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从《山谷论书》看黄庭坚的书学思想作者：刘柏杨来源：《艺术殿堂》2018年第11期【摘要】通过对《山谷提拔》中有关书法方面的论述加以整理、归纳、分类，梳理出黄庭坚的书学思想和主张，从中可以看出黄庭坚在宋代书坛的重要地位及对后世的影响。
【关键词】黄庭坚；书法一、学书必先打好基础，吸取前人精华1、兼收并蓄、取其所长《宋史》本传中称“山谷善草书，楷法自成一家”，他自己说“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不尽；晚得苏才翁子美书观之，乃知古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”可见他的学书过程也是一个曲折提高的过程。
他取法的对象是相当广泛的，史载山俗书学杨凝式、颜真卿、王羲之、王献之以及张旭、怀素、高闲、周越、苏舜钦以及同时代的横向影响如苏轼等。
可见其学书范围之广，可算是一个兼收并蓄的书法家。
他将前代各家、各派之法集于笔下，一身兼具数家之长。
所以，他的兼收并蓄并不是一味的量的堆积。
跟着前人作品一字一字死臨摹，而且能取其所长，为已所用。
“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。
”“学书时时临摹，可得形似，大要多取古人法书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂乃是入神要路。
”在山谷看来，学书先要钻进去，探出古人奥妙处，不要盲目学，要“入神”，抓住精神处，他对他崇拜的二王书法，也抱这样态度。
“兰亭虽是真行书之宗，然不如一笔一笔以为准。
”他强调熟观，细看而吸收前人作品中神韵，不能仅得形似。
二、强调学问修养，人生阅历对书法艺术影响的作用山谷评书：每以“超逸绝尘”，“无尘埃气”，“无俗气”等字眼儿来评判字的优劣。
“余常论右军父子以来，笔法超逸绝尘，颜鲁公，杨少师二人。
”“蔡明远帖笔意纵横，无一点尘埃气，可使徐浩伏膺，沈传师北面”。
“见颜鲁公书则知欧、虞、褚、薛未入右军室，见杨少师书，然后知徐、沈有尘埃气。
”山谷认为，有些书法不好的原因是不能“超逸绝尘”，即有“俗气”，为什么有俗气呢原因在于人。
黄庭坚的书法艺术和理论以及褚遂良的艺术创作价值闻是文化2017-05-30 08:50:22黄庭坚的书法艺术和书法理论宋代书法艺术，承唐继晋，上续五代，开创了一代新风。
宋四家为苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人，尚意之风为其鲜明的时代特征。
宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。
不断打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。
黄庭坚就是其中的一位，他字鲁直，号山谷道人、涪翁，北宋诗人、书法家，江西分宁(今江西修水)人，治平元年(1065年)进士。
以校书郎为神宗实录检讨官，迁著作郎。
他与张耒、晁补之、秦观同游与苏轼门下，称为“苏门四学士”，开创江西诗派。
宋代书界巨擘，《宋史》称其“善行、草书，楷法奕自成一家”，列宋四家之二，著作有《山谷题跋》。
黄庭坚书法早年学周越，但未脱尽俗气，经过不断学习，并受苏轼的影响，黄字的挺拔拓展的风姿，完全融会了苏轼书法精神，他求变创新，博采众长，走向独特的艺术风格。
黄庭坚楷书很见造诣，初学唐代褚遂良、薛稷，后学颜鲁公，他谓之“楷法欲如快马入阵”，所以他楷书饶有生气，无丝毫板滞气，行笔穏健、雄放飘逸、结体严谨，其代表作品有《伯夷叔齐庙碑》、《头陀赞》等。
黄庭坚行书成就相当高，是宋代尚意书风的代表之一。
他除受苏轼影响外，师法二王和颜真卿、杨凝式。
广泛吸取篆意隶法，得《瘗鹤铭》《石门铭》的真趣.晚年贬官四川，入三峡见船夫荡桨，拔棹，得以启发，有了更大的发挥，用笔以侧险取势，纵横奇崛，中宫收敛，横画斜长，绝不平直，逆入藏锋，竖画曲虬不正，高低起伏极尽夸张，点画曲屈前倾，长撇长捺一波三折，如荡桨行舟，一张一弛，起笔有抖擞习气，笔势苍劲，意态纵横，中心收紧，四面放射的结构尽显风神俊杰，人们称为“辐射体”。
宋张纲在《华阳集》里评黄庭坚行书“但见其行草变态纵不偿失横，势若飞动，而风韵尤胜，非得夫翰墨三昧”。
【美术理论研究】一、明初书坛对黄庭坚书法的冷淡明初书法仍旧是元代的延续，书法的观念和创作均步趋赵孟頫的复古主义，反尚意反个性。
明初推行的“台阁体”，功利性地与读书人晋身仕途相联系，所以至永乐朝时，台阁体书法盛行于朝野。
明中期以前，思想领域、科举考试都以程朱之学为尊，士人的文艺创作被禁锢，朱熹的书法观因此而广泛深入人心。
朱熹在《性理会通》中评黄庭坚字时说：“字被苏、黄胡乱写坏了。
”在跋《朱喻二公法帖》中又说：“至于黄、米，而欹倾侧媚、狂怪怒张之势极矣。
”可见朱熹对北宋苏黄所倡导的“尚意”书风表示批判，黄庭坚其笔势纵横、风神洒荡的书风自然被朱熹所深恶痛绝。
明初士人对山谷书法的评价也不高。
明初名臣吴宽认为“宋四家”当是“蔡苏米黄”，不重山谷书。
王世贞在《跋山谷书狄梁公碑》中也说：“黄正书不足存，有韵无体故也。
”项穆其著作《书法雅言》中评及黄庭坚书法时说：“鲁直虽知执笔，而伸脚挂手，体格扫地矣。
”以上种种，可见明初士人对山谷书法的评价也不高。
明初书坛由于深受程朱理学的影响，书家的立论往往并不是站在艺术的立场上，再加上皇帝的文化高压政策，对北宋尚意书风的否定，对赵孟頫复古风气的追捧，所以整个书坛台阁体书风盛行，丁文隽在《书法精论》中便有：“故有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制，不知书法为然也。
”[1]所以可见明初黄庭坚书法会遭到冷淡并非偶然。
二、晚明书坛对黄庭坚书法由冷淡到接受的转变明中期以后，思想、文化领域逐渐活跃，小说、诗文、书画等创作也日趋繁盛，山谷书法也随之升温，由明初的冷淡转而受到重识。
摹习效仿黄庭坚书法的风气一直延续到清代，尤其明末清初的书家群无不受“山谷体”的影响。
且看此时对黄庭坚书法的评价。
吴门画派沈周云：“黄文节公随大小真行，俱有一段不可屈服、不可磨灭之气。
”吴门书家祝允明在《跋山谷释典真迹》中言：“凡事至于人神之境则自不可多有，盖其发之亦自不易，非一时精神超然格度之外者不尔也。
论黄庭坚诗学思想和书法理论互通与互补（一）论黄庭坚诗学思想和书法理论互通与互补（一）摘要：黄庭坚注重诗学思想与书法理论的精神互通，“免俗”是其文学、艺术观中一贯主张和核心思想。
山谷以重“韵”作为品评文艺作品的标准，在形式上则求“拙”。
其诗论同书论中有通过诗、书外在现象来达到本质的观念，通过字句推敲、点画模拟来实现精神上相似，“自成一家”是他一生中对诗、书的不倦追求。
山谷晚年的诗、书创作形成了互补，成为其情感表达的双重载体。
关键词：黄庭坚；诗学思想；书法理论；互通；互补中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-0448（2006）02-0000-0黄庭坚是北宋著名的诗人与书法家，其诗学思想与书法理论有着紧密的联系。
诗歌以语言为工具创造意境，书法则用线条为手段营造笔墨意趣，二者虽是不同文艺部类，却存在着深刻的内在统一性，所谓“异质同构”，都是同一创作主体精神的外在展示。
本文拟从黄庭坚论艺术的几个关键词语、乃至美学范畴的梳理出发，对其诗学思想和书法理论的一致性和矛盾性作以论述，以求得对黄庭坚整体文艺思想的把握。
一诗书本一律精神实互通苏轼曾云“诗画本一律，天工与清新”[1]（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一），在黄庭坚这里则为“诗书一律”。
山谷作为诗坛巨匠和书坛大家，对诗、书均有自己独到体悟，因此往往将二者紧密联系在一起，有意沟通文学与艺术。
在评书时，常参以诗歌具有的内涵和意境；赏诗时，又往往同时关注书法对展现诗歌内容的作用。
如山谷评价书家之东坡，犹如诗家之李白，具有豪放飘逸、不事雕琢、自然天成的特点。
苏轼《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，是东坡尚“意”书风的典型代表，黄庭坚的《跋东坡书〈寒食诗〉》则与东坡此帖形成双璧：东坡此诗（虞山毛氏汲古阁《津逮秘书》本《山谷题跋》卷八、文渊阁《四库全书》本《山谷集·别集》卷十一均作“书”，然台北故宫博物院藏东坡《黄州寒食帖》黄庭坚题跋真迹为“诗”，今据帖改。
从《山谷题跋》观xx书学思想一、xx书学思想的形成及演变(一)北宋“尚意”书风的盛行﹝1﹞xx(2)兼收并蓄，吸取前人精华黄庭坚虽然说“随人作计终后人”，但他并不反对学习古人，相反，认为只有正确学习古人，汲取古人书法精华，才能形成自己独特风格。
山谷多次强调学习古人的重要性，认为首先要从“形”入手，临摹到“形似”，然后深入体会，领略古人书法中的“神”。
这样由外及内循序渐进，方能体味到古人书法真谛。
如在《书赠福州陈继月》中提到：“学书时时临摹，可得形似。
大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。
唯用心不杂，乃是入神要路。
”在《论作字》、《与王子飞书七首》、《与赵伯充帖》等中也强调了学古人书时“入神”的重要性，并指出应以名家为师，无论是作书还是写诗，选择好的范本、学习对象，可以指引正确方向，否则容易走弯路，或误入歧途。
但黄庭坚并不盲目学习古人，不迷信权威，其学习方法出入孔子“择其善者而从之，其不善者而改之”思想，比如对“天下第一行书”《兰亭序》，山谷就采取了辨证的学习态度，在《又跋〈兰亭〉》中写道：《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。
譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。
不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。
今世学《兰亭》者，多此也。
正因为山谷具有这种辨证思想，不盲目崇拜权威，才有“自成一家”之豪情，并敢于在书法、诗歌领域中自立门派。
山谷之独立性格、求变思想尽显无遗，在唐人和苏轼之后，他提出自己的理论主张并付诸行动，形成了自己的风格。
黄庭坚学习古人目的绝不是做古人的“臣仆”，他要开辟有自己特色的道路，“自成一家”思想时时萦绕心头，如：予尝戏为人评书xx：“小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》，大字无过《瘗鹤铭》。
随人作计终后人，自成一家始逼真。
”[2]（《题〈乐毅论〉后》）字身藏颖秀劲清，问谁学之果《兰亭》。
大字无过《瘗鹤铭》，晚有石崖颂《中兴》。
小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》。
从《山谷题跋》看黄庭坚书论中的“韵”作者：王慧琚来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：黄庭坚精书画、善诗词，其题跋文字有着很高的理论价值和鉴赏价值，对后世影响很大。
本文通过对《山谷题跋》中有关书法的358则题跋加以整理、归纳、分类，梳理出黄庭坚书论中“韵”的思想。
关键词：黄庭坚；山谷题跋；韵黄庭坚是北宋杰出的诗人，与苏轼齐名，世称“苏黄”，由他开创的“江西诗派”在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
同时，黄庭坚也在中国书法史上占有极其重要的地位，他的草法直逼张旭、怀素，行楷书也白成一家，与本朝的蔡襄、苏轼、米芾并称“宋四家”。
黄庭坚精书面鉴赏，有着很高的美学素养，其题跋文字有着很高的理论价值和鉴赏价值，对后世影响很大。
“凡人物书面一经二老题跋，非雷非霆，而千载震惊，似乎莫可伯仲。
”毛晋在《汲古阁书跋》里这样说到，此话高度肯定了题跋的艺术魅力在苏黄于中被发挥到了极致。
与此同时，刘熙载在《艺概》中说：“黄山谷论书，最重一‘韵’字，”一个“韵”字点中了黄庭坚书法美学思想的核心。
黄庭坚自己也在《题摩燕郭尚父图》中直截了当地指出：“凡书面，当观韵”。
本文通过对《山谷题跋》中有关书法的358则题跋加以整理、归纳、分类、梳理出黄庭坚书论中“韵”的思想。
要讨论黄庭坚书论中的“韵”，先得从“韵”字本身说起。
“韵”字古作“均”，意为和谐的声音，如蔡邕在《琴赋》中这样写到：“繁弦既抑，雅韵乃扬。
”魏晋六朝时期主要用“韵”来品藻人物，丁是有了“风韵”、“气韵”、“神韵”等词语。
南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”第一条：“气韵，牛动是也”。
徐复观解释说“韵是当时在人伦鉴识上所用的重要观念，他指的是一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注丁人的形象之间，从形象中可以看得出来的。
把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，这即是‘气韵’的‘韵”’。
这是“韵”字第一次被运用到美学范畴，但此时的“韵”还只是被用来品鉴人物面，有牛命的才有韵。
余学草书三十馀年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚年得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
一一一宋 · 黄庭坚《山谷题跋》译文：我学习草书三十多年，最初以周越为师，所以二十年抖擞脱不去俗气。
最近得到苏舜钦的书法观阅，才得古人笔意。
后来又得张旭、怀素、高闲等人的墨迹，才窥得笔法之妙。
黄庭坚《花气薰人帖》 纸本草书 30.7×43.2cm，台北故宫博物院藏 局部鲁直晚年，草书尤工，得意处，自谓优于怀素。
此字则曰：“独宿僧房，夜半鬼出，来助人意，故加奇特。
”虽未必然，要是其甚得意者尔！一一一宋 · 李之仪《姑溪居士论书》译文：黄庭坚晚年，草书尤其精妙，得意的地方，自称是优胜于怀素。
此幅作品则说：“独自一人宿于僧房，半夜有鬼出来，以助人意，所以更加奇特。
”事实虽然未必如此，大概也是他甚为得意的作品。
黄庭坚《自书松风阁诗卷》 (局部）山谷书法，晚年大得藏真三昧，笔力恍惚，出神入鬼，谓之“草圣”宜焉。
一一一明 · 沈周《石田杂记》译文：黄庭坚的书法，晚年大得怀素的精髓，笔力恍惚难以捉摸，出神入化，称他为“草圣”也是挺适宜的。
黄庭坚《题苏轼寒食帖跋》 纸本行书 34.3×64cm 台北故宫博物院藏山谷小行书自佳，盖亦从平原、少师两家得力，故足与坡公相辅。
大字学《瘗鹤铭》，骨体峭快而过于豪放，亦成一种习气。
学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。
一一一清 · 吴德旋《初月楼论书随笔》译文：黄庭坚小行书自佳，大概也是从颜真卿、杨凝式两家受益，所以足以与苏东坡相配合。
大字学《瘗鹤铭》，骨法体势俊俏轻快而过于豪放，也成为了一种习气。
学习者要谨慎汲取，不能随便就为古人所孟欺。
《瘗鹤铭》，大字摩崖，南梁山谷老人喜书老宿法语，笔力壮健，亦如树古藤缠，水溅石泐，居然衲子风格。
一一一明 · 李日华《竹懒论书》译文：黄庭坚喜书德高望重的佛徒的话语，笔力壮健，犹如老树枯藤，水花溅起石头开裂，居然是佛教徒的风格。
【摘要】《山谷题跋》是中国古典艺术理论的重要著作，其包含宋代黄庭坚的书学思想体系和书法审美观念的核心内容，是学书者的借鉴范本。
通过解读《山谷题跋》中论及书法的文本，从学书要领、学古之法、书法境界、以禅喻书等四个角度分析梳理，萃取黄庭坚的学术思想和艺术精神。
【关键词】黄庭坚；《山谷题跋》；审美观念【中图分类号】J292.1【文献标志码】A【文章编号】1005-6009（2021）05-0029-05【作者简介】程玉儿，北京语言大学（北京，100083）中国书法国际传播研究院硕士研究生。
作为“宋四家”之一，黄庭坚在书法创作和理论方面都自成一家，不仅形成了独树一帜的鲜明书风，还创造了以禅喻书的品评方式，丰富了书法品评标准的内涵。
作为学术思想和艺术精神的文字载体，黄庭坚的题跋以最直白自然的方式反映出他的学养韵味和审美意趣，涉及内容极为广博，涵盖了学书要领、书法品评等各个书学领域，意蕴新颖，形式灵活，兼具学术性、文学性和艺术鉴赏性。
本文拟从四个角度解读《山谷题跋》中论及书法的文本，试图解析黄庭坚书法审美观念的核心内容。
一、“心能转腕，手能转笔”——黄庭坚论学书要领黄庭坚在书法创作过程中对笔墨的把握方式是非常独特的，在《山谷题跋》中也进行了细致入微地阐述，仅是评价东坡书作就涉及用笔、用墨、布白等各处细节，“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰……”“苏翰林用宣城诸葛齐峰笔作字，疏疏密密……”。
黄庭坚反复强调用笔的重要性，经常用“禅家句中眼”来比喻“字中笔”，在《山谷题跋》中共出现六次，如“盖字中无笔，如禅句中无眼”“字中有笔，如禅家句中有眼”等。
《山谷题跋》对用笔的论述大致分为两个方面，即“执笔”和“运笔”。
关于执笔姿势，黄庭坚要求学书者需首先掌握执笔的方法，“掌虚指实，以无名指倚笔则有力”，执笔位置要高，“提笔去纸数寸”，这样才能“令腕随己意左右”，随己所欲自由作字。
在掌握最根本的执笔技法的基础上，还需要追求心手合一，以达到使转自如的效果，“心能转腕，手能转笔，书字便如人意，古人工书无它异，但能用笔耳”。
古代文学论黄庭坚的书学思想丁伟 西华师范大学摘要：本文以黄庭坚的书学思想为论题，探求其内心世界。
挖掘其作品的精神意意韵，黄庭坚注重道德与学问的双重修养。
继承古人师法造化。
是北宋尚意书风的代表人。
关键词：黄庭坚；禅宗思想；尚意；重韵黄庭坚是北宋著名的文学家、书法家，对中国书法史有着突出的贡献。
黄庭坚与苏轼齐名，合称”苏黄”，黄庭坚书法造诣过人，其书法书学思想中渗透着禅宗意味，是情感和美感的完美结合。
一、注重道德与学问的双重修炼贝尔指出：“艺术即有意味的形式”。
书法也不例外，因为书法家的学识修养等因素，决定着艺术水平的高低的。
只有思想不俗的书家其作品才与众不同。
‘唯俗最难医’，书俗则无韵。
只有书家主体褪去了俗，作品才能够超凡脱俗，古今书家都以学识修养为根本，不断提升，升华思想境界，进而摆脱“俗”的束缚。
苏轼认为书法能够体现出一个人的才华涵养等特征。
黄很赞同苏的观点，认为只有提高道德修养，人品与作品才能达到超凡脱俗的境界。
欧阳修认为，只有道德高尚的书法家其作品才能够流传于世。
黄庭坚说：“学书要须胸中有道”。
他认为书家具有胸怀道义至关重要，唯有树人立艺创作才能有所突破。
书家心境要超凡脱俗。
俗气是书家大忌。
可见，黄庭坚在艺术追求上，讲究技法的同时更注重品德修养，将道德修养融入作品之中。
黄庭坚初以周越为师，三十年抖擞不可脱。
俗气难改，唯有胸怀道义可救。
可见，道德学养对作品韵味的影响。
黄庭坚以品德高尚、深厚学养为书法审美的核心内容。
首次将书作神韵与人品修养相结合，开创书法审美的新思路。
二、以古为徒和师法自然学书应追根溯源继承传统。
学习传统技法继承古人精神内涵，做到有取法有来源，师古而化。
不仅要继承传统学习古人，更要贴近现实生活，进而才能达到道法自然。
做到师古人师造化。
在继承传承的基础上追求创作。
将继承传统与现实生活向结合，才能做到有古有新。
黄庭坚在《书赠福州陈继月》中就指出，若要练就超凡脱俗的书法技法，要做到刻苦临摹维承古人传统，多观古人佳作，用心揣摩。
