论当今文人画的特性

浅谈中国文人画

浅谈中国文人画

文修:2021年1月2日美术欣赏期末论文

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浅谈中国“文人画”的题材、内涵

文人画是中国传统绘画的重要风格流派，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。它是我国具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画，重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以诗入画、以书法入画。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性，与工匠画和院体画所区别，独树一帜。的确，它与民间绘画、宫廷绘画和专业画家的绘画都有明显的不同，所体现的审美追求，最为充分地表现出了我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。

文人画题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物，写心灵感受借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊，凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的

情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。

郑板桥尤善画竹石，其画中之竹石，尽管形态上与现实中的竹石并没什么区别，但很显然这些自然客观之物已被人格化，被赋予了人的情感，人文化正是如此，画客观事物，却不是单纯的状物描摹，更多的是表达主观感受，基于现实，却由现实中超脱升华。我们不禁会问，人文画的题材为何仅局限在山水、花鸟这类自然之物上而又赋予这样的内涵呢？我们且从王维说起。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

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11 中国文人画历史源远流长，据考证早在汉代就已出现象张衡、蔡邕等文人画家，开创了文人作画的先河。唐代著名诗人王维能诗擅画，董其昌认为：

“文人画自王右丞始 ”，王维成为文人画的鼻祖。宋苏轼、米氏父子、李公麟等人大力倡导文人画的精神，并积极从事绘画创作。特别是元代以赵孟頫 为首，加之元四家黄、王、倪、吴等以其高超的绘画成就，把文人画推向中国画创作的顶峰。

何为文人画？文人画有别于画院的院派画、画工的市井民俗画，它是由具有高尚品格学识的文人兼画家组成的群体，他们 “文翰之余 ”借绘画

“聊写胸中之逸气 ”，表现出文人画家对自然万物和人生社会的充分关注。概括说来，文人画内蕴着中国哲学思想、政治伦理观念、传统文化修养，具有诗、书、画、印的综合素质。文人画家多以超凡脱俗的情怀，运用高雅纯正的笔墨技巧，表现简约高逸的形象，达到传神写照、妙合自然的气韵，从而形成文人画有别于其它绘画的平淡天真、秀润天成、孤高绝俗的审美特征。文人画的审美特征有多方面，本文仅对文人画造型的审美特征作简要论述。

1. 文人画注重 “以形写神、形神兼备 ”的审美特征

绘画又称为平面造型艺术，因此塑造真实、生动的艺术形象是绘画的目的。古人云： “宣物莫大于言，存形莫善于画。 ”在中国画发展初期，也存在着更多追求形象写实性的成分，但是在追求形象客观性的同时，自觉地追求内在精神意蕴，这是中国画不同于西方绘画的重要特征。早在东晋时，顾恺之就提出 “以形写神、形神兼备 ”的绘画理论，指出了形与神的辩证关系。唐代中国画迅速发展，所谓： “文至韩退之，诗至杜子美，画至吴道子，天下之能事毕矣。 ”随着中国画的成熟，人们已不满足于单纯追求形象的真实生动，开始体验形似之外的思想情感、精神气韵。张彦远指出： “得其形似，则失其气韵，以气韵求其画，则形似在其间。 ”在这里，他指出了精神气韵的重要性。关于形与神的关系，苏轼也有过精辟的论述： “论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非是诗人。诗画本一律，天工与清新 ……”这些论述进一步指出创造性的想象是中国画的生命力所在。文人画的出现，给中国画注入了新鲜的血路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

文人画的特点

一、“文人画”概念的辨析

“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。

第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。

下面来辨析这三种观点的优劣。第一种观点，认为文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画，认为文人画是区别于院画和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特质的一个独特风格体系，例如有的研究者认为：“我们今天所说的传统中国画，其审美体系、造型语言和价值体系，基本是从元明清文人画抽绎出来的。”[2] 这种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力，强调文人画的独特艺术品质，从这点上说，这种界定是具有深刻的意义的，因此也是大部分研究者所采用的观点。

第二种观点，认为文人画即文人之画或士大夫之画、士人画，这种观点以画家身份为标准。日本学者大村西崖就是主张以作画者的身份区分便什么是文人画，他说：“然则所谓文人画，非流派样式之名，该曰作者身份区别之者也。”[3] 探究这种观点的理论渊源，唐代张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”（《历代名画记》卷一），即强调画家的身份地位与修养。苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”，则明确提出士人画概念，但究其意思，是在强调士人画与画工画在绘画风格上的差异，士人画观其意气，而画工画徒有形似却呆板，这里的“士人画”就不是侧重强调画家的身份和地位。在我们今天看来，以文人之画来定义文人画概念，就是侧重于以身份为标准。（另外，“文人” 这一词本身具有很复杂的社会学含义， 这里不做深入考察。）客观而言，文人画一词的含义，不应该专指画家的身份，因为一些出身低贱的画家同样可以画出具有文人画风格的作品，绘画史上不乏这样的例子。而以士大夫之画来定义文人画则更有偏差，士大夫一词含有官气和富贵气，有显示其显要地位的意思。倘若以这种士大夫官宦之气来解释文人画则更不合理。当然我们也应该看到，以文人之画来定义文人画，也有一定的合理之处，文人画的很多作者是有很高的文化修养的文人，正是他们的文化修养使他们的绘画超越形似追求文人情趣，从而具有很高的艺术性。而且文人画理论的提出者苏东坡，大成者董其昌都是很高文化修养的文人。

浅析文人山水画的艺术特色

文人山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它是中国绘画中最具代表性和影响力的艺术形式之一。文人山水画以山水为题材，以文人的审美情趣和情感体验为表现主题。文人山水画在中国绘画史上具有重要地位，其艺术特色也深受人们的喜爱和赞赏。

文人山水画的艺术特色主要表现在以下几个方面：

一、追求意境与情感表达

文人山水画以意境和情感表达为核心。文人艺术家在创作山水画时，追求更多的是对自然景物的情感体验和内心世界的表达，而非真实的写实性。他们注重山水画所营造的意境和情感表达，追求画面的深远意蕴和内在情感的共鸣。他们通过对自然的观照与感悟，将情感融入画面中，表现出对自然的崇敬与敬畏之情，使作品富有诗意和禅意。

二、注重笔墨意境与情韵

文人山水画的艺术特色还在于其注重笔墨的意境与情韵。文人画家们擅长运用毛笔、墨汁等材料，在宣纸上运用干、湿、浓、淡等不同的笔墨技法，创造出意境深远、气韵悠远的艺术效果。他们以极简的形式构图，运用淡墨皴法与烫染手法，营造出空灵虚幻、意境悠远的画面，让人在观赏中感受到诗情画意的韵味。

三、强调人文情怀与思想内涵

文人山水画的艺术特色还在于其强调人文情怀与思想内涵。在文人山水画中，艺术家们常常以山水为载体，表达对社会风俗、人情世故、人生哲理等方面的关怀和思考。他们通过对自然景物的描绘，表现出对人生、人情、国家与民族的关注和思考，使作品融入人文情感与思想内涵，具有更为丰富的内涵和意义。

四、崇尚个性化表现与精神追求

文人山水画的艺术特色还在于其崇尚个性化表现与精神追求。文人画家们在创作山水画时，追求独特的个性化表现和精神追求，注重艺术创作中的自我表达与情感抒发。他们追求在创作中融入独特的审美情趣和精神追求，使作品展现出独特的风格与内涵，丰富了中国绘画的艺术表现形式。

文人山水画以其独特的艺术特色和鲜明的个性风格，在中国绘画史上占据着重要的地位。它不仅是中国绘画史上的重要流派，更是中国传统绘画的重要组成部分，对中国画坛的发展与影响具有重要意义。在当代，文人山水画依然保持着其独特的魅力，成为中国绘画艺术中不可或缺的一部分。希望今后能够有更多的艺术家继续传承和发扬文人山水画的艺术特色，为中国绘画艺术注入更多的新元素和生机。