1源于生活_高于生活

七年级美术下册《源于生活高于生活》教案七年级美术下册《源于生活高于生活》教案课型：欣赏.评述媒体使用：微机、幻灯、PPT教学目标：知识储备点：通过本课学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏.评述美术作品奠定理论基础。

能力培养点：通过思考和讨论，培养学生的参与意识，合作互动地解决问题和分析、评述能力。

情感激发点：激发学生热爱生活、热爱艺术的思想感情。

教学重点：艺术源于生活，高于生活教学难点：表现性艺术是否符合这一观点教学关键：艺术作品的创作背景教学流程：一、课前准备：（1分钟）1、教师准备教具：图片或其他文学及影像资料、教材2、学生准备学具：有关齐白石、董希文等画家的文字及图片资料二、引课：（5分钟）展示中国绘画大师齐白石的作品《虾》，请学生谈一谈自己所了解的画家及其作品创作的情况，从而引出课题艺术源于生活，高于生活三、新课：（20分钟）（一）展示绘画作品和与其相对应的真实物象的照片，引导学生将二者进行对比，探讨美术创作与现实生活的关系。

《虾》齐白石1、请学生谈一谈齐白石的笔下的虾给人何样的感觉？2、请学生谈一谈自己所了解的齐白石创作的情况3、齐白石作品的特点：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世《出水芙蓉图》佚名《五马图》徐悲鸿《向日葵》梵高《在激流中前进》杜键《泥猴》张致和（二）分析董希文的《开国大典》1、请说出这幅油画的创作背景。

2、画家运用了哪些美术手法更集中更典型地表现了开国大典这一历史事件？画中天安门的廊柱3、在对人物的表现上，油画《开国大典》与照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件？（二）欣赏作品，请学生考虑美术作品必须源于生活吗？抽象艺术也是源于生活吗？色彩的美、悲壮的美、笔法的美、材料的美（三）美术作品是如何高于生活的？1、再现性艺术：以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象是逼真写实的，作者通过真实再现客观对象的形象，蕴籍艺术家对世界的认识、情感和思想。

源于生活高于生活教案教案标题：源于生活高于生活教案一、教学目标：1. 了解生活中的各种资源和经验对教学的重要性；2. 培养学生的生活观察力和思考能力；3. 提高学生的实践操作能力和解决问题的能力；4. 培养学生的创新意识和创造力。

二、教学内容：1. 生活中的各种资源和经验；2. 生活中的问题和挑战；3. 利用生活中的资源和经验解决问题的方法和策略。

三、教学重点：1. 培养学生的生活观察力和思考能力；2. 提高学生的实践操作能力和解决问题的能力。

四、教学方法：1. 情境教学法：通过真实的生活情境，引导学生观察和思考；2. 合作学习法：组织学生合作，共同解决生活中的问题；3. 实践操作法：通过实际操作，培养学生的实践能力。

五、教学过程：1. 导入：通过展示一些生活中的问题，引起学生的思考和兴趣；2. 激发学生的观察力：组织学生观察身边的事物和现象，引导他们发现问题；3. 利用生活资源解决问题：引导学生利用身边的资源和经验，提出解决问题的方法和策略；4. 实践操作：组织学生实际操作，解决具体的生活问题；5. 总结归纳：引导学生总结归纳他们在解决问题过程中的经验和方法；6. 拓展延伸：鼓励学生运用所学的方法和策略，解决更复杂的生活问题。

六、教学评价：1. 观察学生在教学过程中的参与程度和表现；2. 评价学生解决问题的方法和策略的合理性和创造性；3. 评价学生的实践操作能力和解决问题的能力。

七、教学反思：根据学生的反馈和评价，及时调整教学策略和方法，进一步提高教学效果。

以上是基于题目“源于生活高于生活教案”所撰写的教案，希望对您有所帮助。

如需进一步指导和建议，请随时告知。

如何理解艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”强调了艺术与日常生活之间的互动关系。

艺术家从生活中汲取创作的灵感，然后通过艺术作品来丰富和提升生活的质量。

同时，艺术也可以扮演着反思和启发的角色，帮助人们更深刻地理解和体验生活的方方面面。

这种互动关系使得艺术成为了文化和人类经验的重要一部分。

一、源于生活的理解“源于生活”是关于艺术创作的基本原则，它强调艺术家从日常生活中汲取灵感和素材来创作作品。

通过从生活中汲取灵感和素材，艺术家能够创造出具有情感、文化和社会意义的作品，这些作品可以触动观众的心灵，启发思考，并为文化和人类经验做出独特的贡献。

这种与生活的互动使得艺术成为一个丰富多彩、充满活力的领域。

（一）观察和感受：艺术家是敏感的观察者和感知者。

他们会仔细观察周围的世界，从微小的细节到大自然的壮丽景象，都可能成为他们作品的灵感之源。

生活中的各种情感、景象和事件都可以触发艺术家的创作欲望。

（二）情感和经历：艺术常常是情感的表达方式。

生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇都可以成为艺术作品的情感载体。

艺术家通过将自己的情感融入作品中，使观众能够共情和感受到作品中的情感。

（三）反映文化和社会：生活中的文化、社会和历史背景对艺术创作具有深刻的影响。

艺术家常常通过作品来反映和探讨社会问题、文化特点和历史事件。

这些作品不仅记录了时代的印记，还可以引发观众的反思和讨论。

（四）探索自我和身份：生活中的个人经历和身份认同也是艺术作品的创作动力。

许多艺术家将自己的生活经历、内心体验、身份探索等融入作品中，以表达自我和传达独特的视角。

（五）自然界的美：大自然是一个丰富的灵感来源。

生活中的自然景色、季节变化、动植物等都可以成为艺术作品的素材。

自然的美丽和复杂性常常在绘画、摄影和雕塑等领域中得以表现。

（六）日常物品的赋予：艺术家常常通过将日常物品和材料重新赋予意义，创造出新的艺术品。

这种做法被称为"现成物"艺术，它将普通物品提升到艺术品的地位，引发观众对物品和生活的重新思考。

论述文学与生活的关系文学与生活存在着密切的关系，主要体现在以下四点：（1）文学源于生活又高于生活依据马克思主义理论，文学是一种社会意识形态，它依赖于社会而产生，同时又对社会产生一定的作用。

文学来源于生活，因为文学是对现实生活的阐述和揭示；文学高于生活，因为文学作品的内容虽然并不是指生活中具体的某个人或者某件事，但是却能在现实生活中找到它的原型。

文学作品中的艺术形象来自社会生活，却又不同于普通的实际生活。

（2）文学素材的本质是揭示生活现实由于文学素材总是要通过作家的分析、选择、加工改造，因此对作品题材的筛选和对主题的阐述都取决于作家对生活现象的分析和比较。

这些分析和比较的结果都来自作家主观意识和世界观的指导下做出的判断。

之所以选择这些现象为素材，是因为作家认为这些现象比其他现象更有意义，更能充分的反应社会生活的某些方面的本质。

（3）文学以典型形象反应生活文学中的艺术形象是社会生活的能动反映，它具有一定的概括性。

作家的成功之处是在于能够在作品中塑造典型的艺术形象，即文学的典型形象，来诠释作家所要表达的现实意义。

典型形象是作家笔下一个特殊的领域里的人们的代表，同时也是一个完整的、个别的人的体现，具有独特性和概括性的典型人物，与时代有着密切的关系。

（4）文学对生活的作用文学对生活具有不可忽视的作用和影响。

文学本身的特有规律决定了它具有影响政治的功能，并且具有很广泛的社会作用，而文学的政治功能和广泛的社会作用的实现，来自文学对人精神面貌的艺术感染。

通过文学的教育手段，来发展人们的德育、智育和美育，这是作家社会责任感和职责的体现。

此外，文学可以让人们认识社会历史，可以陶冶人的情操，可以让人认识现实的是非问题。

文学作品内容的丰富性和复杂性，提高了人们的艺术审美观。

源于生活高于生活人的变革，源于生活的点滴。

每个人都有自己的生活方式和价值观，这些不断演进的体验和思考，塑造了我们的人格和行为准则。

生活是一个巨大的课堂，我们从中学到了许多智慧和真理。

生活赋予我们无穷的奇遇和挑战，使我们能够不断超越自我成为更好的人。

生活是一本无字的书，我们需要不断地去阅读、思考和感悟。

在生活的大舞台上，我们身临其境地体验着喜怒哀乐，触摸着人生的无尽可能。

每一个人都有自己的生活轨迹，但这并不意味着我们可以被动地接受生活的安排。

相反，我们可以通过自己的努力和积极的态度，创造出更美好的生活。

源于生活的改变是深入人心的，在我们日常生活中的点点滴滴都蕴含着智慧和启示。

例如，当我们面对挫折和困难时，我们可以从中学到坚持和勇气；当我们观察大自然的美丽时，我们能够感受到宇宙的无限奥秘；当我们体验友情和爱情时，我们会明白人与人之间的联系和关联是多么重要。

这些经历不仅仅是我们生活的一部分，更是推动我们成长和进步的动力。

高于生活的意味着我们追求的不仅仅是满足基本的物质需要，更是对精神层面的追求。

我们不满足于表面的浅尝辄止，而是要深入思考和探索生活的本质。

通过对生活的思考和反思，我们可以发现更多的真理和智慧。

只有在深入思考和探索的过程中，我们才能超越生活的平凡和琐碎，实现真正的人生价值。

源于生活高于生活也可以理解为我们应该立足于现实，但不被现实所限制。

面对复杂多变的社会和环境，我们要善于从中体察生活的真谛。

生活给予了我们机会去学习和成长，我们应该充分利用这些机会，不被现实的压力和局限性束缚住。

只有在不断进取和扩展自己的过程中，我们才能够在生活中创造出更多的可能性和机遇。

生活中的点滴细节无处不在，每一个人、每一件事都有值得我们去体味和品味的地方。

正是这些点滴，构成了我们生命的意义和价值。

我们应该保持对生活的敏感和独特的观察力，从中汲取智慧，拥抱生活的美好。

每一天都是一个新的开始，我们要珍惜每一个时刻，活出自己的精彩人生。

《源于生活·高于生活》教学反思美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。

美术实实在在地存在于生活之中。

我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。

创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。

总而言之是非偏彼即偏此。

在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况： 1 、.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。

2 、能够联想、想象，但想画的内容画不出来。

即绘画中常出现的眼高手低。

我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。

在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。

学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

二、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵 , 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。

我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。

来源于生活高于生活的意思“来源于生活，高于生活”，是一种哲学理念，它告诉我们我们的创造力应该来源于我们的日常生活，但在创造中可以超越现实，成为更加美好的事物。

一. 源于生活人类的创作能力是源于我们的日常生活。

每一件艺术作品，音乐，文学，电影，艺术品，都来源于我们日常生活中的真实的事物、感受和经历。

因此，艺术是生活的一部分，同时也反映了生活的真实情况。

艺术家要提取生活中的素材，将自己的感受和见解注入其中，创造出独特的艺术作品，这是源于生活的根本。

二. 高于生活即使创作源于生活，但创作过程中也应当超越现实的狭窄范围，去探索更远的领域，将真实的事物转化为更加美好的事物。

艺术是一种追求卓越、不断超越自己的行为，到达那些所有艺术作品不会到达的地方。

艺术创作是一种反映个人理解和判断力的修辞技巧，是在现实的范围内拓展理解和判断力的一种手段。

当我们更进一步，我们发现艺术家不再是被现实所束缚，他们可以自由地表达他们的观点和思想，超越现实的束缚，同样也超越了我们的现实生活。

这就是高于生活。

三. 生活中寻找创意在生活中寻找创意是一种重要的思维方式。

任何事物都可以成为从中汲取灵感的源泉。

对于艺术家来说，这是一种自然而然的行为。

每一个人都应当尝试着去看待我们的周围事物，从中汲取灵感，就像艺术家观察现实一样。

四. 用艺术表达生活把我们的生活经验与艺术结合起来，可以把我们想说的话变得更加生动。

艺术是一种去表达我们内心情感和思想的方式，如果我们在日常生活中遇到问题，我们可以把这些问题加入到我们的作品之中。

而这样的艺术作品也会影响到我们的生活方式，我们会有更多的自信和意愿去面对这些问题。

总之，“来源于生活，高于生活”这一理念告诉我们，自己的创作力应该来源于我们的日常生活，同时我们还应当超越现实，创造出更加美好的事物。

阐述这一哲学思想的同时，我们也要在生活中寻找创意，并将我们的生活经验与艺术结合来表达我们内心的情感和思想。

《艺术源于生活，高于生活》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 让学生理解艺术与生活的密切关系，认识到生活中的各种事物都可以成为艺术的来源。

2. 培养学生的观察力和发现美的能力，能够从日常生活中发现美并加以表现。

3. 提高学生的创新意识和实践能力，能够将生活中的美好事物通过美术的形式表现出来。

二、作业内容：1. 观察与记录：学生需要每天观察生活中的一些事物，可以是周围的环境、建筑物、植物、动物等，并记录下自己的观察和感受。

这个观察可以是一个连续的过程，一周或一个月后，再回头看看自己的记录，会有新的发现和感悟。

2. 创意绘画：学生可以选择自己感兴趣的、在生活中观察到的事物进行绘画创作。

绘画的形式和风格不限，可以是素描、水彩、油画、版画等，也可以是综合材料的运用，如拼贴、拓印等。

3. 分享交流：学生可以将自己的作品拍照或画作带到课堂上，与其他同学进行分享和交流。

可以讨论作品的灵感来源、创作过程和感受，也可以提出自己的建议和意见。

三、作业要求：1. 观察和记录要真实、细致，能够反映出事物的特点和美感。

2. 绘画作品要体现出自己的创新意识和实践能力，能够真实地表达自己的感受和想法。

3. 作品完成后，要附上简短的创作说明，包括灵感来源、创作过程和感受等。

4. 提交作业的时间和形式可以自行决定，可以是电子版或纸质版，可以是图片或视频等。

但需要提前与教师沟通，以便教师了解和评价学生的作业情况。

四、作业评价：1. 观察与记录的作业评价将主要关注学生的观察力和发现美的能力，以及记录的完整性和真实性。

2. 绘画作品的评价将关注学生的创新意识和实践能力，以及作品的表现力和美感。

教师可以从创意、技术、情感表达等方面进行评价。

3. 学生在分享交流过程中的表现也将纳入评价范围，主要关注学生的参与度、表达能力和团队协作精神。

五、作业反馈：1. 学生提交作业后，教师将对作业进行批改，给出反馈意见和建议。

2. 反馈将包括对作业的整体评价、优点和不足以及改进建议。