美术鉴赏第一课
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【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时:古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能:通过本节课中内容的介绍,使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法:利用所学古埃及相关知识,运用所学鉴赏方式,从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品,提升鉴赏能力。
情感态度与价值观:通过对古埃及美术作品的鉴赏,激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解,使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”,因此,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解,古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件,微课视频,学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术(二)【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点:1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前,双手紧握,双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式,上身端正,两腿并拢,双手按膝,或一手按胸,或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面,眼睛、双肩、胸部是正面,腿脚侧面,从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”,把多彩的内容限定在有限的规则与模式中,保持艺术的“一从贯之”性,实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时,古埃及美术。
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思优秀9篇高中美术教案篇一一、教学目标通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
二、教学重点与难点重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体,表现轮廓结构。
例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。
表现体积。
例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。
例:《果熟来篱图》《草垛》④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。
人教版美术鉴赏第1课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
(1)了解美术鉴赏的基本概念和意义;(2)了解中国传统绘画中的基本构图和线条技法;(3)掌握中国传统绘画中的基本笔法和用笔技巧;(4)能够欣赏中国传统绘画作品,理解其中的意境和艺术特点。
2. 过程与方法。
(1)通过讲解、展示、示范和练习等方式,引导学生学习中国传统绘画的基本构图和线条技法;(2)通过欣赏名家作品,激发学生对中国传统绘画的兴趣和理解;(3)通过实践,培养学生的绘画能力和审美能力。
3. 情感态度价值观。
(1)培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱;(2)培养学生对美术的敬畏之心和审美情感;(3)培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
(1)中国传统绘画的基本构图和线条技法;(2)中国传统绘画的基本笔法和用笔技巧;(3)名家作品的欣赏和理解。
2. 教学难点。
(1)如何引导学生理解中国传统绘画的意境和艺术特点;(2)如何培养学生的绘画能力和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入新课。
教师引导学生回顾上节课的内容,通过提问和讨论,引出本节课的主题——中国传统绘画的基本构图和线条技法。
2. 学习新知识。
(1)讲解,教师通过讲解的方式介绍中国传统绘画的基本构图和线条技法,包括构图的对称性和平衡性,线条的粗细和变化等内容。
(2)展示,教师展示一些中国传统绘画作品,让学生欣赏并理解其中的构图和线条技法。
(3)示范和练习,教师示范一些基本的笔法和用笔技巧,然后让学生进行练习,逐步掌握这些技巧。
3. 名家作品欣赏。
教师选取一些中国传统绘画名家的作品,让学生欣赏并理解其中的意境和艺术特点,引导学生从中感受到中国传统绘画的魅力。
4. 绘画实践。
教师布置绘画作业,要求学生运用所学的构图和线条技法,绘制一幅中国传统绘画作品,通过实践培养学生的绘画能力和审美能力。
四、课堂小结。
教师对本节课的内容进行总结,强调中国传统绘画的魅力和意义,鼓励学生多多欣赏和练习,培养对美术的热爱和理解。