浅析湘西土家族“哭嫁歌”的艺术特色
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34 Northern Music北方音乐 Northern Music
浅析湘西土家族“哭嫁歌”的艺术特色
翟宇燕
(中北大学艺术学院,山西 太原 030051)
【摘要】湘西土家族的“哭嫁”风俗是我国民族传统文化的重要组成部分,具有独特的地域艺术文化特色。本文从湘西土家族“哭嫁歌”的历史文化背景和其艺术特色两方面入手,对湘西土家族“哭嫁歌”的艺术性进行浅析。【关键词】湘西土家族,“哭嫁歌”,艺术特色【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、湘西土家族“哭嫁歌”的历史文化背景
“哭嫁”这种婚俗由来已久,在一些文学作品和地方
志上都不难找到关于女子“哭嫁”场景的描写。“哭嫁”
这种风俗究竟起源于何时,由于时代久远,资料匮乏,已
经无法得到准确答案。最早的文字记载可见于清代彭秋
潭的《竹枝词》,根据这首歌谣可以推断出“哭嫁歌”的
出现至少可追溯到明清时期。在此之前,土家族并不直接
受朝廷管束,婚姻也相对自由平等,因此,这时候“哭嫁
歌”应该还没有出现在土家族中。当清代改土归流之后,
“土司”归顺于朝廷,朝廷派流官管理土家族事务,于是
土家族的政治、风俗等各方面都被清政府同化,其中也包
括婚姻制度方面。当时清代女性的地位很低,没有婚姻自
主权。要让自由的土家族少女接受这种婚姻,他们会哭嫁
便也不难理解了。
“哭嫁歌”并非一个民族或地区所专有,汉族、藏
族、壮族等都有关于“哭嫁”的风俗。但是,其中最具有
代表性的还是土家族“哭嫁歌”。女子出嫁前的悲歌唱的
越悲切越被认为是吉利的、是值得称赞的,反之则是愚笨
的表现。即将步入婚姻的女性出于对亲人的不舍,对未来
生活的担忧以及对美好生活的希冀等种种方面的思虑而唱
出悲歌。经过人们代代相传,渐渐发展为当地的传统民
俗。
二、湘西土家族“哭嫁歌”的艺术特色(一)土家族“哭嫁歌”概述
“哭嫁歌”主要包括“哭嫁”和“哭嫁歌”两部分。
“哭嫁”指的是女子在出嫁时,运用哭唱表现出来的一种
婚嫁习俗。“哭嫁歌”指的是在“哭嫁”这一哭唱形式的
基础上所表演的曲调独特、内容丰富、情感真挚的悲伤歌
谣。其音乐的曲调大都来自于土家族民歌。土家族的“哭
嫁歌”分为三个阶段,分别是过礼哭、娶亲哭和发亲哭,
称之为“新娘三哭”,而“发亲哭”是其中最为隆重的一
场。
(二)“哭嫁歌”的演唱形式
“哭嫁歌”的演唱者可以即兴作词,自由发挥。演唱
者多为即将步入婚姻的女子以及她的亲朋好友,在出嫁前
几天甚至前一个月便开始歌唱。演唱形式可为准新娘一人
“独哭”,也可“对哭”“陪哭”和“众哭”,但均为女
性演唱,且无伴奏。而且由于人数众多,加之情感悲伤,
所达到的效果往往非常震撼。在唱歌时,女子边哭边唱,唱到悲切时还会加上一系
列动作,比如说擦眼泪和挥手等,用来辅助表达情感。陪
哭者往往把新娘围起来,或者一唱一和,或者浅声齐唱,
唱到悲切处亦会有即兴的动作来辅助表达感情。在唱哭嫁
歌时无论是新娘还是陪唱者的歌都是即兴发挥,但场面并
不混乱,不会发生抢唱或冷场等状况,这应该与演唱过程
中某些暗示性的动作或提示相关。一人唱毕,用眼神或动
作提示另一个人,或按照亲属关系约定俗成的接唱下去。
(三)“哭嫁歌”的音乐结构与旋律特点
从音乐结构上看,“哭嫁歌”是较长乐段的多次重
复,在重复哭泣演唱的这一过程中,随着唱词的变化旋
律也略有变化,但在旋律的变化过程中,其基音和终止音
是保持不变的,旋律在每一句上均为从高音级向低音级变
化,且旋律中较多的运用了装饰音,句尾多加入了抽泣声
和呜咽声,通过以上声音来表达女性出嫁时悲痛及压抑的
情绪。“哭嫁歌”的语言简练质朴且内容丰富,押韵上
口,通俗易懂,便于传唱。
(四)“哭嫁歌”中独特的哭腔运用
哭腔的运用是“哭嫁歌”的主要艺术特征之一。“哭
腔”是指在“哭嫁歌”中出现的带哭声的哭叹衬词,比如
“哦”“啦”“喔呼”等。由于边哭边唱,哭时的抽噎和
颤抖便会体现在唱腔中,因此,“哭嫁歌”往往带有颤
音或者抖音。演唱者虽主要为青年女子,但是由于不住的
哭泣,所以声音以低沉为主。演唱者使用真声歌唱,声音
往往悲切。当情绪平和时较柔和,但不失力量,像是娓
娓道来一个动人的故事;当情绪激动时声音便会急促高亢
一些,甚至会出现变音或者吐字不清的现象。哭泣声、抽
噎声与歌声混杂在一起,这对歌者的歌唱能力亦是一种挑
战,经过长久以来的摸索和传承,这些土家族的女子对哭
腔的运用也到达了一种非常纯熟的地步,自成一派。
(五)“哭嫁歌”的内容及情感
土家族“哭嫁歌”的篇幅往往不长,内容短小精悍。
内容并不是完全固定的,但都是围绕对即将步入婚姻的迷
茫,对未来生活的担忧,对亲人的不舍,对未来美好生活
的希冀这几方面展开。在“哭嫁歌”刚刚流传开来时,土
家姑娘们往往使用土语演唱,后来逐渐掺杂了汉语。汉语
的加入使得“哭嫁歌”的内容和形式得到进一步发展,更
像是一门独到的美学。
土家族“哭嫁歌”根据内容的不同可以分为五个步 Northern Music
35national music 民族音乐
骤。第一个步骤,“哭开声”和“哭自己”。“哭开声”
是指在“哭嫁歌”中由女方家中的一位福寿双全的老太太
哭的第一嗓子,一般于出嫁前一个月左右,寓意着美好和
希望。之后便是“哭自己”,新嫁娘哭诉自己对这种婚俗
制度的不满,还会哭诉自己内心的悲情及离开父母后对未
来生活的迷茫与调怅。第二个步骤则是“哭爹娘”“哭哥
嫂”“哭姊妹”“哭亲友”。在“哭亲友“时,亲人和朋
友齐哭,既展现了新娘对众人的眷恋,也展现了众人对新
娘的不舍和美好祝愿。第三个步骤为“哭媒人”。由于媒
人说媒,使新娘要离开娘家,于是新娘的悲情立刻变为怒
气,一改低沉忧郁,转而铿锵有力。这时候的哭声高亢,
节奏加快,充满对媒人的不满,把所有的压抑担忧全部都
发泄在媒人身上。这是“哭嫁歌”中女性最有力的反抗之
声,当然这也是由于她们认识不到自己不由自主的婚姻的
本质而把所有的不满转移到媒人身上的原因。第四个步骤
为“哭入席”“哭开脸”“哭祖宗”“哭穿衣”。最开始
婚礼入席,新娘向入席的亲朋好友开始哭。然后“哭开
脸”,又叫“哭上头”,是指新娘要进行绞面并将头发盘
起来。在土家族,女人盘发说明女子将从懵懂少女变为人
妻。接着新娘向列祖列宗辞别,此时的哭唱便称为“哭祖
宗”,新娘会将内心美好的愿望寄托在这里。之后,新娘穿上新嫁衣,预示着自己将离开爹娘,此时的哭唱相当的
悲伤与痛苦,这就是“哭穿衣”。“哭嫁”尾声便是“哭
上轿”,在即将离开娘家之时,新娘哭的是与家人和亲朋
好友的离别,此时除了悲伤的心情外还表达了新娘对亲人
们的美好祝愿。
三、结语
“哭嫁歌”作为一种历史悠久的婚礼歌,在表演上、
内容上、情感上均有其独特之处,具有很高的艺术性和观
赏价值。然而,这种优秀的传统民俗正在日益消亡,我们
应该认真审视这种民族传统文化,加以保护和整理,使它
得以更好地继承与发扬。
参考文献[1]田世高.土家族音乐概沦[M].北京中央民族大学出版社,2002.[2]陈庭亮,彭南均.土家族婚俗与婚礼歌[M].北京民族出版社,2005.[3]常中文.土家族哭嫁歌研究[J].文化视野,2009(2).[4]向烨炜.湘西土家族“哭嫁歌”艺术特点分析[D].西安:陕西师范大学,2016.[5]李慧丹.土家族“哭嫁歌”—湘西古丈县实地考察也研究[D].苏州:苏州大学,2013.
托,以增强唱腔的表现力;唱繁伴简,即唱腔旋律较繁,
伴奏则用简化的方法,使唱腔突出;垫补空档,即唱腔不
间断的延伸处,根据情绪需要,以伴奏作适当的垫补。
此外,曲艺音乐中还有纯器乐部分,主要为鼓套和过
板(或过门)。鼓套通常用来烘托气氛、吸引观众、镇静
现场;过板用来衔接乐曲中的段落,过度、转换段落间不
同的板式和调性。三弦演奏鼓套和过板在不同曲种、流派
中都有各自比较固定的模式,经过历代三弦琴师的加工和
丰富,鼓套和过板音乐成为三弦琴师展示个人技巧和能力
的重要部分。
其中,梅花大鼓的“过板音乐”最具代表性和观赏
性,其有极强的音乐性,主要有“上三番”“下三番”及
“大过板”。梅花大鼓在保留了北板梅花调过板的板数和
基础音调的基础上,逐渐发展为曲调优美、技巧高难、具
有相对独立性的器乐段落。演奏时速度由慢及快,慢时跌
宕起伏,快时华丽热烈,是梅花大鼓中具有艺术特色和必
不可少的部分。由于其独特且重要的演奏价值和艺术价
值,梅花大鼓过板音乐在现今往往被编配作为器乐曲单独
演奏,更有一些三弦艺术家和作曲家,如萧剑声、谈龙
建、鲍元恺等,以梅花大鼓三弦过板音乐创作出一系列经
典的三弦独奏曲、室内乐重奏曲和三弦协奏曲。四、结语
作为天津独具特色的曲艺伴奏乐器,三弦艺术在天
津有着良好的文化底蕴和群众基础,在天津地区流传的、
以三弦作为主奏乐器的曲种十分丰富,除上述天津时调、
梅花大鼓和乐亭大鼓外,还有京韵大鼓、西河大鼓、单弦
等。曲艺三弦艺术在韩永禄、卢成科、韩德荣、刘文有、
祁凤鸣、马涤尘、韩宝利等一代又一代三弦艺术家的推动
下,深深扎根于天津人民的文艺生活中。三弦与天津曲
艺音乐的发展相辅相成,三弦是天津曲艺最不可或缺的一
部分,而天津曲艺音乐的发展也推动着三弦演奏艺术的发
展。目前,关于天津传统三弦艺术的专著、论文、资料比
较稀缺,根据天津三弦艺术风格创作和改编的三弦新作品
较少。在国家对民族音乐发展的重视与投入逐年加大的环
境下,民族音乐工作者越来越注重传统文化的回归,期望
越来越多的学者和艺术家给予天津曲艺三弦传统艺术更多
的关注,其研究、传承和运用对多重范围的传统文化艺术
有着重要意义。
参考文献[1]傅定远.论我国乐器仿唱艺术的源起、现状与意义[J].
人民音乐,2017.
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