浅谈英国动画的发展

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例引言：随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。

法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。

本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。

一、法国动画产业发展模式法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动画产业的重要一员。

法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面：1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。

例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。

2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。

与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。

动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。

3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。

同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。

利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。

二、英国动画产业发展模式英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习：1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。

例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。

2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。

英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。

英国卡通的历史英国卡通历史介绍民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。

随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。

与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆-霍格斯1697～1764、詹姆斯-吉尔雷1757～1816和托马斯-罗兰森1756～1827。

这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。

值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》Punch画报在伦敦创刊。

这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。

事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰-里奇和编辑马克-吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为”卡通〃。

同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。

在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。

而约翰-里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。

相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士-沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司简称”AP〃，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。

另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》1906、《漫画天地》1909、《精思妙语》1910和《火花》1918等杂志。

其它如”特莱普斯和霍姆士〃公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。

论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。

漫画起源于欧洲而兴盛于美国。

早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。

许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。

达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。

一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。

弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。

他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。

也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。

英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。

他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。

正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。

以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。

只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。

贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。

比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。

他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。

詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。

我们爱动漫，因为它比文字更直观，因为它色彩形态变换丰富，因为它更易懂，因为它无国界。

作为“图形式”的表达形式，动漫的出现可以说远远早于电影和文字——原始人的壁画可以理解为最早的动漫，它表达了人们日常的生活、狩猎、祭祀等等，造型简单，动作到位，内容丰富详细。

有时连串的小人很富有律动感，和动画片的运动原理还有漫画的一些表现手法多多少少有些相似。

后来，进入文明社会，人们发现了“指翻书”这个或曰在页角的小游戏，说不定有的朋友也玩儿过吧？小人小东东就这么连贯的动起来了，虽然节奏还有点奇怪，虽然还不能加背景，不能整合保存，但是这个小创意很有意思不是吗？——同时也启发了不少艺术家中的革新者。

动画这一事物的起源与发展史中与技术进步有着密切关系，很多人知道每一次技术革新给动画艺术创作带来新的发展空间，但很少有人关注它的语言符号系统。

机械技术进步完善了动画的各种功能，而电子信息技术则拓展了动画的表现领域。

权威世界动画史论《动画电影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡Grevin蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏Optical theatre，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画电影的某些特点。

从此，动画这一概念以后了自己新的规定，那就是动画生命机制的确立。

雷诺被称为“动画本体缔造者”。

铁扇公主在雷诺之前已经有人进行了相关的实验：英国人皮特·马克·罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果速度够快，观看者就能从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，这就是视觉残留现象，他因此出版了科学研究论文《关于移动物体的视觉残留现象》。

英国物理学家约翰·A·帕瑞斯1825年发明的幻盘、比利时科学家约瑟夫·普拉托1832年发明的诡盘以及英国人霍尔纳1834年发明的走马盘都利用了视觉残留原理。

英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。

诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。

英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。

1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。

这是英国最早的动画片。

在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。

约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。

1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。

在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。

约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。

该片使用实物模型定格技术拍摄。

之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。

各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。

随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。

本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。

一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。

迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。

美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。

美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。

美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。

与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。

日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。

日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。

《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。

日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。

与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。

三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。

韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。

《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。

四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。

随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。

《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。

XXXXXX 课程考查（论文）封面 作业（论文）题目： 外国动漫业发展史 所修课程名称： 中外文化产业史 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作业（论文）日期： xxxx 年 xx 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日___x x x x x ___系___x x x x ___级___x x x x x x ___专业 姓名___x x ___ 学号x x x x x x x x x x ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………外国动漫业发展史xxxxxx专业xxxx级x班xx指导教师:xxx老师目录：一：动漫及动漫产业一、动漫 (3)二、动漫产业 (3)（一）动漫产业的定义 (3)（二）动漫产业主要分为三大类 (3)二：世界动漫产业发展概况一、欧洲——动漫的诞生 (4)二、英国动漫产业发展历程（一）英国动漫产业发展的三个阶段 (5)（二）英国动漫产业现状 (5)（三）英国动漫产业成功的原因 (5)三、美国——动漫的高峰（一）动漫发展历史 (5)（二）美国动漫产业发展的五大阶段 (6)（三）美国动画片的特点 (7)四、东亚——动漫的拓展（一）日本动漫 (7)（二）韩国动漫 (8)摘要：美国在1990年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。

日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。

近年来，在我国的也兴起了一股发展动漫产业的高潮，许多城市将发展动漫产业作为发展创意产业的突破口。

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。

动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例摘要：动画产业在欧洲的发展已成为一个引人注目的现象。

不同国家在发展动画产业方面采取的策略与模式不尽相同，本文将以法国、英国和德国为例，探讨这三个国家在动画产业发展中采取的不同模式，并分析其成功之处。

一、引言动画产业作为现代文化产业的重要组成部分，在欧洲各国得到了快速发展。

在法国、英国和德国等国家，动画产业迅速崭露头角，并为当地经济和文化做出了巨大贡献。

本文将以这三个国家为例，探讨他们在动画产业发展方面所采取的不同策略和模式。

二、法国的动画产业发展模式法国的动画产业发展模式以政府引导与资金支持为核心。

法国政府通过建立多部门合作体系，包括文化、教育和经济等部门，为动画产业发展提供了有力支持。

此外，法国政府还建立了完善的资金支持机制，如国家电影机构提供的补贴和税收优惠措施，吸引了众多制片公司和创作者。

此外，法国还积极推动动画产业的国际合作与交流，与其他欧洲国家、美国等达成合作协议，拓展了市场和影响力。

三、英国的动画产业发展模式英国的动画产业发展模式以创意与市场为核心。

英国以伦敦为中心，形成了一个由独立动画制作公司和文化创意机构组成的集群。

这些公司通过创造独特的动画作品，吸引了国内外的投资和合作伙伴。

同时，英国政府也通过设置税收减免和资金扶持等政策，鼓励创意行业的发展。

此外，英国将动画产业视为文化创意产业的重要组成部分，在文化政策层面也给予了充分支持。

四、德国的动画产业发展模式德国的动画产业发展模式注重学术和教育培养。

德国以柏林为中心，建立了多所优秀的动画学院和机构，培养了大量的动画人才。

这些学院和机构与行业紧密结合，通过教育和培训，培养出了许多具有创意和专业能力的动画人才。

此外，德国政府还举办了多个动画节和专业展会，提供了展示作品和交流合作的机会，促进了动画产业的发展。

五、结论法国、英国和德国分别依靠政府引导与资金支持、创意与市场、以及学术与教育培养等模式，推动了各自动画产业的发展。

《欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》篇一一、引言欧洲动画产业在全球范围内具有举足轻重的地位，法国、英国和德国作为欧洲动画产业的重要代表国家，其发展模式、产业特点以及市场布局等方面都具有深入研究的价值。

本文将着重分析这三个国家的动画产业发展模式，并对其特点及优劣势进行探讨。

二、法国动画产业发展模式法国动画产业以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称。

其发展模式主要体现在以下几个方面：1. 政府支持与资金投入：法国政府对动画产业给予了大力支持，包括资金投入、税收优惠以及人才培养等方面。

此外，法国还设立了专门的动画电影基金，用于支持国内优秀动画作品的创作与发行。

2. 人才培养与教育体系：法国拥有世界一流的动画教育与培训体系，为产业发展提供了充足的人才储备。

这些教育机构注重培养学生的创意能力和实践能力，使法国动画产业得以持续发展。

3. 国际化合作与交流：法国积极推动与其他国家的动画产业合作与交流，引进国外优秀资源，同时将本国动画作品推向国际市场，提高了法国动画产业的国际影响力。

三、英国动画产业发展模式英国动画产业以技术创新和市场需求为导向，其发展模式具有以下特点：1. 创新技术与研发：英国在动画制作技术方面处于领先地位，尤其在三维动画技术、虚拟现实技术和增强现实技术等方面取得了重大突破。

这些技术的运用为英国动画产业带来了新的创作方式和市场需求。

2. 市场需求与产业化：英国的动画产业紧密结合市场需求，注重开发具有商业价值的作品。

同时，英国拥有完善的产业链条和市场化运作模式，使得其动画作品在制作、发行、推广等方面具有较高的效率。

3. 跨界合作与多元化发展：英国的动画产业积极与影视、游戏、玩具等产业进行跨界合作，实现资源共享和互利共赢。

此外，英国的动画作品在题材、风格和表现形式等方面呈现出多元化特点，满足了不同消费者的需求。

四、德国动画产业发展模式德国动画产业以严谨的制作态度和高质量的作品著称，其发展模式主要表现在以下几个方面：1. 高质量制作与标准化流程：德国动画产业注重制作质量和标准化流程，使得作品在画面、音效、配乐等方面达到较高水平。