走近漆艺

文·摄影白英成都漆器：雕镂扣器，百伎千工78漆艺制作之晕彩。

Chengdu Lacquer ：Carving and Inlay, Countless Kinds of Craft中华手工Chinese Handicraft林荫树下盖碗茶里隐匿着成都慢生活的惬意，街头巷尾火锅香中飘散着成都的热情诱惑，而历经千年岁月的成都漆器里，沉淀的是成都的古朴大气。

“雕镂扣器，百伎千工”，成都漆艺工序众多制作精细，高贵中带着典雅，不张扬却处处讲究；“千文万华，纷然不可胜识”，雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻，“三雕一刻”的装饰技法独特，极富地域特色，在几千年前就已达到很高的水平。

如今，穿越历史风尘仆仆而来的大漆艺术依然鲜活，绽放着3 000年不老技艺的光芒，“漆待”与时光更灿烂的相遇。

在人流如织的宽窄巷子对面，成都市青羊区蜀华街深处，隐藏着一座爬满蔓藤的“井”字形布局的3层老式楼房，成都市漆器工艺厂就在此间。

虽然成都漆器厂饱经风霜、年代久远，但厂里的工匠却都是年轻人，从总经理王岳峰到品推经理司璐瑜，以及各个工位上的工艺师、设计师，都是清一色的年轻面孔。

与漆器厂破旧的外表相反，里面的漆艺产品漆彩流光、时尚新潮。

例如凸显艺术感的装饰漆器，气质优雅的实用漆器，以及具有蜀地风格的笔筒、书签、镇纸等文创产品……一件件器物看过去，犹如一层层薄薄的漆中可翻开厚厚的时间，一眼千年。

“漆从西蜀来。

”四川省自古就是天然漆的主产地，因此在这片土地上孕育了古蜀漆艺。

历经千年传承，至今仍活跃在成都这座城市里。

走进漆工车间，只见里面多是年轻小伙，他们细心地在一件件胎体上涂抹，仿佛在侍弄娇小的生命，眼里充满爱意，手法轻柔如水。

最见漆艺师真功夫的是打磨素胎——在裱布后的盘子打底刮灰，粗灰、中灰、细灰，3次上灰3次打磨，这是传统漆艺中至关重要的一个工艺环节，是胎骨成型的核心所在，关系到作品的定型及稳定。

之后上漆过程则更需要耐心，每上完一道漆都需自然阴干，再进行打磨，磨去漆膜和小颗粒等不平整之处，然后上第2道漆，如此反复。

教案具体内容第一章：漆艺历史讲解第一节、源远流长的中国漆艺7000年前河姆渡文化时期，处于原始社会时期的部落祖先就开始了对漆的认识，中国人最早认识了漆，也最早使用了漆，从而揭开了漆艺的历史。

1977年浙江余姚河姆渡遗址的第三文化层中，发现了一件朱红色木胎漆碗，是我国最早对漆器的发掘，也是至今为止世界漆器最早的发掘。

商代青铜器文化处于鼎盛时期，在漆器方面除了继承原始社会的黑漆，朱漆等素漆形式以外，逐渐出现了黑漆朱地及朱漆黑底的装饰，开始了漆器的装饰功能。

春秋战国时期，漆器逐渐以它轻、薄、保温、耐腐的效果取代了青铜器重、厚、笨的地位，漆器发展进入了空前繁荣，其中以楚国的漆器最为发达。

由于楚国地处长江汉水流域，有着肥沃的土壤和温和的气候，适宜于大量漆树的生长，为漆器的发展开创了先决条件。

这个时期的漆器装饰手法有彩绘、针刻技法，线条流畅，装饰细腻，主要用于杯、碟、碗、盘、乐器及祭祀的棺木装饰。

湖北随县曾侯乙墓出土的鸳鸯形漆盒，器形为鸳鸯，背部有孔可以注水，身腹部绘有精美漆画，是集器、塑、画于一身的漆器精品。

秦汉时期精巧华丽的漆器进一步取代了青铜器，广泛应用于贵族生活，并用于建筑和屏风。

装饰手法上有堆漆、金银镶嵌、戗金、犀皮等新技法。

长沙马王堆汉墓出土了184件漆器，是数量最大，保存最好的一次发掘。

堆漆彩绘棺木分为两层，具有很好的防腐作用，内部有保存完好的千年女尸。

内层为朱底，外层微黑底，会有上百个图像，极其精美秉赋与浪漫主义色彩，是汉代最具代表性的作品。

魏晋南北朝时期，由于佛教大兴，夹纻脱胎技法被广泛运用于佛教造像，漆艺雕塑功能得到进一步发展。

唐宋时期是我国漆器艺术的鼎盛时期。

进入唐宋时期，由于唐代金银工艺的发展，对漆器上金银平托技法起了引导作用，《金银平托飞凤花鸟镜》，直径36cm,中间嵌金银片，镂刻八瓣莲花座，四周满布花鸟飞蝶，是金银平托的代表作。

唐代还发明了雕漆，开创了之后盛行雕漆的先河。

撒金技法后来发展成日本的莳绘工艺。

漆艺发展史（实用版）目录一、漆艺的起源和历史发展1.漆艺的起源2.漆艺在古代的发展3.漆艺在现代的发展二、漆艺的种类和制作工艺1.漆器的种类2.漆器的制作工艺三、漆艺的价值和意义1.漆艺的艺术价值2.漆艺的文化价值3.漆艺的实用价值正文漆艺发展史一、漆艺的起源和历史发展漆艺是人类历史上一项重要的工艺技术，起源于中国。

据考古学家的研究，早在新石器时代，中国的先民就已经开始使用漆树分泌的汁液来制作日常用品和装饰品。

随着历史的推移，漆艺得到了不断的发展和完善。

在古代，漆艺主要用于制作漆器，如漆器家具、漆器工艺品等。

漆器因其色彩鲜艳、光泽亮丽、耐磨耐腐蚀等特点而深受人们的喜爱。

在明清时期，漆艺达到了巅峰，制作工艺和装饰技巧得到了极大的丰富和发展。

现代以来，漆艺逐渐从实用品向艺术品转化，漆艺家们开始探索漆艺的新领域，将漆艺与现代艺术相结合，创作出许多富有现代感的漆艺作品。

同时，漆艺的制作工艺也在不断创新，如嵌骨、贝母、金箔等新材料的运用，使漆艺作品更加丰富多彩。

二、漆艺的种类和制作工艺漆艺种类繁多，主要有以下几种：1.漆器：漆器是指用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常用品和工艺品。

漆器种类繁多，如漆器家具、漆器餐具、漆器屏风等。

2.漆画：漆画是指将漆涂在纸或布上，然后绘制成画。

漆画具有色彩鲜艳、画面细腻等特点。

3.漆塑：漆塑是指用漆堆塑成各种形象，如人物、动物、山水等。

漆塑作品具有立体感强、质感细腻等特点。

漆艺的制作工艺主要包括以下几个步骤：1.制漆：将从漆树上采集的漆树汁经过加工提炼成漆。

2.髹漆：将制好的漆涂在器物表面上，形成一层保护膜。

3.描绘：在漆面上绘制各种图案，如山水、花鸟、人物等。

4.镶嵌：将贝母、金箔等材料镶嵌在漆面上，使作品更加丰富多彩。

三、漆艺的价值和意义漆艺具有很高的艺术价值、文化价值和实用价值。

漆艺作品以其独特的艺术风格和丰富的表现手法，成为中华民族传统文化的重要组成部分。

同时，漆艺作品还具有很高的实用价值，如漆器家具、漆器餐具等，因其耐磨耐腐蚀的特性而受到人们的喜爱。

传承人风采 Inheritors’Profile传承光大海派漆艺的博大精深——上海市级非遗项目“漆器制作技艺”代表性传承人王师军访谈采访人：陈思旻受访人：王师军欣闻上海漆艺博物馆馆长王师军在2019年5月28日上海工艺美术行业协会漆艺专业委员会成立大会上当选为漆艺委员会主任，我感到非常高兴。

2013年，上海“漆器制作技艺”列入上海市第四批非物质文化遗产的传统技艺项目。

上海漆器凭借独特的漆器雕刻技艺在众多地方性漆器髹饰技艺中亦占得一席之地。

王师军如何从一个漆器收藏爱好者转变到海派漆器制作技艺的传承人，从上海海派漆器艺术馆建馆人到构建海派漆艺产业化平台的追梦人，从单纯守护漆器到重塑漆艺辉煌，进而担任漆艺委员会主任，这些引发了我们的好奇和深思。

一、从爱好者到传承人漆器技艺传承至今，有近8000年的历史。

经考古发现，早在新石器时期，先民们已开始制作和使用漆器，如今漆器已成为珍贵的工艺品，但漆器制作技艺如同许多传统技艺一样面临着失传。

您是如何与漆艺结缘，从一个漆器收藏爱好者转变为一名海派漆器制作技艺的传承人的？说起我与漆器的结缘，如果真要追溯，可能要从我的幼年讲起。

我从小便是听着外公如何经营纱厂、外婆如何开办喷漆厂、太外婆的染坊如何手工染色这些故事长大的。

我对工艺美术的喜爱一直伴随着我的成长，我也未曾预料到我与工艺美术会结下如此深厚的缘分。

35岁的时候，在随闵行私营企业协会赴云南大理参加闵私希望小学落成暨开学典礼活动时，我偶然遇到了一件非常精美的竹胎漆盒老物件，这是我收藏的第一件漆器，也是我收藏生涯的正式开始。

从这件漆器的一勾一回里，我仿佛就能感受到匠人师傅一琢一磨间的修行。

望着这件漆盒，我心中一下子便十分熨帖，安静得好像只能听见匠师一寸寸雕漆的声音，听见我自己的声音。

它一下就点亮了我心中埋藏多年的对于工艺美术的喜爱，也照亮了我接下去的人生道路。

这之后，我便陆续结束了手上所有的经营活动，以文化人的视角与理念走进了收藏领域。

中国漆艺的历史中国漆艺的历史是从7000年以前河姆渡文化时期开始的。

7000年以前，还是原始社会的新石器时代，我国大部分地区都呈现温暖湿润的气候特征，覆盖着茂密的森林，其中就不乏成片的漆树。

我们的祖先用石刀或石斧砍伐树木时，邂逅了漆树，源源流出的神秘汁液就难免粘付在石刀、石斧上，也可能偶然流滴于陶器之上，干燥成膜后，既坚牢又美观。

于是，祖先们最早认识了漆，也最早使用了漆，从而揭开了漆艺的历史。

1977年在浙江余姚河姆渡遗址的第三文化层中，发现了一件木胎漆碗，而且是朱色的，这是世界上迄今出土最早的漆器。

由此可以推断，在出现朱漆器之前一定先有黑漆器。

漆的天然本色虽为红棕色，但厚涂即呈黑色。

从利用漆的本色到调和朱色颜料是一个巨大的进步，其间所经历的岁月可想而知是相当漫长的。

原始社会漆器的另一重要发现，是1987年在浙江余杭安溪乡瑶山九号墓出土的嵌玉高柄朱漆杯，红漆与白玉交相辉映，也是镶嵌技法的最早证明。

1957～1960年，江苏吴江出土的漆绘黑陶杯河漆绘黑陶罐，为太湖地区良渚氏族遗物，属良渚黑陶文化，距今也有四五千年，证明了我国最早将漆应用于陶器。

表现青铜文化鼎盛时期的商代漆器最高水平的，是发掘河北藁城台西村遗址出土的4件漆器，均为朱漆地黑漆花，有的花纹上嵌有磨制成圆形、方形、三角形的嫩绿色松石，还有的贴着金箔。

这是最早镶嵌绿松石的证明。

1981～1983年北京琉璃河西周燕园墓地的发掘，让我们见识了令人耳目一新的西周漆器：出现了运用蚌片、蚌泡的镶嵌工艺。

其中有彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍，其镶嵌蚌片的工艺已达到相当高的水平，是迄今为止所见时代最早的螺钿漆器之一。

可以说，西周时期开创了螺钿镶嵌之先河。

春秋战国时期，青铜器日渐衰微之时，漆器异军突起，走向空前的繁荣。

其中尤以战国时期的楚国最为发达。

楚国的中心位于长江汉水流域，有着肥沃的土地和温润的气候，生长着大片漆树、油桐和其它树木，为漆器的发展创造了先天的条件。

「漆艺」“漆都”是怎样炼成的——福州【一、福州脱胎漆器】简介：福州脱胎漆器是具有独特民族风格和特色的汉族传统艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

清宣统二年(1910年)以来，参加美国圣路易斯博览会、意大利觉兰多博览会、德国柏林卫生展览会、英国伦敦博览会和在美国芝加哥、日本东京，以及菲律宾、比利时、巴拿马等地举行的国际博览会，多次荣获特等金牌奖、头等金牌奖和最优奖等多种荣誉，曾被誉为“珍贵黑宝石”和“东方珍品”。

福州脱胎漆器髹饰技艺于2006年入选国家非物质文化遗产。

福州脱胎漆器是继承中国古代汉族优秀漆文化发展起来的。

它品类之多在全国漆器行业首屈一指，大的如陈列在北京人民大会堂的漆画大屏风、彩绘大花瓶、脱胎仿古铜大狮等，小的如烟具、茶具、餐碗、盘、碟、罐等，共有18类1200多个花色品种。

福州脱胎漆器鼻祖· 沈绍安（一）“脱胎漆器”历史源流说到脱胎漆器在福建省福州市的发展历史，人们总要把它同'沈绍安'的名字连在一起，至今福州工艺美术界都以'沈绍安'三字作为脱胎漆器的正宗代表。

福州脱胎漆器的首创者就是清代乾隆年间福州府侯官县（今福州市）漆艺人沈绍安（1767年-1835年）。

福州“脱胎漆器”是沈绍安通过对旧匾额的分析，了解了失传已久的汉代“夹纻”技法的基本材料成分，经过不断尝试，将“夹纻”技法还原，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺，它的原理与传统的“夹纻”技术息息相关。

清乾隆金漆夹纻旃檀佛像“夹纻”制作技术“夹纻”制作技术，源于战国，兴于西汉，魏晋时期走向成熟。

寺庙大佛，多用“夹贮”法塑造，首先竖立木柱支架，竹篦绷扎、细麻、稻草、泥土及漆灰糊封，涂上漆泥，塑出骨肉、糙漆、磨光、漆彩漆、贴金饰，开光点睛，完成後，把像内木架等重物酌量拆除，减轻重量，以供当年庙会出巡时需要。

③“夹纻器型技术”是佛教造像的重要方式，—直延续了近千年，在唐晚期两度灭佛以后，绝大多数漆艺佛像都被毁坏殆尽，佛教造像的夹纻技术也逐渐衰败，直至失传。

阳江漆艺院读后感阳江漆艺院，那可是个充满神奇色彩的地方。

一走进那里，就像掉进了一个漆艺的魔法世界。

刚进门的时候，我就被各种各样精美的漆器给震住了。

那些漆器的颜色，简直就像打翻了彩虹的调色盘一样绚烂。

你看那红色，红得就像燃烧的火焰，充满了活力；再看那蓝色，蓝得如同深邃的大海，神秘又迷人。

而且啊，这些颜色可不是随随便便涂上去的，它们相互交融、渗透，就像是漆艺师们用色彩在器物上讲述着一个个古老而又迷人的故事。

漆器的造型也是五花八门。

有小巧玲珑的盒子，盒盖上的花纹细致得就像微雕一样，我都怀疑那些漆艺师是不是有一双能绣花的巧手，在那么小的地方竟然能创造出如此精美的图案。

还有那种大的花瓶，线条流畅得就像模特儿的身材一样，优雅极了。

花瓶上的图案有花鸟鱼虫，每一个形象都栩栩如生，鸟儿仿佛要从瓶身上飞出来，虫子好像在缓缓蠕动，真的是太厉害了。

在阳江漆艺院里，我还了解到漆艺的制作过程那可叫一个复杂。

从选料到最后的成品，每一个步骤都像是一场精心策划的战役。

先得挑选合适的木材或者其他材料做底，这就像是盖房子打地基一样重要。

然后就是上漆，这漆可不是刷一层就完事儿了，要一层一层地刷，每一层都得等干了才能刷下一层，就像等待孩子慢慢长大一样需要耐心。

而且在这个过程中，还得时不时地对漆的表面进行打磨、修饰，就像给姑娘梳妆打扮一样，容不得半点马虎。

我当时就在想，这些漆艺师可都是真正的艺术家啊。

他们每天就对着这些漆器，一点点地雕琢、一点点地描绘，在这个快节奏的现代社会里，他们就像是一群坚守古老技艺的守护者。

他们不追求快速地出成果，而是把心思都花在每一个细节上，这种工匠精神真的是太值得我们学习了。

从阳江漆艺院出来后，我满脑子都是那些精美的漆器。

我觉得阳江漆艺就像是一颗璀璨的明珠，在岁月的长河中闪耀着独特的光芒。

它不仅是一种艺术，更是一种文化的传承。

我真希望更多的人能走进阳江漆艺院，去感受这种独特的艺术魅力，也希望阳江漆艺能一直传承下去，永远都不消失。

阳江漆艺院读后感阳江漆艺院，那可真是个充满惊喜和宝藏的地方啊！刚走进阳江漆艺院，就感觉像是掉进了一个色彩斑斓的漆艺魔法世界。

那些精美的漆艺作品就像一群穿着华丽衣裳的精灵，在各个角落闪闪发光，吸引着我的目光。

你看那些漆画，简直绝了。

每一幅都像是一个小宇宙，有着自己独特的故事。

漆的颜色在画家的手下变得像有了生命一样，或浓烈得像燃烧的火焰，或淡雅得像清晨的薄雾。

而且那些图案，细腻得不得了，就好像画家是拿着比头发丝还细的画笔一点点勾勒出来的。

我在想啊，这得是多么有耐心和才华的人才能创作出来的呢？这让我感觉自己平时那点小浮躁简直弱爆了，在这些漆画面前，就应该好好修炼一下自己的耐心才行。

再说说那些漆器吧。

那些小盒子、小盘子啥的，不仅仅是实用的东西，简直就是一件件精致的艺术品。

摸起来那手感，滑溜溜的，就像摸着一块温润的美玉。

而且它们的造型也是千奇百怪又特别好看，有的像一朵盛开的花朵，充满了生机；有的又像是从古代穿越过来的神秘宝盒，感觉里面藏着无数的秘密。

我当时就在想，要是我每天吃饭都用这样漂亮的漆器盘子，那吃饭都得变成一种超级享受的仪式了。

在阳江漆艺院里转着转着，我还了解到了阳江漆艺背后的历史文化。

原来这阳江漆艺可不是一朝一夕的功夫，它是经过了多少代人的传承和发展才变成现在这个样子的。

那些手艺人就像一群默默守护宝藏的卫士，一代接一代地把这个手艺传下去，不让它在时间的长河里消失。

这让我特别感动，也特别敬佩。

在这个快节奏的现代社会，很多东西都被机器取代了，但是这些手艺人还在坚守着这份传统的技艺，用自己的双手创造出这么美的东西。

不过呢，我也有点小担忧。

这么棒的阳江漆艺，感觉知道的人还不是很多呢。

就像一颗明珠被藏在了角落里，还没有被全世界的人发现它的光芒。

我希望能有更多的人来这里看看，了解阳江漆艺的魅力。

这样的话，阳江漆艺就不仅仅是阳江的宝贝，而是能成为全世界都喜爱的艺术瑰宝啦。

从阳江漆艺院出来之后，我满脑子都是那些漂亮的漆艺作品。

现代漆艺的发展现状和发展趋势漆艺是一门古老而精湛的工艺，它在中国有着悠久的历史。

随着时代的发展和科技的进步，现代漆艺在传统的基础上进行了创新和发展，展现出了新的魅力和潜力。

本文将介绍现代漆艺的发展现状和发展趋势，并分析其对于艺术和工业的影响。

一、现代漆艺的发展现状1. 技术创新：现代漆艺在传统的漆器制作工艺上进行了技术创新，引入了现代化的生产设备和工艺流程。

例如，传统的手工绘制漆器逐渐被机器喷涂和丝网印刷等技术替代，提高了生产效率和产品质量。

2. 材料创新：现代漆艺在材料方面也进行了创新，引入了新型的漆料和辅助材料。

传统的漆器使用天然漆作为涂料，而现代漆艺则使用合成树脂漆等新型材料，具有更好的耐久性和装饰效果。

3. 设计创新：现代漆艺在设计方面注重与时代的融合，融入了现代艺术的元素和风格。

传统的漆器设计以传统文化和自然景观为主题，而现代漆艺则更加注重个性化和时尚化的设计，满足了现代人对于个性化艺术品的需求。

4. 应用拓展：现代漆艺的应用范围也得到了拓展，不仅仅局限于传统的漆器制作，还广泛应用于家居装饰、建造装饰、艺术品创作等领域。

例如，现代漆艺可以应用于家具的表面装饰，使其更加美观和耐用。

二、现代漆艺的发展趋势1. 环保可持续发展：随着人们对环境保护意识的增强，现代漆艺将更加注重环保可持续发展。

未来的漆料将更加注重无毒、无害的特性，减少对环境的污染。

同时，漆器的生产过程也将更加注重能源的节约和废物的处理。

2. 数字化和智能化：随着科技的进步，现代漆艺将更加数字化和智能化。

例如，利用计算机辅助设计和数控机床等技术，可以实现漆器的自动化生产和个性化定制。

同时，通过互联网和智能设备，消费者可以更方便地选择和购买漆艺产品。

3. 融合传统与现代：现代漆艺将更加注重传统与现代的融合。

传统的漆器制作工艺和文化元素将与现代的设计和技术相结合，创造出更具创意和独特性的作品。

传统漆艺的传承和创新将成为现代漆艺发展的重要方向。

对于大漆工艺的感受大漆工艺是一种古老而独特的传统工艺，我对它有着深深的感受。

大漆工艺不仅仅是一种绘画技法，更是一种文化的传承和艺术的表达。

首先，我对大漆工艺的感受是它展现出的浓厚的文化底蕴。

大漆作为中国传统的漆器制作工艺，已有几千年的历史，它承载着古代文人雅士的修身养性和美学追求。

通过大漆工艺，我们可以感受到中国古代文化的精髓，体验到古人的智慧和审美观。

其次，大漆工艺所呈现的艺术效果令我深深着迷。

大漆工艺采用了独特的绘画技法，通过运用纯正的大漆以及各种不同的颜料，使作品呈现出独特的质感和光泽。

大漆的层次感与深度感使作品更加生动、立体，给人一种沉浸其中的感觉。

无论是绘制山水、花鸟、人物等各种主题，大漆工艺都能展现出极高的艺术价值和审美效果。

再者，大漆工艺体现出了艺术家的创造力和个人风格。

每位大漆艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过细腻的构图和柔美的线条，他们在作品中传达出自己的思想和情感。

大漆工艺的独特性激发了艺术家们的创作灵感，使每一件作品都成为独一无二的艺术品。

此外，大漆工艺对于我而言是一种艺术的享受和心灵的沟通。

当我欣赏大漆作品时，我常常感受到作品所传递出的情感和意境，这使得我能够与艺术家进行一种非言语的交流。

大漆工艺所展现的美丽景色、细腻的情感都能在我心灵深处引起共鸣，给我带来一种安静和宁静的感受。

最后，大漆工艺在我看来也是一种传承和保护传统文化的方式。

随着时代的变迁和科技的发展，传统工艺逐渐被现代化的生活方式所取代。

而大漆工艺的传承和发展正是为了保护这一宝贵的传统文化遗产。

通过学习和推广大漆工艺，我们能够让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式，从而传承和发展中国传统文化。

总的来说，大漆工艺给我留下了深刻的印象和感受。

它不仅仅是一种绘画技法，更是一种艺术的表达和文化的传承。

大漆工艺所展现的浓厚文化底蕴、艺术效果、艺术家的创造力以及心灵的沟通，都使我对它产生了浓厚的兴趣和欣赏。

我相信，大漆工艺将继续在未来的岁月中发展壮大，为我们带来更多的惊喜和美好。

漆艺术心得漆画培训心得体会漆艺术心得漆画培训心得体会篇一第一段：介绍漆画培训和个人选择原因（200字）最近，我参加了一次漆画培训。

一开始，我对漆画不太了解，但是我对艺术很感兴趣，所以决定尝试学习一门新的艺术形式。

我听说漆画是一种传统的中国艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。

在选择培训机构时，我很认真地研究了不同的选项，并最终决定选择一家口碑良好、师资力量强大的机构进行学习。

我知道漆画需要耐心和细致的精神，但是我相信只要我付出努力，就能够取得进步并获得满意的收获。

第二段：学习漆画的过程和收获（300字）在漆画培训的过程中，我逐渐了解了漆画的基础知识和技巧。

我学会了如何准备绘画材料和工具，如何选择和调制颜色，以及如何运用不同的笔触和画法。

我还学习了一些传统的漆画主题，如山水、花鸟等，学会了如何表达自己的想法和感受。

通过反复的练习和指导，我逐渐掌握了一些基本的技巧，并开始创作自己的作品。

这个过程虽然有时候很艰难，但是通过我的坚持和努力，我成功地完成了几幅漆画作品，感到非常满足和自豪。

第三段：漆画带给我的启示和感悟（300字）通过学习漆画，我深刻地体会到艺术的独特魅力。

漆画需要细致入微的观察力和耐心的精神，通过绘画的过程，我更加注重细节，更加关注周围的事物。

漆画也需要我们运用想象力和创造力，通过自己的想法和情感来创作。

我发现，艺术不仅仅是一种表达方式，更是心灵的沟通和自我实现的途径。

通过绘画，我能够更好地表达自己的想法和情感，也能够在创作中找到内心的平静和满足感。

第四段：漆画培训的好处和意义（200字）漆画培训不仅仅是为了学习一种艺术形式，它还对我个人的成长和发展有着深远的影响。

通过与老师和同学的交流和互动，我学会了团队合作和分享的精神，也结识了一些志同道合的朋友。

漆画培训还让我更加了解传统文化，感受到了中华文化的博大精深。

在今天快节奏的生活中，漆画培训给了我一个静心、放松和修身养性的机会，让我能够更好地面对压力和挑战，提升自己的内心素质和情商。

1．中国漆艺历史：远古、周、魏、晋、汉、元、宋、唐新石器时代、夏、商、西周、春秋从“河姆渡朱漆木碗”说中国漆艺源头漆器艺术的产生在人类文明史上具有相当重要的地位。

漆器的制作在中华民族众多发明创造中值得一书的大发明，是我们中华民族优秀文化遗产的一个重要组成部分。

我们的先人实际上已自觉不自觉地将化学原理应用其中，将漆作为一种防护材料、装饰材料应用在生活中，成为化学发展的源头，为人类更为广泛地利用自然资源来创造丰富多彩的生活做出了巨大贡献。

我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。

从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。

新石器时代、夏漆器在远古，原始人生活在森林中，树棍木棒随手可得，木器作为工具和日常生活用品，产生得很早。

从人类发展的轨迹来看，使用木器的时代非常久远。

木器时代至少是与石器时代并存的年代。

木头和石块都是人类最易采集的工具材料，而且木料更是一种比较容易加工的材质。

从漆器本身就是木之汁涂于木之身这一点看来，木头的使用于天然漆的发现不会相差很长时间。

而且这种涂有漆的木器更是作为礼器、祭器使用，成为社会精神生活的一个重要部分。

在新石器时代的墓葬遗址中，发现有髹漆的器物主要有木碗、陶罐、陶壶及高足杯等，多是生活器皿。

而且据我国古代文献记载，在夏时期虞舜帝时就用漆做食器、祭器。

商、周漆器商代的漆器的制作开始讲究，器物胎骨开始多用厚木胎。

除了用色漆髹涂外，还创制将青铜器上常用的纹饰用浅浮雕或镶嵌蚌壳、玉石的技法。

尤其令人惊讶的是商朝出现了金薄片镶嵌，这是我国漆工艺史上镶嵌金箔工艺的开始。

漆工艺发展到西周，彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法，彩绘经常与镶嵌结合使用。

关于中国漆器早期的文字记载“商酌有采，而樽俎有饰”，“食器雕琢，商酌刻镂”，礼器、祭器艺术的高度发展必定建立在日常生活中的工艺技术发达之基础上，漆器已成为我们祖先生活和文化的一个重要组成部分。

这些远在战国时代的文献记载，应该是比较接近实际状况的。

漆艺人生灼灼其华作者：暂无来源：《公民导刊》 2020年第10期指尖上的技艺之漆器髹饰技艺任何事物都有产生、成长、延续的过程，非物质文化遗产同样在这样一个动态的过程中。

世界因多元的文化而精彩，重庆的乡土也因延续上千年的故事、风俗、技艺，而饱含着难以言传的意义、情感，蕴藏着传统文化最深的根源。

让我们唤醒那些深嵌在非遗里的文化基因，听它们讲一讲重庆的根、重庆的魂。

沈福文赴日本留学寻获《髹饰录》一书、陈思碧入读川美成为漆艺术学科首届学生、程天德历经磨砺独创神秘绚烂的幻彩漆画……在这一方五彩缤纷的漆世界里，漆艺传承者们坚守初心、尽展才华，让这门古老的技艺开出了年轻的花朵。

记者宋婷婷首开川美漆艺专业踩着炎夏的尾巴，我们去拜访静居山中的程天德。

这位重庆漆器髹饰技艺国家级代表性传承人，是中国现代漆画艺术开拓者和漆艺宗师——已故沈福文大师的弟子。

斯人虽已逝，但一代漆艺宗师的风骨依然可寻。

1906年，沈福文出生于“书画艺术之乡”——福建省漳州市诏安县科下村。

因为隔房叔公是远近闻名的漆器匠人，沈福文常到其漆器作坊瞧瞧转转。

上世纪三十年代，沈福文赴日本留学，深攻西画。

谁知日本继承并变革中国传统漆艺后形成的作品，令他大为震撼。

受此影响，沈福文决定放弃绘画，转而研究漆器工艺。

几经周折，他终于在日本找到了我国失传已久的《髹饰录》手抄本。

程天德说：“这本书被誉为古代漆器髹饰工艺经典著作，沈老如获至宝。

”沈福文按照书中记载的工艺程序反复实验，逐渐掌握了几十种在国内已经失传的古代漆艺技法，并初步摸索出一套漆器制作新工艺。

回国后，他赴敦煌采风，凭借自己扎实的绘画功底，临摹并提取敦煌壁画的精髓，将灵感制作成漆画、漆盘等艺术品。

这种对艺术的创新与升华，将敦煌壁画图案以别样的形式带到世人眼前，令人惊艳称奇。

对此，国画大师徐悲鸿专门撰文盛赞：“此乃旷古所无之盛举……此不独为沈君庆，尤当为中国美术前途贺也。

”并用一句“为工艺美术事业的五百年来第一人”为其注脚。

一、前言漆艺，作为我国传统工艺的重要组成部分，源远流长，具有独特的艺术魅力和文化价值。

为了深入了解漆艺的历史、技艺和传承，我们组织了一次漆艺参观社会实践。

本次实践旨在通过实地考察，增强我们对漆艺的认识，激发我们对传统文化的热爱，同时也为我国漆艺的传承和发展贡献一份力量。

二、实践地点与时间本次实践地点选在我国著名的漆艺之乡——福建省福州市。

实践时间为2021年10月15日至17日。

三、实践内容1. 参观漆艺博物馆我们首先参观了福州漆艺博物馆，馆内陈列着丰富的漆艺作品，从古代的漆器、漆画到现代的漆艺创新作品，应有尽有。

通过参观，我们了解了漆艺的历史演变、技艺特点以及其在我国传统文化中的重要地位。

2. 走进漆艺工作室为了更直观地了解漆艺的制作过程，我们走进了一家具有代表性的漆艺工作室。

在这里，我们见到了漆艺师傅们精湛的技艺和专注的态度。

从选材、磨漆、上漆、打磨、抛光等环节，我们见证了漆艺作品的诞生过程。

3. 漆艺体验活动在漆艺工作室，我们还参加了漆艺体验活动。

在师傅的指导下，我们亲自动手，尝试了简单的漆艺制作。

通过亲身体验，我们更加深刻地感受到了漆艺的魅力。

四、实践心得1. 漆艺的历史悠久，技艺独特漆艺起源于新石器时代，距今已有七千多年的历史。

在漫长的历史长河中，漆艺不断发展，形成了独特的技艺风格。

漆艺作品以其精美的造型、丰富的色彩和独特的质感，赢得了人们的喜爱。

2. 漆艺传承的重要性随着时代的发展，漆艺逐渐淡出了人们的视线。

为了传承这一优秀的传统文化，我们需要加大对漆艺的重视力度。

通过参观和实践，我们深刻认识到，漆艺传承不仅是对历史的尊重，更是对文化的传承。

3. 漆艺的创新与发展在参观过程中，我们发现许多漆艺作品都融入了现代元素，展现了漆艺的创新与发展。

这让我们看到了漆艺的无限可能，也让我们对漆艺的未来充满信心。

五、建议与展望1. 加强漆艺教育，提高全民漆艺素养在学校和社区开展漆艺教育，让更多的人了解和喜爱漆艺，提高全民漆艺素养。

漆艺社会实践心得体会
在参与漆艺社会实践活动的过程中，我深深体会到了漆艺在传统文化保护和创新发展中的重要性。

漆艺作为一门古老而独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和创造力，具有不可替代的价值。

首先，通过参与社会实践活动，我对漆艺的历史渊源有了更深入的了解。

漆艺源远流长，可以追溯至新石器时代，通过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。

通过在实践中亲身接触和学习，我了解到漆艺在古代文化中的重要地位，它不仅是一种装饰艺术，更是传递社会价值观和精神追求的媒介。

其次，在实践活动中，我切身体会到了漆艺的工艺技术的复杂性和专业性。

漆艺作品的制作过程需要经过多道工序，包括制作底色、装饰图案以及上蜡等，每一步都需要经验丰富的工匠花费大量的心血和时间。

我亲自尝试了一些简单的漆艺技术，才发现其中的困难之处。

漆艺需要细腻的手艺和耐心，这让我对漆艺工匠们的技艺和执着心态有了更深刻的认识。

再者，漆艺社会实践活动也给我带来了对漆艺未来发展的思考。

尽管漆艺具有独特的魅力和艺术价值，但现代社会对它的需求相对较少。

在市场经济的冲击下，漆艺作为一门手工艺术，面临着许多挑战。

因此，我认为漆艺需要寻找与现代社会需求相结合的发展方向，注重创新和推广。

例如，可以将漆艺与现代家居产品相结合，开拓新的市场空间。

综上所述，在漆艺社会实践中，我领略了漆艺的博大精深和发
展现状，也反思了漆艺未来的发展方向。

以我个人而言，我会继续保持对漆艺的兴趣和热爱，积极参与相关活动，为传承和发展漆艺事业做出自己的贡献。

漆艺制作步骤
漆艺制作是一项古老而精细的工艺，制作步骤如下：
1. 准备工作：选择好要做的漆艺品种，准备好所需的漆器、漆料、刷子等工具。

注意安全，做好防护措施。

2. 填泥：先涂上一层泥灰，把漆器表面平整呈砂纸状。

3. 初打漆：涂上一层底漆，让漆器表面呈现深黄色。

4. 打底：先打一遍底，稍加短暂的磨光，使漆面平整且均匀。

如有屑痕等，需涂上一道漆木且磨平。

5. 雕刻：使用雕刻刀在漆面上进行细致的图案雕刻和线条勾勒。

6. 著色：根据雕刻图案，用不同颜色的漆料进行填色。

注意要让颜色均匀、鲜明。

7. 打磨：等待漆艺品干燥后，用细砂纸进行打磨，使漆面平滑、光亮。

8. 返光：用糨糊、白蜡等物质将漆艺品表面进行反光处理，使漆面更加光亮。

9. 烘干：将漆艺品放置在干燥通风处，待其自然晾干。

10. 定型：漆艺品干燥后，定型时间通常需要15-20天。

在等待时间内，不能触碰漆面。

以上是漆艺制作的步骤。

需要重视工具和材料的质量，以及细心严谨的态度，才能制作出一件美好的漆艺品。

阳江漆艺院读后感去了阳江漆艺院之后，那感觉就像打开了一个五彩斑斓又神秘莫测的宝藏盒子。

一走进阳江漆艺院，首先就被那满目的漆器给震撼到了。

你看那些漆器，每一件都像是有自己的小灵魂。

它们身上的颜色，那可不是简单的颜料涂抹，而是像是漆艺师们用色彩在讲述古老又动人的故事。

有的漆器颜色浓郁得像傍晚时分天边最深沉的晚霞，红得热烈又庄重；有的则淡雅得像清晨山间缭绕的薄雾，透着一股宁静致远的气质。

漆艺这个东西啊，看起来好像只是把漆涂在物件上，但实际了解了才知道这里面的学问大着呢。

那些制作工艺复杂得让我这个外行人直咂舌。

从最初的选材就讲究得不得了，就像大厨做菜，食材选不好，后面再怎么折腾都白搭。

然后就是一层又一层的上漆，这可不是随随便便刷两下就行的，每一层漆都像是在给这个未来的艺术品添砖加瓦，要均匀、要薄厚适度，感觉漆艺师们就像神奇的魔法师，拿着漆刷当魔法棒，在一点点构建一个漆的奇幻世界。

阳江漆艺院里还展示了漆艺在不同物件上的运用，有精致的小盒子，盒面上的图案精致得像工笔画，你凑近了看，仿佛能看到画里的小人物在动呢。

还有大件的家具，漆在家具上不仅起到了装饰作用，还像是给家具穿上了一层坚韧又华丽的铠甲，让这些家具在实用的同时又成为了极具艺术价值的存在。

在里面逛的时候，我就一直在想，这些漆艺师得多有耐心啊。

在这个快节奏的现代社会，大家都追求快速高效，而他们却能静下心来，对着一件漆器精雕细琢，可能几个月甚至几年就耗在一件作品上。

这就像一场漫长的恋爱，漆艺师们和漆器从陌生到熟悉，再到彼此成就，最后打造出令人惊叹的艺术品。

阳江漆艺院不仅仅是展示漆艺作品的地方，更像是一个传承漆艺文化的活化石。

在这里，漆艺的古老传统被小心翼翼地呵护着，同时又在不断地尝试创新。

它就像一座桥梁，一头连着过去的历史文化，一头连着充满无限可能的未来。

它让我看到了传统艺术的魅力，也让我对这些默默坚守在传统工艺岗位上的人们充满了敬意。

以后啊，要是有朋友来，我一定得拉他们来这儿看看，让他们也感受一下这漆艺世界的独特魅力。

浅析漆艺的材料与工艺漆艺，是中国传统的艺术形式之一，也是一种古老的工艺技术。

漆器的制作经过数百年的发展，逐渐形成了一套独特的工艺和传统。

漆器制作的关键在于漆料的选取和精湛的工艺技术。

下面我们就来浅析一下漆艺的材料与工艺。

一、漆艺的材料1. 漆料漆艺的漆料主要来源于漆树，其分为生漆和熟漆两种。

生漆是从漆树的树干中提取出来的，是一种具有刺激性气味的液体，需要经过特殊的熬制和精制才能成为可用的漆料；熟漆则是将生漆经过一定的加工处理后，去掉刺激性气味和杂质，使其达到可以用来涂抹的状态。

而漆料的颜色则可以通过着色剂来调配，以满足不同的装饰需要。

2. 基材漆器的基材通常选用较硬坚实的木材，如紫檀木、核桃木、樱花木等。

这些木材质地坚硬，且具有一定的韧性和耐久性，非常适合作为漆器的基材。

在现代的漆艺制作中，也可以使用陶瓷、金属等材料作为漆器的基材。

3. 工具在漆艺的制作过程中，需要使用各种不同的工具。

最基本的工具包括刷子、刨子、砂纸等。

还需要一些特殊的工具来进行精细的雕刻和装饰，比如雕刻刀、雕刻刨等。

二、漆艺的工艺1. 基础处理漆器的制作首先需要对基材进行基础处理。

这包括木材的切割、修整、打磨等工序，以确保基材的平整和光滑度。

在选择木材时，还需要考虑木材的纹理和色泽，以确保日后的装饰效果。

2. 涂漆涂漆是漆器制作的关键工序之一。

首先需要在基材表面涂抹一层生漆，然后再进行烘干和熬制，使其形成一层坚硬的漆膜。

接下来，可以在漆膜上继续涂抹熟漆，以增加漆器的坚固度和硬度。

3. 雕刻雕刻是漆器装饰的主要手法之一。

在漆膜完全干燥后，可以使用各种不同的雕刻刀具来进行精细的雕刻。

漆器的雕刻通常以花鸟、山水、人物等传统题材为主，还有一些抽象的图案。

雕刻需要工匠具备一定的艺术功底和技术水平，以确保雕刻效果的美观和精细。

4. 镶嵌镶嵌是漆器制作中的一种特殊装饰工艺，也是漆器的独特之处之一。

在漆器制作完成后，可以在漆器表面镶嵌各种不同的宝石、珠宝或者其他材质的饰物，以增加装饰效果和美观度。

漆艺专业介绍
漆艺是一门以漆器为主要研究对象的艺术和工艺学科，涉及漆器的设计、制作、修复、保养以及相关艺术表现形式。

下面是一个漆艺大学专业的简要介绍：
专业名称：漆艺
专业概述：漆艺专业培养具备漆器设计、制作、修复和研究能力的专业人才。

通过系统的学习和实践，学生将掌握漆器的材料特性、制作工艺、装饰技法以及漆器艺术的理论知识。

此外，学生还将培养创新能力、艺术表达能力和团队合作精神。

专业课程：漆器设计、漆器制作技法、漆器装饰与绘画、漆器修复与保养、漆器史与理论、漆工艺美学、漆器材料与工艺、漆器创意设计等。

就业前景：毕业生可在漆器制作企业、文化艺术机构、博物馆、艺术品鉴定机构、文化遗产保护部门等从事漆器设计、制作、修复、研究和相关艺术管理工作。

他们也可以成为独立的漆艺工作室的创办者和经营者。

专业特色：漆艺专业注重培养学生的创造力和实践能力，通过课堂教学、实践训练和创作实践，鼓励学生将传统的漆器工艺与现代艺术手法相结合，创造出独具个性和时代特色的漆艺作品。

同时，漆艺专业还注重对传统漆器文化的传承和创新，培养学生对漆器艺术的研究和理论思考能力。

漆艺专业是一门融合传统工艺与现代艺术的学科，通过培养学生的技术与艺术能力，旨在传承和发展漆器文化，为推动漆艺的创新与传承做出贡献。