对称与平衡 平面构成

平面构成的形式
平面构成是艺术设计中的一个基本概念，它是指在二维平面上通过形状、线条、色彩等元素的组合而形成的图形结构。

平面构成是艺术设计中的重要手段，它能够传达出设计者所想要表达的主题、情感和意识形态。

平面构成的形式有很多种，其中最常见的包括对称式、重复式、层次式、平衡式等。

在这些形式中，对称式是最常见的一种，它是指图形中左右对称的形式。

对称式的平面构成给人以稳定、平和、和谐的感觉，适合用于表达平凡、稳重、庄重的主题。

重复式的平面构成则是指图形中重复出现的元素，如图案、颜色、形状等。

这种形式的平面构成能够产生出循环、节奏的效果，适合用于表达重复、循环、节奏感强的主题。

层次式的平面构成则是指图形中有多个层次的元素，如前景、中景、背景等。

这种形式的平面构成能够产生出深度、透视的效果，适合用于表达空间感、深度感强的主题。

平衡式的平面构成则是指图形中左右、上下、前后等方向上的平衡。

这种形式的平面构成能够产生出稳定、均衡的效果，适合用于表达平衡、和谐、稳定的主题。

除了以上几种形式的平面构成外，还有很多其他的形式，如对比式、对话式、碎片式等。

这些形式的平面构成都有着自己独特的特点和表现方式，设计者可以根据自己的需要和主题选择适合的平面构成。

总的来说，平面构成是艺术设计中非常重要的一环，它直接影响
着设计作品的效果和表现力。

设计者需要在平面构成中灵活运用各种形式，以达到最佳的表现效果。

同时，设计者也需要注意平面构成的原则和规律，以保证设计作品的稳定性和和谐性。

只有这样，才能创造出更具有艺术性和表现力的设计作品。

怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。

平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。

其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。

匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。

明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。

对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。

反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。

对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。

平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。

平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。

在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。

在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。

在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。

平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。

平⾯构成基础知识（理论学习知识）平⾯构成基础知识(理论知识)⼀、构成的含义平⾯构成是视觉元素在⼆次元的平⾯上，按照美的视觉效果、⼒学的原理，进⾏编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的⽅法。

是理性与感性相结合的产物。

⼆、平⾯构成是设计的基础平⾯构成主要是运⽤点、线、⾯和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。

⼜具有多⽅⾯的实⽤特点和创造⼒的设计作品，与具象表现形式相⽐较，它更具有⼴泛性。

是在实际设计运⽤之前必须要学会运⽤的视觉的艺术语⾔，进⾏视觉⽅⾯的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现⽅法，培养审美观及美的修养和感觉，提⾼创作活动和造型能⼒，活跃构思。

第⼀章平⾯构成中美的形式法则⼀、对称与平衡1.对称：形本⽤对折的⽅法，基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系，最容易得到统⼀，是具有良好的稳定感的最基本形式。

（1）轴对称“以对称为中⼼。

左右、上下或倾斜⼀定的⾓度的等形的对称图形。

（2）中⼼对称：对称的图形，对称点在中⼼就称为中⼼对称。

（3）旋转对称：⼀个图形按照⼀定的相同的⾓度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。

旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。

（4）移动对称：图形按照⼀定的距离或按某种⼀定的规则乾地平⾏移动所得到的图形称为移动对称。

（5）扩⼤对称:图形按⼀定的⽐例放⼤，称为扩⼤对称。

2.平衡：从视觉上来指⼀种等量和不等形的⼒的平衡状态。

如均衡、适称。

平衡⽐对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统⼀的美感。

⼆、对⽐、调和1.对⽐：对⽐是互为相反因素的东西，同时设置在⼀起的时候所产⽣的现象，使它们各⾃的特点更加鲜明突出。

运、静、刚硕、柔软，⾼、矮、强、弱放在⼀起的形成对经。

⼤⼩关系放在起时⽐它们单独地放置时，⼤的显得更⼤，⼩的显得更⼩。

强弱关系放在⼀起时，也会产⽣同样的感觉。

通常在构成设计中运⽤这种对⽐关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画⾯效果。

平面构成〔一〕、平面构成名词解释.1、〃平面构成：就是根据一定的构成原那么,将造型要素〔点、线、面〕进行理性的组合排列,主要二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象.2、骨骼：即组织纹样的基架.3、倾侧渐变:根本形以正面逐渐倾侧到侧面及反面的过程就是倾侧渐变.4、发射构成形式〔发射〕：以一点或多点为中央,呈向周边放射,扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏韵律感.5、特异：是规律性的突破和秩序的轻度比照,是在有规律形态中进行小局部的变异,以突某种较为标准的单调的构成形式.6、单形：是指一个形象,一般理解为视觉效果单一的形象.7、复形：指两个形以上较为复杂的视觉形象.8、正形：是图形着色,背景空白.9、负形；是图形空白,背景着色.指视觉中所具有独立与完整这两个特性的形象.11、〃连续形：指视觉中具有反复和连续性的图形,包括上下、左右的关系.12、〃比例：是决定事物整体美的重要元素,也是构成各单位之间匀称,和谐的主要因素,完美的构成设计都有着适度的比例尺度.14、〃黄金分割：是按黄金比例的量进行分割.15、〃等份分割：是把整体分成几个等形等量的局部.16、〃等差分割；是把整体按等差级数给的量进行分割.17、〃自由分割：是指不按比例进行的分割,是不设规那么,只将画面自由分割的方法.又叫“均齐〞,是以“中轴线〞为根底,两侧的形象同形、同量又同色.19、"平衡：指在同量、异形、异色,无中轴线的支配下构成的一种形式.20、〃几何形的面：是抽象的、单纯的,一般运用工具描绘,表现出来的效果是规那么、平稳、理性.21、〃有机形的面：指有机体的形态,具有生命的韵律.22、〃自然形的面：指大自然中固有的可见形态.23、〃人造形的面：指人们将创造出来的各种物体以面的形式表现出来,使其具有较为理性的特点.24、〃意外形的面：也称“偶然形〞,是采用特殊手段和特殊工具,在有意识或无意识的情况下获得的意外形.5、〃徒手的面：是在无任何仪器的辅助下,随手描绘的图形.26、〃几何形：是根据一定的规矩用绘图仪器制作的图形,其特点是标准、简洁、富有机械性的美感.27、〃自然形:是客观存在的形状,它的视觉特征是具体的形象,给人的感觉是熟悉、亲切、真实.28、〃偶然形：指在我们意识不到时偶然形成的形状.29、"重复：是指画面或造型中形态、线条、色彩的类同和屡次出现.30、〃近似:是重复的轻度变异,是非规律性的变动,它虽然没有重复的严格规律,但又不失规律感.31、〃.渐变：是一种运动变化的规律.32、〃单元渐变：骨骼线的一个单元等距离重复,另一个单元逐渐增宽或缩窄.33、〃双元渐变：水平线和垂直线同时产生阔窄变动,形成双渐变骨骼.34、〃等级渐变：水平线或垂直线产生阔窄分条变动,每一行是分条的重复,形成类似阶梯的渐变效果.35、〃折线渐变：整组水平或垂直的折线渐变.36、〃形状渐变：由一种根本形逐渐向另一种根本形转化.37、"大小渐变：是指根本形逐渐由大变小或由小变大而骨骼不变的渐变.38、〃方向渐变：是指根本形具有方向性时,可用方向渐变作为根本形的排列. 142、〃分解重构形式：把一个完整的物体分为几个局部,然后根据一定的构成原那么重新组合成新的形象.43、〃分割：在平面构成中,把整体分成假设干局部叫分割.〔二〕、平面构成简做题1、平面上形成空间感的因素有哪些？答：1〕重叠形成空间2〕点的疏密形成空间3〕线的变化形成空间4〕透视形成空间5〕面的连接形成空间6〕矛盾空间2、特异构成的因素有哪些？答：大小特异色彩特异位置特异形状特异方向特异骨骼特异3、发射构成具有哪些特征？答：第一,具有多方向的对称；第二,具有强烈的焦点,此焦点通常位于发射点的中央；第三,能造成光学的动感,或产生爆炸性的感觉,使所有形象向中心集中或由中央向四周散射.4、平面构成的形式有哪些？答：1〕重复构成形式2〕近似构成形式3〕渐变构成形式4〕比照构成形式5〕发射构成形式6〕特异构成形式7〕空间构成形式8〕打散构成形式9〕密集构成形式10〕分割构成形式11〕肌理构成形式5、制作偶然形的特殊技法有哪些？答：〔一〕吹色法〔二〕滴流法〔三〕抗水法〔四〕压印法〔五〕吹肥皂泡法〔六〕纸张的揉、搓、刮、撕〔七〕震动摄影法6、错视的面有哪些种？答：〔一〕面的大小错视〔二〕面的形态错视〔三〕面的明暗错视7、错视的线有哪些种？答：〔一〕线的长短错视〔二〕线的交叉错视〔三〕直线曲化的错视〔四〕角度、位置的错视8、"平面构成研究的对象是什么？答：在平面构成中如何创造形象；如何处理形象与形象之间的关系；如何掌握美的形式规律,并根据美的形式法那么构成设计所需要的图形.9、两个或更多的单形相遇时可产生那些关系？答：别离、接触、重叠、透叠、差叠、联合.10、〃图与地的区别？答：在平面设计中,形象必然有形与托形的空间.通常,形象往往被称为“图〞,而其周围的空间被称为“地〞.“图〞有突出性,有明确的形状,有轮廓线或界空线；“地〞那么有后退性,形状比拟松散,无固定界限.11、〃正形与负形的区别？答：正形是图形着色,背景空白；而负形那么是图形空白,背景着色.如果“图〞在前面是主体,那么“地〞在后面是背景,这种形象就是“正〞的形象,反之那么为“负〞的形象.12、〃正形与负形的关系？答：在构成设计中,正形与负形是相互交织而成的一个有机整体,这两种形象相互衬托,相互依赖,的主题形象更严谨,空间更为明确.在具体设计中,如果正形不突出,视觉效果就会减弱.13、〃举例说明什么是反转图？及反转图的特点是什么？答：如果正负形各自都成为完整的形象,就成了正负形的反转图.如中国的太极图图形.特点：如果正负形使用同一边缘线构成的形象,只有这样才能保证转换性的效果.14、"变化与统一地关系？答：变化是各个组成局部之间的区别,统一是各个局部之间的内在联系.变化与统一的原那么是美的形式法那么的总法那么,它要求形式上既丰富而又有条理；组织上既有秩序而又不单调、不混乱.变化富于统一之中,2在统一中要有变化的因素,而变化时又必须用统一加以调整,两者缺一不可.15、〃在具体设计中,如何解决变化与统一二者之间的关系？答：在具体设计中,如果只注意统一性而缺乏多样性,整体的效果就会让人感到单调、乏味,甚至呆板.因此,在统一性上,注重局部之间的多样性,就能使整体显得丰富生动,又有变化.“变〞,要变而不乱,变中求稳；“统〞,要统而不死,统中求生.16、〃举例说明平衡的特点？答：使画面显得灵活多变,带有动感,它没有一定的组织原那么,只要能在形式结构上掌握好重心即可.例如人体的运动、兽的奔跑、鸟的飞翔、被风吹动的树木花草、杂技表演等.17、〃比照与调和的关系？答：比照与调和是相对立的概念,调和在设计中的作用是使其具有统一感,而比照必须受调和的约束,只有这样才能形成完美的图形.但也不能过分强调调和的作用,否那么图形会显得平淡、呆板.18、〃形式美的根本法那么是什么？答：比例、分割、节奏、韵律、变化与统一、〃对称、平衡、比照、调和.9、〃平面构成设计的步骤?答：构思、起稿、画墨稿、修整.0、〃举例说明〔如何理解〕不同的线表现不同的意思?答：垂直线有庄重、上升之感; 水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；曲线有自由、柔美之感.3。

第一讲：构成概要一.构成的概念⏹１.构成，即构造、解构、重构、组合之意。

它是一种造型概念，是把不同或相同的形态单元，重新组合成一个新的单元形象，形成一个新的形态形象。

⏹它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。

构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式，表达感性的视觉形象。

在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成。

⏹２.所谓平面构成是将若干单元形（包括不同形态、材料）重新组合成一个新的单元形，并能给人以一定心理感受的观念化的图形。

⏹平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物的形式美，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。

二、构成的发展历史⏹ 1. 构成作为基础教育，是必不可少和相当重要的。

将三大构成引入现代设计教育在上世纪包豪斯时代。

包豪斯设计学院为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新结合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯为现代设计教育最大的贡献就是三大构成。

⏹三、形态构成要素1、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

2、面构成的形象形 --> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

平面构成手法平面构成是指在艺术设计中，通过排列、组合、分割和运用各种形状、线条、文字、色彩等元素，将平面空间划分为不同的区域，形成具有一定秩序和层次感的整体结构的视觉效果。

平面构成手法是设计师用来组织和安排平面元素的方法，可以帮助设计作品更具吸引力和表现力。

下面是常见的平面构成手法参考内容。

1. 对称构成：对称构成是指将平面元素按照中轴线对称排列，左右相对称。

这种构成手法常用于正式、庄重、稳定或宁静的设计，可以给人一种平衡、谐调、秩序感。

例如，对称组合的文字和图形可以形成一个整体，给人以集中和平衡的感觉。

在对称构成中，要注意元素的大小、形状和颜色的平衡性，以及视觉的重点和焦点的处理。

2. 不对称构成：不对称构成是指将平面元素根据其形状、大小、颜色等特性进行非对称排列和组合。

这种构成手法常用于表达活力、动感和创新的设计，具有一定的破坏性和互动性。

例如，可以通过将大面积的无图像背景与小面积的图像组合，产生一种突破常规的效果。

在不对称构成中，要注意元素之间的平衡和关联，以及整体的平衡性。

3. 平衡构成：平衡构成是指通过调整和安排平面元素的形状、大小、位置、方向和颜色等，使整个设计在视觉上保持平衡感。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种，前者是指左右对称的平衡，后者是指不对称但整体仍然保持平衡的情况。

平衡构成可以使设计作品显得稳定、和谐、均衡，给人以舒适感和安全感。

在平衡构成中，要注意元素的比例、颜色对比和重量的分配等。

4. 装饰构成：装饰构成是指通过重复、镶嵌、覆盖、叠加等手法，将平面元素形成一种装饰性的构图效果。

这种构成手法常用于传统的艺术设计中，可以使设计作品显得精致、华丽和富有装饰性。

例如，可以通过重复运用某个元素（如图案、花纹、文字等），形成一种有规律的平面表现形式。

在装饰构成中，要注意元素之间的关联和整体的和谐性，避免过于杂乱和拥挤。

5. 强调构成：强调构成是指通过一种或多种手法，突出表现某个元素或某组元素，使其在整个平面中成为视觉焦点。

平面构成的法则1. 平衡：平衡是指在平面构成中，通过元素的大小、形状、颜色等因素的平衡来达到整体的稳定感。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指将元素沿中轴线对称地排列，左右两侧的元素相似，给人以稳定、平静的感觉；不对称平衡则是通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人以活泼、有趣的感觉。

2. 对比：对比是指通过元素之间的差异来产生强烈的对比效果。

对比可以通过形状、颜色、大小等因素来实现。

例如，黑白对比、大小对比、冷暖色对比等都可以使平面构成更加丰富多样，引起观者的注意。

3. 重复：重复是指在平面构成中，通过重复使用相似的元素来创造出一种统一感。

重复可以是形状的重复、颜色的重复、线条的重复等。

重复可以使平面构成更加有序、整齐，也可以强调某种元素或主题。

4. 节奏：节奏是指通过元素的排列和布局形成一种律动感。

节奏可以是重复的、交替的、递增的等。

通过合理的节奏感，可以使平面构成更加生动、有活力。

5. 空间：空间是指平面构成中元素的位置、大小和距离等因素所形成的虚实关系。

空间可以分为正空间和负空间。

正空间是指元素所占据的实际空间，而负空间则是指元素之间的空白部分。

合理运用空间可以使平面构成更加有层次感和深度感。

6. 色彩：色彩是平面构成中非常重要的一个因素。

色彩可以通过明暗、冷暖、对比等手法来表达不同的情感和意境。

色彩的运用要考虑到整体的和谐和平衡，避免色彩过于杂乱或冲突。

7. 虚实结合：虚实结合是指在平面构成中，通过运用正面和负面的关系来创造出一种立体感。

虚实结合可以通过线条、形状、颜色的运用来实现。

合理运用虚实结合可以使平面构成更加有趣、立体。

以上是平面构成中的几个基本法则，通过灵活运用这些法则，可以创造出丰富多样、有吸引力的平面构成效果。

当然，平面构成是一个艺术的领域，不同的设计师和艺术家可能会有不同的理解和运用方式。

但无论如何，掌握这些基本法则，可以帮助我们更好地理解和创造平面构成的作品。