下载文档原格式
《设计思维方法与表达》课程标准一、前言1课程性质设计思维是设计专业的必修课程。
课程核心是创造性思维能力，它贯穿于整个设计活动的始终。
在课程教学中，通过理论和项目理论紧密结合的教学方式，采取设计思维系列训练方法，培养学生观察能力、思维扩散能力和收敛能力，达到让学生学会使用科学的设计思维方式，能在以后的设计中敢于打破习惯思维模式进行专业设计。
2设计思路解决问题是设计的本质，创意是设计的灵魂，表达是设计的外衣，优秀的设计一定要有合适的表达方式。
本课程根据提高学生思维和创新能力的需要，在广泛调研的基础上，对课程内容的选择标准作了较大调整，把宽泛的思维创意与方法工作任务通过采用具体的项目进行课程开发，遵循现代职业教育理念，确定本课程学习目标和学习内容。
让学生通过观察方法和发散思维训练等掌握如何对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，分析的思路是否准确，如何寻找切入点，是否能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来，构成一个复杂而机敏的思维结构。
二、课程目标本课程是针对学生的思维能力和设计创意方法及表达所设置的一门课程。
完成本课程学习后能够对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，能够寻找切入点，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
1能力目标（1）专业能力：通过该门课程的学习，学生能够具有敏锐的设计思维、灵活多变的设计方法、娴熟的表现技能。
能提出问题解决问题，对抽象是事物进行分析，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
（2）方法能力：通过该门课程的学习，学生学会观察方法，养成知识积累的好习惯，提高设计表达能力。
（3）社会能力：通过该门课程的学习，提高学生的自信度，激发学生的创意思维和创作欲望，提高学生沟通和协调能力，协作精神，培养学生热爱生活、积极向上、能够吃苦耐劳的品格以及正确的思考方法。
2学习目标设计本质上是一系列创造性的思维活动。
设计教育的关键是对其进行创造性思维的培养，设计思维的最大特点是要有想象力。
设计思维的五个步骤设计思维是一种强调以人为中心的创新方法，能够帮助团队更好地解决复杂的问题。
它鼓励我们从用户的角度出发，以开放的心态探索新机会。
这种方法并不是单一的步骤，而是一个循环和迭代的过程，涵盖多个环节。
在这个过程中，设计思维的五个核心步骤逐渐显现：共情、定义、构思、原型制作及测试。
以下将详细阐述这五个步骤如何在设计思维的框架中发挥关键作用。
一、共情（Empathize）无论是在任何设计项目中，首要步骤都应该是深入了解用户。
共情是设计思维的基础，它涉及与用户进行密切接触，理解他们的需求、愿望及挑战。
这一阶段不仅仅是通过问卷调查收集数据，更在于通过观察和交谈来获得深刻的洞察。
观察：观察用户在自然环境中的行为，可以揭示他们未被意识到的需求。
设计师可以通过旁观用户使用产品时的表现，找到可能存在的问题和改进的机会。
访谈：与用户进行深入对话，了解他们的真实想法和感受。
通过开放式问题引导对话，让用户自由表达，从而获取更丰富的信息。
感受图：在收集到的数据之后，可以创建一个感受图，将用户的痛点和需求可视化，这有助于更好的理清思路，并为后续步骤提供参考。
共情步骤旨在让设计者从用户的视角出发，使得后续的定义和解决方案更加贴近真实情况。
这意味着创意不再孤立于设计者自身，而是源于对目标用户深刻而真实的理解。
二、定义（Define）在共情阶段获取足够信息后，接下来的目标是明确问题。
这一步骤中，将所收集的数据整理成一个清晰的问题陈述，以便团队能聚焦于最关键的挑战。
定义阶段强调的是对信息进行分析与总结。
聚焦问题：在大量的信息中提取出核心问题。
将这些问题整理为简明扼要的问题陈述，保证团队所有成员对目标保持一致。
用户角色定义：将不同类型的用户分组，根据他们面临的问题和需求特征进行角色构建，这有助于更深入理解不同群体的期望与体验。
“人性化”问题：确保定义出的问题不仅关注技术或商业层面，更要考虑到用户的人情需求，从而使问题更具人性化。
视觉传达设计思维与方法视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段来传递信息和情感的艺术形式。
它是一个综合性的学科，需要设计师具备专业的设计技能、敏锐的判断力、高度的审美意识以及广泛的文化素养。
在进行视觉传达设计时，设计师需要注重细节，从色彩、字体、布局等多个方面综合考虑，形成一种有序、优美、有力的视觉形式，让信息能够得到快速、准确地传递。
以下是一些视觉传达设计思维与方法的探讨。
一、要从人看待事物视觉传达设计的确立动机是追求对人类生活的有用性，因此视觉传达设计的思维及方法是建立在人的视觉、情感、认知、记忆、复杂的文化素质和心理因素的基础之上的，不但要充分了解目标人群的特点和需求，还需要考虑人类普遍接受的设计原则和标准，如简洁、清晰、易懂、亲民等。
二、注重受众心理属性的深入研究视觉传达设计需要设计师去了解受众心理属性的深入研究，如年龄、性别、文化程度、职业、习惯等，以及受众在特定情境下的视觉、语言、情感、认知等心理因素的影响，来进行策略性的设计，使得设计作品更具有说服力与合理性，更触动受众，更有目的地传达信息。
三、强调设计元素和设计原则的统一性视觉传达设计的精华在于设计元素和设计原则的整合和统一，就是各个要素都与另一个有特殊的关系，各个要素都能与设计理念相互作用，这样设计才会更具有感染力、影响力和传递力，而这样的视觉设计要素不只是理性和感性的高度统一，而且还体现了美学和艺术的充分融合，因此，视觉传达设计的成功在于要把眼前的具体元素与抽象、更广泛的理念结合起来，让设计更是有目的有价值的。
四、追求个性与传统的完美结合视觉传达设计在进化的过程中，一方面会涌现出大量的个性化设计元素，但是视觉传达设计追求的不仅仅是形式的独特性，更在于带给观者自然、美好、温馨的感受，因此，个性与传统的完美结合，才是优秀的视觉设计产生的基石。
五、对自身文化素养的要求近年来，国人对文化素养越来越注重，作为“视觉”工作者，同样需要具备跨文化的文化素养，才能做出更有国际水准的视觉创作。
设计思维与表现主题展馆设计课，是以学生作为设计主体的综合性心智活动。
主题展馆设计课从始至终贯穿着思维活动，是一个主体思维及其表达的过程。
在设计思维与设计表达之间存在着双向关系。
一方面，设计思维只有通过适当的表现方式才能体现出来；另一方面，设计表现可以促进设计思维运动包括(设计思考、设计交流，进而发展和评价设计，最终推动主体完成设计)。
不同的设计阶段，设计思维的成果表现出不同的形式、特征和深度。
因而，设计思维活动与其相应设计表现的结合构成了主题展馆设计的整个过程。
下面就结合课堂教学，从展馆设计的思维过程与表现两方面谈一些体会。
精妙绝伦的主题展是场馆总会引起同学们无限的遐想，然而完成展馆纷繁复杂的设计思维过程与表现任务并非易事。
因此首先需要了解主题展示场馆设计课课程的特点，进而施以相适应的设计方法。
一、主题展示场馆设计课课程的特点主题展示场馆的外部形式来源于内部功能空间组合形式，是展览场馆内部空间以及结构的外部表象。
展览场馆的外部形式不是一种独立存在的因素，而是受到展馆内部空间形式的制约的。
各种展览场馆的功能要求不同，需要有相应的空间形式与功能相适应。
展览场馆是由若干个空间组合而成的，这些空间按照一定的要求有机地组合成为一个整体。
展览场馆空间的组合方式必须具备多样统一性，在变化中求统一。
各个空间之间既有差别，又有内在的联系，既有变化，又有次序。
如果缺乏多样性和变化，必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱。
在教学过程中要求学生学习用图形、体块来表达设计构思的实践途径，是以实体形式来理解和感受其中虚无的空间,借以掌握用空间来塑造形体的手法。
二、主题展示场馆设计思维与表现方式图示思维是指运用图解的方法进行设计思维的表达。
这种图解主要有两大类型：一是草图；二是表达设计成果的正式图，指用“尺规”或计算机等工具绘制的平面图、立面图、剖面图、技术详图、透视或轴测表现图等图纸，同时辅以相关的文字说明或其他附件等。
什么是设计思维，如何使用？编辑导语：设计思维即站在用户的角度上进行思考，在洞察用户需求、了解用户痛点之后，结合设计来规划产品方案，实现产品落地。
并且值得注意的是，设计思维适用于多种产品或服务。
具体来讲，设计思维应该如何运作？本篇文章里，作者就设计思维的定义、运作策略等方面进行了总结，一起来看一下。
在文章《当设计思维遇见产品设计：如何培养产品的微观体感能力》中，卫 Sir 主要分析了设计思维与产品设计的碰撞，今天就来看看到底什么是设计思维，以及如何运用设计思维？一、什么是设计思维？设计思维是一个创新过程，其灵感来自于对用户的同理心，然后是构思和实施。
设计思维适用于许多类型的问题，在新产品开发中，它是一种引导和集中创新的手段，最终目的是推动销售额和利润的增长。
设计思维使团队能够通过深入洞察客户面临的问题，从而来扩展发散他们的想法，同时可以引导团队专注于最佳解决方案。
通过与客户一起测试原型，将客户反馈纳入后续迭代，并允许跨职能设计团队从用户体验的角度质疑其原始假设。
设计思维包含灵感、构思和实施这三个重叠的活动。
在实际运用过程中通常会采用非线性问题解决过程，会包含五到十个步骤，如下图所示：设计思维步骤设计思维是一种看待创新的方式，有助于找到价值观、技术能力和商业可行性之间的交集。
1. 设计思维的特点客户同理心——穿上他们的鞋子；客户旅程中各个级别的客户互动；通过原型设计和征求客户反馈进行迭代；通过允许发现，来扩展可能的解决方案范围；使设计师能够专注于最佳产品创意；价值观、技术能力和商业可行性之间交叉点的创新。
2. 设计思维有什么好处？设计思维会对过程的实践，客户满意度以及产品与市场之间的契合度带来好处。
围绕客户体验构建产品，基于对问题和需求的观察和仔细分析，减少下游问题并降低支持成本。
设计思维也有内在的好处，由于创意是跨职能的，因此新产品创意在整个组织中得到了更大的认同，该过程的结构化性质减少了对新产品的猜测。
设计师的三大核心能力：设计思维篇设计师的三大核心能力，设计技法，方法论建设，设计思维素养，三者对我们缺一不可，是我们能够在职场上走得更高更远的必备能力。
今天就和大家分享下设计思维。
一、什么是设计思维？设计思维（Design Thinking）是一个以人为中心解决问题的方法论，通过从人的需求出发，为各种设计挑战寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。
IDEO设计公司总裁蒂姆·布朗曾在《哈佛商业评论》定义：设计思维是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。
通过“感性分析”，并注重“了解”、“发现”、“构思”、“执行”的过程。
我们可以看出设计思维它具有系统化解决问题的策略，能够帮助我们解决一些复杂的设计问题。
设计思维框架由 IDEO 开发出来，通过五步来实现设计思维的价值：同理心-需求定义-创意构思-原型-测试，这个方法的核心是关注同理心，或者使用初学者的心态，让自己沉浸在用户体验中，以发现深层需求。
通过这种方式我们能很好的解决产品问题，那么在后面模块中我会像大家详细介绍每个阶段。
二、为什么我们需要设计思维我们每天面对各种业务需求，各种设计挑战，然而我们每天的灵感是有限的，如何才能保证我们的每次产出符合业务的需求，符合一些新趋势，符合目标用户。
首先我们要清楚我们在公司存在的价值是什么？那就是帮助公司解决商业上的设计问题，如果我们不具备严谨思维逻辑，那么设计很难保证每次都出彩，如果没有创新，那么公司也很难向前走。
对于我们自己，我们的竞争力在哪？在互联网行业里面，发展变化快，如果不具备一些系统思考问题方法，我们将会走得艰辛，面对每天接踵而来的种需求会很苦恼。
就如前面所言：我们的创意灵感是有限的，需要通过一些科学严谨的思维方法来帮助自己提升解决设计问题的速度。
那么设计思维是一个很好的创新工具包，能帮助我们解决一些难题设计思维在国外一些大公司团队都在使用它来解决一些商业上的设计挑战，包括知名的设计公司 IDEO和IBM这样的大企业还有Google和apple，目前对于我们而言，这种能力必不可少。
设计思维与创新设计感悟心得设计是一门涉及多个方面的学科，它来源于生活，又服务于生活，人们的生活离不开设计，设计也离不开生活给予的灵感，所以说设计与我们的生活息息相关。
就我对设计的理解，我认为设计必须具备下几点才能成为成功的设计之作。
第一，设计要具有创意。
所谓创意就是所未闻和未看到过的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。
最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想。
简单的说就是我们通过设计能够创造出生活中原没有的更美东西，虽然很多的东西都是来自于一个生活原型，但是经过设计，把这个原型经过适当的改变和迁移就可以创造出一个生活中独一无二的美的新鲜别致事物。
所以设计需要我们借助我们的大脑和思维，构思出独特的想法，并将想法具体化成实际的事物。
而在这个构造的过程中既需要大脑中已有的很多的美的原型，也需要突然的灵感。
第二，设计必须是合理的。
所谓“合理”就是指在现有的技术和生产水平下能够实现的。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它能够解决了问题，服务于社会。
如果所有的设计都是仅仅为了创新和美，而没有实际的社会价值，那么也就失去了设计存在的意义了。
所以设计时需要我们以现实生活为依据，符合客观事实和要求，严重避免不切实际的空想主义。
比如说设计建筑物必须严格保证安全问题，所以设计出来的结构造型不仅仅要求外观美，更得要求它符合材料的力学结构的要求。
也只有合理的设计作品才可能是能被生活应用的设计。
第三，设计必须是人性化的。
因为归根结底，设计是为人而设计的，是为了满足人们的生活需要的，设计本身追求的就是唤醒观赏者的共鸣，给人以美的享受。
所以设计必须得遵循人们的基本审美情趣，符合大众的审美要求，无论是色彩的搭配，还是结构的大小比例和结构的基本形状都得满足人性化的要求，否则就会给人视觉上的不舒服感和冲击感，这样的设计作品自然是得不到众人的芳心的。
这就要求设计者要了解当时的大众需求和审美观，同时也应该多感受和研究自然，因为自然中的很多东西的色彩和结构都是非常美的，这也就是我们说的自然美吧。
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。
图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。
第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。
同时，也更具有世界意义。
任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。
图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。
一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。
二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。
先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。
从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。
