色彩语言在陶瓷釉上新彩绘画中的运用

ART ESSAYS艺术随笔06CERAMICS SCIENCE & ART浅谈陶瓷新彩艺术创作王耀婷中国陶瓷艺术已有上千年的历史，各时期的装饰风格迥然不同，宋瓷素雅洁净、元青花的青白相映、明清的缤纷多彩都在历史长河中熠熠生辉。

陶瓷绘画的代表形式——新彩，在19世纪末从西方传入中国，在一百余年的历史中迎合中国的审美，吸收浓郁的传统美学而不断地发扬光大，形成了独具民族特色、地域特色的重要釉上陶瓷装饰艺术门类。

新彩陶瓷吸收了传统陶瓷彩绘工艺手法方面的优点，同时不断创新，形成了自己独有的表现手法，它不但有细致的工笔，而且将中国画、油画、剪纸等艺术精华融入其中，既可表现中国画水墨淋漓、清晰明快的意境之美，也可以表现西方油画中厚实凝重的效果，以及现代抽象画中的各种肌理效果。

新彩是以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物原料再配上以低温溶制的材料在瓷胎上作画，然后入窑经750℃-850℃中温二次烧成的釉上彩制品。

新彩以它丰富的表现形式、独特的艺术语言而备受人们推崇。

陶瓷新彩的特点主要表现在以下几个方面。

其一，新彩的用色自由，绘画程序比较简单，可直接蘸取色料在陶瓷上创作，对于用色没有明确的要求，创作者可以结合绘制需要，用油调、胶调、水调等方式随意搭配，展现自己的个性和特点。

其二，新彩的色彩种类丰富，表现力强，且色料稳定性好，在画完并烧过之后，还可以反复着色，重新回炉再烧制，烧成前后色相变化不大，甚至色彩更亮、纯度更高些。

其三，新彩的表现手法形式多样，既可表现国画效果，又可表现油画、水彩、装饰效果，或抽象或具象，表现度自由，是釉上彩绘装饰门类中局限性最小和最富有艺术生命力的陶瓷彩绘画种。

其四，新彩的装饰形式多样，如手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。

如今的新彩工艺，经过人们不断大胆的探索与实践，充分发挥其色彩表现力、艺术表现力，极大地丰富了陶瓷绘画的艺术语言。

新彩的色料属于釉上低温色料，新彩的色料都是以金属氧化物为着色剂，配合各种硅酸盐溶剂，再经过熔块炼制而成的，釉上色料主要有两部分，一是着色剂，是以铜、锰、铁、铬、钴等着色金属氧化物为原料，经过高温煅烧后制备成各种不同色彩的熔块，是颜料的发色部分；二是溶剂，是一种低温玻璃质附着剂，主要是硅酸铅和硼酸铅，既可调节颜料烧成的熔融温度和帮助发色，又是颜料和瓷面的结合剂，其成分对颜料的发色、光泽度、烧成温度有直接影响。

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。

本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。

关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。

各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。

因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。

彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。

再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。

二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。

而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。

比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。

1.釉下五彩颜料的调配。

釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。

第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。

第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。

陶瓷釉上新彩的审美初探摘要：作为陶瓷艺术品的重要装饰技法而言，陶瓷釉上新彩的工艺方法具有多样化的审美表现形式。

陶瓷彩绘应结合陶瓷外观器型而装饰，这样才可以使得陶瓷艺术品得到很好的装饰效果。

陶瓷承载了我国古代悠久的民间文明演变发展进程，其中新彩作为一门年轻的装饰手法，得到了大家的喜爱。

本文主要探讨了陶瓷釉上新彩的常见艺术表现形式，深入剖析陶瓷釉上新彩蕴含的工艺审美价值。

关键词：新彩；表现形式；审美价值中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１３８—（０３）Ｓｔｕｄｙ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ　ｏｆ　Ｘｉｎｃａｉ０引言在陶瓷工艺品的绘制加工阶段，陶瓷釉上新彩作为一种装饰技法，得到了现代人的大力推广和采用。

我国传统的陶瓷彩绘艺术具有较为漫长的历史演变过程，现阶段的陶瓷装饰技法日益呈现了多样化以及融合性的发展趋向。

１陶瓷釉上新彩的演变发展历程１．１陶瓷装饰技法的发展进程陶瓷釉上新彩的重要装饰技方法主要体现在绘制陶瓷表面的彩色颜料图案，采取红炉的加工手段来使陶瓷表面的彩绘图案形成，其中红炉的温度应当限定在７００℃左右的烧制温度。

［１］陶瓷制作工艺的釉上新彩技法最早诞生于我国古代的清朝时期，属于舶来品的釉上新彩工艺技法融合了日本以及德国等西方国家的烧制工艺。

进入到上世纪的中期以后，釉上新彩的工艺技法实现了较大幅度的创新发展，成为了陶瓷装饰的又一重要装饰技法。

用于制作形成陶瓷新彩的常见原料目前呈现出种类丰富多样的显著发展趋势，其中典型的陶瓷新彩制作成型工艺原料应当包含青花原料以及各种形式的陶瓷釉彩。

近些年来，陶瓷彩绘工艺技术逐渐实现了较大程度地演变发展，客观上促进了陶瓷制品的釉上新彩技术手段实现更加普遍地采用［２］。

１．２陶瓷釉上新彩的艺术价值陶瓷装饰开始要设计装饰方案，在美化陶瓷外观的基础上增加陶瓷色彩搭配设计构思的吸引效果，让陶瓷欣赏者能够喜爱陶瓷装饰效果。

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现　摘要：油画起源于１５世纪以前欧洲，凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式，如今已经成为世界性的重要绘画种类。

与西方油画不同，陶瓷绘画虽未普及，但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。

在现在信息互通的艺术大环境下，跨界交流已成为一种方式，各个绘画艺术门类边缘开始模糊，画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合，为艺术创新了一个更加自由包容的平台。

在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现，在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向，希望对陶瓷绘画起到促进作用。

关键词：油画；陶瓷绘画；创新；艺术表现中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１５６—（０３）Ｔｈｅ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｏｆ　ｏｉｌ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　Ｌａｎｇｕａｇｅ　ｉｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ０前言 清代康熙至乾隆时期，景德镇陶瓷出现了一个可谓是陶瓷绘画百花争艳的局面，釉上与釉下颜色空前繁荣，例如粉彩、古彩、红绿彩、颜色釉、青花、青花釉里红等。

宫廷画家在景德镇的白瓷胎上融入了西方绘画技法，绘制了蔚为壮观的珐琅彩瓷，使作品洋味十足，这也是陶瓷绘画引入西方技法的开端。

１油画介入陶瓷绘画的可能性 距离今天七千年左右的半坡文化时期，出现了彩陶器。

古人在陶器单一的造型基础上进行了美化，人们开始在陶器上绘画了动物纹、农民的劳动生活场景等。

黄河、长江流域、西域辽河在内多个区域都有丰富的彩陶。

彩陶是我国最早进行的陶瓷绘画，是人们依据器型进行抽象的，带有装饰效果的陶瓷绘画作品。

那时的绘画题材大多都跟定居的农业生活密切相关。

在历史的长河里，陶器不断发展已成为必然，瓷器源于陶器，笔者顺着时间的脉络来梳理一下陶瓷绘画的发展。

据记载最早的商代，就有瓷器的出现。

东汉时期有大批的瓷器生产，釉面较单一，主要由青色为主。

隋唐时期，形成了“南青北白”的制瓷格局。

2012年第2期 总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓， 然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹 琳 林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩 坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。

读·闻·观119釉下五彩瓷装饰的色彩表现林 威摘要：在各项陶瓷手工艺作品中，色彩的搭配和运用，直接影响陶瓷的艺术欣赏价值。

釉下彩绘技术作为一种陶瓷主要制作工艺，具有彩绘工作量大、彩绘工作开展难度较高、窑内温度控制要求较高等特点。

一件完美的釉下彩瓷作品，是经过画瓷手艺人的不断努力创造而出，向外界展示着特殊的意境之美，具有较高的艺术欣赏价值。

本文围绕着釉下五彩瓷，分析不同色彩运用所呈现出的美感，积极探索色彩之美在其中的具体表现。

关键词：五彩瓷；色彩；具体表现当今社会，一些新型的审美风格、美学思想不断涌现，使得审美潮流不断发生改变，同时人们逐渐对“美”有了自身独特的感受，使陶瓷作品的色彩运用和表现向着多样化的趋势发展[1]。

在陶瓷的素胎之上，画瓷手艺人运用各项色彩搭配，创作出一幅幅涵盖意境之美的彩绘作品，经由高温烧制之后，图案中某些黑色线条，逐渐淡化，其不仅没有影响彩瓷的观赏价值，还提高了彩瓷的艺术审美价值。

一、釉下五彩瓷的基本概述陶瓷一直是我国的一大瑰宝，在中国古代时期，便出现了以“青色”为主要彩绘颜色的陶瓷。

在清朝末期的时候，陶瓷制作工艺经过不断的发展，已经诞生出著名的釉下多彩技术，转变了传统以“青色”和“蓝色”系列为主的釉下彩绘方式[2]。

所谓的“釉下”是指在陶瓷胚胎未放入窑内之前，画瓷手艺人依据自身设计的彩绘图案，结合自身的画瓷能力。

在陶瓷的素胎之上开展相应的彩绘工作，采取分水的画瓷工艺，将各项色彩层次分明的绘画在素胎之上。

在绘画工作结束之后，再对素胎开展喷釉的工作，然后将其投入到窑内，开展烧瓷的工作流程。

采取此项陶瓷制作和绘画的制作流程，使画瓷手艺人绘画的彩绘图案与陶瓷本身融为一体，与其它类型的彩绘方式和制作工艺不同，此种陶瓷的绘画图案经过长时间的风吹日晒和抚摸，其色彩仍然会保留原样，不仅具有较高的实用性，还具备较高的艺术欣赏价值。

二、釉下五彩瓷色彩表现之美在此种类型的瓷器之中，人们常说的“五彩”并不是指只有五种类型的色彩，而是对多彩的一种称呼。

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。

本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。

一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。

而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。

景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。

随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。

然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。

针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。

这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。

釉上彩山水瓷画是我国山水瓷画中的重要类型，釉上彩山水瓷画始兴于明代末年，发展至今仍保持繁荣之势。

纵观釉上彩山水瓷画的发展历程，它的发展变化与色彩表现紧密地联系在一起。

色彩表现是釉上彩山水瓷画艺术表现的不可或缺的重要部分，对于釉上彩山水瓷画视觉效果的呈现产生关键作用，因而受到创作者的高度重视。

传统釉上彩山水瓷画的色彩表现在漫长的发展过程中形成了鲜明的特色，当代釉上彩山水瓷画的色彩表现则在传统的基础上，不断吸收新的时代元素，并锐意创新求变，从而形成了新的特点。

基于传承与拓展的角度，深入探讨当代釉上彩山水瓷画色彩表现，将有助于当代釉上彩山水瓷画的进一步发展。

一、釉上彩山水瓷画色彩表现的历史演变概况釉上彩瓷画兴起于一千多年前的宋金时期，此时的釉上彩还处在比较原始的状态，主要只有红彩和绿彩两种，还有少量的黄彩，因其大红大绿的色彩特征而被称之为红绿彩。

宋金时期的红绿彩装饰纹样丰富多彩，不过主要是花鸟图案以及文字，还没有出现山水题材。

元代时期，北方的红绿彩传播到了南方的景德镇。

明代时，红绿彩在景德镇继续发展，并形成了“大明五彩”。

大明五彩还不是真正意义上的釉上五彩，这是因为蓝色还需要由青花来进行描绘，也缺乏纯正的黑彩。

明代的早期和中期，釉上彩上仍然没有出现山水题材，直至明末时期才出现了少量的釉上彩山水瓷画。

这一时期的釉上彩山水瓷画还处于初创时期，在描绘笔法上与青花相类同，即以写意性表现为主。

在色彩表现上，明末釉上彩山水瓷画显得比较简单，主要采用的仍是红彩和绿彩，结合少量的黄彩，在需要蓝彩时则采用青花。

清康熙时期是釉上彩山水瓷画发展的成熟期，这一时期的釉上五彩工艺已经达到完善的程度，釉上蓝An Exploration of Color Expressions in ContemporaryOverglaze Porcelain Landscape PaintingXiong Zhihua, Wang JunwenAbstract: The color expression of overglaze landscape porcelain painting has undergone a long development process from the late Ming Dynasty to contemporary times, presenting different performance characteristics in each period. The color expression of contemporary glazed landscape porcelain painting is profoundly infl uenced by traditional color aesthetics, Western art, development of the times, ceramic art, higher education and other factors, and further expands new artistic development space on the basis of inheritance.Keywords: Contemporary; Overglazed Landscape Porcelain Painting; Color Expression; Inheritance; Expansion收稿日期：2023-01-22熊智华 王俊文当代釉上彩山水瓷画色彩表现探析摘要：釉上彩山水瓷画的色彩表现经历了从明末至当代的漫长发展历程，在各个时期呈现出不同的表现特点。

陶瓷艺术在发展历程中不断与科技文化交融，形成了各具特色的陶瓷艺术设计表现手法，文学修辞手法运用到陶瓷艺术设计中可以使陶瓷艺术作品充满个性，增强作品感染力，达到传达意境的效果。

本文针对陶瓷艺术作品中的设计元素，探讨了隐喻、象征、叙事、夸张比拟等修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用，以创造出适合人们需要的陶瓷作品。

0 引言陶瓷艺术设计主要的工作内容是陶瓷艺术作品，创作者通过作品表现出陶瓷艺术设计的特色。

陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式.形态是表现陶瓷产品的主要设计语言，这种语言不同于文学语言，文学语言描述事物相对形态语义而言更为抽象。

陶瓷艺术作品以有形实体给人传达直观的立体空间感受，同时能更好地表现出作品的内涵。

文字符号是抽象化的图形，有完善系统的修辞形式。

而陶瓷艺术形态是具体的形象，具有指意与传达的意义，其独特的设计语言与文学语言一样，都可以通过修辞手法达到丰富造型、美化装饰、增强视觉效果、提升作品内涵的作用。

1 陶瓷艺术作品中的修辞手法在汉语言学术研究中，人们把“修辞”定义为说服的艺术，是依据题旨情境，运用各种表现手段、方法，提高语言表达效果的一种活动[2]。

文学修辞目的是提高语言的表达效果，而在陶瓷艺术作品中，就是通过修饰调整设计语言，运用比喻、夸张、叙事、幽默、比拟等特定的表现形式以提高陶瓷造型、功能、装饰及色彩等设计语言表达作用的方式、方法或技巧。

借鉴文学语言的思维特性，利用设计语言与修辞语言之间的相通性，巧妙地实现抽象语言与具象形态之间的相互转换，可以大大的丰富陶瓷艺术作品的创作修辞手法和艺术表现形式。

在陶瓷艺术设计中的表现语言，主要以造型语言、装饰语言以及色彩语言为主，常见的修辞手法主要有隐喻、象征、叙事、夸张、幽默、比拟等2 陶瓷艺术设计语言修辞2.1 造型语言修辞陶瓷的造型、装饰经过火的“洗礼”后，产生了丰富的陶瓷艺术形态。

论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术作者：翟彬绪来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。

因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。

但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。

而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。

关健词：陶瓷釉；山水；绘画艺术引言在当代，釉上彩中出现最频繁的就是新彩了。

新彩由于颜料最开始来源于西洋，因此又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窑中的高温气氛下，会产生物理、化学的一系列反应，出产瓷器颜色与使用的颜料颜色基本一样，因此大受追捧。

最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。

也是由于这种画法的兴起，使得“瓷上肖像画”进入大众视线。

陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。

既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。

它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。

充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。

陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。

把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。

172017.3期收稿日期：2017-01-04美 术 论 丛/于强峰论颜色釉与新彩山水画引言景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。

而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是妙不可言的，被誉为“人造宝石”。

新彩是一种陶瓷釉上瓷装饰技法。

新彩装饰的主要特点是色彩绚丽明快、表现力强，既可精细勾线填色，又可通过颜料的稀释调配作画，显示出色彩巧妙美观、丰富多彩。

随着历史的发展以及外来文化的大量引进，如今这种装饰方法已经在各瓷区成为一种平常装饰技法。

新彩陶瓷山水画取材于自然，又比大自然中的山水更凝练，创造手法是把传统中国画喜用的水墨效果和西方的油画相结合，新彩陶瓷山水画中形体的构思、浓淡、深浅、明暗、虚实、意境幽远，给人们带来一种身临其境的艺术享受。

随着现代社会的不断发展，新思维、新观念带来色釉装饰的推陈出新，再加上对传统山水画的深入研究了解，利用高温颜色釉与釉上山水彩绘相结合这种综合装饰形式出现了。

这类作品色彩丰富有很强的创新力和表现力，且难以复制。

一、颜色釉颜色釉是指在陶瓷釉料中加入含有着色金属元素的物质，烧成后使釉层呈现某LUN YAN SE YOU YU XIN CAI SHAN SHUI HUA种固有色泽的釉。

含有着色金属元素的物质称为着色剂，釉料中加入不同的着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉。

传统颜色釉有:以铁为着色剂的青釉，以铜为着色剂的红釉，以钴为着色剂的蓝釉。

历史上，各个时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。

颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。

颜色釉就其烧成温度而言，一般可分为高温色釉和低温色釉两大类。

高温颜色釉的釉面，必须经过1250℃以上的高温煅烧，多系生坯挂釉后入窑一次烧成，经过高温烧成才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。

30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。

其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。

釉上彩绘瓷历史久远。

北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。

其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。

但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。

古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。

古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。

22陶瓷艺术的创新——高温颜色釉装饰于 杰（景德镇陶瓷学院）收稿日期：2013-11-06一、高温颜色釉装饰的发展高温颜色釉是由金属氧化物及天然矿石为着色剂，在同一条件下经高温烧成，并附在坯体表面的单一或多彩的玻璃体和晶体的混合层。

高温颜色釉起源于商周的原始瓷釉，经战国到西汉的早期青瓷釉，以及东汉的成熟青瓷釉不断发展演变起来的，在历朝历代的发展中，都有突出的成就。

在三国时期，人们早已不能满足单一青色釉面带给人们的审美需求，于是制瓷工匠们尝试将高温褐釉点于青釉之上，形成斑斑点点的色彩，唐代之后高温颜色釉的彩绘装饰一直都有发展，直到改革开放，人们对釉的认识和探索更加深入，在景德镇陶瓷艺术家的引导和带领下高温颜色釉装饰及其综合装饰形式更加蓬勃发展起来，并以更纯熟的技法和更新颖的构思在陶瓷上进行多种装饰。

二、高温颜色釉的装饰艺术1、单一色彩的装饰艺术单一色彩的高温釉，器具通体呈现一种颜色。

不同的颜色釉能给人不同的感受，青的淡雅，红的热烈，黄的尊贵，黑的沉稳……只用单色釉进行的装饰也能使陶瓷装饰达到理想的效果，例如雍正时期天青釉胆瓶，通体天青色，釉面肥厚莹润，似“雨过天晴”，给人一种清新淡雅的感觉，结合瓶体流畅的线条，优美的造型，使陶瓷装饰达到了釉色与器型交相辉映，完美的效果。

2、多彩的装饰艺术多彩的高温釉色装饰呈现多种颜色。

多种颜色错落搭配，相互融合，相互依存，产生出多种自然的“肌理”、“窑变”、“垂流”效果，给人浑然天成，气象万千之感。

其中尤其是“窑变”现象由最初的不祥到人们现在的迷恋，成为现代人们认可和追捧的缺陷美，并被视为现代陶瓷装饰艺术中又一大亮点。

例如江西省工艺美术大师李家正的《镜泊湖大瀑布》就是用高温颜色釉装饰而成的，湖水从断层峭壁上飞泻而下，凸显水势的汹涌，水流的动态自然逼真，神奇的颜色釉赋予了陶瓷装饰独特的自然肌理。

这是创作者对大自然的深刻领悟和把握，也是窑火对颜色釉的千锤百炼，高温颜色釉使每一件作品都成为偶然的装饰孤品，尽显其神秘色彩。

24探讨怎样运用新彩来表现山石的肌理刘少倩新彩瓷画，是景德镇陶瓷艺术家最喜欢创作表现的陶瓷装饰画种，它以色彩丰富，秀丽雅致为特色。

新彩颜料的品种多，色彩附着力强，色彩较薄而又鲜艳明快，发色稳定，烧成范围宽，有较强的适应性。

颜色的互相搭配可以构成新的色相，使陶瓷艺术家在创作作品时更容易掌握。

新彩颜色可用油、胶和水分别调色，均能得到理想的效果。

在技法的运用上，可广泛地吸收中国画、油画水彩画及木刻、剪纸等画种的表现手法。

有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，弥补了其它画种的不足之处。

新彩在技法的运用上，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，用以丰富新彩的艺术风格。

无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。

新彩与粉彩表现技法不同，可以用颜色直接在瓷上一次画成。

用笔方法与写意没骨画法相似。

一般常用拖、拓、点、偏锋、卧泼等几种笔法。

画没骨画时用老油调料，蘸樟脑油拓画。

主要是用樟脑油，因瓷器没有吸水力、光滑，樟脑油有挥发性，能把颜色炸开，只要油性用得恰到好处，就能够出一定的效果。

就像国画中的泼墨泼彩山水，有形有墨有肌体韵味，而少有线条来表现而已。

画些远树的部分用海绵轻轻拍淡，让房屋、树木与颜色衔接。

同时利用颜色和樟脑油结合变化的色彩肌理所形成的凹凸起伏，增添山石的质感。

再布置一些如小桥、溪水及点景人物等，增加画面的意趣和真实感。

省大师徐子印的《瀑声惊飞鸟》瓷板画，就是樟脑油和颜料相结合运用，樟脑油颜色自然炸开，有肌理质感的效果。

画面那苍茫的山川、那湍急的瀑布、那朝阳中列队的飞鸟和轻纱般的烟雾，使我们感受到山野的雄伟和秀丽，构图显示出奇的简练，起伏的山势，黑、白、灰结构分明，叠嶂重峦巧妙地运用，具象的形有着抽象的旋律。

“雷雨”中有着暴风骤雨和汹涌的激流，我们似乎听到咆啸的海风、巨浪排山倒海，拍击着光滑的岩石，水的质地和石的光感，如神来之笔，天衣无痕，酣畅淋漓。

色调单纯、清雅。