保罗克利绘画的审美艺术特点

摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。

关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。

而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。

2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。

受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。

1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。

1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。

1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。

保罗-克利水彩画色彩语言探析□周晨阳胡芸迪摘要:保罗•克利是20世纪最富诗意的艺术家之一，其水彩作品通透细腻，色调柔和明快，富有乐曲的韵律美。

他作品中对比色与同类色的搭配、复调音乐元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴，形成了独特的色彩语言。

保罗•克利拥有以简驭繁的能力，能够将复杂的表象概括为基本形式，尝试一切可能的色彩效果，让人们充分感受到色彩语言的魅力。

关键词：保罗•克利色彩理性化保罗•克利于1879年出生于瑞士伯尔尼附近，是20世纪上半叶最具诗意与创造精神的艺术家之一。

他曾应格罗皮乌斯之邀，任教于包豪斯装饰与工业艺术学院和杜赛尔多夫美院。

阿纳森在《西方现代艺术史》中说:“克利是2。

世纪变化最多，最难理解和才华横溢的人杰之一。

”19有些人认为他的作品像个谜题，因为人们很难把其作品归于某一种艺术流派，从他的作品中可以看到表现主义、立体主义、抽象主义或是超现实主义的影子。

然而，在保罗•克利的水彩画中有一点是不变的，就是浪漫又神秘、明亮又和谐、带有音乐氛围的色彩。

他的作品色彩语言极为丰富，充满了艺术的生命力，主要体现在对几何形色域的布局、对比色和同类色的搭配、音乐性元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴上。

一、几何形色域的布局保罗•克利最早在慕尼黑学习素描与绘画，后来前往意大利罗马，在欣赏了米开朗基罗的作品和文艺复兴艺术之后，受到一定影响。

克利在康定斯基的画中看到了纯粹以线条、色彩和抽象形式构成一幅画的可能性。

乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索的作品更加坚定了他向抽象绘画发展的决心。

克利认为，所有复杂的有机形态都源于最基本的形态，客观世界中的公园、城市、人体、植物等，都可以根据规律简化、梳理成几何形状，被赋予新的意义。

克利的作品总是严谨而细致地把不同的色谱与几何图形对应并结合起来,线条只是他划定不同调子或色彩领域的界线。

在作品《果》（图1）中，他将松果的结构几何化，用线勾画出逐层增大的四边形和圆形，一层层添加棕色的淡彩，使色域逐层变深，并用背景的深绿色衬托出松果的结构。

诗意的线——保罗-克利艺术中的线条语言□胡旭端摘要：线条可作为点的延伸、面的定义，也是空间、色彩的向导，更是画面心理、视觉平衡中不可或缺的部分。

在保罗•克利笔下，线条是流动的、富有诗意的。

在保罗•克利心中，线条是他的灵魂，有了灵魂，即可描绘自己心中的画面，将不可见变为可见。

艺术家不是一架精密的仪器，其受到的训练不仅仅是记录客观事物的表面。

保罗•克利绘画中的线条不仅存在于画面中，而且对于各领域的研究也有着一定的启发。

在当代设计中提取保罗•克利的灵魂因素，可以用诗意的线描绘人们不可见的艺术。

关键词:线条保罗克利艺术线条语言保罗•克利是德国籍的瑞士裔画家。

克利出生于一个音乐世家，在伯尔尼长大。

克利之所以选择绘画，是因为他相信通过努力可以让自己的绘画不断发展。

克利早期曾前往慕尼黑求学，为其艺术生涯奠定了基础。

1920至1930年，克利任教于包豪斯学院，对世界艺术的发展做出了突出贡献。

克利后期患上 皮肤硬化症，于1940年6月29日心脏病发作，在瑞士的洛迦诺逝世，年仅61岁。

克利兼具画家、音乐家、诗人和理论家的身份，探索真理是他一生中坚持不懈的动力。

他往往将精神性的东西放在首位。

克利到达拿波利时，认为当时的德国画家汉斯•丰•马雷的壁画“非常接近我的心灵”他勤奋地师从自然，渴望获得原始的印象和经验，他认为，那些从自然而来的作品能够使自己放松身心。

在克利的画中，线条是流动的、富有诗意的。

笔者看到，克利的线条，正如他在慕尼黑看到印象主义画家原作“深深地为其激荡的线条而震撼”①。

这些线条来自心灵，而非源自造化。

克利笔下的线条不仅对当时画坛产生了影响，而且对当下的各个艺术领域也产生了深远的影响。

一、保罗•克利对于线条的定义线是点的延伸、面的定义。

克利在包豪斯学校任教时，其在课上是这样描述的：主动画出一条线，并且没有目的地让它自由地移动时，移动体是一个点，不断向前挪进。

可见，线条虽在纸上作为连续性的形态呈现，但究其本质，可视为由无数个点不断移动构成的视觉延续，因此，线条是一种点的延伸。

从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事保罗·克利（Paul Klee）在他的”大师教室“中包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍里© 柏林包豪斯文献/ VG Bild-Kunst，瑞士伯尔尼，2016卓纳画廊荣幸宣布参加第二届台北当代艺术博览会，带来一系列国际顶级艺术家的作品。

本次展位的亮点之一即为包豪斯的艺术先驱——保罗·克利（Paul Klee）保罗·克利被公认为是二十世纪真正划时代的艺术家之一。

他运用孩童般简单的图案与色块组合，演绎出现代艺术史上深刻而动人的经典之作。

1921年，克利受邀来到包豪斯（Bauhaus，又译包浩斯）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校，而克利无疑是被学生公认为包豪斯最具个人魅力与影响力的教师之一。

而克利的影响绝不仅限于欧洲大陆。

即便在他于1940年逝世后，至今仍对美国与亚洲同代及后辈的艺术家都影响深远。

保罗·克利（Paul Klee）《这惹恼了他》，1939纸本彩色黏土于纸板40.6 x 52.7 x 3.8 cm（含框）© 克利家族/图片由卓纳画廊提供克利对形状与材料进行了丰富的探索，而这些影响从安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和20年代的胡安·米罗（Joan Miró）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder），到艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术风格，直至伊黛·阿德南（Etel Adnan）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等今天的艺术家中都不难寻其踪迹。

因此，美国二十世纪最著名的批评家之一克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）总结道：“不论有意与否，几乎所有人都在学习克利。

谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。

同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。

在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。

而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。

关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。

一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。

其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。

他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。

他往往用一根线条去散步。

他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。

他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。

克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。

绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。

他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。

这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。

克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。

克利有一套系统的艺术思想。

从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。

他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。

对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。

塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。

”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。

例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。

画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。

画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。

《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。