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浅谈电影《放牛班的春天》中的音乐运用
《放牛班的春天》是著名导演克里斯托弗·诺兰精心打造的一部传记电影，讲述了20世纪30年代一位以英国乡村少年作主角的故事。
影片
中融入了大量的音乐，穿插在影片最重要的细节和场景中。
①背景音乐：电影中动而又哀怨的管弦乐将影片中的情景表现得淋漓
尽致，随着剧情发展而催动视觉，也让观众完善更加沉醉其中，增加
电影的观赏乐趣。
②人声演唱：这部电影的特别之处在于融入了大量的歌曲，主要是由
男孩唱的管弦乐，音色温柔清新，又充满生机，而出演唱歌的男童主
角也用他可爱的嗓音，把这首歌唱出了无比真切动人的效果。
③调色板：作曲家Nicholas Hooper的配乐为电影增色不少，穿插在画
面中的管弦乐，一曲又一曲奏响，随着情节的转折，鼓励、催促、激动，并且在最重要的片段中放置了大量的音乐，令故事更加激动人心。
④装置家具：影片中也有不少装置家具的音乐，有性感华丽的交响乐，也有用弱音散发出的温柔淡淡的钢琴曲，这样的配乐更加把观众带入
电影的情感，一起感受少年时曾经的快乐，并且能够振奋和鼓舞影片
的剧情和节奏。
总之，《放牛班的春天》中音乐运用十分棒，大量的音乐和歌曲在影片中不断重复，以背景音乐，人声演唱，调色板，装置家具等方式，配合影片的剧情既可以把影片的情绪表达的淋漓尽致，也可以让观众进一步感受到影片的主题和内涵，令观众酸甜苦辣的一段故事更具感染力。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部电影，讲述了一个关于
音乐和教育的故事。
该电影中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众带来了极致的视
听享受。
首先，影片的画面非常唯美，每一个画面都充满了浓厚的诗意和艺术气息。
例如电影
中的开头，镜头展现了阴霾的天空和蒙蒙细雨的情景，气氛阴沉。
而随着音乐的悠扬奏响，场景转换到一个小镇上，雨开始变得缓慢，小镇如绿洲一般展现在观众面前，大自然的美
妙与音乐的和谐交融在一起。
视觉的传达中，充满了生命的美好感受，特别是在影片的高
潮部分，画面变得更加亮丽，镜头转换更加出色，并配以音乐和灯光光影的巧妙搭配，给
人以视觉的冲击，让观众感受到了音乐和艺术的魅力。
另外，影片中运用了非常丰富的音乐元素，这也是电影的最大亮点之一。
音乐发挥着
极其重要的作用，在串联情节和表达情感方面都起到了很大的帮助。
例如影片中经常出现
的合唱，从最初的粗犷模糊到后来的声音渐趋和谐统一，如同孩子们内心的惊艳与成熟；
此外，音乐的情绪感受也十分丰富，从一开始的沉郁压抑，到后来的欣喜若狂，充分表现
了情感的复杂性和音乐的力量。
总之，电影《放牛班的春天》不仅在故事情节的构建上十分出色，而且在视听语言和
音乐元素的运用上也做到了极为精妙和有趣，为观众带来了一场充满感性和思考的视听盛宴。
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。
本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。
伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。
”可见，音乐是电影不可分割的一部分。
《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /中的热忱 /荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向/希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节。
想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
想到很多很多。
这也许就是主题曲的魅力。
在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
《放牛班的春天》中的音乐治疗《放牛班的春天》是一部感人至深的法国电影，讲述了一位音乐教师克莱门特在一所寄宿学校中，通过音乐治疗改变了一群问题学生的故事。
本文将探讨《放牛班的春天》中音乐治疗的重要性及其对学生们的影响。
在电影中，克莱门特被派到一所名为“布朗维尔特”的寄宿学校担任音乐教师。
这所学校是一个特殊的教育机构，收容了一群被社会边缘化的学生，他们在学业和行为上都存在问题。
面对这样的挑战，克莱门特决定采用音乐治疗的方法来改变他们的生活。
音乐治疗是一种通过音乐和音乐活动来促进身心健康的方法。
在《放牛班的春天》中，克莱门特通过音乐的力量，帮助学生们找到了自己的声音和自信。
他鼓励学生们唱歌、演奏乐器，并组建了一个合唱团，让他们一起创造美妙的音乐。
音乐治疗在电影中发挥了多种作用。
首先，音乐成为学生们表达情感的媒介。
在学校中，学生们面临着各种挫折和困难，他们内心深处的情感常常无法得到释放。
然而，当他们开始唱歌或演奏乐器时，他们的情感得到了宣泄和表达。
音乐成为了他们情感的出口，帮助他们释放内心的压力和焦虑。
其次，音乐治疗促进了学生们的社交互动。
在电影中，学生们通过音乐活动建立了紧密的联系。
他们在一起唱歌、排练，共同创造美妙的音乐。
这种合作和互动不仅增强了学生们之间的友谊，还培养了他们的团队合作精神。
通过音乐，学生们学会了倾听和理解他人，学会了与他人和谐相处。
此外，音乐治疗还对学生们的学业和自尊心产生了积极影响。
在电影中，学生们通过参与音乐活动，发现了自己的才能和潜力。
他们在音乐中找到了自信和动力，开始对学习和生活充满热情。
音乐治疗激发了学生们的创造力和想象力，让他们在音乐中找到了自己的人生目标。
《放牛班的春天》中的音乐治疗不仅改变了学生们的生活，也对观众产生了深远的影响。
这部电影通过音乐的力量，向我们展示了教育的重要性和音乐在培养学生全面发展中的作用。
它让我们意识到，每个孩子都有自己的天赋和潜力，只需要给予他们机会和关爱。
电影《放牛班的春天》主题音乐与叙事节奏一、音乐在整部影片中的表现力量音乐在电影中是很关键的，因为音乐不仅可以把故事的情节完整地表现出来，而且对于刻画人物的内心活动有着重要的作用。
（一）影片中的音乐情感体现在影片的开头，被贴上“问题少年”、“坏孩子”等标签的孩子们正在经历着自己黑暗压抑的童年，而马修的心理也是茫然失落甚至沮丧的，整个学校都是阴森黑暗的。
影片在表达这一画面的同时，除了使用光线的明暗处理以外，还对影片的配乐进行了精心的处理。
背景音乐是断断续续的并且有一点微弱，但是这并不代表音乐是悲伤的，微弱的背景音乐也暗示了观众们，马修的内心是柔软的、善良的。
这样的表现方式更适合这个影片的开头，带给观众的是复杂的情绪，并且也给了观众继续品味的好奇心。
当马修准备把孩子送到校长室时，他看到了孩子恐惧的眼神，听到了校长室传来的打骂声，于是他改变了自己的做法。
除此之外，在马修让孩子们写下自己理想的那个片段中，背景音乐也是比较婉转舒缓的，这暗示着马修的内心正如一块柔软的缎子、一股缓缓流淌的水，正在慢慢地感化孩子们，这样的音乐给大家传递的是一种温馨感，让观众随着音乐进入故事当中。
这些片段都利用了音乐对影片进行修饰，音乐和画面的完美结合推动了故事情节的发展，直到马修听到孩子们唱的并不十分正确的音符的时候，激昂振奋的音乐才响起来，表现了马修发现了孩子们的希望，他们的光芒终于得到了显现，而这道光芒正是音乐。
影片的背景音乐和孩子们心中的梦想以及马修的兴奋一同出现，形成了强烈的震撼效果。
（二）影片中主题音乐的阶段性体现及内容的连接在影片中，主题音乐的使用主要集中在三个部分，同时也是三首不同的完整插曲，分别对应了不同的季节。
首先，孩子们是天真可爱的，画面在表现他们这些特质的时候使用的是做游戏、唱歌、奔跑嬉闹的画面，他们没有杂念，没有太多的顾虑，单纯开心地玩着。
这时候的背景配乐是比较愉快轻松的，而相对应的画面在这段音乐中不停地变换，给人以轻松感，同时也告诉观众，这些孩子们的心情就像是跳跃的音符，开心活泼，也带领观众走入这样一个欢快的环境中。
探索《放牛班的春天》的音乐魅力《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。
这部电影讲述了一位音乐家兼教师克莱门特在一所乡村寄宿学校中，通过音乐改变了学生们的生活的故事。
电影中的音乐成为了故事的核心，展现了它的独特魅力。
首先，电影中的音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想。
观众可以通过音乐的旋律感受到角色内心的喜怒哀乐。
例如，当学生们刚开始接触音乐时，他们的演奏笨拙而不协调，但随着时间的推移，他们的演奏变得越来越流畅，充满了激情和表达力。
这种音乐的变化不仅仅展示了学生们音乐技巧的提高，更传递了他们内心的成长和变化。
其次，电影中的音乐通过创造出独特的氛围，为观众营造了一种情感共鸣的空间。
音乐的旋律和和声与电影的画面相互呼应，使观众能够更好地融入到故事中。
例如，在学生们合奏音乐的场景中，电影通过音乐的力量展现了他们的团结和友谊。
观众能够通过音乐的情感表达与角色们产生共鸣，感受到他们的喜悦和悲伤。
此外，电影中的音乐也展示了音乐的教育价值。
克莱门特通过音乐的教学，帮助学生们发现自己的潜力，并鼓励他们勇敢面对困难。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育工具，能够培养学生们的创造力、团队合作精神和自信心。
电影中的音乐教育场景向观众展示了音乐的独特魅力和其对个体成长的积极影响。
总的来说，《放牛班的春天》通过音乐的魅力向观众展示了音乐的力量和其对个体和集体的影响。
音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想；音乐通过创造独特的氛围，为观众营造了情感共鸣的空间；音乐教育展示了音乐的教育价值和其对学生们的积极影响。
《放牛班的春天》的音乐魅力不仅仅是观众在电影中的体验，更是对音乐的一种探索和赞美。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一个关于音乐改变人生的故事。
影片中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众呈现了一场视听盛宴。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
影片中用摄影手法诠释出了故事情感。
在《放牛班的春天》中，导演运用了多种摄影手法来展现电影中的情感和故事情节。
影片中对于自然景色的拍摄采用了广角和特写等多种角度来展现，使观众可以更加真实地感受到自然的美好和生活的恬静。
在描绘学校里的氛围和学生们的生活时，导演也采用了多种角度和镜头语言来表现人物内心的矛盾与挣扎，增强了观众的代入感和情感共鸣。
通过这些摄影手法的运用，影片成功地将观众带入到了故事中，加深了观众对电影中情感的理解和认知。
影片中的音乐运用也是本片的一大亮点。
《放牛班的春天》以音乐作为主题，音乐是整部电影的灵魂所在。
音乐在电影中的运用起到了非常重要的作用，不仅为故事情节提供了情感的支撑，而且也通过音乐与画面的融合，使电影更加具有观赏性和感染力。
影片中选择了一些具有浓郁乡村气息的音乐，这些音乐在一定程度上也勾勒出了电影中的时间背景和人物性格。
电影中还通过学生们的演唱来表现出音乐的魔力，音乐既是学生情感的宣泄，也是他们心灵的寄托。
通过音乐的运用，《放牛班的春天》成功地展现了音乐对人们生活的重要意义，并且表达了音乐对人心的震撼力。
影片中的剪辑和配乐也是本片的一大亮点。
在影片中，导演通过剪辑手法的运用，将音乐与画面进行了完美的融合，使整个电影变得更加通透。
在电影的高潮部分，导演通过快速的剪辑手法和震撼的配乐，成功地营造出了一种紧张的氛围，使观众的心情也随之紧张起来。
影片中还通过音乐与对白的对比，增强了电影情感的表现力，使电影更加具有冲击力和感染力。
这种对比手法的运用，不仅为影片提供了更加多元的表现方式，同时也为音乐的运用增添了更多的魅力。
《放牛班的春天》通过丰富的视听语言和音乐元素的运用，为观众呈现了一场视听盛宴。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部以音乐为主题的电影，通过对音乐和故事的融合，展现了音乐的魅力和力量。
影片中的视听语言和音乐运用，不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，更是为故事情节的发展和人物性格的塑造提供了有力支持。
本文将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
从视听语言的角度来看，《放牛班的春天》在影像的处理上极具艺术感，画面的色彩明亮而饱满，给人以清新明朗的感觉。
影片中对自然风景的描绘尤为引人注目，从春天的鲜花绿草到夏天的艳阳高照，再到秋天的金黄色调，都展现出了大自然的美丽和多姿多彩。
导演还通过镜头语言将人物的情感表达得淋漓尽致，让观众能够更加深入地了解人物内心的世界。
在主人公们演奏音乐的时候，镜头不断切换，捕捉到每一个人脸上的表情和眼神，让观众能够感受到他们对音乐的热爱和投入。
影片的剪辑也十分精准，通过快速的镜头变换和画面的跳跃，给人以紧凑有序的观影体验。
在音乐比赛的场景中，镜头不断切换到观众席上的观众，捕捉到每个人激动的表情和眼神，再切换到舞台上的演奏者，让整个场景显得异常激烈和紧张，使得观众的心情也随之起伏。
而从音乐运用的角度来看，《放牛班的春天》可以说是一部以音乐为主线贯穿始终的影片。
音乐不仅是影片的主题，更是影片情节发展和人物性格塑造的有力工具。
影片中使用了大量的古典音乐作为背景音乐，无论是巴赫的《小步舞曲》，还是莫扎特的《魔笛序曲》，都为影片增添了一份高贵和典雅。
在音乐比赛的场景中，更是出现了大量传统的法国音乐，展现了法国音乐的魅力和韵味。
而在主人公们练习音乐和参加音乐比赛的过程中，音乐更是成为了他们生活的一部分，激发了他们内心深处的热情和才华，展现出了音乐的魔力和力量。
影片中的原声音乐也极具特色，比如片中的插曲《夜曲》和《放牛班进行曲》，不仅是影片的代表曲目，更是为影片增添了独特的魅力和情感。
《夜曲》以其清新的旋律和优美的歌词，展现了主人公们对音乐的热爱和追求，成为了影片中的一大亮点。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影，于2004年上映。
该影片讲述了在20世纪50年代的法国乡村，一个严苛的学校改变了音乐家兼音乐教育家克莱门特·马修（Clement Mathieu）的命运，让他在教授一群问题学生时发现了自己的激情和天赋。
影片通过富有魅力的故事情节和优秀的表演，深刻地展现了音乐对人们心灵的触动和教育的力量。
视听语言和音乐在电影中的重要性也得到了充分的体现，为影片增添了别具一格的艺术魅力。
在这部经典的电影中，观众将被带入一个充满温暖、希望和感动的世界，感受到音乐所带来的力量和美好。
【200字】1.2 强调视听语言和音乐在电影中的重要性在电影《放牛班的春天》中，视听语言和音乐的运用是至关重要的。
通过精心设计的画面色彩、摄影手法和镜头语言，电影将观众带入了一个独特的世界，让他们可以身临其境地感受故事的情节和人物的内心世界。
人物形象的塑造和表演技巧也在视听语言的指导下得到了更为深刻的展现，让观众更容易地产生共鸣和情感连接。
配乐和音效在电影中的运用也起到了至关重要的作用，它们可以为观众提供情感的引导和氛围的营造。
配乐的旋律和节奏与画面的变化相互配合，让观众更加深入地感受到电影中的情感起伏和气氛变化。
音效的应用则使得电影更加真实和生动，让观众沉浸于故事中无法自拔。
视听语言和音乐在电影《放牛班的春天》中的重要性不言而喻。
它们共同作用，渗透和影响着观众的情感，同时也对整体氛围的营造起到了至关重要的作用。
通过这些精心设计的视听语言和音乐，电影得以完美呈现，让观众沉浸在一个充满魔力和感动的世界中。
2. 正文2.1 影片画面的色彩运用《放牛班的春天》是一部经典法国电影，通过精湛的视听语言和音乐运用，成功营造出了一种深情怀的氛围，触动了观众的心灵。
在影片中，色彩运用是十分重要的一环。
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
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摘要:音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量,在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起,在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事,但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。
很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的,但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。
关键词:音乐;电影;师生之间;唱诗班;天籁般
一、魔鬼在春天里的歌唱
电影《放牛班的春天》的剧情以当代着名指挥家皮埃尔·莫安琦的回忆为主要线索,在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记,原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。
皮埃尔·莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里,那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校,而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年,这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔·莫安琦自己感到更加的不舒服。
但是一个新老师的到老改变了他们的生活,这位新教师便是马修,才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展,所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师,对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同,性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品,在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程,这让热爱音乐的马修很不能接受,面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利,但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案,唱诗班就在这样的环境下诞生了。
在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题,尤其是和学生的交流,但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华,他们同样热爱音乐,在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事的孩子,于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。
在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔·莫安琦的才华,这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱,但是马修最终以音乐打开了皮埃尔·莫安琦的心扉,他们之间微妙的关系也渐渐形成。
故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的荣誉,开会去了。
马修决定带着放牛班去野游,这一举动使他丢掉了职位,使放牛班
的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了,却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火
灾一劫。
所有的孩子都能在阳光里回来。
回到自己的春天。
二、天籁般的童声演绎
电影以柔和的笔触,描绘了一个社会地位普通,谦卑而且充满爱和宽容的人,马修的不是神
其实只是一个普通的个体,但是在法国电影的独特魅力中,他就是神一样的人。
正如法国人扞卫法语的决心一样,法国电影没有了技术上的华丽包装,反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎,而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。
《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”,影片中
布鲁诺·古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐,搭配影片中孩
子们真挚深情的合唱,将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起,不仅给全世界的观众以心理的震撼,更是一种天使般的笑容。
音乐作为电影的主要载体,通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事,诠释出音乐的美妙,也许是出于对孩子们的喜爱,马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。
电影犹如诗和音乐
的灵魂附体,在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。
电影中最重要也是最触
动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出,具有托马斯.艾略特的《四个四重奏》的诗的意境,把电影、音乐、诗融为一体。
音乐是沟通的语言,超越年龄超越阶层超越国界。
马修打算用音乐去感染这帮学生,而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力,集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬,没有坏学生,只有坏老师,这句话是对的。
老师的责任不只是培养学生得到好的成绩,因材施教,让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。
所以,电影中的克莱蒙特是优秀的,他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大,他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。
虽然影片的结局是美好的,但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易,最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上,他处处反抗,抵制音乐,但对于伯乐克莱蒙特来说,这匹千里马是难得的。
所以尽管异常辛苦,他仍然用自己的大爱去感化着这个青年,当
影片中领导视察学校时,皮埃尔的天籁之音响起,克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。
三、结论
《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感,当克莱蒙特老师在
片尾离开这所池塘之底的学校时,学生们的恋恋不舍,克莱蒙特的牵挂,都让整部影片回味
悠长。
而专门为本片打造的音乐,则更是让《放牛班的春天》冲出了法国,用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。
冬日午后,伴着一杯热茶,听着这些美妙的音乐,每个人都应感慨
生活的美好。
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