Score路德维希范贝多芬《慢板》选自悲怆奏鸣曲作品.13,弦乐四重奏总谱 分谱LudwigvanBeethoven,P

贝多芬的资料贝多芬的生平:“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

”－－贝多芬（1792年手册）路德维希〃凡〃贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。

他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。

他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。

他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。

八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。

就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。

聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。

莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。

由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。

贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。

以后，他先跟弗朗茨〃约瑟夫〃海顿（Joseph Haydn，1732-1809）学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安东尼奥〃萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人学习。

【贝多芬生平简介】贝多芬的生平资料路德维希凡贝多芬(LudwigvanBeethoven，(1770.12.17-1827.3.26)，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为维也纳三杰。

祖籍荷兰(亦说波兰)，出身科隆选侯宫廷歌手世家。

他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。

很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。

1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。

一生坎坷，没有建立家庭。

二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。

但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等、博爱的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为乐圣。

主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》等等。

生平贝多芬于1770年12月17日诞生于德国波恩。

父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命;母亲是一个女仆，心地善良、性情温柔。

她第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。

艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。

古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。

代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。

戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。

代表作品：《第一交响乐》。

二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。

代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。

莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。

贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。

代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。

古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

贝多芬⽣平简介贝多芬⽣平简介贝多芬简介： 贝多芬（1770—1827）出⽣于波恩，⾃幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。

贝多芬⽣活在法国⼤⾰命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正⽇益兴起。

他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主⾃由和美好未来。

其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《⽉光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。

贝多芬的晚年⼗分凄凉，在贫病交加中死去。

但是，⼈民忘不了他，1827年3⽉29⽇，贝多芬的葬礼举⾏时，有⼆千多⼈参加护灵。

贝多芬对⾳乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是⼗⼋世纪后年叶以来世界最著名的德国⾳乐家。

1770年12⽉26⽇贝多芬诞⽣于德国莱茵河畔的波恩城。

他的祖⽗原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

⽗亲是个男⾼⾳歌⼿，母亲是宫廷御厨的⼥⼉。

贝多芬⽣长的年代，正是约瑟夫⼆世实⾏"开明专制"的时期，波恩的统治者也实⾏了⼀些改良的措施。

波恩成了当时德国启蒙运动的中⼼地之⼀。

贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。

但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的⽗亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，⼀⼼想让⾃⼰的⼉⼦也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩⼦练琴，⽽且常常夜半三更酗酒回家后把孩⼦从熟睡中拖起来拉琴，不满⼋岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众⾯前表演、卖艺，⼗⼀岁的贝多芬就开始在剧院的乐队⾥⼯作。

这种严酷的童年⽣活，使贝多芬很早就⾛上了独⽴的以⾳乐谋⽣的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院⼯作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。

奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。

关于贝多芬的资料贝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德维希·范·贝多芬1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物，德国最伟大的音乐家之一。

出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。

1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。

他从小被强制学习音乐，早年曾向海顿与阿布雷治克学习理论作曲，奠定了作曲技巧的深厚基础，终成一代巨匠。

贝多芬一生与苦难命运博斗，永不低头，对人生的感触极深，了悟人生的意义，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，处处充满了自信。

这些作品正如灿烂绚丽的万丈光芒，照耀著整个生命的园地，展现出崇高的志节，与奔放的热情，十分令人感佩，我们应学习贝多芬这种不畏艰难努力向上的情操。

作品一览：种类作品编号作品名称交响曲Op.21 C大调第一号交响曲Op.36 D大调第二号交响曲Op.55 降E大调第三号交响曲（英雄）Op.60 降B大调第四号交响曲Op.67 C小调第五号交响曲（命运）Op.68 F大调第六号交响曲（田园）Op.92 A大调第七号交响曲Op.93 F大调第八号交响曲Op.91 战争交响曲（威灵顿的胜利）Op.125 D小调第九号交响曲（合唱）管弦乐Op.40 G小调小提琴浪漫曲Op.50 F大调小提琴浪漫曲弦乐四重奏Op.127 降E调第十二号Op.132 A小调第十五号Op.133 降B调（大赋格曲）Op.130 降B调第十三号Op.131 升C小调第十四号Op.135 F大调第十六号Op.33 伟大追逸曲宗教音乐Op.123 D大调（庄严弥撒曲）钢琴作品Woo59 给爱丽丝芭蕾舞剧Op.43 普罗米修斯的创造物序曲歌剧Op.72 费德里奥合唱曲Op.80 合唱幻想曲小提琴与钢琴奏鸣曲Op.24 F大调（春）Op.31 C小调奏鸣曲Op.47 G大调（克罗采）协奏曲Op.15 C大调第一号钢琴协奏曲Op.19 降B大调第二号钢琴协奏曲Op.37 C小调第三号钢琴协奏曲Op.56 C大调六重协奏曲Op.58 G大调第四号钢琴协奏曲Op.61 D大调第一号小提琴协奏曲Op.73 降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）序曲Op.72a 雷奥诺拉序曲Op.62 柯里奥兰序曲Op.84 艾格蒙序曲Op.113 雅典废墟序曲Op.117 史蒂芬生序曲Op.115 命名日庆典序曲奏鸣曲与变奏曲Op.13 C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）Op.27 No.2 升C小调钢琴奏鸣曲（月光）Op.28 D大调钢琴奏鸣曲（田园）Op.34 降E大调英雄变奏曲Op.31 No2 D小调钢琴奏鸣曲Op.53 C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）Op.81a 降E大调钢琴奏鸣曲（告别）Op.90 E小调钢琴奏鸣曲Op.106 降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）Op.120 狄亚贝里变奏曲。

贝多芬个人资料全名：路德维希·凡·贝多芬（Ludwing van Beethoven）生日：1770年12月16日星座：射手座出生地：波恩职业：德国作曲家，钢琴家等作品：c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

另外著有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《月光奏鸣曲》等著名作品。

名言1：“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

” －－贝多芬（1792年手记）名言2：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服！”贝多芬生平介绍“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

”－－贝多芬（1792年手册）路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。

他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。

他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。

他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。

八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。

就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。

聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。

2025年教师资格考试初中音乐学科知识与教学能力模拟试卷(答案在后面)一、单项选择题（本大题有30小题，每小题2分，共60分）1、以下哪位作曲家被普遍认为是古典音乐的母亲？A. 贝多芬B. 柴可夫斯基C. 海顿D. 莫扎特2、在初中音乐教学中，以下哪项不是正确运用奥尔夫音乐教育体系的方法？A. 通过节奏游戏培养学生的节奏感B. 使用图谱或动作协助学生掌握音乐旋律C. 在课堂中使用打击乐器丰富学生的音乐体验D. 强调学生的个体创作和自发性，忽视集体合作3、在初中音乐课堂中，教师引导学生进行合唱练习时，以下哪种教学方法最为适宜？A. 分声部练习B. 逐句练习C. 一起齐唱D. 临时组合练习4、在《黄河大合唱》的教学中，教师为了让学生更好地理解作品的主题思想，以下哪种教学手段最为恰当？A. 播放作品片段B. 分析歌词内容C. 讲解作者背景D. 组织学生讨论5、下列哪项不是音乐创作的基本元素？A、旋律B、和声C、节奏D、舞蹈6、在教学《田园交响曲》这一课时，教师设计了让学生通过聆听和对比不同版本（如乐谱与乐队录音），来感受和分析作品的音乐风格和情感表达。

这种教学方法属于：A、合作学习B、探究性学习C、体验式学习D、示范学习7、在音乐教学中，以下哪种教学方法最适合培养学生的学习兴趣？（）A. 强化重复法B. 实践体验法C. 设置竞争法D. 逻辑分析法8、在初中音乐教学中，以下哪一项不属于音乐学科知识与教学能力考试的内容？（）A. 音乐基础理论B. 中外音乐史C. 学生心理健康D. 音乐教学方法与应用9、在音乐教学中，以下哪种教学方法最有利于培养学生的音乐审美能力？A. 传授式教学B. 体验式教学C. 演练式教学D. 竞赛式教学 10、在初中音乐教学中，教师在设计教学活动时，应遵循以下哪个原则？A. 教学内容与生活实际相结合B. 教学方法单一化C. 教学评价过于注重结果D. 忽视学生的个体差异11、下列哪个乐器不属于中国传统民族乐器中的“四大名琴”？（）A、焦尾琴B、号钟C、绕梁D、绿绮12、下列哪位音乐家是印象派音乐的主要代表人物？（）A、贝多芬B、巴赫C、德彪西D、肖邦13、在音乐教学中，以下哪种教学策略最适合培养学生的同步合作能力？A. 个体独立性策略B. 单向传授策略C. 情境教学法D. 小组合作策略14、下列哪个不属于初中音乐课程标准要求的基本理念？A. 注重学生的音乐实践的能力B. 培养学生的审美情趣和人文素养C. 传承与弘扬民族文化D. 强化艺术教育与其他学科的应试教育15、【题干】在音乐教学中，教师引导学生用动作表现音乐情绪的教学方法是（）。

贝多芬传音乐生涯故事解读第一章：初露锋芒 (1)1.1 童年时光 (1)1.2 音乐启蒙 (2)1.3 初涉乐坛 (2)第二章：维也纳岁月 (2)2.1 离乡背井 (2)2.2 音乐大师的磨砺 (2)2.3 硕果累累 (3)第三章：创作巅峰 (3)3.1 交响乐篇 (3)3.2 钢琴奏鸣曲篇 (3)3.3 室内乐篇 (4)第四章：听力挑战 (4)4.1 耳聋的折磨 (4)4.2 不屈的创作意志 (4)4.3 音乐之外的坚持 (5)第五章：爱情与友情 (5)5.1 爱情的苦涩 (5)5.2 友情的温暖 (5)5.3 精神的力量 (5)第六章：音乐创新 (6)6.1 音乐风格的演变 (6)6.2 独特的音乐语言 (6)6.3 后世影响 (6)第七章：荣耀与困境 (7)7.1 荣耀的舞台 (7)7.2 困境中的坚持 (7)7.3 生命的最后岁月 (7)第八章：永恒的传奇 (8)8.1 音乐成就的传承 (8)8.2 贝多芬纪念馆 (8)8.3 贝多芬音乐节 (8)第一章：初露锋芒1.1 童年时光在德国波恩的一个普通家庭中，1770年12月17日，一个名为路德维希·范·贝多芬的孩子呱呱坠地。

贝多芬的童年，并不像一般传记中所描述的音乐家那样充满浪漫与和谐。

他的家庭并不富裕，父亲是一位歌唱家，但个性粗鲁，对贝多芬的教育方式也极为严苛。

在贝多芬的成长过程中，家庭的贫困和父亲的严厉，让他过早地体会到了生活的艰辛。

尽管如此，贝多芬的童年并非全无乐趣。

波恩这座城市的音乐氛围，为他提供了接触音乐的机会。

他的童年时光，虽然物质匮乏，但音乐成了他生活中的一抹亮色。

1.2 音乐启蒙贝多芬的音乐天赋，在他幼年时便开始显现。

他的父亲，虽然性格粗暴，却看到了儿子在音乐上的潜能，并试图通过严苛的训练来培养他。

贝多芬在四岁时便开始接触键盘乐器，虽然最初的训练充满了眼泪和斥责，但贝多芬对音乐的热爱与日俱增。

在贝多芬的音乐启蒙过程中，他的父亲并非唯一的导师。

不胜人生一场醉，赏格林卡《钢琴三重奏“悲怆”》第三乐章“悲怆”（Pathetigue）是作曲家们钟爱的主题，最有名的自然是贝多芬《C小调第八号钢琴奏鸣曲（悲怆）》Op.13，以及柴可夫斯基的“天鹅之歌”：《B小调第六交响曲（悲怆）》。

此篇我们介绍格林卡的《钢琴三重奏“悲怆”》中的第三乐章“广板（Largo）”。

格林卡被俄国人尊为自己的音乐之父。

在俄国，格林卡的地位等同于巴赫，尽管他是比巴赫晚一个世纪的人物，便是与莫扎特相比也晚了五十年；他是跟门德尔松同一时代的人物。

中国人熟悉格林卡是上世纪五十年代初，中苏蜜月期时引进的一系列苏联黑白老电影，其中就有一部黑白的格林卡传记。

具体情节已然模糊，但通过影片大家会觉得格林卡是位民族主义气息很重的爱国音乐家。

在沙皇统治下农奴灰暗大环境中，格林卡的音乐总给人一种西伯利亚寒风割面的凌厉感。

他的每一部作品都烙下俄罗斯民族的烙印。

其实格林卡的重要作品并不多——一些器乐曲、一些歌曲和两部歌剧而已。

其中最著名的当属《鲁斯兰与柳德米拉》（Russlan and Ludmilla），经常上演；而那首快节奏的序曲更是流遍了每一个爱乐者的耳朵。

俄国音乐给人的初印象是粗线条，但格林卡的《钢琴三重奏“悲怆”》却是柔美、婉妙、动人的意大利式室内乐作品。

这却足以改变人们脑海中的这种“初印象”。

格林卡很少写室内乐，除了自己销毁的一部中提琴奏鸣曲、一部弦乐四重奏和一部管弦乐七重奏之外；留下的只有一部弦乐四重奏、一部钢琴弦乐六重奏以及本篇所探讨的钢琴三重奏《悲怆》。

室内乐是更适合表达细腻、曲折内心的曲式；对于描写暴风骤雨般的时代变迁，它显然不适合。

这或许是格林卡较少创作室内乐的缘由之一。

《钢琴三重奏（悲怆）》创作与1832年——格林卡28岁时，当时他健康亮起红灯，饮食与睡眠都再衰三竭，不得已去意大利疗养。

也就是此时，格林卡学习了意大利音乐。

屋漏偏逢连夜雨——情场失意，身心双重打击促成了格林卡这首以“悲怆”为标题的《钢琴三重奏》。

本文为笔者在苏州大学音乐学院教授表演系本科学生曲式课的教案设计①，主题分析贝多芬的奏①近20年来，北美越来越重视高校音乐理论教学法。

许多大学也开设高校音乐理论教学法硕士学位。

例如伊士曼音乐学院有提供非完整相关的人才培养方案。

关于当前详细的北美高校理论法的相关介绍，参见Elizabeth West Marvin 2018。

除了伊士曼音乐学院，很多著名音乐院也开设相关培养高校理论教学法的课程，例如茱莉亚音乐学院（https:///preview_course_nopop.php?catoid=36&coid=19832）、印第安纳大学（https:// /departments/academic/music-theory/）及皮博迪音乐学院（提供专业硕士学位，https://peabody./academics/instruments-areas-of-study/musictheory/music-theory-pedagogy/）。

除了专业的学位设置与课程设计，以下提供另外高校音乐理论教学法的学术期刊以及学术研讨会的资讯，给予有兴趣该主题的学者们一些当今最新研究的方向：学术期刊包括Journal of Music Theory Pedagogy (1987年创刊，https:/// articles)及 Engaging Students: Essays in Music Pedagogy (2013年创刊，/engagingstudents)；高校音乐理论研讨会包括 The Society of Music Theory: Music Theory Pedagogy Interest Group (成立于1998年，https:// /interest-groups/music-theory-pedagogyinterest-group) 及 Music Theory Pedagogy Online (成立于2017年，https://)。