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湖南地方戏曲——花鼓戏的发展前景花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。
湖北、江西、安徽、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。
湖南花鼓戏是较有影响的地方戏, 它源远流长, 而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志。
花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外, 湖南大部分地区多通称为“花鼓戏”。
在一千多年里, 花鼓戏不仅从艺术到组织都已经成熟, 并且拥有了一大批热衷的观众。
花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。
光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
简述湖南花鼓戏一、花鼓戏的起源花鼓戏是清代中叶兴起的，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。
“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。
”花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
花鼓戏只是湖南众多地方戏曲的一个品种,深受广大人民群众的喜爱。
湖南花鼓戏与湖北、四川、江西等地的花鼓戏有很多的相似点,但也有自己的独特之处。
二、发展历程花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。
其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。
但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。
因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。
通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。
但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。
因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
花鼓舞蹈艺术的特点研究一、湖南花鼓的历史文化和发展过程湖南花鼓至今已有200多年的历史，花鼓戏最早时期源出于民歌，随着进一步演化逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
据考证，在1818年，正值清朝嘉庆年间，《浏阳县志》记载了关于当地元宵节耍龙灯的情况：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止。
”这说明当时已经出现了由一个旦角和一个丑角共同表演形式的花鼓戏，这种花鼓形式被我们叫做地花鼓，说明湖南花鼓的初期阶段在嘉庆年间就已经形成了。
在花鼓的早期形成阶段，它只有半职业性班社在农村作季节性演出，它作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，浓缩了广大湖南劳动人民的情感，反映了劳动者的生活、思想情趣和愿望,是湖湘文化的一个重要组成部分。
到了清朝同治元年大概在1862年，杨恩寿在《坦园日记》中有这样的记载，杨恩寿在湖南永兴观看花鼓词中，已经有了书生、书童、柳莺和柳莺婢4种角色，而且情节和表演都有所改进，变得更加富有内涵，这说明湖南花鼓在原有的基础上有了进一步的发展，由原来的一个旦角一个丑角，发展成为旦角、丑角和生角，而且表演规模也有所扩大。
1949年后，花鼓戏艺术有了较大的发展，不但整理了如《刘海砍樵》《打鸟》等传统戏剧，而且创作了《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》等不少现代戏剧，并把《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》摄制成影片。
2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。
从发展形式和规模上看，在清朝光绪以来，湖南花鼓以班社形式存在，其发展很快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
训练演员采取随班跟师和收徒传艺两种方式相结合，被叫做花鼓教场，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，当时被称作半台班。
中华人民共和国成立后，湖南花鼓的演出形式发生了翻天覆地的变化，各地分别成立专业花鼓剧团，艺人们可以进入城市剧场进行公演。
湖南花鼓戏研究综述花鼓戏是中国传统戏曲艺术中的一种地方戏剧形式，源于湘西一带，在湖南、湖北等地广泛传播并流派繁多。
其特色是以婀娜多姿的舞蹈和富有表现力的唱腔为主要表现形式，常常融入当地的风土人情和历史文化元素，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
自20世纪50年代起，湖南的花鼓戏逐渐得到了文化界的关注和学术界的研究。
此后，一系列关于花鼓戏的研究成果相继问世，对于揭示其历史、特点、演变及其地位等方面都做出了积极的探讨和阐述。
对于花鼓戏的历史起源，学界存在不少争论。
有人认为其源自唐朝的“和戏”，但更多的观点认为其起源于明朝的“花灯戏”。
花鼓戏形式多变，曲艺与戏剧融合，主要的表演内容是歌唱、舞蹈、说唱、杂技等，其中以歌唱、舞蹈表现最为突出。
花鼓戏在演出时，演员多数以鼓为主要乐器，舞台上颇有“鼓声四方，乐声雷动”的气势.花鼓戏由于流派繁多，各具特色，因此在不同的研究人员之间也存在着不一致的认识。
但对于花鼓戏与当地文化的联系，各方认识基本一致，认为花鼓戏的演唱和内容具有一定的地域特色和历史文化内涵。
例如长沙花鼓戏中，常常融入城市的历史文化元素，歌词通常以“江山代表”、“岳麓山呀，峰峦高耸鳌首五”等形式表现出长沙城市底蕴和历史文化。
而岳阳花鼓戏则以囊萤为主要题材，传递出了岳阳“囊萤照夜，一轮明月”的美丽意境。
除了地方性的文化意义，花鼓戏在现代艺术舞台上也逐渐成为了一种重要的文化符号。
例如2010年亚运会开幕式上，花鼓戏作为湖南特色文化项目，被广泛运用并受到了全球观众的欣赏。
总之，花鼓戏作为中国传统文化中的一种地方戏剧形式，具有深厚的历史文化内涵和地域特色，对于推广中国文化、传承中国传统戏曲艺术，以及国际文化交流等方面都具有积极的意义。
浅析湖南花鼓戏音乐艺术摘要：花鼓戏源出于民歌，湖南花鼓戏则是由湖南省的各地方小戏、花鼓、灯戏组成的一种统称。
本文通过研究湖南花鼓戏的历史渊源、历史流派、发展创作，让更多人感受到湖南民间音乐的魅力。
关键词：花鼓戏；音乐；湖南一．历史背景与现状湖南花鼓戏又被称为“湘剧”，已有二百多年的悠久历史，它是由流传在民间的山歌、民歌、夜歌、小调演变发展而成的地方戏曲。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
由于花鼓戏在湖南各流行地区不同，风格上也有所差异，有长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等流派，而各地花鼓戏的传统剧目又约有四百多个，音乐曲调三百余支，根据它们各自的音乐风格与曲调结构以及呈现特点的差别可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，浓郁的地方色彩以及爽朗粗旷的唱腔风格是其重要的特色。
随着社会的不断发展和变化，湖南花鼓戏正面临着严峻的形势——步入了衰退之路。
由于花鼓戏专业人才的流失与断层；戏曲内容陈旧，未能与现代社会实践赋予湖南花鼓戏新时代的内涵相结合；社会的发展，人们欣赏观念和娱乐活动的变化等因素，让湖南花鼓戏极有可能没落在历史的巨流之中。
二．主要流派（一）长沙花鼓戏长沙花鼓戏的舞台语言主要是长沙官话，萌芽期是在清代乾隆至嘉庆年间，最早是在旧长沙府所属十二州流传。
虽为长沙花鼓戏，但它在不同的地区所属的名称也会有所区别，如在长沙县就被称为“采茶戏”。
采茶戏是根据采茶灯、采茶歌逐渐演变而来，主要在湖南、湖北、广东、广西、安徽等地流行，演唱内容以采茶为主，两位旦角手提茶蓝表演上山采茶，一位丑角边舞边歌手拿小扇在其中来回穿插。
1946年采茶戏逐渐在长沙市流传开来，被称为“楚剧”，1952年正式将其定名为“长沙花鼓戏”,得到了众多业内人士的认可与观众的喜爱。
湖南花鼓戏调研报告范文湖南花鼓戏调研报告一、引言湖南花鼓戏是中国传统曲艺形式之一，被誉为“中国南方的评话曲艺”。
为了更深入了解湖南花鼓戏的发展现状及影响因素，我们进行了一次调研活动。
本报告旨在总结调研结果，并提出未来发展建议。
二、调研目的1.了解湖南花鼓戏发展历史与现状；2.分析湖南花鼓戏的演出形式与特点；3.探讨湖南花鼓戏的发展面临的困境与挑战；4.提出湖南花鼓戏未来发展的建议。
三、调研方法本次调研采取了问卷调查与实地观察相结合的方式。
我们在湖南省内进行了10个抽样调查，还观看了3场花鼓戏演出。
通过问卷调查，我们收集了调研对象的基本信息，了解了公众对花鼓戏的认知程度以及其观演需求等情况。
四、调研结果与分析1.湖南花鼓戏的发展历史与现状湖南花鼓戏起源于明代，经过多年的发展，目前已成为湖南省的传统曲艺形式之一。
现代湖南花鼓戏不仅坚持传统表演形式，还融入了一些现代元素，以适应现代观众的需求。
2.湖南花鼓戏的演出形式与特点湖南花鼓戏的演出通常由一个或多个人配合花鼓、锣、鼓等乐器演出，配合动作、表情、唱腔等完成剧情表达。
湖南花鼓戏注重鼓点与舞蹈的结合，以及文化内涵的展示。
3.湖南花鼓戏的发展困境与挑战（1）观众群体的减少：受到新兴文化形式的冲击，湖南花鼓戏的观众群体逐渐减少。
（2）年轻观众的缺乏：湖南花鼓戏多以老年观众为主，年轻观众的缺乏制约了花鼓戏发展的长远。
（3）传承人才的匮乏：由于对传统艺术形式的认可度降低，湖南花鼓戏传承人才的培养面临着困难。
五、未来发展建议1.加强宣传推广：通过传统媒体与新媒体的渠道，提高花鼓戏的知名度与影响力，吸引更多年轻观众参与。
2.创新演出形式：在保持传统特点的基础上，结合现代戏剧表演手法，创新演出形式与内容，提高观众的审美体验。
3.加强人才培养与传承：加大对花鼓戏传承人才的培养力度，建立相关教育机构与培训班，吸引更多年轻人参与。
4.加大政府支持力度：政府可以通过扶持政策、经费支持等形式，鼓励湖南花鼓戏的发展，保护传统艺术形式。
湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏，简称湖南戏或湖戏，是中国传统戏曲剧种之一。
它起源于湖南省岳阳市，至今已有400多年的历史。
湖南花鼓戏以其独特的表演形式和艺术风格，赢得了广大观众的喜爱和认可，成为中国南方地区戏曲文化的重要组成部分。
本文旨在对湖南花鼓戏的发展历程、表演形式、音乐特点、剧目演绎等方面进行综述，以期有助于加深对湖南花鼓戏的了解和认识。
一、发展历程湖南花鼓戏的发展历程可以追溯到明代嘉靖年间。
相传，当时岳阳市柳叶湖畔的花鼓戏班子在演出时，一位叫杨品的戏迷为了让演员能够集中精力表演，就在演出前用花环包裹住了鼓头，使得鼓声更加低沉有力，效果非常好，此后花鼓戏班子也纷纷仿效。
从此，这种以表演舞蹈为主、鼓点节奏明显的戏曲剧种便奠定了它独有的艺术特色。
在清代，湖南花鼓戏逐渐成为湖南省的主要戏曲剧种之一。
戏剧演员们除了不断丰富、改进唱腔外，还在表演形式上不断研究创新，加强了舞蹈动作的功能性，主要表现在手舞、足舞、身舞等方面。
同时，湖南花鼓戏的音乐也不断发展，从最初的少量打击乐器进入笛子、板胡、唢呐、二胡等乐器，音乐体系自此完善。
二、表演形式湖南花鼓戏的表演形式独具特色。
它融合了民间舞蹈、戏曲唱腔和鼓点，表演动作优美、热烈，鼓点明显，给观众很强的视觉和听觉冲击力。
湖南花鼓戏的表演形式灵活多变，可以分为三个部分：开头部分、正片部分和结束部分。
开头部分常常由鼓手演奏一段军乐式的进行曲，预告戏开始，让观众获得一定的心理准备。
接着，演员会以一种特殊的鼓点节奏，配合舞蹈动作，迎接观众的到来。
这种节奏的鼓点称为“花鼓”，在整个表演过程中都会不断地使用。
正片部分是花鼓戏的重头戏。
这部分中通常会演出剧情紧凑、引人入胜的戏曲剧情。
表演形式上，演员们会使用多种舞蹈动作和唱腔，配合鼓点节奏，充分体现花鼓戏的曲艺特色。
在这一部分里，一些儿童演员还会表演一些小品，使得整个表演更加生动有趣。
结束部分则是整个表演的压轴之作。
它通常是由一个激情四溢的终曲收尾，让观众沉浸在一个美好而充满感觉的音乐环境中。
湖南非遗文化产业发展情况调查报告近年来，随着文化产业的蓬勃发展，非遗文化也成为了文化产业中的一股重要力量。
湖南作为中国重要的非遗文化聚集区，非遗文化产业的发展也备受关注。
本文将对湖南非遗文化产业的发展情况进行调查分析。
一、湖南非遗文化产业的现状目前，湖南省内已有许多非遗文化传承人和机构，这些传承人和机构致力于非遗文化的传承和保护。
与此同时，非遗文化在湖南的应用也越来越广泛，包括演艺表演、文化旅游、文化创意等领域。
其中，湖南的土家族、苗族、傣族、侗族等民族非遗文化尤为丰富。
湖南非遗文化产业的发展受到了政府的极大支持。
政府对非遗文化的保护、传承、挖掘和开发投入资金巨大，非遗文化的保护和传承也得到了更加重视。
同时，政府也鼓励非遗文化的商业化运营，将非遗文化与现代商业有机结合，打造非遗文化品牌，提高非遗文化产业的市场价值和影响力。
1、丰富多样的非遗文化资源湖南非遗文化资源十分丰富，这些文化资源不仅具有较高的艺术价值，还具有较高的经济价值。
湖南省内的花鼓戏、赛龙舟、木偶戏、柘皮、汉阳木版年画等非遗文化元素，都具有鲜明的地域特色和文化内涵。
2、庞大的非遗文化市场湖南非遗文化市场体量庞大，既包括本地市场，也包括国内和国际市场。
本土消费者对非遗文化产生浓厚的兴趣，越来越多的消费者愿意花费一定的费用来聆听、欣赏湖南地方非遗文化的传统音乐、舞蹈、戏曲和手工艺品等。
而随着经济的全球化，越来越多的外国游客来到湖南，寻找本土文化的味道，进一步扩大了湖南非遗文化市场的范围和潜力。
3、政府大力扶持的政策环境1、非遗传承人和机构的困扰传承人和机构的培养和管理是湖南非遗文化产业的重要问题。
湖南的非遗传承人年龄偏高，随着时间的推移，不断有非遗技艺传递被中断。
因此，在非遗文化产业发展中，加强和扶持传承人和机构的培养和管理显得尤为重要，可以通过设立非遗文化学院、提供资金支持、提供宣传平台等方式，来加强非遗文化传承和培养。
2、非遗文化与商业化之间的平衡非遗文化的商业化运营有可能会使非遗文化产业失去原有的文化内涵和理念，被市场化价值所取代。
湖南花鼓戏研究现状综述摘要：湖南花鼓戏是湖南本土剧种之一，它们均是以当地的民间音乐为原始素材，经历二小戏、三小戏阶段，在此基础上加入人物、丰富剧情从而形成融“歌、舞、戏”为一体的地方戏曲。
本文将以发表出来的重要期刊和典型著作为出发点，对湖南花鼓戏整体性研究、历史沿革与发展、音乐研究、演唱技巧、与民族声乐的关系、剧本与剧目、流派剧种研究等方面对花鼓戏的现状作一定的梳理与归纳，从而加深对湖南花鼓戏的了解与认知。
近些年来，很多学者把目光转向地方小戏，相关研究也逐渐增多，本文通过总结前人的研究成果来进一步扩宽研究思路，并提出自己的构想，以期日后对湖南花鼓戏有更深入、详实的研究。
关键词：花鼓戏，现状报告湖南花鼓戏可以说是湖南的一张名片，几乎遍及湖南省内各地，由于流行地区不同，按其当地官话作为舞台语言而被分为六个流派，分别是长沙花鼓戏，岳阳花鼓戏，常德花鼓戏，邵阳花鼓戏，衡州花鼓戏和零陵花鼓戏，各具不同的艺术风格，但总体音乐曲调活泼轻快，诙谐明朗，朗朗上口，所演内容皆为平常杂事，贴近群众生活，因此被人们所喜闻乐见。
从目前掌握的资料显示，对湖南花鼓戏的研究可分为三个阶段，1949年以前是湖南花鼓戏的研究的空白期，期间公开发表文献为零，建国后至1966年是为初期，发展缓慢，成果不多，1966年以后的十年，由于文化大革命，不仅戏遭禁演，理论研究也中断，从1976开始到2006是发展逐步展开，出现了一些重要的成果，2006年至今是发展的快速时期，学术氛围浓厚，研究成果与日俱增。
以下对其进行统计、分类与分析。
一、湖南花鼓戏研究文献统计通过检索“中国知网”（）、“读秀中文学术搜索”（）、国家图书馆、中国音乐学院图书馆等途径，以湖南花鼓戏、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏等为关键词进行检索，对21世纪以来湖南花鼓戏所取得的研究成果进行尽可能全面的统计和梳理与归纳，其中涉及到湖南花鼓戏的有期刊论文、学位论文和著作，具体情况如下：(一)期刊论文截止2015年以前国内发表的期刊论文，以“湖南花鼓戏”为检索词，共查阅到有关期刊论文共743篇，其中发展初期即1966年以前为总数的7.7%，逐步发展阶段1976年—2006年，三十年共占40.5%，快速发展时期2007年到现在共计九年时间，占总数的51.8%，由此可看出，论文发表的数量是呈逐年增长的态势，涉及的期刊有《人民音乐》、《中国音乐》、《音乐创作》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》等音乐期刊和《戏剧文学》、《戏曲艺术》、《四川戏剧》等戏剧艺术期刊，研究内容主要涉及湖南花鼓戏的历史、流派、音乐、演唱、剧本剧目、保护与传承等方面：(二)硕博论文通过“中国知网”（）对2015年以前的硕士、博士论文进行检索，共查到找到相关论文47篇。
岳阳花鼓戏的发展现状摘要:作为一种具有湖南文化特色的地方剧种，花鼓戏极大的丰富了湖南本地居民的精神生活，传承了当地的民族文化，对湖南人民的凝聚有突出的贡献，并对包括湖南戏曲在内的全国戏曲的研究有着十分深远的意义。
本文以岳阳花鼓戏的发展现状为目标，对岳阳花鼓戏的发展历程和现状进行了研究，并在其未来方向的发展上提出了一些建议。
关键词：花鼓戏；民间艺术；发展现状Abstract:The Huagu Opera as a local opera with characteristics of Hunan culture, it greatly enriched the spiritual life of local citizens in Hunan, and it inherited the local ethnic culture. It made a prominent contribution for the cohesion of people in Hunan, and it made a great sense of the study of operas in Hunan and the national opera. This paper with the purpose of research of the developing situation of Huagu Opera in Yueyang, and offer some suggestions for the development of the Huagu Opera.Key words: Huagu Opera; folk art; developing situation目录引言 (3)一、岳阳花鼓戏的起源 (3)二、岳阳花鼓戏的存在意义 (4)三、岳阳花鼓戏的发展现状 (4)（一）岳阳花鼓戏的发展 (4)（二）岳阳花鼓戏的现状分析 (6)1. 形式单一 (6)2. 表演人才的现状堪忧 (7)3. 欣赏者的欣赏素养不够 (8)四、岳阳花鼓戏发展的对策研究 (8)结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)引言中国作为一个具有悠久历史的国家，孕育了灿烂的文明。
她幅员辽阔，在不同的地区文化也具有一定的差异性，形成了各具特色的地方文化。
岳阳花鼓戏就是在独具特色的湖南新墙河流域文明中发展起来的一种地方戏剧。
她的起源受古楚文化影响，脱胎于楚文化中击鼓娱神的歌舞。
岳阳花鼓戏发展、流行于湘北及湘、鄂邻近地区，是一门根深蒂固于岳阳的民间艺术，她保留了许多岳阳的古老传统，承载了当地的历史和民俗。
对于研究岳阳的历史文化和民风、民俗具有不可替代的作用。
然而在互联网等新兴传播媒体的冲击下，岳阳花鼓戏的生存受到了巨大的挑战，亟需研究对策，让岳阳花鼓戏回到群众的视线中，成为群众广泛喜爱的剧种。
本文旨在通过对岳阳花鼓戏历史发展过程与发展现状的研究，寻求未来岳阳花鼓戏的发展对策。
一、岳阳花鼓戏的起源古代由于科学技术水平的限制，交通条件相比今天十分落后，运用江河等天然的水运通道进行物质交换、思想流通以及文化交流就成为了一个重要的方式[1]。
这样就极大的促进了以水运通道为中心的地区的发展。
这一点在世界上的其他古文明发达的地区也得到了充分的证明。
结合我国南方地区地理特点，山地和丘陵是主要的地表地貌形式，其发达的水运更是物质、精神文化得以发展的先决性基础。
花鼓戏作为岳阳的一种独特的文化表现形式，也是一种水域文明发达的产物[2]。
岳阳花鼓戏俗称花鼓子，是在新墙河流域民间歌舞的基础上发展而来的小戏剧种[3]。
淳朴、富有自然气息是花鼓戏的表演形式，戏曲的主题主要是展现湖南当地人民的生活中的喜怒哀乐，具有十分浓厚的本土气息和乡村风情。
新墙河流域在战国时期属于楚国，屈原被楚王流放之地即在于此[4]。
因此楚文化对于新墙河流域的影响十分深远，迷信鬼神，喜好进行祭祀活动，“祀必使巫觋作歌舞以娱神”。
这样的传统习俗直到今天仍然有一定的保留，例如新墙镇周边仍旧保留有击鼓娱神的歌舞。
这些民间艺术在漫长的历史中不断地相互影响，相互吸收与学习，成为了岳阳花鼓戏艺术的形成的坚实基础。
游傩演剧是娱神歌舞形式中的重要一种，岳阳花鼓戏的发展与游傩演剧有着十分深刻的关系[5]。
在清朝年间，神案戏逐渐兴起并风靡于岳阳一带。
据同治年间的文献《巴陵县志》中所记录:“道观佛寺，所有多有。
今邑中又有傩案，刻祌甚多”。
从该县志的记录中可以看到在当时游傩演剧习俗已经十分流行。
另据清代嘉庆癸亥年《巴陵县志》中记录:“元旦后二日，乡人迎傩，歌舞达旦。
沿付遍历，你月乃止”。
岳阳花鼓戏从新墙河流域起源，在历史发展中渐渐的向周边地区传播。
传播到鄂东南地区的花鼓戏被称为“提琴戏”[6]。
花鼓戏流传到赣西的铜鼓、修水等地后，背当地人民称之为“半班戏”。
二、岳阳花鼓戏的存在意义岳阳花鼓戏在湖南省乃至全国地方戏剧中占有一席之地，它既然存在，就必然有着它存在的理由和价值。
它的价值主要体现在以下几个方面:一是学术方面的价值，由于岳阳花鼓戏的形成、发展、流行于湘北及湘、鄂邻近地区，是一门根深蒂固于岳阳的民间艺术[7]。
因此，岳阳花鼓戏的舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出场所和演出习俗，都承载着大量的岳阳历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风、民俗的宝贵财富[8]。
二是文化方面的价值，岳阳花鼓戏保存的传统剧目、音乐和表演艺术是研究中国戏曲演变、地方剧种形成与发展的宝贵资料。
因此，对岳阳花鼓戏进行挖掘、抢救和保护的工作，不仅可以丰富和完善中国戏曲发展史，还能推动地方文化的健康发展。
三是历史方面的价值，岳阳花鼓戏剧目大都是来自历史演义、民间故事和话本，例如，大型传统岳阳花鼓戏《修书下海》就取自《柳毅传》；也有编演近代时事，反映现实的剧目，例如经改编后的现代剧目《补背褡》。
因此，大批岳阳花鼓戏剧目能反映一定的历史时代生活，传统的习俗，以及人们的情感和审美情趣。
四是实用方面的价值：挖掘、抢救、保护岳阳花鼓戏，对岳阳地区及周边地区的精神文明建设，丰富人们群众的文化生活，提高人们的艺术修养，促进旅游事业的发展构建和谐的社会，都将产生巨大的促进作用。
三、岳阳花鼓戏的发展现状（一）岳阳花鼓戏的发展岳阳花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一。
即与临湘花鼓戏(嗡琴戏）、崇阳提琴戏、通城花鼓戏（打锣腔）为同一剧种[9]。
岳阳花鼓戏就是在传统民间艺术丰富多彩的新墙河流域这一带的传统民间歌舞艺术的基础上，受外来艺术的影响而发展起来的。
其舞台语言来源于当地方言。
1952年定名为岳阳花鼓戏。
2007年，岳阳花鼓戏因其独特的文化、历史、艺术价值正式被国务院确认为第二批国家级非物质文化遗产重点保护项目。
据有关史料记载，岳阳花鼓戏的形成与发展大致经历了两个阶段：一是萌芽阶段[10]。
即地花鼓阶段，其声腔为一唱众和，唢呐锣鼓伴奏。
这便是岳阳花鼓戏的雏形。
二是成熟、成型时期。
同治十一年（1872）《巴陵县志》记载：“乡民搬演小戏，终岁不休，……”。
从同治时盛行的“小戏”开始，到光绪时角色、行当的日益丰富，岳阳花鼓戏进入了逐步完善的阶段。
中华人民共和国成立之后随着国家和政府对文化遗产的保护力度的加强，人们对于保护传统艺术的意识也得到了提高[11]。
岳阳县文化局、岳阳县花鼓剧对岳阳花鼓戏做了大量的挖掘、抢救和保护传承的工作。
首先是剧团建设方面，1952年，部分艺人自发地组织了第一个常年固定的剧团，改变了半农半艺、自生自灭的农村班社状况[12]。
并逐步吸收了一些具备一定条件的青年进入剧团，充实了艺术力量。
1958年，政府文化主管部门举办的文艺学校，又培养了一批岳阳花鼓戏演员，分配到剧团，在文化素质和艺术修养等方面，进一步改变了以往戏班的面貌。
其次，艺术上得到了改革和提高。
音乐方面完成了全部唱腔的记谱工作，并对唱腔、过场音乐、谬鼓经等，做了大胆的改革尝试；创作了谬腔的伴奏、过门曲谱并增添丝弦器乐伴奏，既保留了锣腔风格，又使得它得到了丰富和提高。
同时，对谬腔散曲和琴腔都做了一些必要的改革。
剧目方面，整理了一批传统剧本。
如《牛郎织女》《游春》《思夫》等，演出效果较好。
表演艺术方面，由于参加省、地历次戏剧汇演，通过艺术交流，演员的艺术水平也得到了锻炼和提升。
最后，创作和移植了一批现代体裁剧目。
如岳阳花鼓戏剧团于1958年创作的《铁树开花》、《月上柳梢头》等17个现代戏，并先后移植上演了《路四爹买牛》、《不能走那条路》等好剧。
尽管保护和传承工作在继续，但是仍然存在着很多亟待解决的问题：一是社会发展对岳阳花鼓戏的演出市场冲击很大，一些传统的民俗节日的演出正在日益淡出历史舞台。
一方面，政府大力提倡从简从检，导致一些主要在婚庆、葬丧礼上表演的传统戏剧越来越没有发展的空间，艺人的生存成为问题。
另一方面，新科技技术的飞速发展，使观看岳阳花鼓戏的群众范围一缩再缩。
电视、电脑的出现为人们提供了太多的资讯，人们的精祌生活被各种各样的东西充斥着，对岳阳花鼓戏的关注在减少。
二是新观念的盛行，使岳阳花鼓戏的观众锐减。
人们的观念直接影响着流行，这一段时间人们可能喜欢“超级女声”，可过完一段时间后，人们又会爱上“中国好声音”。
另外，人们的娱乐观点也有着变化，很大一部分人，特别是年轻人，强调娱乐自我参与，自娱自乐，他们首选的场所就是歌厅、舞厅和游戏厅，却很少光顾戏院，因此，剧院的观众寥寥无几。
三是目前在观众中享有盛誉的艺人们屈指可数，而且也缺乏对观众的号召力，吸引力。
四是由于岳阳市县几经分合，剧团几经撤并，导致从业人员锐减，培训演员工作较难进行，后继无人；目前已出现了严重的青黄不接。
由于老艺人的相继离世，年轻人不愿意吃苦学习，一些特技无人继承，导致岳阳花鼓戏的发展举步维艰。
五、由于以上情况的原因，使得岳阳花鼓戏的传统曲目严重缺失，目前存剧本仅75个，能见诸舞台的不足40个，数量只是原剧本的三分之一了。
（二）岳阳花鼓戏的现状分析岳阳花鼓戏不仅是湖南民间文化中不可磨灭的一部分，它也对中华文化有着深远的意义。
因此，为它的发展与传承尽上绵薄之力是我们刻不容缓的责任。
目前尽管岳阳花鼓戏受到国家和政府的高度重视，也采取了一些保护手段，但不少问题依旧存在。
1. 形式单一中国戏曲品种繁多，传统戏曲约有300多个剧种，同时又不断有新剧种产生，这使得许多剧种不堪负重，并逐渐消失，花鼓戏这种传统剧种理所当然地受到冲击，如果不从根本上进行变革，那么一定会让观众逐渐流失[13]。
通过对花鼓戏的兴起与衰落的研究，表明了无论是那种优秀的艺术形式，都必须要要能跟上时代发展的脚步，根据当代人民的喜好进行更新与改变，只要这样才能保持不被时代淘汰。
从另一个角度来说岳阳花鼓戏创作时应注重将艺术家所具有的精湛技巧与丰富深远的思想内涵进行有机的结合。
