中国四大玉雕流派之南派
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中国四大玉雕流派之扬派
20世纪40年代末,新中国的诞生,标志着一个新社会的到来,中国玉雕业也由此开始展现光明前程。
北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃、河南、新疆等地,相继成立玉雕工场,数百名玉雕艺匠受到国家、社会的重视与关心,中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。
20世纪60年代以来,玉雕造型千姿百态,玉雕技艺流派纷呈,终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
扬派主要集中在扬州地区,扬派在明清时就是我国玉雕中心,素有“天下玉,扬州工”之称,而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。
扬州地区玉雕文化底蕴深厚,以巨雕、山子雕最具特色,玉雕讲究章法,工艺精湛,造型古雅秀丽,表现出精致、大气的独特工艺。
碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等,都被国家作为珍品收藏。
扬派承接了南派细致做工,又加入了一定的趣味性,特别是山子尤其受欢迎。
作品构思创作中随型巧工,将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上,让人感觉意境深远。
扬派的花卉也是后起之秀,作品造型饱满、枝叶茂盛、层次清晰。
无论是花瓣翻边还是花根的纹理都处理得精炼自然。
飞禽走兽的创作中特别对嘴、舌、爪、毛进行细致的刻画,使之栩栩如生。
人物作品题材非常广泛,又融入了背景来承托人物的感情,更现得神态盈然。
王翼川:温润如玉谦谦君子,精心雕琢南派玉石文化精心雕琢,传承南派匠心如果追溯起源,玉石雕刻文化最早出现于河姆文化时期,彼时受单一的打磨技法限制,玉器还多以玉璜、玉珠的形式为主。
后期随着朝代的更迭,以及雕刻技法的发展,玉石雕刻作为一门艺术,受不同玉石材质和材料大小的影响,渐渐分化成多种表现形式。
大到人物、器具、鸟兽、花卉,小到别针、戒指、印章、饰物无一不能成为体现其拥有者身份的象征。
在中国明清时期的玉石雕刻文化更是得到了广泛的发扬,可以说是达到了鼎盛阶段。
如今随着时代的发展,受南北文化差异的影响,玉石雕刻按照地域逐渐划分为了南、北两大流派,在雕刻风格以及成品的造型上呈现出了具体差异。
相比较而言,南派更追求细腻精致、要求整体形象的丰满和逼真;而北派则崇尚简练凝重,更多注重呈现表面形状。
王翼川作为南派玉石雕刻文化的信徒以及传承者,自然在雕刻的风格上更具南派特色。
他的作品多以人物、花鸟和仿古为主,尤其擅长对观音和动物的雕刻,常常力求逼真,写实,并且对作品整体线条的流畅度以及把玩时的手感等方面都有着极高的要求。
目前他的许多作品都被摆放在他的工作室当中,是一种作品的展示,也是玉石雕刻文化和理念的传承与发扬。
鉴于他在雕刻领域展示出来的深厚文化底蕴以及他在玉石雕刻文化传承中起到的突出贡献,2021年王翼川还被授予了创新中国“十三五”玉石雕刻行业发展功勋人物的光荣称号。
潜心钻研,汇集百家所长早年的王翼川凭着对玉石的一腔热爱,开始刻苦钻研玉石雕刻的相关技法与技艺,彼时的他还是个初出茅庐的小伙子,幸得玉石名师赏识、指点和引领,再加上他自身极高的艺术领悟能力与勤奋钻研、虚心求教的学习精神,逐渐成长为了一位玉石雕刻领域的专家,形成了自己独特的古朴、浑厚且流畅的雕刻风格。
而关于自己的职业生涯,王翼川说玉石雕刻师虽然在很多人眼中是一个看起来非常光鲜亮丽的职业,但是其中的压力与困境只有深入其中的人才能够有最真实的体会。
自他从事雕刻事业以来,王翼川对于自己的每件作品都精心打磨。
当代中国玉雕的四大流派中国玉器从远古起,就有南北之分,宋元时期“北工”、“南工”明显,明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势。
新中国建立以来,北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地,相继成立了玉器雕刻厂、大师工作室等,琢玉大师的涌现,形成了新的琢玉流派,中国玉雕艺术已初步形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”等四大玉雕艺术流派。
北派玉雕是以北京为中心区域,涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。
古时北派玉雕多为宫廷作坊工匠制作,极少民间工匠制品,所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束,其风格主要体现为庄重古朴、稳重大气,做工精细工整。
与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。
直至现在北派玉雕仍然保持着此类风格。
在雕琢类型方面,北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。
海派玉雕是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。
19世纪初扬州和苏州玉雕艺人大量涌入上海,在上海特定的文化氛围中形成了一种特定的风格——“海派风格”,海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。
“海纳”讲求古今相承,中西合璧,包容万象,强调创意和创新,将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中。
突出“精作”,即精细、精致、精美。
以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色,雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。
扬派玉雕是扬州地区形成的玉石雕刻艺术风格。
扬州玉雕起源很早,在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺,并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体,形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。
扬州善雕大件玉器,尤以“山子雕”最为代表。
南派玉雕是广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,也独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,形成“南派”艺术风格。
玉雕界的四大雕工,个个雕工精湛,你更欣赏谁的雕工在古代,玉雕有南北之分,北派恢弘大气,南派精致小巧。
但随着我国劳动人民的不断探索与积累,形成了“北、扬、海、南”四大派,成为了构成我国玉文化的主力。
今天就来跟大家简单讲讲玉雕界的“四大门派”。
一、北派“北派玉雕”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格,其中以“京派玉雕”为北派玉雕的代表。
京派玉雕受皇家文化的传统影响,以宫廷风格为主,散发着大气、华贵、雄浑、稳重的气息,擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺等,雕刻手法多以圆雕和浮雕为主,且玉雕师多以量料取材,因材施艺等制作来发挥出其优势,其中尤以俏色见长。
其中以北京的“四怪一魔”最具代表性。
“四怪一魔”即以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡,以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛,以圆雕神佛、仕女出名的何荣,以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森“鸟儿张”和张云和。
北派:恢弘大气,造型简洁,文化底蕴深,传承皇家文化,简单来说气势足,力量感强。
不过也有“三太”,工价太贵,工时太长,鲜明代表人物太少。
二、南派南派主要位于广东、福建等地,其玉雕风格也极为鲜明,主要是受到东南亚各邻国艺术风格的影响。
风格以复杂的多变的镂空雕技艺为主,用料也多以翡翠为主要玉种,辅以本地广东信宜玉,极具地方特色。
在镂空工艺上,南派的多层玉球和首饰雕刻也独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,是玉雕中的精品。
此外,南派玉雕原料多用缅甸翡翠,清代时,翡翠还是比较小众的玉石,较少人关注,而南派开先河精雕翡翠,得到了慈禧的赞赏,一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位,开创了百年来崇绿逐翠的文化心理。
南派工的翡翠较多,和田玉雕件相对较少,貔貅就更少了,玉雕主要是做镂空的人物风水大摆件为主。
南工的镂空雕都做的很好。
三、扬派扬派,顾名思义就是活跃在扬州地区的玉雕风格。
“天下玉,扬州工”从这几个字里行间中,我们不难看出扬州玉雕派系的过人之处!这也体现出扬州在我国古代工美文化中的地位,只一地就能自成一派,繁荣的经济是必不可少的。
浅述古今玉雕工艺流程与技法来源发布时间[200969 114519]访问次数中国玉雕艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。
古语有“玉不琢,不成器”之说。
可见,一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢,才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。
琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。
在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。
《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。
切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。
《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。
那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。
这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。
而后者最常用。
根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。
早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。
青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。
显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。
《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。
中国地质大学智慧树知到“公共课”《玉雕与玉器》网课测试题答案(图片大小可自由调整)第1卷一.综合考核(共15题)1.玉器雕刻中的多层透雕工艺在()时期首先被使用。
A.宋B.金C.元D.明2.制作薄胎玉器多使用()A.翡翠B.青玉C.碧玉D.珊瑚E.松石3.假古玉和仿古玉不一样。
假者不真,仿古模拟。
假古玉是以假冒真,仿古玉是模仿古人的作品,并在器型、质地、纹饰上有所创新。
()A.错误B.正确4.所谓“金玉在九窍,则死人为之不朽”,主要是流行于汉代。
()A.错误B.正确5.玉石俏色讲究巧、俏、绝,俏是指()A.用料巧B.效果C.绝无仅有D.手法6.玉雕造型艺术经过几千年的探索和积累,形成了当代中国玉雕的四大流派,即() A.西北派(大漠派)B.京派(宫廷派)C.扬派D.海派(上海派)E.南派(岭南派)7.花鸟类题材玉器的创作应注意以原料形状为基点,对于高长于宽的料适合设计()A.一些变化大、层次多的花卉B.一些纵向变化小、单层次的花卉C.立向生长的花卉D.横向生长的花卉8.浮雕图案在器皿造型中的应用,能使器皿有古朴、庄严、厚重之感,采用()。
A.几何纹样B.变形的传统动物纹样C.植物纹样D.变形图案纹样9.玉器器皿中的造型绝大部分来源于中国的古器物,其中主要是()A.石器B.陶器C.青铜器D.铁器10.河北满城汉墓的金缕玉衣是由和田玉制成。
()A.错误B.正确11.凡带有环链的产品,首先要把()做出来,再做其他部位。
A.盖B.足C.瓶身D.环链12.()既是制玉工艺的关键设备,也是推动玉器工艺从石器工艺中彻底分离的真正动力及制玉工艺走向独立手工业的标志。
A.弓子锯B.解玉砂C.砣具D.管钻打孔13.广东佛山石湾窑仿钧釉中,以一种俗称“不扣分”的最为著名,它是一种蓝釉中流淌成葱白色如雨点状的品种,好像夏日在蔚蓝的晴空中,突然下一场暴雨似的。
()A.错误B.正确14.现代科技手段检测鉴定玉器的方法有()A.光谱分析B.扫描电子显微镜观察C.热分析D.拉曼光谱分析15.现代玉雕常见的创作题材,按其分类可分为器件和零碎小件两大类。
海派非遗介绍:海派非遗是指具有上海特色、与海派文化紧密相关的非物质文化遗产。
其中,海派玉雕和剪纸是海派非遗中的两个重要代表。
海派玉雕是上海市的传统美术,也是国家级非物质文化遗产之一。
它创始于清道光二十三年(1843年),与“北派”“扬派”“南派”一起被称为中国玉雕四大流派。
海派玉雕在全面继承了中国玉雕的工艺传统的基础上,逐渐形成了自己的文化特色。
其制作过程中,先要对材料进行全面的观察分析,也称“相玉”。
审皮色、审料性、审瑕疵和审形势。
随后根据“审”所掌握的基本情况进行设计,并根据所构思的形象,绘出画稿和基本形态。
此外,海派剪纸也是上海非遗中的重要项目。
它起源于20世纪初,多用作门笺、鞋花和绣花样。
在近百年的历史演变中,上海剪纸逐渐形成了与众不同的“海派”风格,豪放而不粗糙,细腻而不呆板,注重形式美,充满生活气息,在全国各种剪纸中占有独特地位。
另外,海派非遗中还包括一些其他的项目,如沈德盛的水晶雕刻技艺等。
这些技艺和项目不仅代表了上海的文化传统和工艺水平,也是中华民族文化遗产的重要组成部分。
玉雕设计与加工课程复习题第一章中国玉文化概述一、单项选择题1. 中国是十二生肖文化的发源地,有些十二生肖早已是图案化了的形象,从目前来看这类玉雕小动物多属(),A. 变化的B. 夸张的C. 写实类D. 装饰性的2. 文明演变在中国有其独特的方式,我国考古学家提出大约在距今5000--3500年间,存在着一个( )A. 石器时代B. 青铜器时代C. 玉器时代D. 铁器时代3.我国古代玉文化的发展,达到顶峰时期是()A. 汉代B. 春秋和战国C. 西周D. 新石器时代4. 玉石用作礼器较少,社会等级之分多以佩饰或服饰区分,玉器的实用内容逐渐增多的时期为( )A. 新石器时代B. 西周C. 春秋和战国D. 汉代5. 2008年中国北京奥运会,中国传统玉文化将随着奥林匹克精神在全世界范围内得以展现和传播。
北京奥运会所规定的会徽印章就取材于( )A.岫岩玉B.和田玉C. 独山玉D.绿松石二、多项选择题1.下列玉制品属于等陈列装饰用玉的有()A.玉枕 B. 玉梳 C. 玉制瓶 D. 玉山子 E. 玉制炉熏三、填空题1.元至正元年(公元1341年),中国第一部专业的玉器图录《________》终于问世。
这标志着古玉在金石学领域内的地位有所提高。
2. 石器时代晚期,玉器的制作可能已发展为独立的手工作坊。
一些考古学家根据考古中的玉器遗存,因而提出了“___________”的命题。
3.玉文化是中华民族一种特殊的_________,形成一种潜意识,达到一种心理极致,在国民心中已根深蒂固。
4. 在距今1.2万年左右的海城仙人洞出土有用绿色________制作的玉器,虽然相当粗糙,但已显示出制作者高超的技术以及先民们对玉石的辨认已经有了较为深刻的了解。
5.玉的神话和灵化概念是_______时代意识形态的核心。
玉器P76.玉作为非实用性的装饰品和专用的__________制品,标志着以等级为核心的礼制的开始。
7.玉器发展的精神支柱和传统力量是_____________。
玉石检验员理论知识复习题一、检测准备判断1、显微镜观察时将宝石置于浸油中是为了减少反射光和漫反射光。
(√)2、暗域照明法使宝石的内外部特征在暗色背景上十分清晰,是一种最常用的照明方式。
(√)3、宝石折射仪的 RI 测试范围主要取决于浸油的 RI 值。
(×)正确答案:宝石折射仪的测试范围,取决于两个因素,一是浸油,二是棱镜材料。
4、手持分光镜是研究颜色光谱组成的常用宝石学仪器。
(√)5、职业素质是在职业实践基础上,经过劳动者个人多个能力组合而形成一个职业能力。
(√)6、包裹体按形成时间可分为原生、同生和次生三类。
(√)7、正交偏光下转动宝石一周,为全暗的特征称为均质体,它只出现于等轴晶系宝石。
(×)正确答案:正交偏光下转动宝石一周,为全暗的特征称为均质体,它出现于等轴晶系及非晶质宝石。
8、等轴晶系的宝石(如尖晶石。
石榴石、钻石等)在晶体光学中称为光性均质体。
(√)9、相对于棱镜式分光镜,光栅式分光镜有利于观察紫区的光谱特征。
(×)正确答案:光栅式分光镜有利于观察红区光谱的特征,棱镜式分光镜宜于观察紫区光谱的特征。
10、光栅式分光镜是利用光的衍射原理制作的。
(√)11、只用 10(×)放大镜就能区分已琢磨 1ct 重的透明无色合成碳硅石与钻石。
(√)12、用折射仪测量双折射率时必须依靠目镜上的偏光片。
(×)正确答案:偏光片为辅件,可随意舍弃或转动。
13、用二色镜看不到宝石具有多色性,则该宝石一定为均质体。
(×)正确答案:无色或色浅的非均质体宝石也观察不到多色性。
14、观察可见光吸收光谱的光源必须是连续的白光。
(√)15、常规宝石鉴定仪器中分光镜是鉴别宝石颜色成因的最有效的仪器。
(√)16、用显微镜观察宝石的内部特征,放大倍数越大,现象观察得越清晰。
(×)正确答案:放大倍数越大,工作距离越近,观察得范围越小。
17、任何职业道德适用范围全都是普遍。
玉雕千年磨砺温润有方作者:***来源:《中国新时代》2022年第03期任何一块没有经过雕琢的玉石,被玉雕工匠运用巧妙的构思和巧夺天工的雕刻技能制作成一件艺术作品之后,也会被赋予新的价值和魅力。
2022年2月5日,坐落于北京奥林匹克公园中心区的中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆正式开馆。
作为北京2022年冬奥会和冬残奥会系列文化活动的重要项目,新馆首个展览以“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”为名同期开展。
展览共分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”8大板块,展出多个门类1298件(套)工艺美术和非遗珍品佳作。
其中,走进“大国匠作”展厅,玉雕“四大国宝”的共同亮相最令人瞩目,分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。
玉雕是我国最古老的雕刻品种之一,其形式多种多样,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等造型。
由于历代玉材、工具和技巧的不同,以及审美情趣和风俗习惯的影响,每个时期的玉器造型及主题风格也不尽相同。
玉不琢,不成器我国是世界上用玉最早的国家,开采历史悠久,素有“玉石之国”的美誉。
玉石也是中国传统文化的一个重要组成部分,常被当作美好品物的标志和君子风范的象征:既有“一片冰心在玉壶”的淡泊名利,不热衷于功名的品格;也有“宁为玉碎,不为瓦全”的爱国民族气节;还有“化干戈为玉帛”的团结友爱风尚;以及“琨玉秋霜”的高尚品格和坚贞的态度……因为玉石本身优良的自然属性,人们常将玉与君子结缘,引发出君子应该具备的品德,生活中也有“寓德于玉,以玉比德”之说。
东汉许慎就在《说文解字》中谈到:“玉,石之美者。
具五德:润泽以温,仁之方也;鳃理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不忮,洁之方也。
”除了对玉石的称赞与喜爱,玉文化主要还体现在玉雕工艺上。
《孟子·梁惠王下》有云:“今有璞玉于此,虽万镒,必使玉人雕琢之。
木雕七大流派知识,你知道的有多少建筑是人类活动的重要方面,同时也是自然环境和社会经济发展的重要组成部分。
木雕艺术作为建筑艺术的重要表现形式之一,具有丰富的历史和文化内涵。
今天,我将从建筑学专家的角度,为大家介绍木雕七大流派的知识。
第一流派:山东雕山东雕又称鲁雕,源于山东半岛。
它以简练、明快、雕刻技巧高超、造型自由变化等特点而闻名于世。
山东雕历史悠久,传统工艺独特,各种木雕作品均有其独特的韵味和风格。
第二流派:福建雕福建雕又称闽雕,是中国南方主要的木雕风格之一,其雕刻形式丰富,色彩明亮,多用于建筑物和庙宇的装饰,福建雕制作技艺精湛。
第三流派:徽派雕徽派雕又称黄山雕,起源于安徽省黄山市。
它以重构造和不同色彩的结合而著名,其雕刻技术讲究流畅性和细节处理,并且在木雕造型中注重对比和平衡感。
第四流派:湖北雕湖北雕又称鄂雕,是中国中部主要的木雕风格之一。
它以明快、灵动、线条细腻、造型严谨等特点被称为“雕刻艺术的代表之一”。
湖北雕是中国木雕艺术的重要流派之一,精彩的湖北雕作品至今仍然被人们所赞赏。
第五流派:闽南雕闽南雕又称闽南齐雕,是福建南部地区地方传统工艺。
多运用礼教与工艺相结合的手法,但在造型上却以高瘦、拟人化为主,加以刻画表情或生活细节,在雕饰中蒙藏许多人文内涵。
第六流派:广东雕广东雕又称粤雕,以珠江三角洲一带为代表。
广东雕以线条舒展、流畅和构造繁复、细致著称,其一些独创性的表现手法以及细节处理,使造型更加生动、富有情感。
第七流派:江南雕江南雕又称苏雕,是中国江南一带的木雕艺术流派。
它的特点是精致、灵动,融合了东晋、南朝、宋代等历史时期的风格,以讲究构图呼应和含蓄婉约的风格独树一帜。
总结:以上介绍的是中国木雕七大流派,每一种流派都有其独特的表现形式和文化内涵,它们是中国建筑艺术领域中的重要组成部分。
通过了解这些流派,不仅能够了解木雕的历史发展,也能够为建筑和装饰的设计中提供更多的灵感和技巧,展现出融合美与实的建筑精神。
中华传统工艺的巅峰——“燕京八绝”与“岭南九遗”北有“燕京八绝”,南有“岭南九遗”。
在博大精深的中华传统文化中,二者同属中国文脉,共铸传统手工艺的巍然巅峰。
“岭南九遗”泛指岭南工艺美术领域中各大类国家级非物质文化遗产传统技艺,包括:广州牙雕、玉雕、粤绣(广绣、潮绣)、端砚、石湾陶塑、潮州木雕、广州彩瓷,潮州彩瓷、枫溪瓷塑和陶瓷微书等。
岭南的国家级“非遗”传统技艺及代表作品,直接、形象地反映出地域的时代特征、社会风尚、审美情趣和民风民俗等,具有鲜明的岭南文化符号,而成为各地的文化名片,故具有极高的欣赏价值与收藏价值。
遗珍·绝艺——广州象牙雕刻象牙,素有动物世界的“白金”之称。
其质其品稀有、名贵,色泽皎洁,温润如玉,散发着无与伦比的高雅与内敛之美。
古往今来,牙雕制品为王侯权贵、收藏大家所青睐,成为达官贵人财富与权力的象征,并被国外博物馆、美术馆及皇室、贵族作为传世珍宝。
我国的牙雕堪称世界第一。
自辽代起,历代帝王都将牙雕选为最珍贵、最有特色的贡品。
当代则作为最高贵的“国礼”赠送外国元首、政要,而被誉为“中国文化的使者”。
广州牙雕肇始于汉唐,鼎盛于明清,是岭南最具地方特色的传统工艺美术品,也是首批国家非物质文化遗产项目,其造型及雕刻技艺在全国独占鳌头。
明、清以来,广州牙雕以精雕细琢、多层镂空、剔透玲珑之绝技闻名遐迩。
其精逾鬼斧、巧夺天工的数十层牙球、龙凤画舫、撒网船及大型古典人物组雕等誉满海内外。
剔透玲珑——广州玉雕据考古发现,广州在新石器时代,就有玉雕技艺,距今有4000多年历史。
从广州西村秦代墓葬出土的玉璧、玉印、玉带钩等玉器中,可见秦代广州已有精湛的漆玉镶嵌技艺。
据《南越国史》记载,广州汉代已有官办玉器手工作坊,专为官宦及帝王制作玉器。
其时,玉器是权力、身份和宗教神力的象征。
明清两代,广州玉器雕刻业渐趋繁荣,各地能工巧匠集中到广州,民间玉器作坊蓬勃发展。
上世纪二三十年代是广州玉器行业的鼎盛时期,玉雕业工商户达4000多家,广州成为中国南方驰名中外的珠宝玉器行。
工艺品雕刻工高级工理论复习资料一、填空题1、玉的四种本质美感质美、色美、音美、触美。
2、翡翠质地细腻透明如玻璃,称为玻璃地。
3、质坚性艮的玉料,如白玉、翡翠,在做工上,一般是,质劣者(不施)细工,只要大型有相即可,质中者(可施)细工,质优者(必施)细工。
4、玉雕器皿配件装饰的两种主要形式(浮雕)、(圆雕)。
5、玉雕制作的工艺程序主要分出坯、出多肉、了手三个阶段。
6、玉雕兽类造型品种主要有变形兽自然兽装饰兽三大类。
7、中国玉雕的四大流派北派南派扬派海派。
8、玉从色彩上分,有白玉、碧玉、青玉、墨玉、黄玉、黄岫玉、绿玉、晶白玉等。
9、玉有三种外形,一种叫山料玉,呈石块状状。
一种叫山料水玉,是山料玉经风雨磨损失去棱角的状态。
一种叫仔料即经山水冲入河底呈卵石状的玉。
10、常用的砣主要有:铡砣、錾砣、钩砣、轧砣、钉砣(膛砣、穹砣)等。
11、现代人收藏玉的目的:一是喜欢玉,二是经济利益。
12、工艺美术是美术和生活的结合,它通过美的手段和形象对各种生活用品和生活环境作美术加工。
13、图案从形式上分为立体图案和平面图案两类,从专业上分有陶瓷、染织、建筑、雕刻、民间图案等。
14、图案即装饰性纹样,是指实用性与美观相结合的设计方案。
15、图案侧重于装饰美,而绘画则侧重于自然美,图案受一定的使用要求,生产工艺、物质材料以及经济条件限制,而一段绘画不受此限制。
16、新石器时代人类使用的石器工具主要有石刀、石斧、石锛、凿等,大都进行了磨制,有了对称、匀衡、整齐、光滑、实用的特点。
17、原始社会玉器品种以人身装饰物为主,纹饰出现了兽面纹,多用单线阴刻、兼有浮雕出现,造型有写实和变化夸张两种,造型能力和表现手法已初具成型。
18、从上个世纪初到现在,京城的玉器行出了许多能工巧匠,其中最有名的是“北京四杰”,又叫“北玉四怪”。
他们是潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森。
19、工艺美术的特点是具有双重性,一是适合性,二是审美性。
二、选择题1、硬度在7度左右的玉石有()A、翡翠B、孔雀石C、琥珀D、珊瑚2、以下几种玉石中,透明度为不透明的玉石材料为()A、水晶B、紫英C、青金石D、芙蓉石3、三脚元炉的造型中,炉脚吞头阔度为炉肚直径的()A、2/3倍B、2/5倍C、1/3倍4、玉雕制作中,出坯适用的工具有()A、喇叭杠棒B、橄榄C、勾铊D、大小錾铊䡐5、在玉雕花卉吉祥题材中,被称为“岁寒三友”的植物为()A、松、菊、兰B、松、竹、梅C、玉兰、梅、海棠6、陆子冈是我国著名治玉大师。
南派工艺介绍一、工艺概述南派工艺,又称江南工艺,是中国传统文化中的瑰宝之一。
它源于中国南方地区,包括江苏、浙江、上海等地,以其精细、娇美的特点而闻名于世。
南派工艺涵盖了多个领域,如陶瓷、织锦、漆器、木雕等,每一种工艺都有着独特的历史背景和技巧。
二、陶瓷工艺1. 清代青花瓷清代青花瓷是南派陶瓷工艺的代表之一。
其特点是釉色洁白,绘画细腻。
它采用钴料绘制图案,经过高温烧制而成。
青花瓷器器形多样,有瓶、盘、碗等。
其中以景德镇的青花瓷最为著名。
2. 宜兴紫砂壶宜兴紫砂壶是中国陶瓷的珍品,也是南派陶瓷工艺的杰作。
它以宜兴市为中心,采用特殊的紫砂泥烧制而成。
紫砂壶造型各异,体积适中,具有较好的隔热性能,是泡茶的理想器具。
三、织锦工艺1. 苏州刺绣苏州刺绣是中国传统手工艺术中的瑰宝,以苏州为中心,历史悠久。
它采用细腻的刺绣技巧,在绸缎上绣出精美的图案。
苏州刺绣作品常常以花鸟、人物为主题,色彩鲜艳,线条流畅。
2. 杭州丝绸杭州丝绸是南派织锦工艺的代表之一。
杭州自古以来就以丝绸产业闻名,其丝绸柔软光滑,质感极好。
杭州丝绸的特点是细密、光泽度高。
丝绸面料可用于制作衣服、窗帘等各种用途。
四、漆器工艺1. 嘉兴漆器嘉兴漆器是中国南方传统漆器的代表之一。
它采用优质漆材,经过多道工序手工制作而成。
嘉兴漆器以其独特的光泽度和纹理而著称。
制作过程中,还可以加入金粉、银粉等装饰品,使得漆器更加华丽。
2. 衢州苏子木衢州苏子木是一种传统漆雕工艺。
在制作过程中,工匠们选用优质的木材,经过多次涂漆、雕刻等步骤,制作出精美的漆雕作品。
苏子木漆雕以其细腻的纹饰和立体感而受到广泛赞誉。
五、木雕工艺1. 苏州木雕苏州木雕是中国南方传统木雕工艺的代表之一。
苏州木雕以其精细、逼真的造型而闻名。
它常常用于制作家具、雕花等艺术品。
苏州木雕的特点是线条流畅,神态生动。
2. 嘉兴床板雕刻嘉兴床板雕刻是嘉兴地区的传统木雕工艺品之一。
床板雕刻常常采用梅花、兰花等传统图案,造型独特,富有装饰性。
南派工艺介绍
一、简介
南派工艺,就是以中国南方民族特色的环境和文化为基础,深入融入南方民族传统文化,借鉴古今艺术,表现出南方独特风格的一种艺术。
历经几百年的洗礼与发展,演绎出与其他艺术形式不同的特色与特点,是中国乃至世界独具魅力的一种艺术形式。
二、特点
1、色彩明快:南派工艺的色彩活泼,色调明快,色彩象征物品的特性、表情,在造型上也可体现民族特色、历史气息。
2、画面宏大:南派工艺的画面构图常采用宏大的幅面,反映出神话故事气势宏大、景象壮丽的氛围。
3、装饰华美:南派工艺以装饰性的形式突出,其装饰图案丰富多彩,折射出南方特有的神韵,给人一种浓厚的民族韵味。
4、形象生动:南派的人物造型,常以肖像或半肖像的形式出现,色彩鲜明,构思精细,部分人物采取神态休闲,形象生动,双眼突出,神采飞扬,勾勒出一副醒目、富有情趣的景象。
三、代表作
1、《九龙壁画》:九龙壁画是中国最著名的工艺品之一,它充分反映出了南方工艺艺术的特色,具有令人难以置信的色彩绚丽的效果,目前被列为国家文物保护品。
2、《金陵记》:金陵记是一件南派工艺的三维雕塑,由玉雕、铜雕和漆画编织而成,充分地展示了南派的精湛技艺,鲜明地表现出
南方民族的特点和魅力。
3、《湖光山色图》:湖光山色图是一幅以细腻的笔法描绘湖光山色的南派工艺作品,它表达出了南派工艺艺术的风姿绰约、宁静优雅的特点。
民间工艺品制作工测试题三1、名词解释硬玉正确答案:现代矿物学分类名,指翡翠,是富含纳质的辉石类矿物硬度高,质地细腻而晶莹。
2、单选在古代,剪纸主要用途是节日礼品的装饰,祭祀装饰,刺绣雕刻图(江南博哥)样()等。
A、结婚礼品B、产品商标正确答案:B3、问答题简述京绣工艺与其它地域刺绣的不同之处。
正确答案:京绣与其他地域刺绣的不同之处在于,比较注重图案的内涵,图必有意、纹必吉祥。
京绣讲究“平、光、齐、韵、和、顺、细、密”,刺绣所用的绒线要自己进行劈丝,能不能劈成比头发丝还细的绒线这也是一门功夫。
4、问答题简述制作串珠饰品时的注意事项。
正确答案:(1)、避免在外表处打结,线尾藏在珠子里,多余的线尾多绕穿几圈,回绕到针穿不过为止(即针的1/3处,穿不过时停止否则针可能会断,珠子也可能破裂),此时将线拉紧后剪掉,线藏在珠子里。
(2)、使用线夹时无需要剪线,余线再绕回就近的珠子,这样不但牢固,线头又不会从线夹跑出来。
5、问答题中国古人认为玉有“五德”,请说具体内容。
正确答案:①坚韧的质地;②晶莹的的光泽;③美丽的色彩;④细腻温润的纹理;⑤悠扬悦耳的声音。
6、问答题简述玉雕设计技巧。
正确答案:1、掌握材料的特点。
2。
确定好材料正面。
3、确定好设计主题。
4、认真进行构思布局。
7、填空题工艺美术的特点是具有双重性,一是(),二是()。
正确答案:适合性;审美性8、填空题常用的砣主要有:()、()、()、()、()、()等。
正确答案:铡砣、錾砣、钩砣、轧砣、钉砣(膛砣、穹砣)9、多选对接待车辆时间测试说法错误的是()。
A、以连续统计10辆车的平均时间为最终接待车辆时间B、收费时间指从车辆到达收费亭窗前停稳开始,到递出票据为止的时间(免费车辆、特殊车辆、当次收款500元以上的车辆和设备故障等情况除外C、入口发券(卡)时间指从车辆到达收费亭窗前停稳开始,到收费员递出通行券(卡)为止的时间(特殊车辆和设备故障等情况除外)D、以连续统计20辆车的平均时间为最终接待车辆时间。
中国四大玉雕流派之南派
20世纪40年代末,新中国的诞生,标志着一个新社会的到来,中国玉雕业也由此开始展现光明前程。
北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃、河南、新疆等地,相继成立玉雕工场,数百名玉雕艺匠受到国家、社会的重视与关心,中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。
20世纪60年代以来,玉雕造型千姿百态,玉雕技艺流派纷呈,终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
南派集中于广东、福建一带,长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、龙船、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,造型丰满、呼应传神、工艺玲珑,形成独树一帜的南派艺术风格。
南派作品多以写实为主,注重细节的逼真刻画,善于利用巧色对局部的修饰,必要时能做到薄如蝉翼、细如发丝,做工精细极致。
最突出的特点就是不惜料,只求玲珑传神,以花鸟鱼虫、飞禽走兽的细致刻画尤其明显。
如今,各地艺人之间交流非常方便,北派融合南工,南派学习北工,
各地大师之间相互交流,玉雕作品推陈出新,四大玉雕流派正在走向大一统,为中华民族新时代的灿烂玉雕文化注入了新元素。