单反相机摄影构图技法,完美分享大家。

摄影技巧（以佳能760D为例）单反十大基础摄影技巧1. 拍摄人像最常用的的拍摄模式是光圈优先（AV)曝光模式。

2. 四种最实用的傻瓜模式：“美女图像”代表人像拍摄模式。

“远山”代表风景拍摄模式。

“花儿”代表微距拍摄模式。

“跑动的人”代表运动拍摄模式。

3.创意拍摄区模式AV模式：大光圈拍摄人像，以尽可能虚化背景。

小光圈拍摄风景，以使得由近及远的景物都能在照片上清晰成像。

中等光圈，一般在微距昆虫生态拍摄中使用，以获得适中的景深。

TV模式：适合拍摄运动物体。

当被摄运动主体越靠近镜头，所要使用的快门速度越快。

晴朗的户外最常用快门1/250秒。

阴天最常用快门1/125秒。

室内最常用快门1/30秒。

高速快门1/500-1/4000秒能够凝固高速运动物体。

中速快门1/60-1/250秒适用于一般性的日常纪念照。

慢速快门1/30-30秒适用于夜景和特殊技法摄影。

M模式：焰火拍摄；光圈F8-16，快门1-2秒。

闪电拍摄；光圈F8-16，快门30秒或B门。

车灯轨迹拍摄；光圈F11-22，快门30秒或B门。

摄影棚采用闪光灯；需要根据闪光灯强度设置光圈F8-16，快门1/60-1/125秒。

P模式：相机将根据现场光线条件自动设定光圈值和快门速度，自己可以随意设定自动对焦操作，测光模式和其它功能4. 白平衡设置的技巧：为了获得更精确的色彩还原或特殊的色彩创意。

色温设定：色温是对光源的色彩属性的量化参数。

色温越低，则光源越偏橙红色。

色温越高，则光源越偏青蓝色。

当色温设定的高于光源色温时，则画面偏橙红色，反之则画面偏青蓝色。

环境色温：蜡烛2800K。

钨丝灯（白炽灯）3200K。

荧光灯4500K。

阳光5500K。

傍晚阳光4000K。

阴天6200。

日出日落2000K。

烛光1000K。

风光摄影的白平衡设置技巧：阳光下，只要将白平衡设置为日光模式，强调蓝绿色。

雪山下，白平衡采用阴天模式，雪山偏蓝色较适宜。

色彩斑斓的溶洞，白平衡采用荧光灯模式，红色很饱和，蓝色和紫色也很纯净。

摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。

通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。

通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。

例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

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摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。

现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。

在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。

在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。

当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。

2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。

突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。

3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。

引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。

在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。

也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。

4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。

三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。

三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。

5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。

S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。

41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!!一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。

不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。

因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。

对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。

但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。

这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。

所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。

把震动减到最低。

第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜。

有三片一组的，也有单片的。

有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。

可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。

机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。

几片任意组合，灵活度高。

使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

单反相机有什么拍摄技巧单反摄影窍门一、使用整档ISO值在需要使用高速快门或者小光圈拍摄的时候，我们都需要提高ISO值，这点大家都知道。

数码单反通常都会提供1/3和1/2档的快门和光圈数值，ISO 也是一样。

不过其中的必要性值得探讨。

在拍摄时调整参数不能占用过多的时间，否则丢掉重要瞬间的几率会很高。

在这个时候使用整档数值进行调整能快很多。

入门级的单反相机会提供精细到1/3档的快门速度调整，而进阶相机则能够在菜单中关闭这个选项——这样在你调整参数值的时候，你就能知道每转动一下波轮，曝光值就会有一档的变化。

二、3是个神奇的数字在摄影中“3”真的是一个很有意思的数字。

比如在安排照片内容的时候，具有三个元素(或者是奇数个)的照片会有很奇妙的平衡感。

你会发现有三个人或者三种颜色的照片会比有两个或者四个同类个体的照片更和谐。

在拍摄的时候，连拍三张会比拍摄一张好些。

不只是因为这样能够有更高的几率抓住美好的瞬间，同时在手持拍摄的时候成功率会更高。

最后在构图的时候，画面中如果能有远景，中景和近景的话会给人一种非常稳定的感觉，这一点在拍摄录像的时候也适用——还能增加后期的空间。

三、让滤镜紧贴镜头一片滤镜能够用很久，所以在购买的时候一定要挑选高质量的产品。

方片滤镜的适用范围比圆形滤镜更广。

你只需要购买一片滤镜，就能通过转接环在不同口径的镜头上使用。

当然圆形滤镜也有类似的转接环，不过圆形的渐变中灰镜使用起来非常不方便，所以这不仅仅是镜头口径的问题。

如果你使用的是方形滤镜系统，那么下面几条你可得注意了：首先，每次安装滤镜的时候都应该从最靠近镜头镜片的那一条卡槽开始，否则镜片与滤镜之间的空隙会有光线进入，滤镜表面的反光可能会被镜头捕捉到，进而影响照片的质量。

尤其是在使用高倍ND镜的时候更要注意这一点。

这类滤镜的边缘都会贴有防止漏光的海绵条，这些海绵条只有在紧贴滤镜支架的时候才能起到作用。

即使你需要使用多片滤镜，也记得把高倍ND插在最靠近镜头的那条卡槽里。

常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。

构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。

本文将从中阐述构图的常用方法。

一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。

单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。

二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。

这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。

三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。

通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。

四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。

重心法通常用于拍摄风光或人物。

五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。

这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。

总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。

然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。

单反相机远景拍摄技巧与构图建议相机是现代摄影师的最重要工具之一，而单反相机则是专业摄影师常用的设备。

单反相机具备更高的像素和更广的动态范围，让摄影师能够更好地捕捉到远景的细节和美景。

在远景拍摄中，技巧和构图是至关重要的。

本文将介绍一些单反相机远景拍摄的技巧和构图建议，帮助摄影爱好者们提升自己的摄影水平。

一、选择合适的镜头在远景拍摄中，选择合适的镜头至关重要。

广角镜头适合拍摄广阔的远景，能够捕捉到更多的景物，给人以开阔的感觉。

长焦镜头则适合拍摄远处的景物，能够拉近距离，突出主题。

根据拍摄的需求，选择合适的镜头是成功拍摄远景的第一步。

二、利用前景增加层次感为了增加远景照片的层次感，可以在前景添加一些元素。

这些元素可以是树木、花草、建筑物等。

通过在前景添加元素，可以让画面更加生动，给人以立体感。

同时，前景元素还可以起到引导视线的作用，让观众的目光自然地被引导到远处的主题上。

三、注意光线和天气光线和天气是影响远景拍摄效果的重要因素。

在选择拍摄时间时，可以选择早晨或傍晚，这个时候的光线柔和，能够给远景照片增添温暖的色彩。

此外，如果天空出现云朵或日落时的云霞，可以给远景照片增加一些戏剧性和浪漫的元素。

但是，在拍摄时要注意避免直射的阳光，以免出现过曝的情况。

四、运用线条和对角线构图在构图时，可以运用线条和对角线来增加画面的动感和层次感。

例如，可以利用道路、河流或树林等线条元素，引导观众的视线，使其自然地浏览整个画面。

对角线则可以创造出一种动态的视觉效果，增加画面的张力。

通过运用线条和对角线构图，可以让远景照片更具有视觉冲击力和吸引力。

五、远景拍摄的细节处理在远景拍摄中，细节处理是非常重要的。

在拍摄时，要注意保持画面的清晰和细节的丰富。

可以使用较小的光圈和较长的曝光时间，以保持景深和细节的清晰度。

此外，还可以运用后期处理软件，对照片进行适当的调整和修饰，以突出远景的细节和美感。

六、不断练习和尝试最后，要不断练习和尝试。

单反摄影技巧口诀摄影是一门艺术，也是一门技术。

使用单反相机进行拍摄，能够获得更高质量的照片，但要掌握其中的技巧并非易事。

为了帮助摄影爱好者们更好地运用单反相机，以下是一些实用的摄影技巧口诀。

一、“先思后拍定主题，画面元素巧安排”在按下快门之前，一定要先思考拍摄的主题是什么。

是美丽的风景、生动的人物，还是有趣的事件？明确主题后，再考虑如何安排画面中的元素。

比如，拍摄风景时，要注意前景、中景和远景的搭配，让画面有层次感；拍摄人物时，要注意人物的表情、姿态和背景的选择，突出人物的特点。

二、“光线运用是关键，顺光侧光和逆光”光线是摄影的灵魂。

顺光能够展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；侧光可以营造出立体感和质感；逆光则能创造出独特的轮廓和氛围。

根据不同的拍摄对象和想要表达的效果，灵活选择光线的方向。

例如，拍摄花卉时，逆光可以让花瓣呈现出透明的效果，增加美感；拍摄人像时，侧光可以突出面部的轮廓，使五官更加立体。

三、“构图原则要牢记，三分九宫黄金比”构图是决定照片美感的重要因素之一。

三分法是常用的构图原则，即将画面分为九宫格，把拍摄主体放在交叉点或线条上，这样可以使画面更加平衡和吸引人。

此外，还有对称构图、对角线构图、框架构图等多种方式，可以根据不同的场景和主题进行选择。

比如，拍摄桥梁时，使用对角线构图可以增强画面的动感；拍摄建筑时，对称构图能够展现其庄严和稳定。

四、“景深控制有讲究，虚实结合出韵味”景深的控制可以决定照片中清晰和模糊的范围。

大景深可以让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则能使主体清晰，背景虚化，突出主体，常用于拍摄人物或特写。

通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。

比如，使用大光圈和长焦距，靠近拍摄主体，可以获得浅景深，使背景虚化，突出主体的细节。

五、“快门速度定动静，高速凝固慢动感”快门速度决定了相机曝光的时间，从而影响拍摄物体的动静效果。

高速快门可以凝固瞬间，适合拍摄快速运动的物体，如运动员、飞鸟等，避免出现模糊；慢快门则可以记录物体的运动轨迹，营造出动态模糊的效果，如水流、星轨等。

仰拍获得与众不同的视觉效果
光圈F6.3 | 感光度200 | 焦距17mm | 快门速度1/100s
18.5 常用的几种构图方法
18.5.1
三分法构图
三分法构图是用两条横线和两条竖线将画面从上到下、从左到右平均划分为9等份，如同中文的“井”字。

这样可以得到4个交叉点，线条交叉点就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。

当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致位于那一带。

三分法对横画幅和竖画幅都适用。

按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑。

三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。

利用三分法构图安排地平线位置
在拍摄时，可以将地平线放在其中一条
三分线上，具体放在上三分线上还是下三分线
上，要根据所表现的内容而定。

如果表现的主
要内容是天空（如彩霞、旭日），那么可将地
平线位置降低，使画面中的地面所占的比例缩
小，天空的范围扩大；相反，如果画面的视觉。