西方服装发展史
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西方服饰的历史西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度,所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊,古罗马文化,受当时的绘画,雕塑等造型艺术的影响至深,其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上,13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭,从此,西方服装变得立体,外形变得富于变化,同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美,以朦胧隐约,藏而不露给人委婉含蓄的审美感受,通过款式,布局,色彩,线条给人整体的和谐之美,大量采用刺绣,飘带,图案和其他的装饰手法,表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美,讲究与环境和谐;西方人对服装造型之美,讲究与环境对比。
东方服饰重“意”,西方服饰重“形”;东方表达含蓄,西方表达鲜明。
东西方服饰完全是两种不同文化的反映,因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗,历史文化的渊源有着紧密地联系。
可见服装是一种文化,中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同,在发展的过程中历史积淀的内容不同,中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。
但在服装发展历史的漫漫长河中,我们时不时地会看到东西方服装风格的融合,而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒,乃至影响到整个社会。
时至今日,东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。
西方宗教的发展,改变着人们对待肉体的态度,而人们对待肉体的态度,又深深地影响了西方古代服饰的发展和变化。
在古希腊时代,人们对奥林帕斯诸神的崇拜构成了原始宗教的主要内容。
这些被尊奉的诸神是多元的、富有人性欲望的。
不仅神有七情六欲,而且人、神之间也可以沟通,二者结合的产物叫做英雄。
因此,这是一种“此岸性的充满了肉感和人情味的观念形态”,其基本特点是“直观的自然崇拜和明朗的感觉主义”,这一特点“典型地体现在对人的自然形体和现世生活的赞美之中”,因此,这一时期的希腊人“对肉体的重视更甚于对精神的关怀,对现实生活的关注更甚于对彼岸世界的向往”。
罗印·克罗斯:古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服饰品种,样式变化非常丰富,有用一块布缠在腰部的围裙,也有兜裆的。
丘尼克:这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服,领口部分有点弧状。
希顿这个名称来自希伯来,在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”。
是古希腊男女皆穿的一种衣服。
从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。
汉宁:一种圆锥形的高帽子,可以说是哥特式尖塔的直接反应。
首先用浆糊把布黏成圆锥状高筒,然后在高筒上裱上一层华美的面料。
如花缎、织锦、平绒等。
帽口装饰有天鹅绒,披下来到肩部,帽尖装饰很长的贝尔—里里佩普。
最长可垂地面。
拉夫领:出现在西班牙时期,16世纪流行到17世纪,是文艺复兴时期又一独具特色的服饰部件。
早在德国风时期就已见端倪,不过那时还在内衣的高领边缘上,西班牙风时期完全脱离内衣。
罗布;意大利文艺复兴时期在腰部有接缝的连衣裙。
古埃及时代的长袍也成为罗布,作为宗教服用于神像和国王仪式中。
棒耐特:19世纪帝政时期出现的帽子,用布和麦杆做成。
上边装饰着人造花和缎带,戴时用缎带系在下巴底下。
一直流行到19世纪中叶。
托加:罗马服装中最具有代表性的服装。
也是世界上最大的服装。
它作为罗马象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。
与其说托加只是一种衣服的造型和穿着方式的名称,还不如说是表示罗马人的伟大和作为世界统治者的代名词。
是罗马男性公民的身份证。
是把对折的两个角抹圆的一种斗篷。
帕鲁达门托姆:拜占庭时期最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。
早在罗马时代就曾被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲胄外边,是一种方形的大斗篷。
穿法是披在左肩,在右肩用安全别针固定,面料为毛织物,通常染成紫色、红色和白色。
到拜占庭时代,作为皇帝和高级官员的外衣,衣长变长,面料改用丝织物,方形变为梯形。
为了表示权贵,在胸前缝一块四边形的装饰布,类似清朝的“补子”的拜占庭帝国特有的装饰物叫做“塔布里昂”上边刺绣有金色纹样。
汇报人:日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点,如托加( toga)、斗篷( pallium)等,反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期,人们开始追求人体美和自然美,男装逐渐变得宽大,女装逐渐贴身,如长袍( robes)、背心( waistcoats)等。
工业革命时期工业革命时期,机器大生产代替了手工生产,服装开始变得标准化和普及化,如西装( suits)、衬衫( shirts)等。
同时,流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观,男装以紧身、挺拔为主,女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计,而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起,时尚风格更加自由、奔放,强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明,喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时,一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂,喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感,也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰,人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处,如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落,亦能折射出女性社会地位的变化,从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立,女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中,男性为主导的社会形态已经深入人心,在这样一个不平等的男女社会关系中,女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放,女性解放运动推动了女性地位的不断提升,当今男女地位已经基本一致,女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献,同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则,女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在,已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材,王室的穿着一直都是时尚的风向标,但是阶层感的破除,男女地位的抗衡,和时尚的重新定义,王室的穿着可以欣赏和模仿,但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代,王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权,尤其对于处于弱势地位的女性,蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素:蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点:精致庄重,婉约优雅女性文化:时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高,为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线,女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣,挤压胸部提高其位置,拉紧腰部,收拢背部,展现出挺拔轻巧的身姿,为了使纱裙蓬起的程度更大,还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑,让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害,还记得小说《飘》中,郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目,好几天不进主食,穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带,恨不得上脚蹬了,都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙(Hobble Skirt)那时很多女性已经参与到工业革命中,工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服,改穿朴实的麻布套装。