中外舞蹈简史

古代舞蹈知识点总结一、舞蹈起源与发展1、舞蹈的起源舞蹈是人类文明发展的产物，早在史前时代，人类就已开始进行简单的舞蹈活动，这些舞蹈可能是为了祭祀、庆祝丰收、表达爱情等目的而产生的。

随着人类社会的不断发展，舞蹈逐渐成为一种文化表达的形式，也出现了各种不同风格和特色的舞蹈。

2、舞蹈的发展古代舞蹈在不同文明和文化背景中有着各自独特的发展历程。

在古希腊，舞蹈被视为艺术的一种形式，对表演艺术和音乐的发展产生了重要影响；在中国古代，舞蹈被用于祭祀、娱乐等场合，发展出了独特的民族舞蹈形式；在印度，舞蹈被视为一种精神和身体的训练方式，发展出了印度古典舞蹈。

二、主要古代舞蹈形式1、古希腊舞蹈古希腊的舞蹈源自于宗教仪式和战争庆典，最早的古希腊舞蹈被称作“神圣舞蹈”，流行于古希腊的各大城邦。

后来，古希腊舞蹈逐渐演变为音乐和戏剧的组成部分，发展出了各种不同的舞蹈形式，如“战神舞”、“悲剧舞”等。

2、古印度舞蹈古印度的舞蹈被称为“梵舞”，在印度教教义中，梵舞被视为一种神圣的舞蹈形式，被用于祭祀和宗教仪式。

梵舞的特点是舞者需要通过特殊的身体动作和面部表情来表达内心的情感和精神境界，这种舞蹈形式对印度古典舞蹈的发展产生了深远的影响。

3、中国古代舞蹈中国古代舞蹈是中国五千年文明的重要组成部分，它在不同时期和不同民族之间产生和发展出了许多不同的舞蹈形式。

最早的中国古代舞蹈包括祭祀舞和宫廷舞，后来随着悠久历史的发展，中国古代舞蹈逐渐形成了独特的艺术体系，如宫廷舞、民间舞、戏曲舞等。

三、舞蹈的艺术特点1、舞蹈的力度和节奏古代舞蹈以其独特的力度和节奏成为一种独特的艺术形式，它通过舞者的微妙动作和灵活身姿来表达内心世界和情感，使人们感受到舞者所表达的情感和精神境界。

2、舞蹈的情感表达古代舞蹈强调情感表达和内心的情感体验，舞者通过自己的身体动作和面部表情来表达内心的情感和情感体验，使观众能够深入感受到舞者所表达的情感和精神世界。

3、舞蹈的民族特色古代舞蹈在不同文化和民族之间形成了各自独特的风格和特色，如古希腊的优雅、印度的神秘、中国的婀娜等，这些舞蹈形式的独特特色成为了古代文化和艺术的重要组成部分。

中外舞蹈简史课程思政
中外舞蹈简史是目前各高校舞蹈专业的一门重要的学位主干课程。

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特别是对于舞蹈本科学生，在这门课的教学中更应加强其理论性。

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而像舞蹈史论这类坐在教室上的理论课，尽管同学们知道开设这类课程的目的和意义是潜移默化的，但终究因“满堂灌”的教学模式，内容单调、抽象，采取的教学方法陈旧老套，学生们觉得学了许多，又似乎什么也不会，还觉得所学的东西对就业不知有什么用。

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舞蹈艺术的历史发展概述舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感、讲述故事以及展现美感的艺术形式。

它是人类文化的重要组成部分，具有悠久而丰富的历史。

本文将概述舞蹈艺术的历史发展，从古代到现代，探讨其演变和不同文化背景下的发展轨迹。

古代舞蹈：起源与宗教舞蹈艺术的历史可以追溯到远古时代。

在早期人类社会，舞蹈往往与宗教仪式和神秘崇拜相关。

古埃及的舞蹈被描绘在壁画上，其中包括祭祀舞蹈、神话故事舞蹈和宫廷舞蹈等。

古希腊的舞蹈则更强调舞蹈运动的优雅和协调性，成为古代文明的重要艺术表现形式。

中世纪舞蹈：宫廷和民间中世纪时期，舞蹈在欧洲分为宫廷舞和民间舞。

宫廷舞以宴会和宫廷活动为背景，舞蹈者通常是贵族和社会上层人士。

这些舞蹈具有规范的舞步和精心编排的动作，强调舞者的优雅和技巧。

民间舞则是普通人民的欢庆、庆祝和娱乐活动中的一部分，以自由、欢快和能动的姿势为特点。

文艺复兴：舞台艺术的复兴文艺复兴时期，舞蹈开始在舞台上展现，成为一个独立的表演艺术形式。

舞蹈在宫廷舞台和戏剧中占据了重要地位，如意大利的芭蕾舞，它强调舞者的技巧和舞台表现力。

在法国，路易十四对舞蹈有着浓厚的兴趣，他成立了巴黎歌剧院和皇家芭蕾舞团，推动了芭蕾舞的发展和演变。

现代舞蹈：表现个性与创新到了19世纪末20世纪初，舞蹈开始进入现代舞蹈的时代。

这时期的舞蹈艺术家开始强调自由、个性和原创性，摆脱传统芭蕾舞的束缚，追求更自由的表达方式。

以以色列舞蹈家玛莎·格雷厄姆为代表的现代舞蹈运动，强调身体动作的自由与个性化，以及对情感和内在体验的表达。

现代舞蹈还吸收了民族舞蹈和非西方文化的元素，丰富了舞蹈艺术的多样性。

当代舞蹈：融合与创新随着全球化和科技的发展，当代舞蹈进入了融合与创新的时代。

舞蹈艺术家们开始将不同的舞蹈风格、文化元素和艺术形式结合在一起，创造出新的表达方式。

例如，现代舞与街舞的融合产生了街舞剧场，将不同舞蹈风格和元素结合展示。

现代舞蹈还探索了舞蹈和科技的结合，通过投影、灯光和互动装置等技术手段，创造出独特的舞台效果。

(完整版)世界舞蹈史大事年表古代舞蹈时期- 公元前3000年：埃及古代墓穴中描绘了舞蹈画面，认为是最早的舞蹈表演证据之一。

- 公元前1000年：希腊时期的扮演者通过肢体动作和音乐表达情感和故事。

- 千年纪元：古印第安部落展示了他们特有的舞蹈形式，舞蹈被视为与宇宙的力量相连。

文艺复兴与巴洛克时期- 15至17世纪：文艺复兴时期，欧洲古典舞开始兴起，舞者穿着华丽的服饰，通过舞姿展现优雅与魅力。

- 18世纪初：法国宫廷舞蹈家让-乔治·挽尼（Jean-Georges Noverre）在巴黎建立了现代芭蕾舞的基础，强调舞蹈故事的连贯性与真实性。

- 17至18世纪：巴洛克时期，舞蹈演员借助装置和特效等手段，在舞蹈中再现神话、传说和历史故事。

现代舞蹈的兴起- 19世纪：芭蕾舞以及独立的现代舞蹈开始在欧洲和美国流行，以自由舞姿和个人表达为特点。

- 20世纪初：俄罗斯芭蕾舞家伊莱斯·科尼加诺夫（Isadora Duncan）创造了一种更加自由的舞蹈形式，突破了传统芭蕾舞的规则限制。

- 1930年代：美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）创立了现代舞蹈的主要理论，强调肢体表达情感和意义。

- 1950年代：美国芭蕾舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）推动了芭蕾舞的创新，加入了现代元素和动态风格。

当代舞蹈发展- 1960年代：美国舞蹈家梅娜·葛雷厄姆（Merce Cunningham）以及佛蒙特·莫里斯（Forsythe Morris）等人开创了当代舞的新方向，摆脱了传统舞蹈结构和故事线的束缚。

- 1980年代：街舞和霹雳舞成为全球流行，青少年们通过自发的舞蹈形式表达自己的个性和街头文化。

- 21世纪：舞蹈与科技的结合越来越紧密，包括投影、虚拟现实和交互式舞蹈等技术开始广泛运用于舞蹈表演。

结语舞蹈作为一种表演艺术形式，在不同时期积极发展并演变。

第十五讲元、明、清舞蹈艺术的传承与发展（二）（元：公元1271-1368年）（明：公元1368-1644年）（清：公元1644-1911年）二、源远流长的各族民间舞蹈如果说唐代是我国古代表演性舞蹈发展的高峰，宋代则是群众自娱性民间舞颇为兴盛的时代。

宋代关于民间舞蹈活动的记载，流传下来的也比较丰富。

各族民间舞蹈，由于与人民的生活、劳动、爱情、婚姻、宗教信仰、风俗习惯等关系密切，代代相传，因而能长期流传、发展。

即使是在舞蹈作为一种独立的表演艺术趋于衰落的时期，民间舞蹈仍然能以节日群众自娱(同时娱人)的方式保存下来，有时是为了敬神，有时是为了驱鬼，有时是为了祈丰年、庆丰收，有时为了男女青年社交寻觅爱情，有时又是婚丧嫁娶仪式中不可少的组成部分，民间舞蹈随着人类的生存、繁衍、发展，而流传、创造、丰富。

有些民间舞蹈文献记载并不多见，但它们的历史非常久远，往往可以追溯千百年以前。

我国是一个多民族的国家，在长期的历史发展过程中．逐渐形成了以汉族为主体、包括五十多个兄弟民族多元—体的中华民族。

不同的民族、不同的社会发展阶段，产生了不同风格、不同形态的舞蹈艺术。

民间舞蹈是人民生活的反映这一点来看，确是各民族民间舞蹈的共同特点。

（一）汉族民间舞龙的形象，龙的舞蹈，贯穿在整个中华民族的历史中，《龙舞》是汉族最具代表性的民间舞之一种。

它磅礴的气势、多姿多彩、雄伟壮观的舞蹈形象震撼人们的心灵。

清人姚思勤《龙灯》诗：灯街人似海，夭矫烛龙蟠。

雷駴千声鼓，琉珠一颗丹。

擘天朱鬣怒，照夜火鳞乾。

衔曜终飞去，休同曼衍看。

李笠翁《龙灯赋》形容《龙舞》：“行将飞而上天兮，旦宇宙而不夜。

不则潜而入海兮，照水国以夺犀。

”当时杭州风俗，春节舞龙灯，必先到吴山龙神庙开光，因而清人金江声《武林踏灯词》写道：画鼓声喧百面雷，烛龙惊起上春台。

游人尽道开光好，争向龙神庙里来。

清人项朝棻《龙灯》诗：胜会年年举，青龙光早开(自注：龙灯头上写“青龙胜会”四字)。

西方舞的发展史西方舞源远流长，其发展历程也十分复杂。

可以大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等阶段，下面我们来一一了解。

古代：早在古希腊时期，西方舞便已经开始发展。

当时的表演形式是舞蹈和诗歌结合，叫做舞蹈哥伦比亚 (kordax)，主要表现的是男性舞者的健美和力量。

中世纪：在中世纪时期，西方舞又由于宗教和宫廷领域的需要得到了进一步的发展。

这时期的舞蹈多半是由男女跳，以射箭、跳跃、踩踏等呈现。

在欧洲，舞蹈也成为了人们庆祝特殊节日和婚礼仪式的一部分。

文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术和文化繁荣发展，舞蹈也因此得到了更好的发展机遇。

文艺复兴时期的舞蹈主要有宫廷舞和民间舞两种。

巴洛克：巴洛克时期是西方舞蹈最为辉煌的一段历史，它的特点是盛行华丽的舞台效果和宏伟的舞台布景。

在这一时期，舞蹈形式和表现技巧都得到了更大的发展，带动了舞蹈作品的信手拈来。

巴洛克时期的舞蹈也是西方舞历史上最为奢华繁复的时期之一。

古典主义：古典主义时期，人们开始对舞蹈的表现形式进行简化和优化。

主要舞种有芭蕾舞、马戏团风格的舞蹈和歌剧中的舞剧。

在这一时期，舞蹈的技巧和形式大幅度优化，万元技的高难度技巧独立成为舞蹈中重要的一环。

浪漫主义：浪漫主义时期，舞剧中的舞蹈形式得到了更为彻底的改变，舞蹈动作和身体姿态也不再那麽豪华且技巧繁复。

在浪漫主义时期，芭蕾舞也得到了更好的发展，展现出了她超凡的追求、奥秘和真实性。

现代主义：现代主义时期，人们与时俱进，开始对舞蹈的自由性和个性化进行追求。

在现代主义时期，人们大胆尝试新的舞蹈形式和表现技巧，开创了很多具有非常现代特色的新舞蹈。

西方舞的发展历程与西方文化的发展密切相关，其历史司并未终止。

随着社会形势和文化背景的不断变化，未来的西方舞蹈也将呈现出她不断开拓和革新的面貌。

舞蹈一些成为流行的民俗舞蹈，一般都具有两个特征：性感与技巧。

踢踏舞分为两个流派：爱尔兰踢踏舞，美国踢踏舞。

流行舞有两大舞系：1 拉丁舞：伦巴恰恰恰桑巴牛仔斗牛2 摩登舞：华尔兹探戈狐步快步舞维也纳华尔兹什么是纪功舞蹈：反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。

中国历代统治者在取得王位以后，一般要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。

所谓“功成作乐”东周的“礼崩乐坏”：1 春秋战国之际，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼，充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位，加速了“礼崩乐坏”的进程；2 “礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初《六大舞》被固定下来后，长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”，势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失，充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来。

《六大舞》：黄帝的《云门》尧的《大章》舜的《大韶》禹的《大夏》汤的《大濩》武的《大武》《六小舞》：《帗舞》《羽舞》《里舞》《旄舞》《干舞》《人舞》武的的《大武》：周武时期的乐舞，是武王克商后命周公而作，颂武王伐纣除其害的德能功绩。

周代雅乐的主要功能：教化与祭祀“百戏”包括音乐，舞蹈，杂技，武术，幻术，滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式“以舞相属”是汉代一种带游戏性质的礼性舞蹈，其形式为一个人自舞——他人继舞为报——相属另一人，其目的是在相属过程中增进人际关系和人际情感。

汉代舞蹈的艺术特征（从形式上看）：1 纵向继承。

对战国楚地民间舞蹈的翘袖折腰之姿，轻盈曼妙之态的继承。

2 横向吸收。

一方面，从同时代的姊妹艺术如杂技，武术，幻术等方面吸收养料；另一方面对各地少数民族的舞蹈兼合并著。

汉代舞蹈的艺术特征（从思想上看）：1 神仙幻想，代表作《总会仙唱》，其以歌舞的形式表现了汉代人对神界歌舞的幻想，同时也折射出他们对人生永恒延续的希冀。

舞蹈类型发展历程简述
舞蹈类型的发展历程可以追溯至古代文明时期。

在人类历史的早期阶段，舞蹈主要作为一种宗教仪式或庆祝活动的形式存在。

古希腊时期的古典舞蹈，以及古罗马时期的战争舞和民俗舞，都是舞蹈类型的重要来源。

中世纪时期，舞蹈逐渐与宫廷文化和贵族社区联系在一起。

在欧洲的宫廷舞厅中，出现了许多标志性的舞蹈类型，如波兰舞，英格兰国旗舞等。

现代舞蹈的发展可以追溯到18世纪末和19世纪初的欧洲。

在这个时期，古典芭蕾舞开始崛起，成为舞蹈领域中的主导力量。

芭蕾舞的表演形式和规范的动作技巧迅速发展，并一直持续至今。

20世纪初，现代舞的出现对传统芭蕾舞风格进行了挑战。

现
代舞强调个体表达和情感传递，摆脱了传统的规范动作和叙事性质。

其中，艾莫德技术（Emmimod technique）和格雷厄姆
技术（Graham technique）等成为现代舞的代表性风格。

随着全球交流和文化交融的加深，各种非洲、拉丁美洲和亚洲的舞蹈类型也开始受到广泛关注。

例如爵士舞、探戈、印度古典舞等，它们带来了新的动作元素和文化特色，并丰富了舞蹈类型的多样性。

到了21世纪，随着技术和创新的不断推动，舞蹈类型也在不
断演变。

电脑生成的动画、机器人舞蹈和虚拟现实等新颖形式
正逐渐融入舞蹈表演中。

总的来说，舞蹈类型的发展历程丰富多样，从古代的宗教仪式到现代的现代舞和国际交流中吸收的各种元素，都为舞蹈提供了丰富的表现形式和即兴发展的空间。

《中外舞蹈史》复习资料中外舞蹈史复习资料一、概述舞蹈是一种通过身体动作表达思想和情感的艺术形式，具有悠久的历史。

本文将从中外舞蹈史的角度，为读者提供复习资料，以便加深对舞蹈历史的了解。

二、中国古代舞蹈1. 起源与发展中国古代舞蹈起源于原始社会的祭祀和崇拜活动。

随着社会的发展，舞蹈逐渐融入宫廷、宗教和民间生活。

并在不同朝代形成了独特的风格，如唐代的舞剑和宋元时期的民间舞蹈等。

2. 代表作品中国古代舞蹈的代表作品有《杨洪基艳妃舞曲》、《杨门女将》等，每个作品都承载着时代的特征和文化内涵，具有浓厚的民族风格。

三、西方古典舞1. 起源与发展西方古典舞起源于欧洲贵族社会，受到古希腊舞蹈和意大利文艺复兴时期舞蹈的影响。

它注重舞者的体态、舞步和线条感，追求优雅和协调的动作。

2. 代表作品西方古典舞的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。

这些作品以优美的舞蹈动作、精湛的技巧和讲究的舞美效果，成为了西方舞蹈的经典之作。

四、现代舞蹈1. 起源与发展现代舞蹈起源于20世纪初的美国，它摒弃了古典舞蹈的限制，追求更加自由和个性化的表达方式。

现代舞蹈注重身体的自由流动和情感的传达，以独特的姿势和创新的舞蹈风格著称。

2. 代表作品现代舞蹈的代表作品有《春之祭》、《夺魂舞》、《断头台上的舞蹈》等，这些作品展示了现代舞蹈的多样性和创新性，打破了传统舞蹈的束缚。

五、中外舞蹈的交流与融合中外舞蹈的交流与融合在世界舞蹈史上起着重要的作用。

中国舞蹈艺术对西方现代舞和芭蕾舞产生了深远的影响，同时中国民族舞蹈也受到了西方舞蹈的启发。

六、结语本文简要介绍了中外舞蹈史的发展概况，希望能够为读者提供复习资料和思路。

通过对舞蹈历史的回顾和学习，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的舞蹈艺术，同时也能够拓宽自己对舞蹈的认知和理解。

以上就是《中外舞蹈史》复习资料的全部内容，希望对您的学习有所帮助！。

西方舞的发展史西方舞的发展史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

但在现代西方，舞蹈的发展经历了几个阶段，从民间舞蹈到古典芭蕾舞和现代舞，再到爵士舞和街头舞蹈，每个阶段都有其特点和贡献。

第一阶段：民间舞蹈最初，舞蹈在西方世界中往往与宗教仪式和庆祝活动有关。

大约在中世纪期间，各种民间舞蹈形式开始出现。

这些舞蹈多数是在村庄、集市和社交场合中跳的。

由于这些舞蹈是通过口口相传、没有标准化的，因此它们没有受到系统的记录或传统的指导，各地的舞蹈风格也差异很大。

第二阶段：古典芭蕾舞和现代舞到了17和18世纪，古典芭蕾舞逐渐崛起。

古典芭蕾舞是一种古老的舞蹈形式，以优美的姿势和技巧著称。

芭蕾舞演员会穿着精致的芭蕾舞裙、舞鞋进行表演，主要表现爱情、战争和王室故事。

著名的芭蕾舞演员雅克·德米尔成为古典芭蕾舞的代表人物。

20世纪初，现代舞逐渐崭露头角。

该舞蹈形式鼓励独创性和表达性，舞者们通常穿着舒适的服装进行表演。

现代舞的核心是非正式的和实验性的，它赋予了舞者更多的自由发挥和创造性发挥的可能性。

现代舞脱离了芭蕾舞的技术和规则，注重舞者自身的表现和艺术性。

第三阶段：爵士舞、街头舞蹈20世纪50年代，伴随着现代爵士乐的兴起，爵士舞也变得越来越受欢迎。

爵士舞是一种具有自由风格和规律的舞蹈形式，主要源于非裔美国人。

这种舞蹈风格在高中、大学和舞蹈学院都很流行，并成为了跳霹雳舞等其他街舞的基础。

街头舞蹈不像其他形式的舞蹈那样需要遵守规则或技巧，它通常要求舞者具有天赋和个人特色。

街头舞蹈的作品包括了跳舞、金属音乐、饶舌音乐等艺术形式，主要受到年轻人的追捧。

总结西方舞的发展史是很丰富的。

随着不同领域的历史和文化的演进，每一种舞蹈形式都在其独特的时间和地点中演变和进化，最终在当今形成了丰富多彩的西方舞蹈文化。

外国舞蹈的发展历程
外国舞蹈的发展历程可以追溯到古代文明时期。

不同国家和地区以独特的舞蹈形式和风格演绎着其文化和历史。

下面是对外国舞蹈发展的简要描述：
古希腊舞蹈：古希腊舞蹈是西方舞蹈的起源之一，追溯到公元前5世纪。

希腊舞蹈在古代希腊剧院中被广泛应用，表达着戏剧和诗歌的情感。

芭蕾舞：芭蕾舞于15世纪在意大利兴起，并在法国得到发展。

芭蕾舞强调舞者的优雅姿态和精确的技巧，舞剧是其主要表演形式。

现代舞：现代舞是20世纪舞蹈领域的一个重要发展方向。

它
摒弃了传统芭蕾舞的限制，注重体现个人表达和情感。

现代舞有许多不同的风格，包括格雷厄姆舞蹈和创新舞蹈等。

拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，以其活力四溢和激情奔放而闻名。

其包括许多不同的舞蹈风格，如桑巴、恰恰和探戈等。

拉丁舞因其具有较高的社交性而在世界各地广受欢迎。

街舞：街舞起源于美国的黑人社区，涵盖了许多不同的舞蹈风格，如Breaking、Popping和Locking等。

街舞强调舞者的个
性和创意表达。

爵士舞：爵士舞起源于美国，在20世纪初开始流行。

它融合
了非洲舞蹈、欧洲舞蹈和其他舞种的元素，具有节奏感强和充
满活力的特点。

不同国家和地区还有许多独特的舞蹈形式和风格，每一种都反映了其特定的文化和传统。

外国舞蹈的发展历程中，舞者们通过创新和技术的进步，不断推动着舞蹈艺术的发展与演进。

舞蹈艺术不同舞蹈风格的起源与发展舞蹈是一种富有创造力和表现力的艺术形式，它通过身体的动作、姿势和表情来传递情感和思想。

随着人类文明的发展，各种不同舞蹈风格应运而生，每一种风格都有其独特的起源和发展历程。

本文将带您了解舞蹈艺术不同风格的起源与发展。

1. 古典舞古典舞起源于古希腊和古罗马时期的宫廷舞蹈。

这种舞蹈风格注重优雅的动作和线条感，强调形体的和谐与平衡。

在17世纪的法国宫廷，古典舞得到了极大的发展，形成了现代古典舞的基本技巧和动作语汇。

之后，古典舞通过俄罗斯、丹麦等国的发展，逐渐成为了世界上最重要的舞蹈风格之一。

2. 现代舞现代舞起源于20世纪初的美国，它打破了传统舞蹈的束缚，追求自由、个性和表达力。

现代舞强调身体的情感表达和肢体的自由运动，舞蹈者可以通过各种形式的身体语言来展示内心的感受。

因为其自由灵活的特点，现代舞吸引了大量创作家和舞者的关注，并在全球范围内得到了广泛的推广和发展。

3. 民族舞民族舞源于各个国家和民族的传统文化，它表达了民俗和民族文化的独特魅力。

每个国家的民族舞都有其独特的风格和特点，如中国的古典舞蹈和民间舞、印度的印度舞和印度民间舞等。

民族舞是各种文化传统的重要组成部分，通过舞蹈的形式展示了不同民族的历史、信仰和生活方式。

4. 现代芭蕾舞现代芭蕾舞是20世纪后期发展起来的一种新舞蹈风格，它汲取了古典芭蕾舞和现代舞的特点。

现代芭蕾舞在保留了古典芭蕾的优雅和技巧基础上，加入了更多流畅、自由的动作和现代感。

这种舞蹈风格独特而充满创造力，吸引了广大年轻舞者的关注和热爱。

5. 街舞街舞起源于美国贫民窟，它是一种源自街头文化的舞蹈形式。

街舞擅长于表达个性和自由，强调舞者的个人风格和创造性。

它融合了爵士舞、霹雳舞、康斯恩（locking）等多种舞蹈元素，节奏感强烈，动作华丽而具有冲击力。

街舞以其独特的魅力和动感，在年轻人中广受欢迎。

总结舞蹈艺术的不同风格各有其独特的起源和发展历程，每一个风格都以其独特的艺术表达方式吸引着广大观众和舞者。

关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈分别代表着东西方文化的独特之处。

中国舞蹈源远流长，千百年来在中国传统文化中扮演着重要角色。

而西方舞蹈则更加注重个人的自由表达和创造力。

以下是关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述：中国舞蹈：中国舞蹈起源于古代祭祀活动和民间舞蹈，发展演变至今已有几千年的历史。

中国舞蹈通常强调舞者的优美姿态、协调动作和肢体表现力。

传统的中国舞蹈包括民族舞蹈、古典舞和民间舞等多种类型。

其中，京剧舞蹈、芭蕾舞和中国古典舞是最著名和广泛传承的。

京剧舞蹈是一种结合了动作、表情和音乐的舞蹈形式。

它在表达角色情感和塑造角色形象方面具有独特的魅力。

京剧舞蹈注重舞者的身姿和面部表情的协调，舞蹈动作通常带有一定的象征意义。

芭蕾舞是西方文化影响下的一种舞蹈形式，它注重优雅的体态和复杂的技巧。

芭蕾舞强调舞者的技巧和力量，舞者通常在尖尖的芭蕾鞋上跳舞。

芭蕾舞注重线条的完美、独特的身体表达和优雅的动作协调。

中国古典舞是中国最古老的舞蹈形式之一，以其独特的优美和华丽而著称。

中国古典舞注重舞者的舞姿和舞蹈动作的表现力，通常传达出一种宁静、慢节奏的气氛。

古典舞的动作中充满了象征性意义，传递着中国传统文化和哲学的思想。

西方舞蹈：西方舞蹈起源于欧洲，随着时间的推移，在各个国家和地区形成了不同的风格和形式。

西方舞蹈强调个人创造力和表达，并注重舞者的情感和个性的表现。

现代舞是西方舞蹈的一种重要形式，它强调自由而个性化的舞蹈表达。

现代舞削弱了传统舞蹈的限制，容许舞者表达各种情感和思想。

现代舞与传统舞蹈相比，更加注重身体的形式和动态，舞者通常以抽象和非线性的方式表演。

爵士舞是一种源于非洲音乐和文化的西方街舞形式，强调动感和个人舞蹈风格。

这种舞蹈的特点是活力四溢、朝气蓬勃，并且非常注重即兴表达和个性的展示。

当代舞是西方舞蹈中较新兴的一种形式，它通常结合了现代舞、芭蕾舞和其他一些舞蹈元素。

当代舞强调身体技巧和身体表达的自由性，以及对社会和个人问题的探索。

舞蹈的历史从原始到现代舞蹈，作为一种古老而又充满魅力的表演艺术形式，在人类历史上扮演着重要角色。

从原始时期起，舞蹈就是人类表达情感、传递文化、祭祀神灵的重要方式，随着社会的发展，舞蹈经历了漫长而丰富的历史变迁，从原始跳动的脚步到现代舞台上的华丽演绎，每一步都承载着时代的印记。

原始舞蹈的起源原始舞蹈，源自人类对自然的敬畏和对生命力量的崇拜。

古代部落中的狩猎舞、丰收舞、战争舞等，都是原始舞蹈最基本的形式。

人们通过身体的动作、节奏的变化，传达着对大自然、对生命的感恩和膜拜，这种原始舞蹈的精神在今天的舞台上依然有所体现。

古代文明中的舞蹈随着文明的发展，各个古代文明也孕育出了独特的舞蹈形式。

古埃及的法老舞、古希腊的史诗舞、古印度的印度舞，每种舞蹈都承载着当时文化与宗教的象征意义，成为古代人们表达情感、传递信仰的重要方式。

这些古代舞蹈不仅在当时风靡一时，也为后世的舞蹈艺术奠定了基础。

文艺复兴与舞蹈的复兴文艺复兴时期，舞蹈作为一种崭新的艺术形式重新回到人们的视野中。

在贵族社会中，宫廷舞蹈成为一种高雅的社交活动，舞者们穿着华丽的服饰，在宫殿舞厅中翩翩起舞，展现出优雅与尊贵。

民间舞蹈也开始融入大众生活，形成各具特色的地方舞蹈，为舞蹈的发展提供了更多的可能性。

现代舞蹈的多样性随着社会的进步和文化的交流，现代舞蹈呈现出前所未有的多样性。

从古典芭蕾舞到现代舞，从民族舞蹈到街舞，每种舞蹈都有着独特的风格和表现形式。

舞者们通过身体的舞动、舞台的灯光、音乐的配合，将情感与思想通过舞蹈的形式传递给观众，展现出舞蹈艺术的魅力和无限可能性。

舞蹈作为一种独特的表演艺术形式，承载着人类情感与文化的传承，其历史从原始到现代，是人类文明发展中不可或缺的重要组成部分。

无论时代如何变迁，舞蹈始终是连接人们心灵的桥梁，带给我们美的享受和心灵的震撼。

让我们一起感受舞蹈的魅力，感受历史的温度，让舞蹈继续在时光中绽放。

王克芬著，上海人民出版社
⒉《中国舞蹈史及作品鉴赏》冯双白、茅慧主编，高等教育出版社
⒊《中国少数民族舞蹈史》纪兰慰、邱久荣主编，中央民族大学出版社
⒋《西方芭蕾史纲》朱立人著，上海音乐出版社
七、舞蹈概论
㈠主要内容
⒈舞蹈艺术的特性
⒉舞蹈的功能
⒊舞蹈的种类
⒋舞蹈起源的理论
⒌影响舞蹈发展的因素
⒍舞蹈作品的内容与形式
⒎舞蹈形象及其特征
⒏舞蹈语言
⒐舞蹈构图及其规律
⒑舞蹈交流及其重要环节
⒒舞蹈传播的方式
⒓舞蹈美感的特征
㈡参考书目
⒈《舞蹈艺术概论》（修订版）隆荫培、徐尔充 著，上海音乐出版社。
⒉《舞蹈概论》 约翰·马丁著，欧建平译，文化艺术出版社。
⑴芭蕾的萌芽（古代希腊、罗马文化影响）；芭蕾的成熟（意大利、法国宫廷盛事）；芭蕾的诞生（“皇后喜剧芭蕾”的上演、芭蕾程式化规范的形成）。
⑵芭蕾的浪漫时期（职业舞者的出现、芭蕾风格初显）
⑶古典芭蕾的鼎盛（俄国芭蕾的兴盛“天鹅湖”等经典剧目和佩蒂帕等大师们的作为、芭蕾风格流派的表现）
⑷现代芭蕾的异军突起（佳吉列夫开创的俄罗斯芭蕾欧洲巡演，复兴欧洲芭蕾）
注：其它未列业务课的考试范围与要求，相当于本门课程本科的结业程度。
⑹中国近现代、当代史上，著名的舞蹈家及其艺术成就。
⑺中国近现代、当代具有代表性的舞蹈、舞剧作品，其内容、形式、特点，及其历史作用。
⑻中国近现代舞蹈活动中，著名的“新舞蹈艺术运动”、“延安新秧歌运动”、“边疆音乐舞蹈大会”。
⑼新中国成立后，我国专业舞蹈教育建设的成果及其代表人物。
⑽当代，我国舞蹈种类的多元化发展。

中外舞蹈史一）中国舞蹈史（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹1）生产劳动与原始舞蹈2）生殖崇拜与“求偶舞”3）反映征点生活的古武舞4）原始祭祀舞（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展1）舞蹈步入表演艺术领域2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录（3）两周时期舞蹈的发展和变革1）强化舞蹈的才华和政治作用2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响4）儒家的乐舞理论5）墨家的乐舞理论（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式2）“女乐”的舞蹈活动3）社节性舞蹈与即兴起舞4）雅乐舞蹈的继承与创新5）民族关系的发展与乐舞文化交流6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画7）群舞的编排8）舞具舞服的巧妙运用9）著名舞及其艺术成就10）乐舞理论与审美特征（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代1）《清商乐》的发展与演变2）以舞相属“与即兴起舞3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响4）舞蹈的技艺水平与审美特征（6）辉煌唐舞1）节日歌舞游乐2）自舞成风3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化5)舞蹈艺术的丰富多彩6）艺术成就与审美特征（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈1）辽代舞蹈的兼容精神2）辽承唐舞倡诸舞3）辽代遗存的舞蹈形象4）宋代——古代舞蹈发展的转折点5）繁盛的民间歌舞6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲7）纯舞渐衰时的优秀舞者8）唐、宋舞乐传高丽9）珍贵的德寿宫舞谱10）金承辽舞融宋舞11）西夏舞迹（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄4）汉族民间舞5）少数民族民间舞6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源1）古代希腊的舞蹈2）古代罗马的拟剧3）中世纪杂耍者的技艺（2）芭蕾的雏形1）文艺复兴与芭蕾的形成2）路易十四与宫廷芭蕾3）皇家舞蹈院与皇家音乐院4）.最初的芭蕾理论书籍（3）前浪漫主义芭蕾1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响2）18世纪的法国芭蕾3）18世纪的奥地利芭蕾4）诺维尔及其舞蹈改革思想5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》（4）浪漫主义芭蕾1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》3）《吉赛尔》4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落5）.四人舞（Pasdequatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家（5）俄罗斯芭蕾1）《奥菲士》与芭蕾传入我国2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基3）活跃在俄国的法国编导们4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成（6）世纪之交的芭蕾改革1）戈尔斯基及其改革活动2）福金的创作活动3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家（7）前苏联芭蕾1）探索阶段2）戏剧芭蕾的兴衰3）交响芭蕾时期（8）当代欧美芭蕾1）英国芭蕾简介2）美国芭蕾简介3）法国芭蕾简介4）丹麦芭蕾简介5）其他一些国家的芭蕾简况6）苏联演员在西方的活动。

中外舞蹈简史课程标准一、课程概述1.课程名称中外舞蹈简史2.建议课时课时36,理论34,实践2；学分2。

3.课程定位本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程(必修)。

舞蹈史作为舞蹈艺术理论的重要组成部分，沿着人类社会、艺术发展的历史轨迹，探寻舞蹈艺术的发展变革。

通过教学使学生掌握中外舞蹈史学的基础知识与理论，夯实舞蹈理论素养，为学生的艺术实践提供理论指导。

4.课程设计思路(1)课程开设的依据和内容选择标准：立足中外舞蹈文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系中外舞蹈文化精神，引领学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流,深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根,走向传衍美德的原始情结,刷新了学生精神品格和内在精神张力。

(2)课程内容设计：明确教学目的和要求，采取多种教学方式，加强舞蹈知识理论，结合其他舞蹈课程,开阔学生文化视野,开拓学生思维,在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”使学生准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜明的时代风格个性,增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力提升学生的艺术理解力。

(3)内容编排、体系：按照职业成长规律和人的认知规律以及工作过程序化教学内容。

首先按照职业成长阶段构建课程学习体系。

即按照基础阶段典型工作任务、中级阶段典型工作任务、拓展阶段典型工作任务构架本课程学习体系。

其次按认知规律排序每个阶段的学习任务。

即将每个阶段的几个典型工作任务按照学习难度由简到难，按照认知规律由感性到理性，由基本知识和技能到综合知识和技能的学习项目进行排序。

二、课程目标中外舞蹈史是舞蹈学科的重要组成部分，通过本课程的学习，学生应了解、掌握舞蹈的历史，流派，提高民族传统审美意识，增强艺术表现力。

1.知识目标了解中外舞蹈文化的历史渊源，以中外民俗传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，掌握不同中外舞蹈的民俗文化及风情。

2.技能（能力）目标使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创作性。