ViolinI吴祖强弦乐四重奏《二泉映月》总谱 分谱

二泉映月简谱简介《二泉映月》是中国著名二胡演奏家、作曲家、音乐教育家丁善德先生创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。

这首曲子以其独特的演奏技巧和富有表现力的旋律，成为了中国乐坛的经典之作。

本文将为大家介绍《二泉映月》的简谱，以供学习和欣赏。

简谱以下是《二泉映月》的简谱：1：| 1 5 6 5 | 3 2 3 1 | 6 2 3 2 | 1 5 6 5 || 3 2 3 1 | 6 7 1 | 5 1 | 1 |2：| 5 1 5 6 | 5 1 5 6 | 5 1 5 6 | 2 3 2 | | 1 5 6 5 | 3 2 3 1 | 6 2 3 2 | 1 5 6 5 | 3：| 3 2 3 1 | 6 7 1 | 5 1 | 1 | | 5 1 5 6 | 5 1 5 6 | 5 1 5 6 | 2 3 2 |4：| 1 5 6 5 | 3 2 3 1 | 6 2 3 2 | 1 5 6 5 | | 3 2 3 1 | 6 7 1 | 5 1 | 1 |曲子特点《二泉映月》以其独特的旋律和抒情的演奏技巧而闻名。

以下是这首曲子的一些特点：1.旋律优美：《二泉映月》的旋律流畅优美，给人一种宁静和舒适的感觉。

曲子中的音符排列紧凑，形成了一种连贯的音乐语言。

2.技巧丰富：这首曲子使用了大量的二胡演奏技巧，如弓法、拍弦、颤音等。

这些技巧都被融入到曲子的旋律中，使其更加生动有趣。

3.表现力强：《二泉映月》通过二胡的表现力展示了丰富的情感。

曲子中有起伏的情绪变化，既有婉转柔情的部分，也有激情澎湃的部分，给人一种强烈的感受。

演奏技巧要演奏《二泉映月》这首曲子，除了掌握基本的二胡演奏技巧外，还需要注意以下几点：1.弓法运用：曲子中有许多弓法的变化，如用浮动弓、颤弓、拨弦等技巧创造不同的音色效果。

需要练习并掌握这些弓法的用法。

2.指法平稳：曲子中有许多连贯的音符，需要保持指法的平稳和稳定性，保证音符的连贯性。

3.情感表达：在演奏时要注重情感的表达，通过细腻的演奏技巧和动听的音色传达曲子中所表达的情感。

弦乐合奏《二泉映月》作品分析弦乐合奏《二泉映月》（1979年4月由人民音乐出版社出版总谱）是著名作曲家吴祖强根据华彦均（阿炳）同名二胡曲改编的一部多声部器乐作品，其主题因素处理跌宕起伏、波澜壮阔，深刻揭示并讴歌了旧中国一个刚正不阿的盲艺人坎坷的一生及其对于光明生活的追求。

乐曲的流传与影响不仅成为20世纪西方器乐体裁与我国民族民间音乐语汇成功结合的又一典范，而且为外来弓弦乐器在特定文化背景下以必要的组合形式与演奏技法承载东方音乐主题的进一步发展提供了更广阔的应用空间。

当日新月异的多元音乐思维与创作技法为我们带来更多清新感受与思考时，俯瞰该作主题因素贯穿与融合过程所表现出来的种种艺术手段，对进一步概括和提升乐曲演奏规律中与音乐内涵密切相关的“根”与“源”，对以弦乐合奏中多声部创作与演奏的若干技法验证并发展这一器乐体裁特有的艺术魅力，是很有必要的。

一、主题音调的构成与作用弦乐合奏《二泉映月》为双主题变奏曲式，将原作五个变奏压缩成四个变奏的结构，以两个不同性格的主题音调为基础形成多声部扩充和发展。

作为线条性音调发展的主要特征，当乐队处于主调织体或复调处理的基本陈述中时，其主题素材、性格特征以及演变过程概括如下：主题A（第一主题，含引子部分）音调素材：五声音阶旋律进行与四拍子节奏组合；调式构成：（D）宫调式；音调进行：（引子）羽-商-徵、（主题A）商-角-徵-宫；核心音调：E-＃F-A-B-D（五音列）；音调形态：由高至低、曲折波动；音调性格：低沉压抑、如泣如诉（亦称“叹息音调”）；；节奏速度：平缓慢速、亦步亦趋。

主题B（第二主题）音调素材：五声音阶旋律进行与四拍子节奏组合；调式构成：（A）徵调式；音调进行：宫-徵-角-徵；核心音调：B-D-E-＃F-A（五音列）；音调形态：由低至高、上下起伏；节奏速度：中速流动、稳中有变；音调性格：悲愤昂扬、刚柔相济（亦称“呐喊音调”）。

虽然乐曲布局中多声部形式具有与单声部旋律表达截然不同的织体构成与技巧方式，但作品所采用的乐队语汇从多侧面立体而又极具亲和力地体现了与原作水乳相溶、如出一辙的主题音调，同时以特有的演奏手法扩展音区、音域，增加音乐的厚度，使不同音调通过结构性分布与处理体现出更加强烈和丰富的性格特征及色彩效果。

《二泉映月》五线谱《二泉映月》五线谱《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

下面是《二泉映月》五线谱，为大家提供参考。

技巧赏析《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。

阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。

他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的`运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。

凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。

其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。

阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。

著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。

”。

吴祖强五首民乐改编曲中自然音和弦与变化音和弦的运用李宏娇摘 要：作为新中国成立后第一批留苏学习的作曲家，吴祖强先生的创作涉及了诸多音乐题材与形式，其中很多已成为国内外音乐会上演的经典之作。

民乐改编曲在吴祖强的创作中占据了重要的地位，他将著名的民乐曲目《二泉映月》《听松》《良宵》改编为弦乐合奏曲、《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲、《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队音诗。

吴祖强先生秉持着“中西合璧”“中西结合”的创作思路与改编思维，将其融入到民乐作品的改编之中，在中国当代音乐发展中起着不可或缺的作用。

本文将主要从五首民乐改编曲中自然音和弦的运用，包括交替功能、‘二、三度根音关系’、异调配置、局部力度型进行等和声写作手法，以及变化音和弦的运用特点方面进行研究，从而明晰五首改编曲所使用的和声语言与技法。

关键词：民乐；改编；和声；思维；技法；风格中图分类号：J614 文献标识码：A作者简介：李宏娇（1996-），女，中央音乐学院硕士研究生。

一、自然音和弦的运用在五首民乐改编曲的多声部处理中，作曲家以自然音体系的和声创作手法为主。

为保持五首民乐曲目的基本风格，作曲家运用自然音和弦以及调式化和声语言来与之结合，便是最常用的和声手法。

二、交替功能的运用交替功能指，在和声进行中出现了同音列其他平行调式的基本功能和声，不改变音列，但改变了调式主音，从而在横向上形成了同音列不同调式的和声对比。

在五首改编曲中，交替功能手法在乐句、乐段乃至全曲结束处的使用最为典型也最具有独特意义，下面将按照调式关系进行归纳并逐个阐述。

（一）自然大调为基本调式的交替功能的运用1、向小七度大调的交替五首改编曲中，将和声在自然大调与同音列五度关系的小七度大调之间进行交替是最为典型的手法。

《二泉映月》第一次叠奏乐段A1的结束部分，第27-28小节后两拍将和声从原调D 大调交替到了同音列A 小七度大调的基本功能，并形成终止式属－主，旋律也结束在A 徵调式上，形成五度关系调式上的交替功能。