普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛”_1

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛”教学设计方案培养审美的眼睛北京96中学常燕一、教材分析1、教学内容的范围：培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。

本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。

3、本单元教学内容的总体教学目标：知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。

4、本单元教学内容的重点和难点分析。

重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点: 掌握美术鉴赏的一般方法或过程，激发学生学习美术鉴赏的兴趣5、其它相关问题：教师要自制多媒体课件来开展教学活动，在充分利用教材的基础上多搜集相关素材提供给学生使用。

二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述采用师生互动的教学方式，设计系列文体串引导启发学生对每一件作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。

有目的的选择典型或学生喜欢熟悉的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过小组讨论，作出评价。

最后师生共同总结鉴赏的基本方法。

三、本单元所需教学资源概述1．教学课件2．教师查找学习资料提供给学生。

3．学生鉴赏学习表。

四、本单元学时建议建议用一课时完成教学任务。

五、教案设计教学目标：1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。

教学重点：学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。

教学媒体：自制课件、学生学习参考资料、学生美术作品鉴赏报告单教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图环节一：导入课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类导入语：当我们在日常生活中接触到美术作品时（参观美术馆、博物馆）你是否能对它们进行分门别类呢？辨别、区分、回答美术作品分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影利用学生以往学习过的知识引出本课内容，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫环节二:课件展示三幅作品《五牛图》《归牧图》《牛》提问：1、这些作品存在哪些相同之处？不同之处？2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因思考、小组讨论画家、时代背景、主题、艺术语言等对比欣赏，引发学生思考环节三:课件展示两组作品绘画组《干草车》《星月夜》《哈里昆的狂欢》雕塑组《阿夫罗蒂德》《侧倚的人体》《奥运系列》1、选出你喜欢的作品，说一说为什么？2、你对那件作品有疑惑？提出来，大家一起讨论。

3、试着总结，要研究分析一件美术作品应从哪些方面入手？分组讨论，提出疑惑，发表小组见解可从（艺术语言、风格、材料、价值、意义）等方面抒发感受，探究原因。

鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。

环节四:课堂实践在课本中选取一件你喜欢的美术作品，进行试鉴赏，并填写鉴赏报告单观察学生情况，给遇有针对性的指导。

分组开展鉴赏活动，填写鉴赏报告单选取作品，深入探究，巩固知识，锻炼探究能力。

环节五:知识小结利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。

“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。

尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、艺术语言的形式和内容赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价交流总结，明确方法环节六:课堂总结引用格言，说明学习美术鉴赏的意义认识、教育、审美倾听，领会总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。

环节七：布置预习任务1、仔细看书第2-5课，找出其中故事2、查出什么是艺术语言？3、艺术语言的种类及特征？承上启下，为下节课做好准备作业填写鉴赏报告单第八课教学目标：1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。

2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。

3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。

教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。

教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。

教学方式：举例、类比、思辨、交流。

一、教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值1、人类为什么需要艺术？（表达思想与交流情感的需要）2、现今的中国人似乎已经习惯于用金钱来衡量一切事物的价值，对艺术品的价值也难免有用金钱考量的冲动。

试问：人的思想与情感可以用金钱考量吗？3、很多艺术品目前不作为商品交易，因此无法衡量其市场价值。

例如：《蒙娜丽莎》、《格尔尼卡》、《美人鱼雕塑》的传奇经历。

4、我们既然生活在商业时代，自然不能免俗，让我们了解一下曾经作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值。

（世界十大昂贵名画）二、课堂发展：教学重点的理解把握——如何判断美术作品的意义与价值A、马远、夏圭、朱棣——评价角度不同，结论就会不同。

这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。

问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。

时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。

举例说明：原始岩画（阿尔塔米拉洞窟、康家石门子）《父亲》（罗中立1980年） 地域性：一方水土养一方人（民谚）——中外美术作品价值认同上的差异性。

举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。

创造性：凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。

（梵高、波洛克等）问题讨论：这些画家往往生前命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？三、课堂发展：教学难点的突破——我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据？1、走进作品产生的时代。

（通过学习了解时代风貌——找到回去的路）2、走进作者的情感世界。

（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界。

）3、认识并尊重创造的价值。

四、课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。

举例：1、我的敦煌之行见闻：本人10.1去敦煌旅游，出租司机说到早年当地百姓把唐朝的铜鉴（镜子）作为搅拌猪食的工具，把某朝的玉枕作为磨刀石使用。

2、中国当代油画市场今昔比较：80——90年代时，中国当代油画在国内市场广受冷遇，部分国外买家用很低的价格购买了大量精品，这些作品在目前的市场上很多已是天价。

3、北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁：当前市场环境下，国民身上呈现出很多劣根性表现，北大教授曹文轩将其归结为学校审美教育与情感教育的缺失。

结论：当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候，所造成的后果将难以估量。

我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验感受作品所表达的思想与情感的过程，这本身就是审美教育与情感教育。

五、课后拓展：五种不同角度来看待美术作品的意义和价值的美术批评1、品评式批评——从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。

神品、妙品、能品、逸品。

2、形式主义批评：强调美术的内容的表达方式。

3、历史批评——强调美术与历史发展之间的联系。

4、社会学批评——强调美术的意义与社会现实之间的关系。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。

六、课堂总结：“他人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。

”——在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

艺术美包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

3、教学方法：1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。

学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。