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摄影构图的⽬的⾸先，作为⼀名摄影爱好者，要相信对任何事物⽽⾔，⽆论它是平淡或宏伟、重⼤或普通、华丽或朴素等，都包含着其独特的视觉美点，⽽我们就是要发现并使⽤⼿中的相机记录下这个美点。
构图是摄影创作的⾻架，其决定着摄影作品的成败。
任何拍摄题材，都可以从被摄物的形态、线条、质感、明暗、颜⾊及光线等⽅⾯进⾏观察，并结合各种造型⼿段，在画⾯中⽣动、鲜明地将上述特点表现出来，使之符合⼈们的视觉规律。
如著名摄影⼤师罗丹所说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，⽽是缺少发现美。
”具体⽽⾔，构图的⽬的就是强调并突出拍摄对象，舍弃那些⼀般的、表⾯的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品的表现⽐现实⽣活更完美、更有冲击⼒、更具艺术效果，从⽽将⼀个拍摄者的思想情感传递给观者。
这幅作品中隐藏着多种构图⽅式，细细品味，每种构图⽅式都使画⾯更有韵味（焦距：8mm┆光圈：F5.6┆快门速度：1/125s┆感光度：ISO100）在摄影中，构图操作存在以下3种情况。
第⼀种是相机不同，通过移动被拍摄对象来得到满意的构图，例如拍摄静物，这就是所谓的摆拍。
在这种条件下进⾏拍摄时，相机有时甚⾄可以处于静⽌状态，⽽拍摄者则需要依靠构图的知识，改变拍摄对象的位置，从⽽拍摄出拥有漂亮构图的作品。
拍的便利之处就在于可以随时移动静物，可灵活控制光源与静物之间的相对位置（焦距：50mm┆光圈：F1.8┆快门速度：1/250s┆感光度：ISO100）第⼆种情况较为常见，即被摄对象⽆法移动，因此摄影师必须要通过调整焦距或相机上、下、左、右的位置，来改变拍摄视⾓，从⽽改变构图，例如拍摄风光、建筑等题材。
在这种拍摄的条件下，应该灵活运⽤各种摄影构图知识，使画⾯具有最佳美感。
拍摄风光时，应该多⾓度尝试，以便找到更好的构图效果（焦距：17mm┆光圈：F7.1┆快门速度：1/25s┆感光度：ISO200）第三种情况也较常见，即被拍摄对象⾼速移动，处于不停的运动中，此时对拍摄者的构图功底就提出了更⾼的要求，例如运动场中的运动员、飞起或落下的鸟、舞台上的舞蹈演员等都属于这种情况。
构图的目标构图在摄影中起着至关重要的作用，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
一个好的构图，可以使照片更加吸引人，更有力地传达摄影师的意图。
因此，掌握构图技巧是每一个摄影爱好者必不可少的基本功。
构图是指在画面中安排和组织元素的过程。
一个构图成功的照片，视觉效果和内容都能够引人注目。
所以，摄影师在构图时要注意以下几个方面。
首先，要注重画面的主体和主题。
主体是照片中最重要的部分，是吸引观众注意力的焦点。
而主题则是照片所要表达的意境和情感。
在构图时，摄影师要将主体放在合适的位置，并使用适当的角度和光线突出主体的特点。
同时，要尽量把主题与主体融为一体，以达到更好的表达效果。
其次，要注意画面的平衡和对称。
平衡是指画面中各个元素的分布均衡，不出现明显的倾斜和不平衡感。
对称则是指画面中左右对称的元素，能够给人以稳定和和谐的感觉。
在构图时，摄影师可以使用“三分法”或“黄金分割”原则来安排画面的元素，使画面更加平衡和美观。
此外，要注意画面的前景和背景。
前景是指照片中离摄影师较近的部分，而背景则是指离摄影师较远的部分。
在构图时，摄影师可以利用前景和背景的对比来营造层次感和透视感，增强照片的深度和立体感。
同时，要注意避免前景和背景过于杂乱和繁重，以免分散观众的注意力。
最后，要注意画面的线条和形状。
线条是构成画面的各个元素之间的连接，可以起到引导观众视线和增强画面动感的作用。
形状则是指画面中各个元素的形态和轮廓，能够给人以稳定和有序的感觉。
在构图时，摄影师可以利用线条和形状的组合，使画面更加有层次和丰富。
总的来说，构图是摄影中不可或缺的一环。
摄影师可以通过合理、恰当的构图来打造出有力、有表现力的照片。
掌握构图技巧，需要不断的实践和积累经验，并注重观察和感知。
只有不断地学习和发展自己的构图能力，摄影师才能拍摄出更好的作品，展现出自己的独特视角和创意。
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影构图的目的摄影构图的目的生命力作品具有活力有审美价值。
表现力来源于生活高于生活。
感染力打动观众产生共鸣。
第一节景深景深指被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。
即景物的纵深度。
一、影响景深的因素：一光圈大小对景深的影响二焦距长短对景深的影响三物距的远近对景深的影响二、景深的运用一大景深表现景物二小景深突出主体第二节如何评价一张好的照片：一、突出主题二、趣味性的中心三、画面简结第三节主体与陪体一、主体必须具有代表性典型性。
陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。
二、主体、陪体要互相呼应给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。
通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。
等变化从而造成不同程度的变形现象第一节色彩学的基本知识（一）色彩的三属性：色别、明度、饱和度；（二）原色、补色、消色红、绿、蓝是三原色。
两种混合后呈白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色均互为补色。
所谓的消色就是指黑、白、灰。
（三）色彩与人的心理1、色彩的冷暖；2、色彩的对比与和谐；3、色彩的膨胀与收缩；4、色彩的轻重与进退；5、色彩的社会文化内涵；6、色彩的象征性。
第二节影响画面色彩的因素（一）固有色（二）光源色（三）环境色（四）摄影器材及感光材料的特性（五）滤光镜第三节色彩的处理（一）画面色彩要真实正确还原。
（二）色彩运用要简洁而有特点。
（三）形成色彩的重音。
（四）色彩的对比与和谐。
（五）建立色彩重音。
（六）形成画面色彩基调。
三、考核知识点（一）色彩的三属性；原色、补色、消色的定义及原理；色彩与人的心理的关系；（二）影响物体固有色、光源色、环境色的因素；（三）画面色彩的真实正确还原；色彩的对比与和谐；画面色彩基调；四、考核要求（一）色彩学的基本知识1、识记：色彩的三属性；原色、补色、消色的概念；2、领会：色彩之间的互补关系；色彩与人的心理的关系；3、应用：利用补色原理，调整摄像机白平衡或者运用摄影滤光镜，控制画面色彩。
摄影构图的目的是什么摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在底片这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
以下是店铺为你整理的摄影构图的目的，希望能帮到你。
摄影构图的目的是什么每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质亍⒚靼怠⒀丈?⒂霉夂土⑻逦锏慕岷咸濉Mü?阌罢咴擞酶髦衷煨褪侄危?诨?嫔仙??⑾拭鞯乇硐殖霰簧阄锏男巫础⑸?省⒅矢小⒘⑻甯小⒍?泻涂占涔叵担?怪??先嗣堑氖泳豕媛桑??凵驼咚?媲懈惺苁保?拍苋〉寐?獾氖泳跣Ч?视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
";作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理突出主题也是摄影构图的主要目的。
每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。
那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。
这一切都是通过构图来达到这个目的。
传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。
我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。
在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。
五、摄影构图技法（一）构图的目的与形式1、构图的目的在摄影画面的框架中，正确地处理好主体与陪体的相互关系及其所处的位置，从而更好的反映摄影画面的主题。
拍照的时候不能盲目地看到什么就拍什么，这样的话拍得的画面会杂乱无章、主题紊乱，我们在拍摄之前应当要有选择性的去进行取景和构图，才能得到一幅题材感人、主体突出、形象生动、光影考究、意境深遂的摄影作品。
2、画幅的选择（1）横画幅通常是表现较大场面的特别是宽广气势的景物，比如大型活动、自然风光等场景。
4-5-1.1宽幅风光（2）竖画幅通常是表现高大挺拔的形象或是体现具有纵深透视感的景物，比如摩天建筑、丛林深处等场景。
4-5-1.2摩天建筑3、构图的要素（1）主体在构图中直接反映主题的景物，它在画面中的结构直接地影响着作品主题的表现力。
它是在语言文学中作主语的（名词类）的景物形象。
（2）陪体在构图中烘托主体，深化主题的景物，它在画面中的结构虽是间接地反映作品主题，但却往往起着画龙点睛的作用。
它是在语言文学中作状语（表现环境、地点、时间、气氛）的景物形象。
（二）画面中的主体地位1、主体不是画面几何中心在摄影的画面中，主体应当是画面的结构中心或叫趣味中心。
但是，它又往往不是画面的几何中心。
我们在构图时通常不要让主体举中，因为几何中心的结构往往使画面显得呆板，缺乏生气，因此对于主体景物通常比较忌讳采用中心构图的方法，而是将它置于画面的黄金切点上。
2、主体的视向性黄金切点在构图时，宜将主体置于画面的两侧近三分之一处，（即“井”字形的九宫格的左右两边的交叉处）。
那么什么时候偏左、什么时候偏右呢？在拍摄人物和动物中可运用“视向性”原理来布局，根据人物或是动物的目视方向，在其视线的方向的一侧，由画面的几何中心往后约三分之一de地方来摆放主题。
同样我们在进行风光摄影时，应把自然的山脉主峰、大树或是建筑的主体置于这个位置上。
4-D主体的黄金分布位置图下面介绍几种主体的布局形式和特征：（1）独立的主体1）主体居于画面的几何中心：画面显得死板呆滞，一般不大采用；当然也不是绝对的，在广告摄影中就经常用这种构图，来反映和表现一种对称性结构的图案美、色彩美、形式美。
摄影构图3大目的，摄影初学者不得不知
摄影是兼具技术和艺术，不是简单的拿起相机就拍，也不是只要会按快门就出作品的。
赋予摄影作品灵魂，摄影者需要从了解摄影构图的目的，从理论到实践，简单来说，摄影构图的目的是为了更加合理地安排画面空间与景物，突出啊典型性的人或景物，以及突出作品的主题思想。
1、合理安排画面空间
摄影创作在有限的画面空间表现出主题。
合理安排好画面的空间是摄影构图的基础，是一幅成功作品的开始。
不论摄影者拍摄题材大大小，都需要在构图时合理安排好景或物的空间关系，让画面元素更加符合人们的视觉习惯，让观者产生共鸣。
2、对典型性的人或物进行突出
强调主体是构图的重要目的之一。
在摄影构图时，我们可以运用很多方式对主体进行突出。
例如，运用局部特写、运用逆光拍摄、色彩反差等。
3、突出作品的主题思想
突出作品的主题思想是摄影构图的终极目的。
观者通过欣赏一幅画面，能够产生共鸣。
作品的主题思想更多的是一种精神上的审美情趣，在写实的基础上，通过构图的手法，让作品比现实生活更完善、更强烈，以增强作品的艺术效果。
摄影创作不是一蹴而就的，需要摄影者不断的学习理论知识，通过不断的实践探索创作出优秀的摄影作品，理解构图的目的来表现升华摄影作品的主题。
本文由赵许生原创，转载请联系我们并注明出处。
摄影构图的目的第一篇：摄影构图的目的摄影构图的目的一、教学目的及要求本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。
二、教学重点、难点1、摄影画面的特点（重点）2、摄影创作与其他艺术的关系（难点）三、教学手段1、观摩优秀摄影作品2、多媒体教学四、教学方法课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题1、摄影画面的特点是什么？2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3、评价画面优劣的标准有哪些？4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？5、摄影构图的目的是什么？六、参考资料《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计摄影构图，就是画面的结构和布局。
一、构图要具有审美性。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
”作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。
即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。
二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
第二篇：2018电视摄影构图电视摄影构图一、填空题1.与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即、、。
2.一般情况下，有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度，它们分别是主体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。
摄影构图的作用摄影构图是指在拍摄照片时，根据被摄对象的特点和要表达的主题，将画面元素组织、安排和构成一个有条理、有层次、有美感的整体的过程。
它在摄影艺术中具有重要的作用，能够直接影响照片的视觉效果和观赏体验。
首先，摄影构图能够帮助摄影师表达主题和情感。
通过合理的构图，摄影师可以将重点突出、主题表达清晰。
比如，在人物摄影中，采用对角线构图可以给人一种紧张、冲突的感觉；而在风景摄影中，采用三分法可以使画面更具平衡感；在静物摄影中，采用对称构图可以使画面更加稳定、宁静。
通过选择不同的构图手法，摄影师能够将自己的情感通过照片传递给观众。
其次，摄影构图能够增强画面的层次感和透视感。
合理的构图可以使画面的前景、中景和背景层次分明，从而增加图像的立体感。
采用前景元素，可以增加照片的深度和立体感，使观众感受到画面的距离和空间。
同时，透视感也是构图中常用的手法之一，通过选择适当的视角和线条构成，使观众感受到图像的远近关系和空间形态。
其次，摄影构图能够引导观众的目光和视线移动。
合理的构图可以通过安排画面元素的位置、形状和方向，引导观众的目光在画面中流动，产生一种观赏的节奏感。
比如，在人像摄影中，通过将人物置于画面的黄金分割点上，可以使观众的目光自然地停留在主体上；而在风景摄影中，通过选取一个突出的点或线条作为景观的焦点，可以吸引观众的视线，使其在画面中流动。
此外，摄影构图还能够提升照片的美感和观赏价值。
摄影艺术强调画面的美感和审美价值，而构图是展现美感的基础。
通过合理的构位、比例、颜色等，可以使画面更加和谐、平衡和美观。
采用对称、边框、重复等构图手法，可以使画面更加整齐、有序；通过运用色彩的对比和衬托，可以使画面更加丰富、有层次。
一个好的构图不仅能够让观众产生视觉上的享受，还能够让他们对照片产生情感上的共鸣。
总之，摄影构图是摄影艺术中不可或缺的一部分，它能够帮助摄影师表达主题和情感、增强画面的层次和透视感、引导观众的目光流动、提升照片的美感和观赏价值。
构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。
构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。
以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。
摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。
2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。
摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。
3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。
4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。
透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。
5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。
摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。
6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。
通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。
以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。
根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。
摄影构图课心得体会总结摄影构图是摄影过程中至关重要的一环，它决定了照片的美感、视觉效果和传达的信息。
在参加摄影构图课程的过程中，我深刻体会到了构图的重要性，并学到了一些关于构图的技巧和原则。
下面是我对于摄影构图课的心得体会的总结。
首先，摄影构图的目的是通过合理地安排画面中的元素，将主体突出、次要元素辅助和背景环绕统一起来，形成一个有序、和谐且有趣的画面。
构图是通过摄影者的视角、角度、镜头的选择和元素的排列来实现的。
在课程中，我学到了一些构图的基本原则：平衡、对称、比例、重点放置、前景和背景，以及线条、形状和颜色的运用等等。
这些原则在构图中起到指导性的作用，可以帮助我们更好地表达主题和情感。
其次，构图需要摄影者具备一定的观察力和艺术感知力。
在课程中，老师经常强调观察的重要性。
只有通过不断观察和感知周围的环境，摄影者才能发现有趣的构图元素和瞬间，从而抓拍精彩的瞬间。
同时，通过观察和感知可以帮助我们选择最佳的拍摄角度和镜头，达到更好的构图效果。
除了观察力，构图还需要摄影者的创造力和想象力。
在课程中，老师鼓励我们通过定格、剪裁和角度的选择来创造独特的构图。
通过不同的构图方式，我们可以让同一个主题表达出不同的意境和情感。
这需要我们不断思考和尝试，勇于尝试新的构图方式，挑战自己，发掘摄影的无限可能性。
此外，在构图中，摄影者还需要注意细节的处理。
细节是构图中不能忽视的重要元素，它们可以让画面更加丰富和生动。
在课程中，老师强调了细节的重要性，并给出了一些建议和技巧，如利用前景元素增加深度和层次感，通过颜色、纹理和光线的运用来营造氛围等等。
通过处理细节，我们可以使照片更加生动、真实，并给观者留下深刻的印象。
最后，在构图中，摄影者需要保持耐心和细致的态度。
构图是一个需要时间和精力的过程，我们需要花时间周围环境进行观察和体会，寻找到最佳的构图元素和角度。
同时，摄影者还需要不断调整和改进构图，直到达到满意的效果为止。
在课程中，老师强调了反复练习的重要性，鼓励我们多拍多练，通过不断的实践来提高构图的水平。
摄影构图的特点以及目的是什么构图是造型艺术中的一个含义最为复杂的问题。
构图是造型艺术创作的关键所在，它决定着作品的成功与失败。
以下是店铺整理的摄影构图的特点以及目的是什么，希望能够帮到大家。
摄影构图的特点摄影构图由于其特殊性，概括的说有以下几点特点：一、摄影的特性使其在创作的过程中，受客观对象的限制较绘画要严得多，摄影构图更像是戴着镣铐在跳舞，要在受限的条件下进行构图艺术创作。
二、摄影构图是通过照相机镜头进行的，受设备影响，画面会产生景深、空间透视变形及空间挤压等特殊的效果。
三、瞬间性是摄影创作特有的特性，摄影者的构图工作要在一瞬间完成。
摄影构图的目的摄影构图的主要目的是为了突出主体，同时使画面在形式上呈现出一定的美感。
构图原理涉及的内容也比较多，但节奏和平衡是构图中最主要最常用的两种形式要素。
在广义上，节奏是指画面上由景物错落有致的分布或者色调、影调的强弱相间而产成的一种有规则的律动感;狭义上来说，节奏指的是相似的构图元素有规律的交替。
在摄影构图中，节奏是指画面形式富有节奏感，在观众心理中产生一种律动的反应，然后形成优美的审美感受。
日常生活中，可能我们每个人对于什么是条理性的看法各不相同，但是我们都很自然地、心甘情愿地接受了条理性的结果：“秩序”，如果我们对生活的某一方面感觉到很难控制的话，容易产生不稳定感，导致心情很郁闷、沮丧，因此，人们都努力追求有秩序的生活。
艺术工作者体会到人们的这种心理需求，在创作的时候，赋予作品条理感和和谐感，用来满足人们的心理需求。
节奏，在大自然中无处不在，大自然不仅给人提供可以感受的物质形态，而且将美的组合形式呈现给人们，这种美的组合形式就是节奏。
生活中，节奏比比皆是，心脏的跳动，四季的循环交替，日出日落等等均以自己的节奏让我们感觉非常的协调，一旦有稍许的偏离，我们就会感觉很不适应。
在摄影构图上，人们也希望体会到规律节奏所带来的愉快感觉。
所以说，节奏是摄影构图的重要手段之一，是构图不可缺少的。
第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。
1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。
第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。
第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。
一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。
平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。
当然均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。
第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。
从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。
构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。
从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。
边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。
确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。
此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。
与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。
幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。
1．摄影构图的含义：狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。
广义的摄影构图就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。
目的：不是为了构图本身，而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。
即为表达而造型，为内容而形式。
2．摄影构图的内容：①建立总的视觉印象。
②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。
③确立画幅的范围以及长宽的比例。
④区分各个被摄物之间的相互关系。
⑤控制透视与空间深度。
⑥点线面的运用。
⑦影像清晰与模糊的配置。
⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。
3．认识的误区：构图=画面+位置4．摄影构图（特点）与绘画构图的区别：①用光来描绘。
②瞬间性。
③镜头特征。
④现场性。
⑤构图的随机性。
⑥摄影画面的色彩还原。
⑦影调的再现与表现。
⑧写真纪实性。
⑨虚实感觉。
⑩取舍方式。
5．摄影营造空间的方式有：线条透视、影调透视和色彩透视。
摄影画面表示空间存在的方式有：运动、指示、视线、明暗等。
前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以是主体本身。
时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。
因为时效性是新闻的命脉，在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”，就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。
6．如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。
摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约，许多构图方案都是在实践中产生的，摄影师经常会有超经验的发挥。
②摄影构图并不存在什么经典与神话，从严格意义上说，摄影构图是随机产生的，是“活性的”，是动态的，因此，不存在一种现成的参照标准。
摄影构图的目的
一、教学目的及要求
本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。
二、教学重点、难点
1、摄影画面的特点（重点）
2、摄影创作与其他艺术的关系（难点）
三、教学手段
1、观摩优秀摄影作品
2、多媒体教学
四、教学方法
课堂讲授与课堂提问相结合
五、思考练习题
1、摄影画面的特点是什么？
2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？
3、评价画面优劣的标准有哪些？
4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？
5、摄影构图的目的是什么？
六、参考资料
《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征
七、授课内容与教学设计
摄影构图，就是画面的结构和布局。
一、构图要具有审美性。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
”
作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。
即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。
二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
