文人画浅析
- 格式：docx
- 大小：11.38 KB
- 文档页数：2
文人画浅析
作者：戎国新
来源：《美术界》 2011年第5期
TEXT／戎国新
明代董其昌在《容台别集·画旨》中说：“文人之画自王右丞始……”他把唐朝的王维称为“文人画”的始祖。
所谓“文人画”，一般指的是封建社会中，文人、士大夫所作之画。宋朝的苏轼提出过“士夫画”的名称，与董其昌所说的“文人画”都是用以区别宫廷职业画家和民间画工的作品。旧时更是以此来提高士大夫阶层的绘画以贬低民间画工和“院体”画家。
陈衡恪认为文人画的四个要素是：人品、学问、才情、思想。如此看来，文人画的修养完全在技法之外。习惯上，“文人画”的题材无非是山水、花鸟、木石、和梅兰竹菊等，大都籍以抒发性灵而不重形似。“文人画”崇尚品藻，讲究笔墨情趣，强调神韵逸趣，尤其重视绘画的意境和文学、书法的修养。
文人画的发展经历了元、明、清三个时期，这正是我国封建社会发生逆转和走向衰亡的时期。封建统治阶级为了维护其统治，在文化上推行文化专制，文人们的思想言论动辄就会获咎论罪。在这种政治高压下，画家们的处境如履薄冰，不可能把自己对现实的不满情绪通过直接的艺术形象发泄出来，而只能采取极其隐晦、曲折的表现形式，即通过一些传统的、和谐的题材，通过诗文题跋，在文字上做一些“画外功夫”，以抒发自己的思想情感。
文人画最常见的一种表现形式就是象征手法。通过画梅、兰、竹、菊“四君子”表现文人的人品和志趣。竹子早在唐代就被画家画入画幅，宋代形成以文同为首的“湖州画派”，已经将象征意义赋予了竹子。到了元代，由于特定的社会现实，竹子更是被文人画家们大量描绘，用以象征自己的民族气节和情操。到了清代，郑板桥通过画上的诗文题跋，把自己与民众疾苦联系起来。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥借助竹子，抒发了画家悲悯胸怀。
文人画第二种常见的表现形式是寓意。这种表现手法兴于宋末元初，运用最成功的是清初画家八大山人。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他画的鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。扬州八怪中的罗聘画的《鬼趣图》，用的也是寓意手法。不画人事画鬼趣，看起来是文人的作戏，荒诞不经，但若于诗文联系起来看，就会发现，画鬼是手段，表现人事是用心所在。《鬼趣图》上有这样的诗句：“头重如山脚步趋，鬼穷还被鬼揶揄。几人毛发无端竖，尔辈形骸太不拘。大手凭空搦道路，丰颐随意插牙须。当年都是衣冠客，一凿凶门貌便殊。”以诗析画，画家在群鬼形象中寓意什么，就很明显了。郑板桥有过这样的题画诗：“字里机关，画里机关，劝君莫作图画看。”对生于封建社会的文人画，似乎都得作如是观，要透过字与画的“机关”才能理解或发掘出它的实在意义。尤其对那些仕途坎坷、“心中有磊落不平之气”的文人画家的作品，就更不能只“作图画看”了。
除了象征和寓意两种常见的表现手法以外，借喻也是常被文人画家采用的形式之一。这种表现形式生动、泼辣，将日常生活中常见的一些事物收入画幅。然后通过精辟的诗文将画的主题揭示出来；有时则不直接揭示出来，只是略作提示，由读者自己去联想。如徐渭在《葡萄轴》上题着：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中！”通过零落的葡萄，比喻自己的怀才不遇，将画笔锋芒直接指向封建社会的黑暗现实。
古代文人画的本质是一种非功利性的创作，画家以笔墨做戏，愉悦性情，同时文人画家多有丰厚的文学艺术修养，逐步形成了诗书画印四位一体的艺术形式。文人画的本质是非功利性的，同时又是富有文学性的艺术。
近代文人画出现陈陈相因以摹古为能事的迂腐风气，二十世纪以来，“中国画”也包括“文入画”在内，一直被当成“封建”文化的产物而受到政治性批判，继而又被当成“农业文化”贬为落后和非现代。
在国家改革开放初期，一批学院派画家急欲追回十年动荡流失的古典文化内涵，又不放弃走进现代生活的自在，他们学书法、写诗词，摆脱艺术为政治服务的功能，寻回令人感动的人情趣味、生活气息与古典文学氛围。他们的笔墨造诣高超，却不拘泥传统表现形式，形成一股“新文人画”的清新风尚。1986年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便有了“新文人画”的开端。后来全国各地的画家如：朱新建、李老十、王孟奇、何建国、胡石、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。二十多年来“新文人画”艺术的探索，展现了一场中国艺术向民族传统艺术回归和流变的路线。新文人画明确了任重道远的追求，注重中国画特有的艺术语汇与文化特征的把握，重视“新”、“文”、“人”、“画”之四者之间相辅相成的深刻内在联系，并力图使绘画成为一种反映时代文化面貌与民族艺术精神的、呈现出追求更高文化品位的艺术创造。简单来说就是追求有时代特征、民族文化特点及个性绘画的艺术主张。
在艺术上，新文人画主张反思传统，呼唤传统的回归，呼唤对传统审美精神尤其是对文人画审美精神的继承与发扬。回顾新文人画二十余年风风雨雨的历程，人们对它的评价褒贬不一。虽然“新文人画”这一名称的歧义带来了一些争议，但是从理论上讲它也引发了一个新的、也是很有意义的课题，在实践上也作出了许多有价值的探索。回顾新文人的发展历程，有些问题值得我们再认识，这对中国画的继承和改造、中国美术理论的建设、尤其是对新文人画自身的进一步发展都是十分必要的。
“新文人画”不是简单意义上的绘画风格，小而言之，它是一种对中国当代绘画发展之路的探索指导思想；大而言之，它的实质和内核实际上是一种文化主张，是一种通过国画的创作反映出文化取向，是一种弘扬中华文化的当代精神，是一种建设时代民族文化的努力。
进入21世纪的第二个十年，“新文人画”画家群体已成为中国国画界的主导和中坚力量。
【戎国新，石家庄信息工程职业学院】
