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提高色彩感觉的方法色感并不是什么高难度的东西，它是可以通过训练来提高的。
首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”，大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
下面久啊来了解下提高色感的方法吧!：1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强鲜灰对比、冷暖对比等有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进色彩的冷暖、灰退鲜进颜色的鲜灰、湿退干进水份多为湿、水份少或无水分为干、薄退厚进颜色的薄厚、疏退密进概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前、弱退强进对比弱、边缘弱往后退，反之往前。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
运用水粉颜料提高中班幼儿色彩感知和运用能力苏州市吴中区吴中幼儿园夏维红邮编 215128摘要：水粉颜料画是否适合中班幼儿这个年龄阶段开展？它对幼儿色彩的感知运用又有何积极意义呢？带着这些问题，我们在本班尝试开展了一系列水粉画活动，经过一学年的水粉画活动，我惊喜地发现孩子们在审美感知、审美情感、色彩运用、创造等方面的变化和进步，孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃，他们自信、轻松地运用个人的审美情感，创造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。
于是我认识到水粉颜料对培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美有着重要作用。
以戏法引起幼儿对水粉颜料画的兴趣；与科学相结合引导幼儿理解色彩的变化；用欣赏、熏陶感受色彩表达的情绪；在色彩的运用中自由创造。
关键字：水粉颜料、色彩表达的情绪、色彩感知和运用、色彩创造正文：水粉颜料画作为儿童美术活动的一个组成部分，在现在的幼儿园教育中已很少看到。
真正将水粉颜料画作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是一个空白，还没有可借鉴的教材。
色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。
画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。
水粉颜料画是否适合中班幼儿这个年龄阶段开展？它对幼儿色彩的感知运用又有何积极意义呢？带着这些问题，我们在本班尝试开展了一系列水粉画活动，经过一学年的水粉画活动，我惊喜地发现孩子们在审美感知、审美情感、色彩运用、创造等方面的变化和进步，孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃，他们自信、轻松地运用个人的审美情感，创造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。
于是我认识到水粉颜料对培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美有着重要作用。
在实践中我以水粉颜料为载体，采用了以下方法来提高中班幼儿对色彩的感知运用能力。
一、以戏法引起幼儿对水粉颜料画的兴趣。
色彩搭配心得(通用5篇)色彩搭配心得篇1在我的设计中，我总是追求独特的色彩搭配，以期达到最佳的视觉效果。
这篇心得将分享我对于色彩搭配的理解和实践。
色彩搭配是一门深奥的艺术，它需要理解色彩的本质、它们如何相互影响，以及如何将它们应用到设计中。
在我的设计生涯中，我逐渐认识到，成功的色彩搭配不仅依赖于色彩理论知识，更需要丰富的经验和深入的观察。
理论方面，我坚信理解色彩的本质是色彩搭配的基础。
不同的色彩有着不同的情感和象征意义。
例如，红色常常与热情、活力和兴奋相连，而蓝色则与平静、信任和稳重相关。
理解这些基本概念对于选择和组合颜色至关重要。
经验方面，我通过大量的实践来提升色彩搭配的能力。
在我的设计生涯中，我不断尝试不同的色彩组合，从失败中学习，从学习中成长。
我发现，对于一个设计，合适的色彩搭配应该基于主题和目标。
例如，一个安静、温馨的氛围可能需要更多的蓝色和白色，而一个充满活力的主题可能需要更多的红色和绿色。
此外，我总是尝试从不同的角度看色彩搭配。
这包括考虑目标受众的喜好，以及他们对于不同色彩的反应。
例如，对于一个儿童产品，我可能会选择更明亮、更活泼的色彩，以吸引他们的注意力。
而对于一个商业设计，我可能会选择更沉稳、更具影响力的色彩。
总的来说，色彩搭配需要理论知识和实践经验的结合。
通过深入观察和尝试不同的方法，我们可以不断提升自己的色彩搭配能力，为设计带来更多的可能性和创新。
这就是我在色彩搭配上的心得，也是我在设计中不断追求的目标。
色彩搭配心得篇2当然，我很乐意与你分享一些关于色彩搭配的见解。
以下是一份关于色彩搭配的详细指南，其中包括一些个人的心得。
1.____理解色彩理论____：颜色的组合和影响是复杂而深奥的。
如果你想让你的设计在视觉上产生影响，那么理解色彩理论将是一个好的开始。
比如，你可能会想要知道，蓝色和橙色在一起可能会产生一种冷热对比的效果，而红色和绿色在一起则会形成一种冲突的视觉效果。
2.____对主题的色彩选择____：在你的设计中，总有一个主要的颜色，它是设计的主导。
西方绘画色彩感受技法正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。
虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。
即透过绘画艺术可以发现节奏、旋律、和弦这些具有音乐特征的色彩表现。
一、色彩变化的“节奏性”色彩的变化能够体现出“节奏性”。
节奏是构成艺术的重要元素,朱光潜先生曾说:“节奏是一切艺术的灵魂”。
西方绘画艺术中色彩的节奏性通过色彩的强弱感觉、明暗关系以及冷暖关系得以体现。
色彩的强弱感觉体现出节奏性。
人们看到高纯度色会有强感,低纯度色会有弱感:彩色系具有强感,无彩色系具有弱感:对比度大的具有强感,对比度小的具有弱感:正是这种强弱感使得西方色彩画较之中国水墨画更具有视觉冲击力。
而这种感受就如同音乐中强弱节奏的体验。
例如,曲子是2/4拍节奏,就会给人以“强弱”的感受;在3/4拍节奏中就会有“强弱弱”的感受。
由此看来,色彩的强弱和音乐的强弱虽然分别为视觉和听觉上的感受。
但是从人接受的强弱感觉上来说是相似的。
色彩的明暗关系体现出节奏性。
西方绘画色彩中的明暗关系可以让人感受到光的变化。
凸现出画面的层次感和秩序感,并在明暗关系的对比衬托下。
使物象在光影的变化中主次分明。
意大利画家达·芬奇首先使用了“明暗对照法”,这种明暗对照是对自然光的巧妙运用,营造出画面的立体感。
在他的传世之作《最后的晚餐》中这种对照法得以完美体现。
在作品中,他把窗户里透出的光作为整体的主线引入房间,进而拉长了画面的空间距离,给人以视觉上的纵深感。
可以说,达·芬奇对光的巧妙运用是整幅画面的点睛之笔,不仅使画面有了明暗的对比,而且营造出了画面的立体感,使整个画面的效果更加灵动、逼真、自然。
17世纪荷兰的著名艺术家伦勃朗把“明暗对照法”发扬光大,使它成为自己标志性的技法。
美术生基础色彩总结(通用9篇)美术生基础色彩总结第1篇①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。
其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。
只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。
②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。
至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。
美术生基础色彩总结第2篇①我们要找到很多大师的风景作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！美术生基础色彩总结第3篇11月2日至8日，我有幸参加了为期7天的湖北省基层农技人员培训班。
我仿佛一下子又回到了学校，教学内容上的精心编排，领导、老师们的言传身教，无一不体现出学校对我们这批学员的高度重视和培养。
学海无涯，通过参加此次培训班的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。
感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路，使自己的理论基础、实践知识有了进一步提高;感到遗憾，学习的时间有限，要学的东西太多。
此次培训总的来说有以下几点体会：一、通过培训，使我进一步增强了对学习重要性和迫切性的认识21世纪是知识经济社会，是电子化、网络化、数字化社会，其知识更新、知识折旧日益加快。
一：训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
二: 训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力
明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
三: 训练捕捉光色变化能力
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
四: 训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
五: 训练利用色彩来表现背光部的能力
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
六:训练形色结合的能力
美术高考过程中不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
