(完整版)底层电影与电影的底层叙事

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事郝瑞瑞山西师范大学摘要：20世纪30年代,左翼电影的诞生是那个时代的一个重要的标志。

本文选取左翼电影的底层叙事角度来解 读左翼电影，从三个方面来主要论述左翼电影的底层叙事，从而尽可能的挖掘左翼电影底层叙事的内在意蕴。

关键词：20世纪30年代 左翼电影 底层叙事中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）05-0152-0220世纪30年代,国内严峻的政治形式,为左翼文 学的发展提供了契机。

左翼文学活动与其说是一种文学思潮，不如说是一场以文学为手段的革命运动,它 以组织化的文学活动推动文坛格局的变化。

闻与左翼文学相伴的左翼电影运动也成为那个时代的特色o 《暴日祸沪记》《十九路军抗日战史》等都充满了时代 的气息，表现了慷慨激昂的抗日情绪。

“左翼电影”这一概念最早出现于1931年9月通 过的《中国左翼戏剧家联盟最近行动纲领》中,纲领指出要组织“电影研究会”,吸收进步的演员与技术人材, 以为中国左翼电影运动的基础。

回这个纲领还明确左 翼戏剧电影运动的方向,为以后的左翼电影人指明了 出路并对左翼电影运动起了重要的指导作用。

一、左翼电影底层叙事的具体表现从1933年起，左翼电影人采用暴露性策略创作了大量直接表达阶级斗争或民族救亡的影片，左翼电 影高举反帝反封建的旗帜，用揭露和批判的手法,通 过“底层叙事”的影像系列，将左翼话语中的底层意义符号化、图像化。

⑺这里所说的的“底层叙事”突破了 20 年代狭隘的电影话语呈现，将镜头对准广阔的社会现 实，聚集于农村农民、城市工人和贫民、小知识分子、 妇女儿童等弱势群体，尤其确立了中国电影的工农兵 方向。

⑺（一）底层农民苦难生活的展示20世纪30年代的中国，正处于内忧外患的境遇 之中。

国内外被硝烟包围弥漫，民不聊生，并且受世界经济危机影响严重，国际市场不公平竞争激烈，这些 因素都使中国的民众处于水深火热之中。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事左翼电影放弃了传统的工业化制作方式，以自然真实的风格表现了底层人民的生活。

电影画面中出现了贫民窟、工人工厂、牢房囚犯等底层生活场景，用真实的画面展现了穷人的困境和不幸遭遇。

例如，苏联电影《妈妈》描绘了一位寡妇的痛苦经历，她的丈夫为了革命而去世，留下她和小儿子苟活。

生活贫困，政治环境不稳定，儿子因为被教育、隓名而死去。

影片表达了苦难和悲痛中顽强的红色信仰。

法国左翼电影《囚徒》则通过一个罪犯的故事，呈现了法国监狱的冷酷和罪犯之间的人道关怀。

影片表现了罪犯的残酷遭遇，与此相对应的是监狱官员的冷酷和无情，影片指出监狱体制的不人道性。

左翼电影所关注的不仅仅是底层人民的生活物质条件，还有道德层面的关注。

苏联的《炮火中的婚礼》通过一对新婚夫妇的故事，剖析了社会不公和普通人的不易。

男主角维尼安被动员入伍，无法回家参加新婚，最终受到敌人的荣誉击杀。

女主角的援助和等待也表现出了家庭的牺牲和责任。

以上几个例子传达了左翼电影在当时倡导的价值观：反对剥削、不公，促进社会进步，弘扬人类主义。

这种思想在一定程度上激发了内心的情感，达成了观众和电影的心灵共鸣，左翼电影因此受到了强烈的追捧。

从这些例子中，我们可以看出左翼电影讲述底层叙事的方式非常多样化。

通过不同的视角、立场、艺术表现形式等手段，叙述不同底层人民的生活和命运。

虽然个别作品过于宣传和夸大，但左翼电影在当时的文化和政治语境中，具有反战、反压迫、揭露不公等重要的社会、政治意义。

作为编剧和制片人，我们也应该关注社会底层人民的生活现状，了解他们面临的问题和困境，并通过电影，呈现出真实的生活和情感，同时唤起观众对社会不平等和不公的关注，启发人们思考更好的社会改革之路。

声屏世界2020/4改革开放过后，尤其是2000年好莱坞电影进军中国市场之后，主旋律电影为了迎合现代消费主义电影市场的需求，不再强调“意识劝说”和“文化规训”，而是以震撼的视听效果吸引观众进入电影院，又以极具感染力的英雄形象和动人心魄的故事激发观众与社会主流价值观、历史观、文化观的共鸣。

纵观近年中国主旋律电影的发展史，不难发现《红海行动》《智取威虎山》《建国大业》等展现中国历史事件与革命英雄的主旋律影片频频获得社会大众的广泛关注。

为何这些中国的主旋律电影能获得如此高票房和好口碑，这一问题的探讨对于中国电影产业的发展和当下主旋律电影意识形态的传播有着极其重要的启示和指导意义。

主旋律电影的诞生与发展主旋律电影不同于其他类型电影强调艺术性或者娱乐性，它主要是以弘扬时代语境下的社会主流价值观，传达正能量的文化理念为主要目标，以国家历史潮流中的历史事件或与老百姓密切相关的现实主义故事为主要选材，进而激发观众的爱国主义情怀，深化受众的爱国主义精神和民族文化认同感。

改革开放初期，片面的政治化一度让主旋律电影陷入困境，也极大地束缚了主旋律电影的创作开放性。

这时候的《小兵张嘎》《离开雷锋的日子》《焦裕禄》等主旋律影片虽然充分展现了党和国家的“时代精神”与“革命精神”，弘扬了中华民族的英雄主义和革命主义，但极其的严肃和刻板的叙述模式带给大众只是宣教于表，并没有深化到观众的“民族灵魂”之中。

21世纪好莱坞进军中国商业市场，大陆票房大量被海外电影所收割，以至于中国政府和中大型电影公司发现挖掘电影本土化资源的重要性，也开始想法设法的进行商业电影模式的运作。

2003年，内地和香港签署的《关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA ）。

CEPA 的出现加快推进了大陆与香港在电影产业的合作关系，中国内地也开始学习香港电影民营工业的资本运作、产业策略以及宣发模式，主旋律电影在场面调度、视觉表达、声音设计以及叙事策略上也逐年发生变化。

2017年第21期20世纪初期以来，“移民”实际上成为知识分子或文艺工作者撰写文艺作品不可逾越的主题。

在早期电影中，导演不仅将审美触角由关注进城的农民转向城市失业者及那些低收入群体，而且也关注到那些城市底层的、处于城市边缘的小手工业者等弱势群体。

这些弱势群体与进城农民被统称为城市“底层空间”的“底层群体”。

所谓“底层空间”，即底层群体的生存空间。

这一概念在社会变更及城市化进程中内涵日渐丰富。

城/乡这种二元对立的结构关系，在人口流动及劳动力资源重组的过程中逐渐被消解，使城市空间和乡土空间此前的平行发展关系逐渐衍化为城市的独自“狂欢”。

城市空间不断向乡村延伸，而乡土空间不断被城市侵蚀，从而逐渐缩减直至呈现出衰败景象。

一、 早期电影底层空间叙事的重置电影底层空间实际上包括底层群体生存的物质空间、精神空间及文化空间。

此三个空间以物质空间为基点，以精神空间的感知与体验为内容，进而引申至文化空间。

物质空间，主要指电影镜头下呈现底层群体生存的具象事物。

“观众在银幕画面中视觉感受到的内容都可以称为物质空间。

”[1]这些物质空间主要包括自然空间，亦包括人造空间，即大到世界万物、山川河流，小到家庭寓所，房中一隅。

物质空间的呈现是精神空间传达的基础。

这里所言的精神空间并非“乌托邦”的世外桃源，更非想象中的美好世界，而是从物质空间生发出的关于人物处境和心理活动的精神体验和情感波动。

影像中的物质空间在某种意义上是多重感知和象征的精神载体，包括创造者所期待受众感知的精神情感，它超越物质表象和物理空间的束缚，向受众分享作为人物或角色的精神体验，使受众参与到情感调动或精神交流中。

无论是秀美的江南水乡，还是繁华的上海都市，在特定的时代环境下皆塑造着本民族特有的精神气质和文化意蕴。

早期影片《风云儿女》中主人公之间的关联便是从物理空间开始的。

空间已然成为叙事中必不可少的一个道具。

《风云儿女》中诗人辛白华对史夫人的爱慕则是从窗外的影子开始的。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代是电影史上极为重要的时期，也是电影艺术进入成熟阶段的关键时期。

在这一时期的电影中，左翼电影占据了重要地位，尤其是在美国和欧洲的电影产业发展中扮演了重要角色。

左翼电影主要着眼于揭示社会的阶级矛盾和剥削现象，反对社会不公正和不道德的现象，通过电影中所展现的底层叙事来传达这些主题。

下面将重点探讨这些电影中的底层叙事。

一、底层叙事的反抗主题左翼电影在表达底层叙事的同时，回应了社会中底层群体对不公正现象的反抗。

底层叙事通过描绘贫困、疾病、暴力、歧视等现象，突出表现了社会中不公正的现实，呼吁人们对此进行反思和关注。

例如，由弗里德里希·维尔克执导的电影《人类悲剧》中，描绘了一个由工厂工人组成的底层群体受到资本家剥削和压迫的故事。

电影通过底层叙事揭示了工人受到的不公正对待，表达了对资本家阶级的不满和反抗意义。

因此，底层叙事在左翼电影中充满了反抗主题。

二、寻求身份和自我价值在底层叙事中，除了表达反抗意义之外，还突出表现了人物寻求自我身份和价值的主题。

这种主题解释了贫穷底层群体的动机和目的，使底层叙事更加贴近生活和现实。

例如，在《小城之春》中，一个贫困的具有音乐才能的少女由于社会的限制和刻板印象而难以实现自己的梦想。

底层叙事通过描绘这一现象的同时表达了少女对自己身份的寻求，呼吁人们尊重和认可每个人的价值，追求自我实现和发展。

三、关注性别、种族和社会等多重身份左翼电影的底层叙事不仅仅是单一的阶级问题，而是关注多重身份和多样性问题，如性别、种族、社会等。

通过多元身份的呈现，可以让观众更好地理解社会中的不公正现象。

例如，在美国的黑人电影中，底层叙事可以展现黑人对于白人主导社会的抗争和反抗，表现他们作为少数族裔的独特身份和困境。

在电影中，底层叙事可以全面展示黑人的经济贫困、种族歧视和社会排斥等问题，对黑人社会的发展产生了重大的影响。

总之，二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事充分展现了社会中底层群体的生活和经历，呼吁人们关注和反抗社会不公正现象。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代是左翼电影在世界范围内迅速发展的时期。

正是通过这些左翼电影，底层群体的生活、斗争和理想得到了深刻的刻画和表达。

在这些电影中，底层叙事成为了一个重要的主题，通过对劳动者、农民、工人等群体的生活经历和社会地位的描绘，呈现了对社会不平等和不公正的批判，同时也为这些底层群体发声，为他们争取权益。

左翼电影中的底层叙事通常以一种批判现实主义的方式展现出来。

它挑战着资本主义社会中的不公平现象，强调了底层人民的困境和斗争。

这些电影往往通过底层人民的视角来叙述故事，揭示了他们生活中的痛苦和不公。

比如《无产阶级的血与火》这部电影就通过一位农民的视角，展现了农村底层人民在土地问题上的斗争。

这种立场和叙事方式，使得电影在表现底层生活的也在思想上对资本主义社会进行了批判，呼吁社会改革和底层人民的团结。

在左翼电影中，底层叙事的重要性体现在它们对底层人民生活的真实和细致的描绘上。

这种描绘通常是对社会主流视角的挑战，它突破了传统的底层形象，展现了更为真实和多样化的底层生活。

比如《大地》这部电影通过对农民阶层的生活、劳动和斗争的描绘，使得农民成为了一个有血有肉的形象，而非冷漠的社会边缘人。

这种细致的描写和立体的人物形象，使得底层人民在电影中呈现出了更多元的一面，引起了观众对底层生活的关注，也为底层人民争取了更多的关注和尊重。

左翼电影的底层叙事也展现了底层人民不屈不挠的斗争精神。

这些电影往往通过对底层人民的斗争和牺牲来展现他们的坚定意志和正义之心。

比如《现代斯巴达的运动员》这部电影通过对工人运动的描绘，展现了工人们团结抵抗、不屈不挠的精神。

这种叙事方式使得底层人民在电影中变得更加坚强和自信，掌握了自己的命运，同时也为观众勾勒出了一个充满希望和正义的底层世界。

与此左翼电影的底层叙事还透露出了对未来的美好向往和社会的改变希望。

这些电影通常通过对底层人民的理想和追求的描绘，表现了对社会未来的美好向往。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代是左翼电影的黄金时期，许多电影制作人将目光投向了底层人民的生活。

这些电影以其独特的叙事方式和深刻的社会批判而闻名，成为左翼电影的重要代表作品。

在这些电影中，底层叙事起着至关重要的作用，它们以真实、深刻的方式展现了工人、农民和其他底层人民的生活，呈现出了他们的苦难、斗争和希望。

在这篇文章中，我将探讨二十世纪三十年代左翼电影中底层叙事的特点和意义。

二十世纪三十年代左翼电影中的底层叙事具有强烈的社会批判性。

这些电影往往以揭露社会不公和剥削为主题，通过展现底层人民的苦难和斗争来批判资本主义制度。

《无产阶级的摆脱》（1932）讲述了一群工人为了自己的权益而进行斗争的故事，《大地》（1930）则描绘了中国农民对封建制度的反抗。

这些电影通过底层叙事向观众展现了社会的黑暗面，唤起了人们对社会正义的关注，激发了人们的社会责任感和斗争精神。

二十世纪三十年代左翼电影中的底层叙事具有普遍性和现实性。

这些电影往往选择普通人的生活为题材，通过展现他们的生活和斗争来表达对社会问题的关注。

这种叙事方式使得电影中所呈现的问题具有深刻的现实意义，能够触动观众的内心。

《失业大道》（1933）展现了大萧条时期失业工人的生活困境，《乡村地主》（1937）则揭露了封建土地制度下农民的苦难。

这些电影通过底层叙事将社会问题具体化，让观众能够深刻地感受到这些问题对普通人的影响，从而激发起观众的同情和共鸣。

二十世纪三十年代左翼电影中的底层叙事是左翼电影的重要特征之一。

这种叙事方式通过展现底层人民的生活和斗争来实现社会批判、现实关怀和理想追求，为左翼电影注入了批判性、真实性和鼓舞性，成为左翼电影的核心价值所在。

在当今社会，虽然时代变迁，但底层叙事仍然具有深刻的现实意义和社会价值，仍然能够引起人们对社会问题的关注，激发人们的社会责任感和斗争精神，具有重要的启示意义。

影视大观浅析电影《最后的棒棒》中的底层叙事佟彤（哈尔滨商业大学，黑龙江，哈尔滨 150076）摘 要：新世纪以来随着中国社会各个方面的迅速发展与变革，反映大众日常生活的民生电影越来越多，但由于投资少、流量低等特征往往被观众所忽略，对于民生电影的研究和讨论目前也处于缺席状态。

本论文以2018年上映影片《最后的棒棒》为研究对象，探讨民生电影所呈现出的社会变迁下的小人物生命史。

探讨影片中所呈现出来的传统行业的没落，深度分析重庆“棒棒”的社会背景、文化语境的变迁以及当代民生电影中主题内涵、创作意识、情感基调的新特质。

关键词：民生电影；《最后的棒棒》；底层叙述一、被遮蔽的民生电影随着社会各个方面的宏观变革，中国的本土化也正在发生，这些“发生”更多的体现在微观的大众日常生活层面，即民生的前所未有之变革；近年来，反映大众日常生活层面的民生电影越来越多，他们往往具有投资少、流量少、现实性强、草根民间性等特点，在中国本土化的过程中更关注“自我”本身，自觉寻找与以往不同的逻辑和叙述方式进行艺术呈现，在某种意义上来说是实现新世纪文化自觉的途径之一。

（一）“民生”“民生”概念最早出现于《左传·宣工十二年》，释为“人们的生存之道在于勤奋，只要勤奋就不会陷于贫穷。

”纵览传统诗词歌赋也多有“民生”相关，如《诗经》之《伐檀》《硕鼠》，杜甫之《三吏》《三别》；以及屈原《离骚》中的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”体现的是诗人关注“民生”之胸襟。

类似的中国古代文学浩如烟海，无不体现“民生”之于国家的重要性。

现代《辞海》对于“民生”的释义为“ 人民的生计”。

在中国传统社会语境中，民生的概念一般是指人民、百姓的基本生计、基本生存状态。

20世纪20年代，孙中山先生毕生坚持以“民族”“民权”“民生”为核心的“三民主义”理念，为“民生”概念注入新的内涵，即人民的生活、社会的生存、国民的生计、群众的生命，并将其上升到国家大政以及历史观的高度。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代是世界历史上一个动荡的时期，特别是在左翼政治思潮泛滥和经济危机蔓延的背景下。

在这个时期，左翼电影成为了一个重要的宣传和表达手段。

左翼电影主要关注底层人民的生活和斗争，通过底层叙事来揭示社会的不公和剥削，以此唤起人们的反抗意识。

在中国，左翼电影的底层叙事主要集中在揭示农村和城市贫困人民的生活状况以及他们的反抗斗争。

著名导演施密特执导的电影《完全失控》，讲述了一个农民因为土地被霸占而发起抗议的故事。

这部电影通过叙述底层人民在对抗剥削的过程中付出的辛苦和牺牲，揭示了农村贫困人民的现实状况，并呼吁人们对这种剥削现象加以警惕。

在苏联，左翼电影的底层叙事更加关注工人阶级的斗争。

著名导演埃尔米罗夫执导的电影《底层人民的生活》讲述了一位工人因为被迫参加无休止的工作而走向崩溃的故事。

这部电影通过叙述工人阶级在工作中所受到的艰辛和压迫，揭示了工人阶级的生活状况，并呼吁人们加强对工人权益的保护。

在美国，左翼电影的底层叙事则更多地关注贫困人民的生活和斗争。

著名导演卡普拉执导的电影《大逃亡》讲述了一位无家可归的年轻人在大萧条时期的艰难生活。

这部电影通过叙述底层贫困人民在社会底层挣扎求生的过程中所遭受的种种困境和不公，揭示了贫困人民面临的现实问题，并呼吁人们对这种不公进行反思和改变。

二十世纪三十年代的左翼电影在底层叙事方面表现出了强烈的关注和思考。

通过揭示贫困人民的生活和斗争，这些电影试图唤起人们对社会底层状况及其所带来的不公和剥削的关注和反抗意识。

这些电影对社会产生了深远的影响，推动了社会进步和改革，为后来的电影叙事奠定了基础。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代是世界政治经济动荡的年代，也是电影史上重要的时代之一。

在这个时期，左翼电影开始在世界各地兴起并崭露头角。

这些电影以其突出的底层叙事风格，以及对社会问题的关注，将观众的目光聚焦于被边缘化的社会群体和他们的生活经历上。

底层叙事是指以底层社会群体为主角的叙事形式。

在二十世纪三十年代的左翼电影中，底层叙事被广泛应用，成为电影艺术的重要手段之一。

通过对底层人民的生活现实的真实描绘，这些电影探索了社会的不公正与不平等，并对其持续存在提出质疑和批评。

这些电影在叙事上的突出特点之一是关注工人阶级和贫苦农民的生活。

美国电影《现代城市》（Modern Times）通过讲述一对失业工人的故事，揭示了工人阶级在当时资本主义制度下的困境和压迫。

这部电影以细腻幽默的手法讽刺了机械化生产对工人的摧残，激起了观众对社会公平的思考。

另一个受到关注的底层群体是黑人和少数民族。

电影《南方响起了号角》（Gone with the Wind）以美国南部种植园主为背景，展现了奴隶制度的黑暗与残酷。

这部电影通过黑人女佣玛米的视角，揭示了种族歧视的真相，引发了公众对平等和人权的思考与讨论。

左翼电影还关注城市的底层群体。

德国导演布雷希特的《大路》（Die Dreigroschenoper）以一个盗贼团伙为中心，揭示了贫民窟和黑市经济的黑暗面。

这部电影通过黑色幽默和音乐元素，将观众带入了世界底层的阴暗角落，使他们对贫富差距和社会不公感到震惊。

左翼电影的底层叙事还体现在对工人运动和社会变革的描绘上。

苏联导演瓦西里·瓦西列夫的《集体农庄》（Kolkhoz）以集体农庄为背景，讲述了农民们通过集体化改革改变命运的故事。

这部电影充满了革命意识和乌托邦情怀，激发了人们对社会变革和进步的向往。

二十世纪三十年代的左翼电影以其突出的底层叙事风格，对社会问题的关注，以及对不公正和不平等的质疑，对当时的电影艺术和社会思潮产生了深远的影响。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事二十世纪三十年代，左翼电影在美国迅速发展，成为了一种强有力的叙事手段，旨在揭示社会阶级不平等的问题。

这些电影主要集中在描绘底层人民的生活，以及揭示美国社会中存在的各种不公正现象。

这些电影通过表达社会批判主义，在当时的政治、文化和社会上产生了重大影响。

底层叙事是这些电影中最为常见的形式之一。

这种叙事通过描绘工人、贫民和其他底层人民的日常生活，呈现了他们所熟悉的生存环境和困境。

电影中的底层叙事将底层阶级放在了一个中心地位，他们的经历和心路历程成为了电影主题和故事的主要元素。

这些电影致力于呈现底层人民的生活状况，揭示他们所处的困境和奋斗。

“现实主义”是这些电影中的一个常见特点。

这种电影以现实生活为基础，尝试描绘真实的社会现实。

通过对社会景象、风貌、人物和对话的精确描写，这种电影提供了一种真实而细致的社会大景观。

这些电影雄心勃勃地反映出社会现实和政治现实的真相，这种现实主义的呈现方式，成为了20世纪三十年代左翼电影最有吸引力的元素之一。

底层人民的形象在这些电影中往往被赋予了一种英雄主义的需求。

这些电影描绘了诸如工人、贫民和青年等底层阶级中的英雄形象，这些英雄抵抗了社会的种种不平等和不公。

这些英雄的形象代表着社会中无数受到贫穷和失望等不公待遇的普通人。

这些英雄形象充满了力量和勇气，他们勇敢地面对不公，追求正义和平等正义。

底层叙事在20世纪三十年代左翼电影中所发挥的作用不可小看。

它不仅提高了底层社会群体的社会地位，而且也强调了社会不平等的问题。

同时，这种叙事手法将工人和其他底层人民的心声发扬光大，同时警醒我们对社会现实的深思和反思。

总之，底层叙事是20世纪三十年代左翼电影在阐述社会不平等、呼吁社会正义方面所发挥的一个极其重要的作用。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事
二十世纪三十年代是左翼电影兴起的重要时期，底层叙事成为了当时左翼电影的主流
表现形式。

这一时期的左翼电影以其对底层生活的关注和呈现，对社会现实的批判和反思，赢得了广泛的关注和认可。

在二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事中，对底层生活的关注是一个主要的特点。

电影导演们通过对底层人物的塑造和对底层生活的描绘，呈现了底层人民的生活状态和社
会地位，展现了他们艰苦的生存现状和对人性的追求。

德国导演弗里茨·朗的电影《在硅谷》就描绘了一群底层工人在资本主义社会中的艰难生存状态，以及他们对美好生活的向
往和追求。

这类电影通过对底层生活的真实呈现，引起了观众的共鸣，增强了人们对底层
人民的关注和同情。

除了对底层生活的关注，二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事还具有对社会现实的
批判和反思的特点。

这一时期的左翼电影大多致力于通过对社会不公与剥削的揭露，来引
起观众对社会现实的反思和觉醒。

苏联导演谢尔盖·艾森斯坦的代表作《战舰.波坦金》就以对贵族统治下军舰士兵对封建统治下的反叛为题材，深刻揭示了社会剥削的丑恶面目，
引起了广泛的讨论和反思。

在二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事中，对底层生活的关注和对社会现实的批判
和反思相互交织，形成了丰富多彩的表现形式。

底层叙事在这一时期的左翼电影中发挥了
重要的作用，不仅仅是记录了当时底层人民的生存状态和社会地位，也带动了社会对底层
生活和社会现实的关注和思考。

这种底层叙事的影响力，持续影响着后来左翼电影的发展
和演变，成为了左翼电影的重要表现手段之一。

二十世纪三十年代左翼电影的底层叙事【摘要】二十世纪三十年代左翼电影在底层叙事上展现出独特的魅力和深刻的批判精神。

本文从背景介绍左翼电影的兴起入手，探讨了底层主题在这一时期电影中的重要性，揭示了批判现实主义的呈现方式。

通过对社会问题的关注和底层人物的塑造，左翼电影揭示出了当时社会的阶级矛盾和不公平现象。

摄影技术在底层叙事中发挥了重要作用，为观众呈现了真实而震撼的场面。

左翼电影的影响不言而明，底层叙事的意义也在于唤起人们对社会不公的警觉，促使人们思考和行动。

未来发展趋势将更加强调底层人物的生活状态和内心变化，从而更加深刻地反映当代社会现实。

【关键词】左翼电影、二十世纪三十年代、底层叙事、背景介绍、兴起、底层主题、批判现实主义、社会问题、底层人物、摄影技术、影响、未来发展、意义。

1. 引言1.1 背景介绍20世纪30年代是左翼电影的黄金时期，这个时期的电影以其对社会底层群体的关注和批判现实主义的呈现而闻名。

在那个动荡的年代，全球范围内都有左翼政治运动的兴起，这种思想在电影界也得到了广泛传播。

左翼电影试图通过底层叙事来揭示社会不公和阶级矛盾，为底层人物塑造了广阔的表现空间。

摄影技术的进步为底层叙事提供了更为生动的表现形式，使观众更深入地感受到底层人物的生活现实。

在这样的背景下，左翼电影成为了一种重要的文化现象，影响深远。

在本文中，将探讨20世纪30年代左翼电影中底层主题的探讨、批判现实主义的呈现、对社会问题的关注、底层人物的塑造以及摄影技术与底层叙事之间的关系。

1.2 左翼电影的兴起在二十世纪三十年代，左翼电影开始崭露头角，成为影片制作中的重要流派。

这一时期的左翼电影兴起于社会动荡和政治变革的背景下，积极反映和探讨了当时的社会现实和阶级矛盾。

左翼电影在世界各地迅速发展，成为影响深远的文化现象。

左翼电影的兴起源于对资本主义制度的批判和对社会不公的关注。

以社会主义为主导思想的左翼电影追求真实性和革命性，主张通过艺术表达来呼吁人们对社会现实的觉醒和反抗。

文艺直通车热播冷评摘要:主旋律电影除了重大革命历史题材的宏大叙事外,还存在着以底层世界和底层人物为呈现对象的表现形式,通过对底层人物的塑造来展现新时期主流道德价值观念。

本文试着通过对主旋律底层电影的权威性、道德化以及诗性讲述来阐明主旋律底层是以何种方式感动和教化观众,从而达到构建和谐共同体的最终目的。

关键字:主旋律底层权威性道德化“主旋律”这个概念的提出可以追溯到1987年全国故事片厂厂长会上中宣部副部长贺敬之的讲话,强调文艺作品的社会主义和共产主义的思想内容,应该成为我们文艺的主旋律。

当时会上提出,“体现时代精神的现实题材和表现党和军队光辉业绩的革命历史题材是弘扬民族精神的主旋律产品,要采取有效措施繁荣这两个大题材影片的作品”。

①新世纪以来,它们大多以各种周年献礼、周年庆典活动为创作契机。

如作为纪念改革开放30周年的重点献礼影片,《农民工》(2008)片头赫然写着“谨以此片献给在改革开放30年中默默奉献的农民工兄弟姐妹”;《梦想就在身边》(2009)片头也标明“谨以此片献给全国农民工兄弟”;《所有梦想都开花》(2009)结尾写道“许多农民工在全国各地寻找梦想”;《嫁给大山的女人》(2009)根是根据“感动中国人物”改编而成;有关矿难救援的《幸存日》(2011)则被冠以“谨以此片向中国1000万煤矿工人致敬”。

相比那些宏大革命历史题材和优秀党员模范题材,底层题材的真实存在性的叙事手法更加贴近平民化的生活,它所讲述的与主流意识倡导的社会秩序和文化价值观相贴合的底层经验和构建的底层形象更容易使观众获得当下生活情感的共鸣。

比如,希望工程、贫富差距、工人下岗、反腐倡廉等,某种程度上可以说,透过一个民族底层的生活状况与民间理念可以窥视一个国家的发展脉络与走向。

现实性的权威讲述主旋律底层叙事的基本目的是要弘扬民族优秀文化传统,倡导爱国爱民的思想,展现新时代底层生活的美好,从而达到肯定社会主义制度和文化优越性的效果。

底层电影与中国电影的底层叙事有人说，真正伟大的艺术是在底层的，底层的人民才能真正感受到时代转型期间的阵痛，他们的酸甜苦辣才具有最显著的时代特点，也有着艺术的深层底蕴。

这些生活在社会底层的形形色色的人群，这些―直被挂在嘴边的弱势群体，这些人的生存与命运，也是电影艺术不该忽视的领域。

底层电影叙事不像传统电影中人物形象高大伟岸、叙述对象宏大宽泛、社会景象欣欣向荣，它一面怀着悲悯的人道主义情怀向世人诉说底层人民窘迫的生活环境，一面发掘出被蒙蔽的社会一角缩影，实现了真正意义上的颠覆。

电影代替不了生活，但却能够感染生活，传递关爱与思考，也沉痛，也温情。

一、底层电影的命名谈到底层电影的命名，就不得不提到一个特殊的人群――“第六代”导演。

20世纪90年代之后，西方电影界不再热衷第五代电影，与此同时，被称为“第六代”的年轻导演们开始在中国影坛上崭露头角。

但是囿于当时各种政策制度、资金、技术等原因，“第六代”电影并未像想象中的那样一炮而红。

令人遗憾的是，这类电影是在国外影视界得到了关注和肯定，继而才在国内形成了轩然大波。

于是，借着“第六代”电影发展的这股东风，人们对于底层电影的研究愈加深入。

底层叙事从两个方面来看，都具有重要的意义。

首先从社会方面来说，正是因为社会两极分化严重导致很少有人关注到底层人民的生活，在这繁华的世间，底层人民发出的痛苦的呻吟早已被喧嚣掩没，所以底层电影的出现，引起了社会对于底层人民的关注，让世人正视他们的存在。

其次在文化背景方面，底层叙事这种历史悠久的独特的叙事方式，与电影结合后，打破了电影与现实生活之间的屏障，让我们跟随着电影镜头触摸到那些挣扎在社会底层的人群。

二、底层电影的叙事方式底层电影制作者在叙事方式上也有了新选择，他们摒弃了宏大历史的叙事方式，不再矫饰那些主流权力话语，并且塑造真正的底层电影中的英雄人物。

底层电影用一种类似民谣般朴素平淡的方式讲述那些普通人的真正生活，在那里，没有令人啧啧称奇的传奇事迹和万人敬仰的盖世英雄，而是贴近观众的心理，让人产生悲悯的人文情怀。