传统漆艺家具设计论文
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中国古代漆器艺术与家具制作作为中国传统装饰工艺中的一种独特表现形式,古代漆器艺术不仅在历史上曾经达到了极高的水平,而且现今仍为人们称道。
在中国古代,漆器通过漆的高度韧性和粘性,帮助制造出了数不胜数的物品,其中包括家具。
那么,让我们来一探究竟,了解一下中国古代漆器艺术与家具制作。
一、漆器艺术中蕴含的技艺古代中国漆器的精美之处在于其对木材的处理,包括彩画的技艺和图案的刻画。
漆器的精美与耐用带来的影响可追溯到4000年前商朝晚期时期。
漆器具有天然的优越性,这是因为漆树高温生长而成的树叶乳液中含有高浓度的单体和低分子量的物质,这些物质使漆胶具有了极高的粘性和耐久性。
独特的沾染技巧和平稳而匠心独具的镶嵌技术在漆器制作中具有特殊作用,从而使漆器成为一种独特鲜明的艺术形式。
二、漆器与家具的连接漆器被广泛应用于家具制作。
中国古代漆器家具作为表现美学与人文特色的民族古典家具之一,在中国家具史上占据着举足轻重的地位。
古代漆器家具在形式上大致可分为硬器与软器,硬器包括方几、梳妆台、书桌、小几等等,而软器则有如屏风、镜框、装饰带等。
漆器家具之所以深深吸引人们,是因为它们体现了中国古代文化的精髓和佛家文化的艺术魅力。
古代漆器家具不仅是古代民间艺术的精髓,也是中国传统文化的一种重要表现形式。
在漆器家具制作过程中,要求匠人将娴熟的木工工艺和漆器技法完美结合起来,使得漆器的精华能够注入到家具之中。
在最优秀的漆器家具中,独特的形态与多种不同颜色、线条和材质的配合产生出极具吸引力的视觉效果,使得漆器家具融合着传统文化和现代美学观,成为了一种兼具实用与审美价值的艺术品。
三、中国漆器家具的彩画技艺漆器艺术中最为独特的地方在于彩画的技艺。
中国古代漆器彩画的特点是曲线优美,使用宛转妙曼的线条和平稳有力的构图;色彩鲜艳,色感细腻而浓烈;笔墨深厚,立体感非常强烈。
这些都体现了中国古代文化的独特魅力,同时也是漆器作为一种美学形式融入了中国传统文化习俗的体现。
漆艺的继承和发展研究论文内容摘要:随着科学技术的不断进步,漆艺在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。
文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析,更深入地把握漆艺之文化精髓,并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴,从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略,从而更有效地促进漆艺的长远发展。
关键词:漆艺传统现代装饰中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家,距今已有七千多年的历史。
从新石器时代发展至战国和汉代,漆器工艺发展较快,应用范围也变得十分广泛。
秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。
在魏晋南北朝,漆器因受到绘画的影响,打破了平涂的风格,出现了晕色技法。
唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。
宋元两代,戗金、雕漆等技艺进一步发展,漆器更加繁荣。
明代和清代,中国漆器发展直至全盛时期。
中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展,并逐渐流传到欧洲乃至全世界。
然而,现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。
2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉?》一文,指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。
如此现状,为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。
一、传统漆艺1.传统漆艺的设计思想和设计原则传统漆艺属于工艺美术,从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀,成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。
传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点:一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。
从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺,合于自然、顺于自然,以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。
二是实用与审美相统一的设计原则。
《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”,即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”,就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值;保证产品的质量,不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。
2.传统漆艺的表现语言传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。
中国传统漆艺文化艺术研究漆艺,一种古老而神秘的艺术形式,自古以来一直为人们所钟爱。
它集结了中华民族的智慧、才华与审美,成为代表中国传统文化的重要载体。
本文将对中国传统漆艺文化艺术进行详细介绍,分析其价值、创新之处,并探讨其未来发展方向。
漆艺,即以漆为媒介的艺术形式。
早在新石器时代,我们的祖先就已开始制造和使用漆器。
历经夏、商、周等朝代的不断发展,漆器逐渐成为皇家贵族的象征,漆艺文化也逐渐形成。
进入汉代,漆器制作更趋成熟,技艺精湛,装饰优美,成为国内外广为的工艺品。
漆艺文化艺术的价值和意义不可小觑。
漆艺是中国传统文化的重要组成部分。
从新石器时代至今,漆艺文化始终与中华民族的发展紧密相连,承载着丰富的历史信息和文化内涵。
漆艺具有独特的审美价值。
漆器的造型、图案、色彩都体现了古人的智慧和审美情趣,成为当代艺术创作的灵感源泉。
漆艺还具有经济价值。
随着人们对传统文化的重视和审美水平的提高,漆器价格不断攀升,为投资者提供了新的选择。
漆艺文化艺术的创新之处在于它将传统工艺与现代技术、审美观念相结合。
现代漆器制作不仅继承了古代的制漆技艺,还融入了现代科技手段,如化学漆、合成漆等的应用,使漆器制作更加便捷、丰富。
在审美方面,现代漆艺家不断探索新的表现形式和创作风格,将抽象、构成等现代艺术观念融入传统漆艺,创作出符合现代人审美的漆器作品。
中国传统漆艺文化艺术作为一种独特的美学符号,既体现了中华民族的历史和文化底蕴,又展示了现代人的审美追求。
漆艺文化的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化、推动现代艺术创新具有重要意义。
未来,随着人们对传统文化的重视和对美的追求不断提高,漆艺文化艺术将会焕发出更加璀璨的光彩,为世界艺术宝库增添更多珍品。
中国传统漆艺拥有着悠久的历史和独特的魅力,它以华丽的图案、瑰丽的色彩和精湛的技艺为人们所称赞。
近年来,随着人们对传统文化的重视和审美观念的提高,中国传统漆艺在现代家具设计中得到了广泛应用,并焕发出新的生机。
大漆工艺调研报告论文大漆工艺调研报告一、引言大漆是一种传统的中国漆器工艺,以其独特的色彩、光泽和耐久性而闻名。
如今,大漆工艺在民间艺术品和工艺品市场中得到广泛应用。
本文将对大漆工艺进行调研,分析其历史发展、材料与工艺、市场应用等方面,并总结其特点和存在的问题。
二、历史发展大漆工艺起源于中国古代,可以追溯到公元前6000年左右。
在古代,大漆主要用于木制品的保护和装饰。
随着时间的推移,大漆技术不断发展,从简单的木器上的涂饰,逐渐演变成了一种独特的工艺。
在唐宋时期,大漆工艺达到了巅峰,被广泛应用于绘画、雕刻和家具等领域。
三、材料与工艺1. 材料:大漆工艺所使用的主要材料是大漆树的树液。
大漆树是一种亚热带植物,其树液中含有丰富的大漆素和油脂成分。
2. 工艺:大漆工艺的制作过程包括涂饰、刮平、打磨、烤漆等一系列步骤。
首先,需要将大漆树的树液收集并经过一系列加工处理,制成漆。
然后,在木制品表面涂上漆,用刮子将涂饰均匀刮平,再进行打磨,最后进行烤漆,使漆层更加坚固。
四、市场应用随着现代工艺技术的发展,大漆工艺在市场上的应用也越来越广泛。
大漆制成的艺术品和工艺品在家居装饰、礼品、收藏品等方面都有很高的价值和需求。
大漆工艺具有良好的色彩和光泽,能够赋予木制品独特的魅力。
此外,大漆工艺还有良好的防水、防火、耐磨等性能,使其在家具、建筑材料等方面得到广泛应用。
五、特点和存在问题大漆工艺具有以下特点:1. 独特的色彩和光泽:大漆制成的产品色彩丰富,可以根据需求进行调配;漆面光泽度高,具有良好的视觉效果。
2. 耐久性:大漆制品具有较好的耐水、耐潮和耐磨性能,可以保持长久的使用寿命。
3. 可塑性:大漆的涂敷性好,可以适应不同形状和材料的加工需要。
然而,大漆工艺也存在一些问题:1. 环保性:漆制品的生产过程中可能会产生一些有害物质,对环境造成污染。
2. 成本高:大漆工艺需要较长的制作周期和繁琐的工序,导致成本较高。
3. 传统工艺:随着现代工艺技术的发展,大漆工艺在一定程度上受到了冲击,需要与时俱进和创新。
古典家具设计的研究论文(大全5篇)第一篇:古典家具设计的研究论文一、古典家具在室内设计中的搭配原则倡导绿色生活。
古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能,设计更符合人们的生活和思维习惯,满足不同人的需求。
茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型,它在造型装饰上更别致更突出。
四块菱形顶面构成了茶几的主体结构,菱形面可组合易拆解,既可以组合成单面菱形的超小型茶几,又可组合成两面菱形小型茶几,还可组合成普通规格的三面菱形,以及四面菱形的大型茶几。
茶几四角可收缩和折叠,不占用空间面积,整体线条流畅,功能简约而不简单,菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。
主材采用北美白橡木与高密度板的组合,木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。
简洁中蕴含中国味。
古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质,以最质朴的形态展示出来,强调它内在的文化魅力,突出中国古典情结。
把现代生活倡导的简约融入到设计之中,褪去中式风格中的繁琐,提炼设计精华,展现高深的创意,简而不空。
追求自然视觉效果。
古典家具在室内设计中的应用引自然之象,就是将自然元素直接引进室内,使室内空间可以分享自然视觉环境。
比如原木纹、天然雕花等。
电视柜主体材料采用实木框架与高密度板,表面贴木皮,用LS-3668白胶粘合剂粘合,辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。
油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆,经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。
饰面喷漆使表面光滑,易清洁和美感。
木材是北美白橡木通板直拼,而非下脚料碎块拼接,白橡木色差小,防腐耐侵蚀。
最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷,多了很多亮丽明快的色彩,在色彩的选择上不再有太大的局限性。
古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重,用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫,也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围,比如利用一些饱和度高的颜色,这样会让人情绪高涨,充满激情。
漆器传统工艺在现代家具设计中的装饰运用
漆器作为中国传统工艺之一,具有悠久的历史和丰富多彩的文化内涵,深受人们喜爱。
随着现代家具设计的发展和漆器技艺的传承与发展,漆器成为现代家具中不可或缺的一部分。
在现代家具设计中,漆器的装饰运用越来越广泛,既能突出家具的艺术价值,又能为
居室增添文化气息。
首先,漆器的独特韵味为家具设计提供了独特的装饰元素。
漆器本身具有较高的艺术
价值,以其精湛的工艺和丰富多样的内容,漆器所体现的传统文化元素和艺术魅力,将是
现代家具设计中的一个关键因素。
家具设计师可以将漆器的纹样、色彩和造型等元素移植
到家具设计中,从而强化家具的艺术性和个性化,为家居环境带来更丰富的视觉感受。
其次,漆器的工艺技艺为现代家具的生产提供了技术支持。
漆器的制作过程中需要多
道工序,每一步都需要经过工匠的精细打磨和雕刻。
这种细致入微的工艺技巧为家具制作
提供了丰富的经验和技术支持,有助于提高现代家具的生产工艺水平。
家具设计师可以通
过交流和学习漆器工艺技巧,从而将漆器的艺术风格和家具的设计理念融合在一起,创造
出更为独特的家具。
再次,漆器的文化内涵为现代家具设计注入了新的生命力。
漆器作为中国传统工艺之一,蕴含着丰富的文化和历史内涵,具有较高的艺术价值和经济价值。
它所反映的是中国
传统文化的千年沉淀和智慧结晶,从而成为中国文化宝库中的珍品。
漆器作为文化符号,
自然能够为现代家具设计注入新的生命力,使其具有更深厚的文化内涵,也有助于弘扬中
华传统文化。
浓郁的时代气息漆画家具的文章中国古代家具在中国历史发展过程中有着革命性的改变,由低向高完成了质的飞跃。
“席地而坐”转为“垂足而坐”,表面上是视野的变化,其实更重要的是观念的改变。
“高坐”让中国人的起居从亚洲彻底脱离出来,与周围“席地而坐”的诸民族划清了界限。
尤其是宋代以来,中华民族累积多年的文化习俗得以重新体现,起居文化成为其中重要的表现之一。
席地而坐的古代中国人不知垂足而坐的中国人的幸福与便利,到了宋代,席地而坐便成为了久远的记忆。
上古的礼制严格,中古的世俗享乐,从古代中国人的坐姿上便可知晓。
今天,给大家介绍一下中国古代家具的鼻祖:大漆家具。
大漆家具,型之高古源于民族久远的积累,色之沉着反映了宋代文化深不可测的底蕴。
然而,明清富饶的社会环境,仅留给大漆家具一席之地。
当前河南自贸区国际艺术品保税仓中国台湾艺术馆展出了大量制作精美的中国古典家具,欢迎对古典家具感兴趣的小伙伴前来打卡欣赏。
明式家具本身是个学术名词,伴随着明朝经济的发展,优质珍贵木材开始登上家具的大雅之堂,紫檀、黄花梨、鸡翅木等硬质良材自此开始作为家具用材。
明式家具也以其优雅的造型、优质的做工、优良的木材和优秀的文化理念,在半个多世纪以来备受广大学者的关注。
但是,在明式家具之前,大漆家具掌握着中国家具的命脉。
中国人是全世界最早使用漆的民族,早在七千多年前的河姆渡文化中就有漆碗的出现。
漆具备防腐和装饰两大功能,这两大功能很早就被古人所使用并广泛传播。
周代礼制的形成,将家具的发展和使用记录在案。
根据考古挖掘发现,《周礼》中所记载的家具大多都有实物出土,这些家具除去铜制,其余多为漆制,能够保存至今,实属幸事。
漆制家具又分两路,宫廷贵族一路以厚漆动刀为贵,大多以深刻为时尚,这类家具极其注重欣赏,不注重使用,所以生产的家具存世量较少。
另一路髹漆为本,无论单色朱黑,还是彩绘描金,都能将漆制家具的本能表现的淋漓尽致。
纯色表现的略微单纯,彩绘极尽工巧,能够让后人有幸在今天还能看见各色中古或者近古家具。
漆器传统工艺在现代家具设计中的装饰运用漆器是中国传统的工艺品之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
在现代家具设计中,漆器的装饰运用可以为家具增添独特的艺术感和文化氛围。
本文将介绍漆器传统工艺在现代家具设计中的装饰运用。
漆器传统工艺的特点是使用漆涂饰器物表面,并运用雕刻、贴金、绘画等技法进行装饰,以达到美化器物的目的。
在现代家具设计中,可以运用漆器的工艺特点,将其应用于家具的表面装饰上。
漆器工艺可以为家具赋予独特的质感和纹理。
漆器的材料主要有木材、竹材、纸材等,经过特殊的处理和涂饰,可以使家具的表面呈现出光滑、坚硬或有一定的质感。
漆器还可以通过雕刻、髹漆等技法制作出各种精美的纹饰,使家具表面呈现出丰富的纹理效果。
这些独特的质感和纹理可以为家具增添一种雅致的氛围,使家居空间更具艺术感。
漆器工艺可以赋予家具丰富的色彩和图案。
漆器的特点之一是可以使用多种颜料进行绘画,创作出各种精美的图案。
在现代家具设计中,可以运用漆器绘画的工艺,使家具表面呈现出丰富多彩的色彩和精美的图案。
这些色彩和图案可以使家具更加生动可爱,营造出浓郁的艺术氛围。
漆器的图案通常以自然景物、花鸟虫鱼、人物故事等为题材,这些图案具有浓厚的文化内涵和民族特色,可以为家具增添一份浓郁的文化氛围。
漆器工艺还可以赋予家具独特的光泽和保护功能。
漆器的表面经过多道工序的抛光和烘烤,可以使家具表面呈现出光亮的光泽,并且能够起到一定的抗潮、抗热、防腐等保护作用。
这不仅可以使家具更加耐用,还可以保持家具长久的美观。
漆器的光泽和质感也可以反射出周围环境的光线,使家具所处的空间更加明亮,提升整体的空间品质。
漆器传统工艺在现代家具设计中的装饰运用漆器作为我国传统的一种工艺品,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着现代家具设计的发展,漆器传统工艺也开始在其中得到应用,为家具增添了独特的艺术魅力和文化底蕴。
在现代家具设计中,漆器传统工艺的装饰运用主要表现在以下几个方面。
漆器传统工艺在家具表面的装饰方面发挥了举足轻重的作用。
传统的漆器工艺具有细腻光滑的特点,经过多道工序的加工和精心雕琢,可以将家具表面装饰得富有层次感和立体感。
无论是在实木家具还是在板式家具中,漆器传统工艺都可以为家具增添独特的艺术价值,使其更加精美和精致。
漆器传统工艺在家具色彩的表现方面具有独特的优势。
传统漆器工艺中采用的是天然植物颜料,色彩鲜艳而不失柔和。
在现代家具设计中,往往需要通过色彩的变化来增加家具的视觉效果和装饰效果。
通过漆器传统工艺的运用,可以给家具赋予丰富多彩的色彩,使其在整体的空间中更加突出和与众不同。
漆器传统工艺在家具纹样的表现方面有着独特的魅力。
传统漆器工艺中常常采用的是中国传统文化中的纹样和图案,如龙凤、花鸟、山水等。
这些纹样和图案具有浓厚的中国传统文化气息,通过其在家具上的装饰运用,可以使整个家具更加具有浓郁的东方韵味和文化底蕴。
漆器传统工艺中纹样和图案的雕琢工艺也可以使家具更加细腻和精致,使人们在使用家具的过程中感受到传统工艺的魅力。
漆器传统工艺在家具保养方面具有重要作用。
传统漆器工艺在制作过程中,需要进行多次上漆和打磨工序,使家具的表面更加平滑和光滑。
漆器表面的蜡质也具有很好的防水和防潮功能,可以保护家具的木材不受潮湿和变形。
在现代家具设计中运用漆器传统工艺的家具,不仅具有艺术价值,还具有实用性和耐久性,能够为人们的生活带来更多的便利和舒适。
中国是一个漆艺大国,使用漆的历史十分久远,河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗说明彼时的漆艺就有一定的水准。
但漆艺实现长足发展、真正走向历史舞台是在春秋战国时期,其中尤以楚国漆艺最为出众,影响至今。
春秋战国时期,髹漆工艺日渐成熟,人们也开始将髹漆工艺运用到木质家具中;秦汉时期漆艺不断发展,当时的人们不仅注重其实用功能,而且讲求美观。
文章重点探究汉代漆艺家具的艺术风格,其影响因素主要包括两个方面:一是时代因素,二是文化因素。
首先,汉代漆艺家具的形成背景是秦汉时期,彼时的漆艺发展带有一定的探索性,受到统治政策和社会需求各方面因素的影响。
一方面,社会发展经过春秋、战国时期的动荡不安,经济低迷,这一时期需要提高整个社会生产力与人民的生活水平。
汉代以来推行休养生息的政策,改变了战国时期及秦朝以来的政治沉闷、人民惶恐的局面,这种政策的推行推动了经济发展、人民生活水平提高,各行各业出现了新的面貌,社会分工更加细化。
在这种政策环境下,各类手工业开始发展,漆艺家具生产也逐渐发达。
另一方面,春秋战国时期的社会手工业分化、没落,青铜器因其笨重、成本昂贵的缺陷地位逐渐下降,陶器也难以满足社会发展的需求,瓷器尚未达到大量生产的规模,而漆器因轻便、美观、耐用等特点,成为重要的生活用具。
其次,汉代统治阶级推行儒家思想,孔子说:“质胜文则野,文胜质则史。
文质彬彬,然后君子。
”这种思想熏陶下的社会,“文”与“质”的关系也深刻影响着工艺的发展和家具的造型、装饰制作,使传统漆艺家具设计不可避免地带有强烈的政治和伦理色彩。
汉代漆艺家具的艺术风格更多传承了楚国的艺术风格,秦国灭楚之后,将漆器工艺带回秦国领地,并继承发展,汉代时楚地依旧是一个漆艺家具发达的地区。
湖南马王堆汉墓出土的彩绘漆棺画面气势宏大,色彩主要运用黑、红两色,大量使用神话题材与云气纹样,这一点与楚国漆器纹饰的特征不谋而合;漆棺上主要彩绘羽人怪兽追逐在云气之中,这一点和楚人崇尚自然、律动、神人合一的思想一致。
浅谈漆艺在家具设计教学中探索与研究摘要:随着高校的转型,国家对应用型人才的培养高度重视,传统手工艺行业也得到社会的肯定。
很多高校建立了民间传统工艺等专业,比如南京艺术学院开设文物修复专业等。
在高校开展漆艺与家具结合的教学,对培养应用型人有很大帮助。
做为高校教师,对这样的课程探索有一定研究价值。
关键词:大漆;家具设计;传统工艺一、大漆在家具中的應用及传承家具设计在我国已经过几千年的发展,形成了具有独有的特色与风格,到明代达到艺术顶峰。
很多传统的红木家具经常使用大漆的工艺,是家具的艺术性达到很高的水平。
比如红木家具髹漆工艺,反映了国人对于中国传统家具文化的喜爱以及对红木作为传统名贵木材的身份认同。
现在很多国内外设计师将大漆技艺与现代审美趣味相结合,创造了一系列具有中国韵味的现代家具,所以大漆在现代家具中经常使用,尤其在高端家具中体现的更多。
大漆在中國很早就出现,比较熟悉的楚国的大漆,精美程度令人敬佩。
我国发现的历史最久的木质家具是出土于龙山文化新石器时代晚期遗址的大漆案俎,案俎由赭、红、黑三色大漆涂饰完成。
大漆的良好防护性能和耐久性多家具的保护起到很大作用,所以在元代以后,漆木家具发展迅速,家具形制更为多样化。
明中叶以后,漆艺技术的发展达到高峰,很多的工艺都使用在漆家具上,比如剔犀、彩绘、剔红、刻漆、款彩等等。
结合现代的科学技术来继承传统技艺,要古为今用,推陈出新,将传统工艺得到很好的发展。
传统漆艺与现代时尚的元素相结合,还会有更多的市场空间可以挖掘和利用。
中国传统漆艺所具有的深厚文化内涵,是值得我们现在设计师学习与借鉴的。
我们不是简单的对传统漆艺家具作复制,而应对传统漆艺家具的深厚的文化内涵真正了解。
对其特点进行分析、提炼,作为对现代漆艺家具设计理念的补充。
在造型、规格、色彩、纹饰等方面继承传统的一些手法,运用现代设计手法和机械化生产手段,使漆艺家具的艺术性与技术性、工艺性与实用性达到良好结合,真正做到技术与艺术的统一。
扬州漆艺是中国漆艺文化的重要地域分支,经历了7000多年的传承,历史积淀厚重[1],其蕴含的独特视觉语言承袭了中国设计哲学的一贯美学特征———大气敦厚、谦和雅静、意境悠远,能够为家具设计重释传统、打造多元的家具文化提供可行思路;而家具作为实用性器物的代表,则是诠释扬州漆艺的绝佳载体。
以镶嵌、雕镂、描金、贴金等技法著称的扬州漆艺家具,传承苏式家具样式,体态匀称,造型简洁,线条挺拔,风格或庄重深沉或华丽富贵或朴素高雅。
“扬州不独以螺钿、剔红、刻漆、戗金家具驰名当世,百宝嵌、云石镶嵌、嵌珐琅、描金家具也颇擅长。
”[2](P120)扬州漆艺家具在清代达到鼎盛,备受士大夫和文人的推崇,其大量的消费需求使得漆艺家具成为扬州漆器的重要品种。
在全球经济一体化的背景下,扬州漆艺家具受到了前所未有的冲击。
一是扬州漆艺作为中国传统工艺早已失去其备受青睐的地位,从曾经的盛极一时———“岁入三万两”白银,到现代性、适用性的缺失,迫使扬州漆艺人不得不积极探索和拓展扬州漆艺的未来发展之路和运用领域;二是家具设计的同质化现象愈演愈烈,突出表现为设计上的崇洋媚外,其民族性、地域性特点被一再挤压。
近年来,随着回归传统呼声的高涨,对传统工艺的研究愈来愈多,但这些研究扬州漆艺家具的创新设计初探Study on Yangzhou lacquer furniture’s creative design□方方(扬州工业职业技术学院建筑工程系,江苏扬州225127)[摘要]在全球经济一体化的背景下,扬州漆艺家具设计受到了前所未有的冲击,呈现出两种不良发展态势:一是设计品种风格陈旧,二是创新误入歧途。
为实现扬州漆艺家具设计创新,必须进行市场区分定位,借鉴后现代设计风格,以地域题材为装饰内容,与漆艺及家具相关行业合作,改进工艺手法。
总之,只有回归设计的原点———世俗文化及本源的地域性特征,并结合现代设计的特点与审美趋向,才能实现真正意义上的扬州漆艺家具的设计创新。
一、传统文化在现代家具设计中的运用在现代家具设计中,人们的审美情趣呈现出求新、怀旧两种发展趋向,求新可以使人获得新奇的体验和刺激,怀旧可以勾起人们对往昔岁月的回忆。
优秀的家具设计应将求新和怀旧结合起来,使家具设计既不失现代风格,又拥有传统文化气息。
(一)传统文化思想在现代家具设计中的运用中国传统文化源于先秦儒道思想以及禅宗思想,是一种原始质朴、整体性的混沌思维方式。
中国传统文化强调阴阳平衡、以和为贵、天人合一、道法自然,比如,太极图就很好诠释了中华民族注重整体、和谐、统一的思维方式。
在现代家具设计中,可以将道法自然、阴阳平衡、天人合一等传统思想以及大音希声、大象无形、以形写神等审美理念融入家具设计之中,比如,以不偏不倚、无过无不及的中庸思想为指导,创造结构严谨、稳重大方、整齐匀称的设计风格;以自然无为、返璞归真的道家思想为指导,实现自然美和艺术美的有机结合;以“随缘”、“圆满”、“超脱”等释家思想为指导,设计出有着空灵、虚静、圆相之美的家具作品。
(二)传统材质在现代家具设计中的运用材质是家具设计的物质载体,也是传递设计理念、展现设计风格的重要方式。
现代家具设计中,设计师多用塑料、金属、玻璃、海绵、皮革等材质表达设计理念,比如,用金属传递一种现代质感,用玻璃创造一种优雅迷离的感觉,用塑料创造一种轻巧纯净的感觉。
其实,在现代家具设计中,也可以通过传统材质表现家具蕴含的文化精神,用环保、简洁的原生态材料进行设计,创造亲切、自然的审美情感。
比如,用色泽明亮、橙黄的黄花梨木表达简洁明快、质朴自然的文人气息,用色调深沉、色性偏冷的紫檀木表达富丽堂皇、庄重大气的`皇家气派;用紫檀木、鸡翅木、铁力木等材质坚硬、纹理华美、色泽深沉的木材,创造“虽为人作,宛如天成”的意境。
(三)传统装饰图案在现代家具设计中的运用传统装饰图案是中国传统艺术的重要组成部分,它们不仅有着较高的审美价值,还蕴含着丰富的吉祥意义,表达了劳动人民祈求平安、富贵、健康、幸福的美好愿望。
传统漆艺在现代室内设计中的应用探析摘要:漆艺独特的审美与民族文化传承性,以及其绿色环保、经久耐用的特质,让漆艺在现代室内环境装饰中的应用成为流行趋势。
文章以中华传统工艺这一历史与文化的角度,探析漆艺品在现代室内设计中作为装饰艺术品的运用,论述漆艺在现代室内设计中的装饰意义以及文化传承性。
关键词:室内环境;装饰;漆艺众所周知,漆艺作为中国古老的传统文化,在世界上是非常著名的,日本、韩国和欧洲的一些国家,都直接或间接的受到中国漆文化的影响。
经过数千年的发展,我国对于漆工艺的运用已影响到人们的衣食住行等各个方面,从最初的功能性到之后的装饰性,发展至今天,漆艺已经成为一种独立的艺术语言,在材料工艺等领域,也不再是传统工艺的单一存在。
一、漆艺装饰作为艺术品,在现代室内环境中的运用(一)作为环保装饰材料在室内空间中的运用大漆,泛称中国漆,为一种天然树脂涂料,是割开漆树树皮,从韧皮内流出的一种白色粘性乳液,经加工而制成的涂料,是属于纯天然的产品,是最天然、环保的室内空间装饰材料。
但因为天然大漆价格昂贵,所以到目前为止还不是装修市场的主流,一般仅限于比较高档的场所使用,即便是在这些高档场所,一般也只是从环保的角度考虑。
在室内环境中以漆艺进行墙面、地面、门窗、吊顶的装修,多用天然大漆进行髹涂墙面或门窗。
如今漆壁画已成为现代室内装饰的新趋势。
漆壁画抗腐蚀能力强,表面光洁,质地巩固,非常适用于室内空间装饰。
漆具有很强的可塑性与包容性,金银、螺钿、蛋壳等诸多材质都能与漆融为一体,所以漆壁画创作,不显得繁杂、突兀。
漆壁画艺术上融汇传统与现代,工艺上兼具古老的髹漆技法与现代科技手段,它独特的工艺美和质材美,赋予室内空间特有的美感与品位。
(二)以漆艺陈设品的形式点缀室内环境漆艺的诱人之处源于其丰富多彩的肌理变化和形式塑造,对于平衡和点睛室内装饰能起到重要的作用。
大漆具有生命力,它在满足实用功能之余,还能够在人文情感与文化理念上潜移默化地滋养人。
漆器传统工艺在现代家具设计中的装饰运用漆器是一种古老而独特的传统工艺,已有数千年的历史。
其以其精湛的技艺和独特的艺术风格,在中国乃至世界范围内享有盛誉。
随着现代科技的不断发展和现代社会的快速变迁,漆器的制作工艺逐渐退出了主流市场,被人们所遗忘。
如何将传统的漆器工艺融入到现代家具设计中,并以其独特的装饰效果来提升家具的整体品质成为了一个重要的课题。
漆器的色彩和纹理是其最突出的特点之一,也是其在现代家具设计中的装饰运用的关键所在。
传统漆器的色彩通常鲜艳明亮,多种多样,可以根据个人的喜好和需求进行选择。
漆器的纹理更是独一无二,其在于漆沉积透明度的变化和人工刻纹的细腻程度。
在现代家具设计中,可以通过将漆器的色彩和纹理运用到家具的表面装饰上,以增加家具的整体美感和艺术氛围。
漆器的装饰运用还可以通过其特殊的工艺技巧来体现。
传统漆器制作工艺非常复杂,需要经历多道工序才能完成。
最关键的是漆沉积和刻纹工艺。
漆沉积是将多层漆沉积在器物表面,使其透明度逐渐增加和饱和度逐渐提高,从而形成独特的色彩效果。
而刻纹则是利用专门的工具将纹理图案刻在漆层上,以增加漆器的装饰效果。
在现代家具设计中,可以通过使用类似的技艺和工艺来制作装饰品,以提升家具的艺术品质和装饰效果。
漆器的装饰运用还可以通过与其他材质的结合来实现。
在传统漆器中,常常会与木材、金属等材质进行结合,以增加其整体的实用性和美感。
在现代家具设计中,可以将漆器与更多的材质进行结合,以创造出更多样化和多功能的家具产品。
可以将漆器运用到沙发、床、桌子等家具的表面,以增加其整体的视觉冲击力和装饰效果。
还可以将漆器与金属、玻璃、陶瓷等材质进行组合,以增加产品的多样性和实用性。
传统漆艺家具设计论文
1漆艺的审美性
大漆的另外一个优点就是色泽越用越亮,它那微妙色彩往往使人们产
生独特的奇妙感,再加上雕漆、镶嵌等特色工艺,使漆艺具有其他艺
术没有的审美价值。漆艺所具有的高贵华丽又不失优雅静穆的装饰语
言及其自身所具备的传统文化内涵,又是现代人的精神追求。现如今,
短时间内漆艺以装饰性为主的地位不会动摇,因而在审美功能的基础
上结合有用功能,将拓展漆艺新的进展方向,引领新的流行趋向。
2漆艺与家具的结合
漆艺家具是指采纳天然生漆或合成涂料,以色料、贝壳、骨石、金属
等为辅助装饰材料,结合描绘、镶嵌、雕漆、刻填、堆塑等工艺,髹
涂于家具零部件表面,从而实现漆器审美需求的一种家具类型。在当
前的收藏领域,大漆家具尤其受到人们的追捧,特别是日本的漆家具
市场已经相当成熟。2009年,在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家
具展”,展览两个月,推出了好几千件不同式样的漆艺家具,受到很
好的市场口碑。这也充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置,
能够说漆艺家具的进展相当可观。
2.1漆艺与家具的结合
(1)设计模块化。漆艺的美不但有本身的自然美、工艺美,并且加
入了漆艺家自身的情感。所以,漆家具便有了艺术之美。当代漆艺家
具如果想实现批量生产的愿望,模块化设计可能是一个很好的选择。
漆家具的模块设计主要体现在家具各个部件分开加工制作的基础上,
将能够机器生产和必须手工制作的部分分别制造,再根据家具功能、
造型、风格统一的要求,组合成不同的家具。就如同拼七巧板一样,
相同的模块能够制造出千变万化的形态。但在做装饰模块时要尽量以
局部为主,幸免大面积铺陈,一方面能够节约时间提升效率;另一方
面幸免在家中大量放置时造成视觉上的眼花缭乱。(2)图案时代化。
自古图案设计就被给予审美与内容的统一,特别是宋元理学的进展,
人们用图案表达一定的政治、伦理、道德观点,表达某种特定的含义,
从而使图案具有很强的符号性和象征性。这些或模仿自然,或凭空想
象的美好的装饰纹样,经过加工、变形、夸张等手法使我们的艺术来
源于生活却高于生活。艺术,不但具有民族特色,还具有时代特色。
图案经过历史的演变,人们审美的喜好和品味也在持续变化。所以,
图案设计也必须要与时俱进。如今的消费者已不再观赏太过于繁缛、
厚重的传统图案,特别是在漆艺家具的高端定制市场上,购买的主要
人群是中青年,他们在图案的选择上多以装饰意味的题材为主,注重
形式与构图,趋向于时尚、简单甚至抽象的纹样,寓意倒放在其次。
(3)技术现代化。漆工艺的制作大多是以手工为主,这是一种很单一
的生产模式,所以传统漆艺的技术不得实行不改造。漆艺因为工艺性
和材料本身的限制,传统的手工业很难完全解放。传统的制作大多是
以手工为主,工序复杂,制作时间漫长,从制胎到最后推光都要经过
十分复杂、琐碎的过程,即使是一件一般漆工艺品的制作也需要花费
几个月甚至几年的时间。传统的作坊式生产不适合现代经济进展的需
求,我们必须借用现代化手段对传统工艺加以改进,从而提升生产效
率。所以,现代化生产设备的加入是生产的必要之路,也是现代漆家
具生产的市场需求。
2.2现代家具设计对漆艺的启发
漆家具作为现代家具设计的重要组成部分,它不但是彰显民族特色的
存有,更是体现一个国家综合国力的产物。所以,将现代家具的设计、
制作借鉴到传统漆艺家具上,对家具设计领域来说是涂料和工艺设计
的需求和扩充;对漆器艺术形式来说,不但注入了新奇血液,更是漆
艺创新和进展的一次有益尝试。以屏风为例。屏风是中国最早的家具
形式之一,产生于战国时期,制作由单纯的平涂色彩进展到平脱、螺
钿、镶嵌、雕漆、螺钿、戗金等多种技法,其功能由原来单纯的空间
隔断,逐渐转变为艺术观赏和身份地位的体现。我国最著名的漆屏风
是山西大同司马金龙墓出土的一件屏风,制作于北魏时期,用彩绘描
绘了很多历史人物故事,还题有很多墨书文字。这件屏风对于研究我
国家具、绘画、书法、工艺等研究领域都具有非常重要的历史价值。
如今,漆屏风再一次走进人们的视野,并引发人们的注重和思考。例
如,我国著名漆画家朱登明创作的屏风《飞翔》,曾在全国漆器同行
业评比中获“金杯奖”。作品描绘的是白鹭展翅翱翔,金荷熠熠生辉
之景。工艺上使用了堆漆,压纹理,镶嵌蛋壳,贴箔等漆画特有的漆
艺语汇,构图新颖,图案现代,具有一定的有用性和装饰性。
3结论
漆艺是中国艺术重要的门类之一,具有深厚的历史文化底蕴,几千年
来流传的漆艺术品依旧散发着迷人的光彩。如今人们对于漆艺有了更
高的要求,在漆家具设计中有用与审美同样重要。让漆家具走进我们
的现实生活,既不失传统又能提升现代生活品味,不但能够把这个古
老的技艺传承下去,又能丰富我们的生活,彰显艺术修养。相信未来
会有更多的人情愿了解,并且选择漆家具,漆家具的未来也将迎来更
广阔的进展空间。
传统漆艺家具设计论文