欧洲四个时期风格1简介

欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。

一、古典时期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。

奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。

异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。

理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。

二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。

这一时期的主流是对古典时期的反动。

反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。

三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。

代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。

米氏又是建筑师、诗人。

2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。

是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。

欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。

本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。

一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。

在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。

古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。

古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。

二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。

服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。

男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。

这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。

三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。

在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。

男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。

文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。

四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。

在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。

装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。

巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。

总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。

欧洲服装发展史总结汇报欧洲服装发展史可以追溯到古代，而在过去的几个世纪里，它经历了巨大的变化和发展。

本文将简要总结欧洲服装发展史，并涵盖从古代到当代的关键时期和流行趋势。

古代时期在古代，欧洲的服装与当时的社会结构和文化密切相关。

在古希腊和古罗马时代，男性通常穿着长袍和裙子，而女性则穿着裙子和披肩。

这些衣服是由羊毛和麻制成，并以图案和刺绣进行装饰。

中世纪中世纪时期的服装更加复杂和豪华。

贵族和富人经常使用丝绸、绒布和金线来制作华丽的衣服，以显示身份和地位。

而农民和劳工则通常穿着简单朴实的麻布和羊毛衣物。

文艺复兴时期文艺复兴时期的欧洲服装在素材、设计和剪裁方面发生了巨大的变化。

服装开始更加贴身，展现身体线条，同时也更注重细节和装饰。

镶嵌、刺绣和蕾丝等技艺得到了广泛运用。

18世纪18世纪是欧洲服装发展中风格多样的时期。

法国的宫廷风格大行其道，贵族追求丰富的装饰和华丽的裙子。

同时，新的布料和剪裁方式也出现，如马海毛和胸围腰身间的优雅曲线。

19世纪19世纪的欧洲服装受到了历史和文化变革的影响。

维多利亚时期的女性服装注重羁绊、贞洁和保守。

裙子更加宽大，衣领更高，而男性则穿着狩猎外套和高腰裤。

20世纪20世纪的欧洲服装发展呈现了多元化和多样化的趋势。

20年代的“巴黎风情”引领了时尚潮流，女性开始穿起了无袖裙和露背服装。

随着两次世界大战的爆发，服装更加实用和舒适。

当代时期今天，欧洲服装呈现出极大的多样性，各种风格各取所长。

流行趋势随着时尚界的不断变化而不断更新。

法国、意大利和英国等国家仍然在全球时尚领域占有重要地位。

现代服装注重舒适性、个性化和环保。

总结欧洲服装发展史从古代开始，经历了各个历史时期的变革和发展。

从古希腊和古罗马的长袍到中世纪的华丽衣饰，再到文艺复兴时期的贴身装和19世纪的保守气息，欧洲服装源远流长。

直到今天，欧洲服装产业仍在不断创新和演变，体现了欧洲人对时尚和个性的追求。

欧洲设计风格名称欧洲设计风格名称欧洲是文化和艺术的发源地之一。

自古以来，欧洲就是艺术和设计的中心，其中包含了许多不同的设计风格，从古典主义到现代主义，从巴洛克到装饰艺术，欧洲设计风格繁多，每种风格都有其特有的特征和风格。

在这篇文章中，我们将介绍一些代表性的欧洲设计风格。

1. 巴洛克风格巴洛克风格是一种在17世纪和18世纪中期盛行的风格，主要流行于意大利、法国和德国。

它具有特殊的复杂性和奢华，装饰上充满了浓厚地宫廷气息，繁琐的曲线和装饰花纹、突出复杂的装饰都是巴洛克风格的特征。

2. 洛可可风格洛可可风格起源于18世纪的法国，是一种优雅和精致的风格。

这种风格以轻盈优雅的装饰和柔软的线条著称，装饰以浪漫的花卉、羽毛和藤蔓植物为主，用丰富的色彩和细节进行强调。

3. 古典主义风格古典主义风格源于古希腊和罗马的艺术，具有简洁、对称和规则的特征。

这种风格喜欢使用白色、黄色、黑色和红色的颜色，利用柱子、阶梯和拱门等元素来实现的。

4. 文艺复兴风格文艺复兴风格是15世纪到17世纪期间流行的一种装饰风格。

这种风格与意大利文艺复兴的人文主义运动有关，强调对具备知识和智慧的人的崇拜，并加入了古希腊和罗马的艺术元素，如采用人物写实作画和带有柱子和拱门的建筑。

5. 工艺美术风格工艺美术风格是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格，旨在重新引导艺术品与工业产品的关系。

这种风格追求实用性和美学价值的平衡，注重传统技术工艺的运用，提倡艺术与人类日常生活结合的理念。

6. 新艺术运动风格新艺术运动风格是20世纪初兴起的一种艺术运动，也叫“装饰艺术”或“Jugendstil风格”。

它主要流行于德国、奥地利和比利时等国家。

这种风格强调自然、有机和富有生命力的装饰，由图案和花卉元素组成，使用铜、木材和陶瓷等材料。

7. 现代主义风格现代主义风格是20世纪初兴起的一种以功能、材料与简单性为核心的风格。

这种风格像建筑学、造型学和工业设计学一样，强调形式、材料和构造的逻辑性，反对陈旧和传统的艺术风格，提倡经济、效率和功能性。

欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。

一、古典时期（ the Classic Age， 1200 ～476 ）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。

奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。

异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。

理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。

二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。

这一时期的主流是对古典时期的反动。

反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。

三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。

代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。

米氏又是建筑师、诗人。

2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。

是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。

欧洲古典四大艺术风格巴洛克生活家采用洛可可世友采用哥特式新古典主义哥特式哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

/view/1313457.htm罗马式9至12世纪，西欧兴起“罗马式”艺术风格，主要体现在建筑、雕刻、绘画及工艺美术等/view/1268923.htm浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

/view/7785.htm?func=retitle新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

/view/69067.htm?func=retitle学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。

/view/15419.htm?func=retitle印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

/view/577.htm象征主义“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。

是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。

文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。

2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。

巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。

3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。

这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。

4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。

绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。

5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。

他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。

6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。

表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。

7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。

立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。

8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。

超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。

9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。

这一时期的绘画充满了活力和动态性。

10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。

由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。

欧洲简史欧洲的时尚与设计风格欧洲简史——欧洲的时尚与设计风格欧洲，作为一个拥有悠久历史和多元文化的大陆，一直以来都扮演着时尚和设计的重要角色。

欧洲的时尚和设计风格追溯至几个世纪以前，其独特的特点和影响力在世界范围内都有着广泛的认可。

本文将为您介绍欧洲的时尚和设计风格的发展历史以及其在当代的影响。

一、文艺复兴时期的意大利风格文艺复兴时期是欧洲艺术和设计的黄金时期，尤其是意大利。

意大利以其独特的希腊和罗马古典艺术风格而闻名于世。

在这个时期，许多艺术家和设计师受到了文化和艺术复兴的影响，他们的作品表现了对人体比例、对称性和优雅形态的追求。

当时流行的服饰和建筑设计以优雅和华丽为主，注重细节和质感。

这段时期的设计风格对后来的欧洲设计产生了深远影响。

二、巴洛克时期的法国风格巴洛克时期是17世纪末至18世纪初的一个艺术和建筑运动，其特点是繁复的装饰和使用浮雕。

法国成为了这个时期的设计中心，路易十四时代的法国宫廷设计是巴洛克风格的杰出代表。

这段时期的时尚与建筑设计注重奢华和宏伟，在服饰上，繁琐的绣花和华丽的材料成为了主流。

巴洛克风格的设计强调对称和对比，给人一种厚重和宏伟的感觉。

三、现代主义的德国风格20世纪初，德国成为了现代主义设计的中心。

现代主义风格强调简洁、功能性和材料的实用性。

德国的包豪斯学派在建筑、家具和平面设计等方面发挥了重要作用。

他们追求极简主义，遵循“形式追随功能”的原则，推动了现代设计的发展。

这段时期的时尚注重几何线条和对称性，讲求简约而实用。

四、瑞典设计的北欧风格北欧国家一直以来都以简洁、实用和自然为核心的设计风格而著称。

瑞典设计在世界范围内具有影响力，其主要特点是注重自然材料的使用和与自然环境的融合。

绚丽的颜色和干净的线条是瑞典设计风格的典型表现。

这段时期的时尚和设计代表了北欧行业领先的创新能力和对环境可持续性的关注。

五、当代的多元风格在当代时尚和设计领域，欧洲仍然占据着重要地位。

各个国家和地区都有自己独特的设计风格，如法国的高级时装、意大利的奢侈品牌、英国的摇滚风格等。

1本文主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

介绍了这些美术流派产生的社会背景、根本特征、代表人及代表作品。

19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望创造和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏兴趣上的宏大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣场面。

新古典主义美术产生的社会背景新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初，法国社会动乱不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的根本特点是：采用古典形式，表达理性和新制度，大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的明晰和准确，追求形式上的完美。

〔2〕代表人以及代表作品法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的出色代表。

在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。

?马拉之死?更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚毅的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。

?拿破仑加冕式?堪称巨作，为了到达逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。

骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。

安格尔的艺术典雅精巧，他精于观察，对形的追求以现实为根底，但这并不阻碍他进展夸张。

?泉?就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。

“浪漫主义和现实主义美术〞，教材概要介绍了这两种美术流派出现的社会背景、根本特点、代表人物和代表作品，展示了这一时期的美术成就。

艺术史介绍不同时期的艺术风格艺术是人类创造与表达的方式之一，随着社会的发展和文化的演变，艺术也在不同的时期呈现出各种不同的风格。

本文将介绍一些重要的艺术史时期以及它们所代表的艺术风格。

古代艺术风格古代艺术风格是艺术史上最早的时期之一，它包括了古埃及、古希腊、古罗马等文明的艺术表现形式。

这些古代艺术风格的特点是追求形式的完美，并且以表现神圣和权力为主题。

在古埃及艺术中，我们可以看到金字塔和法老雕像等作品，它们表达了当时的宗教信仰和权力结构。

而古希腊艺术则以神殿和雕塑为代表，强调人体比例和动态之美。

古罗马艺术则是对希腊艺术的继承和发展，更注重于丰富的细节和表现力。

中世纪艺术风格中世纪艺术风格是公元5世纪至15世纪欧洲的艺术表现形式。

在这个时期，宗教起到了重要的支配地位，因此大多数艺术作品都是以宗教为主题。

其中最著名的是罗曼式和哥特式风格。

罗曼式建筑注重于庄重和纯粹的形式，而哥特式建筑则追求空间的轻盈和垂直感。

在绘画和雕塑方面，中世纪艺术以圣经故事为主题，以立体感和符号象征为特点。

文艺复兴艺术风格文艺复兴是欧洲16至17世纪的一个重要时期，它标志着中世纪晚期封建制度的衰落和现代社会的兴起。

文艺复兴艺术风格以独立自主的个人和人文主义为核心思想，注重表现人的尊严和自由。

在意大利，伟大艺术家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品展现了人体的完美和自然的再现。

在绘画和雕塑方面，透视法的运用和艺术家个人风格的体现是文艺复兴的重要特点。

巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格起源于17世纪的意大利，后传播至欧洲其他地区。

巴洛克艺术风格以宏伟、豪华、动感为特点，力求营造壮丽和表现力强的效果。

在建筑方面，巴洛克风格的教堂和宫殿常常充满了装饰细节和华丽的装饰。

在绘画和雕塑方面，巴洛克艺术注重于神经质的情感表达和戏剧化的情节。

现代艺术风格现代艺术风格涵盖了从19世纪末至20世纪的艺术表现形式。

这个时期的艺术家开始摒弃传统的技法和主题，追求创新和个性的表达。

中世纪四个时期的服装艺术中世纪的欧洲是一个黑暗混乱的年代。

封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人们生活在毫无希望的痛苦之中。

同时中世纪也是一个璀璨的年代，罗马帝国、拜占庭帝国无与伦比的文化影响了欧洲的历史进程，文艺复兴的浪潮一直影响到现在。

1.古罗马时期古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新。

罗马时期服饰特点跟希腊服饰一脉相承。

同样的悬垂效果和设计，但发生了很多重要的变化。

首先，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。

其次，用绣花布做成的装饰几乎没有了，服装大胆的造型也不复存在。

面料有轻柔的羊毛织物的亚麻布，后期还从东方引进了丝织物。

2.拜占庭时期拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典风格、东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。

拜占庭发达的染织业，带来了华美的风气，中国丝绸输入后，6世纪时居士廷（justinian）创立了丝绸工业，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。

当人们从古埃及、希腊、古罗马那种简朴形态，单调色彩的服装世界走入到中世纪的拜占庭时代时，突然看见一个五彩缤纷令人目眩的服装世界。

3.哥特时期哥特式建筑，其耸立的尖角以及厚重的色彩极大的影响了服饰文化。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。

哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。

惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。

4.文艺复兴时期14世纪，随着文艺复兴时期的兴起，简单的褶皱样式变成了贴身的服装。

欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克在欧洲影响最广最深的艺术风潮。

分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。

罗马式艺术风格现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。

主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。

其中因地域不同而又各有区别。

在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。

而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。

罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。

最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。

法国Tournus的Saint Philibert教堂拱顶Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lomb arda)和诺曼底(Normanna)图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。

它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。

伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durha m的Cathedral大教堂。

说到罗马式建筑不得不提到雕塑。

教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。

在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。

在这样的观念下。

雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。

常常运用杏型结构图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------欧式风格的主流风格分类巴洛克风格凡尔赛宫自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

起源于17世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。

巴洛克的主要特点是：1.豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；3.极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；4.作品突出的空间感和立体感；5.具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容；7.大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石），巨大尺度的天花板壁画。

地中海风格川豪装饰南宁公司------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------地中海风格地中海周边国家的建筑及室内风格。

共同特点是：淳朴的颜色，红瓦白墙；众多的回廊、穿堂、过道，一方面增加海景欣赏点的长度，另一方面利用风道的原理增加对流，形成穿堂风这样的所谓被动式的降温效果。

1.拱门与半拱门窗，白色毛墙面，常采用半穿凿或全穿凿来增强实用性和美观性。

2.蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。