试析中西方悲剧主人公塑造的异同

中西悲剧的比较一、相同点1、中西悲剧的起源都与民间活动关系密切，与宗教关系密切。

2、悲剧性总是占据主导地位，成为贯穿始终的戏剧冲突的基础。

3、中西悲剧不论主人公出身如何，经历如何，他们总是典型的悲剧人物。

4、悲剧冲突往往是在悲剧结构中围绕着由主人公代表的气氛与情调，这种气氛与情调和悲剧情节的展开相始终、相表里、相辅相生。

5、主题上都追求严肃；追求一种道德观念认同感。

二、不同点1、不同的悲剧主人公西方古典悲剧，其主人公一般为力量型的、进攻型的敢于斗争的男性英雄，即使是女性，也如欧里庇得斯创作的美狄亚一样刚强的，其目的在于强化悲剧的冲突。

例如莎士比亚笔下的哈姆雷特，埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，索福克靳斯描写的俄狄浦斯，马洛悲剧中的浮士德等。

与西方悲剧相反，中国古典悲剧由于强调的是忍耐，其主人公一般是受迫害的、善良弱小的女子。

她们不是积极地抗争，而是被动地忍耐，把痛苦看作命运的安排，像窦娥这样在遭遇面前采取被动态度的悲剧人物还很多，《桃花扇》、《梁祝》、《娇红记》等剧的女主角都属于这一类。

2不同的悲剧冲突西方古典悲剧的整个过程是冲突的逐步升级，其主人公是主动的，用行动来抗争是西方悲剧的实质。

如《哈姆雷特》中哈姆雷特的以复仇为主线把悲剧冲突推向高潮。

中国古典悲剧原先被称为苦情戏，主要描写凄惨的遭遇，而不是剧烈的冲突。

《窦娥冤》就是一个典型的例子。

中国悲剧斗争双方主要表现为迫害与被迫害的关系，冲突的剧烈程度大为逊色。

3、不同的悲剧结局西方悲剧的结局是英雄用生命去斗争，是冲突的白热化。

哈姆雷特在悲剧结束时正是这样，充分体现了一种毫不后悔的自我牺牲精神。

与西方悲剧相反，中国悲剧往往以喜剧的形式结尾，是冲突的和解。

《窦娥冤》的结局便是一个典型例子，中国悲剧的这种结局是对主人公被动受苦的肯定。

4、不同的文化决定了不同的悲剧精神西方社会“从古希腊开始就有海洋文化和商业文化的特征，崇尚个性和自由，富于冒险和开拓，讲求力量和技术；具有批判精神、怀疑态度和否定勇气。

中西方悲剧比较对于“悲剧”一词，我最初对它的理解是一些不幸的、痛苦的事情。

然而在美学课上通过老师的讲解，我发现美学意义上的悲剧并不如我理解的那样。

我知道了美学意义上的“悲剧”并不等同于“悲惨的事件”。

下面先来说一下美学意义上悲剧的一些特征。

首先，悲剧的主人公必须是正面人物。

古希腊著名哲学家亚里士多德说：悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。

”这就规定了悲剧主人公善的品格。

这里所说的正面人物”，是个比较宽泛的概念。

它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（《祝福》中的祥林嫂），但是他们共同一致的品格是进步、纯洁、善良。

正面人物是多种多样的，他们的内心世界也是丰富多彩的。

有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善的品质去引起观众的同情与怜悯。

如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情，用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一倾刻遇到失败或毁灭。

如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中的李尔等。

之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧效果。

第二个恃征，在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。

在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。

如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。

第三，从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升一一这是欣赏悲剧逐步展开的心态感受。

这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化（即情感上的熏陶、感染与升华）。

举例说明中西悲剧的异同中西悲剧的概念是不同的，西方悲剧多是命运悲剧，是人与命运的抗争。

中国式的悲剧多是现实悲剧，表现人生道路的曲折与痛苦。

你说悲剧的伟大，貌似是西方式的悲剧。

它是一个时代或者一个社会的某个方面的承载，他展现了人这个万物灵长的自强不息，是精神的痛苦的展示，它比喜剧更有贯穿力。

《长亭送别》和《罗密欧与朱丽叶》，这两部爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。

但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。

第一个交叉点：爱情国度的自由追求爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。

两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

第二个交叉点：青春生命的绝唱如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素：第一个分水岭：自由爱情的杀手中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。

西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

第二个分水岭：东西方伦理观念的差异身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。

在中国明代作家冯梦龙笔下，杜十娘出身寒微，年仅十三岁就流落风尘，尝尽人间悲苦，最终在追求爱情不果之后，怀抱珠宝投江自杀。

浅谈中西方悲剧文学的差异栾岚[摘要] 悲剧作为文学体系中一个重要而独特的分支，从它产生之日起就伴随着人类心灵与现实的碰撞，受到古今中外读者的高度关注。

在西方，悲剧文学主要是从哲学的高度体现人生的无奈与挣扎，带有很强的个性反思特点。

而在中国，由于受多种因素的影响制约，悲剧文学更多体现出了现实性的一面。

本文从悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识与审美的角度，分析中西方悲剧文学的差异。

关键词：悲剧精神；民族意识；审美；差异；I106.7在世界文学使上，“悲剧”这一概念是发源于希腊的，一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型，它通过高度强化的审美形式，表演出人类难以形容的痛苦和悲伤，唤起一种使人惊心动魄地深度美感。

在两千多年的发展中，西方文坛涌现出一大批成就卓越的悲剧作品，而在中国，由于受到天人合一的宇宙观、忠教节义的伦理观和温柔敦厚的美学观的制约，悲剧文学发展缓慢而且不充分。

因此中西方在悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识和审美上都存在有一定的差异。

一、中西方的悲剧精神不同悲剧精神是指人面对生活中的不幸、苦难与毁灭时所表现出来的抗争与超越精神，是人类在漫长的实践中所形成的本质因素之一。

而悲剧精神的精髓在于主体悲剧精神的张扬。

在人类的悲剧精神中，人的价值和人格力量得到最大程度的提高，显露出超常性与崇高性。

悲剧精神投射于中西悲剧中，闪耀出截然不同的光彩和色泽。

西方悲剧精神在于用行动来抗争，表现出较强的个体自主意识；中国的悲剧大多个体自主意识较弱，含蓄、顺从、忍耐成为其显著特色，从而使中国悲剧精神在抗争的力度上弱于西方悲剧，形成自身的局限。

如在希腊神话中，人物都是以个人为本体，放纵自我，尽情追求个人欲望，阿喀琉斯宁愿驰骋疆场，也不愿在享乐安逸中庸庸禄碌。

他把个人荣誉置于生命之上，冲冠一怒退出战场，只因阿伽门农横刀夺爱。

普罗米修斯为了拯救人类盗取天火，触犯了宙斯，因而被囚禁在高加索山的悬崖绝壁上，备受折磨，却始终坚贞不屈。

浅析中西方悲剧之差异悲剧是什么？从美学角度来说，悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。

它经常以庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和反思。

恩格斯在评论拉萨尔剧本《济金根》时曾说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际不可能实现之间的悲剧性的冲突”①。

这句话从历史发展的角度向我们揭示了悲剧的本质，即矛盾冲突。

无论是中国传统悲剧还是西方悲剧，都和矛盾冲突有着密切联系，可以说正是矛盾冲突推动了故事情节的发展，让内容变得跌宕起伏，富有戏剧性，引人入胜。

然而，中西方悲剧因为受经济、政治、文化等各方面的影响，又呈现出不一样的特点，主要表现在以下几个方面：一、悲剧文化内涵中国传统悲剧大都侧重表现主人公在特定历史条件下的悲惨遭遇，以此来批判黑暗的社会现实，正如鲁迅所言：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”②。

关汉卿的《窦娥冤》就是一个典型的例子：窦娥三岁丧母，七岁离父，给人做童养媳，十七岁成亲，又死去丈夫。

后来又被坏人张驴儿诬告，赃官枉断，逼她承认毒害人命。

从剧本来看，窦娥的悲惨遭遇的确值得我们同情，但是她缺乏个人斗争意识。

在整个过程中，窦娥步步退让，直到上了刑场，她也没有办法证明自己的清白，只有靠上天为她作证，因此她的抗争显得被动而无力。

与中国不同，西方悲剧所揭示的是人与无法制服的异己力量的抗争与冲突，可称为挣扎的冲突，表现了人对于其对立物的挣扎。

这种抗争往往是惊心动魄的，表现出火山喷发式的生命激情。

如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中主人公的命运是神早已决定了的，他并非不知道自己的命运，但却不甘心于命运的安排，希望靠自己顽强的斗争来改变弑父娶母的命运。

他在抵抗命运时的耐力与勇力恰恰是最可贵，因此会令读者感到强大的悲剧性。

《哈姆雷特》中哈姆雷特与自身性格上的软弱和犹豫进行了抗争，虽然他最终与敌人走向死亡，但是这种勇于挑战自我的精神让读者肃然起敬。

二、悲剧主人翁中国传统悲剧中的主人公往往是弱小善良的老百姓，尤其是有不幸遭遇和无辜受冤的女性。

100浅析中西方悲剧的差异冯燕华 山西师范大学文学院摘要：中西方文学中悲剧作品的差异一直以来都引人注目，这种差异是由中西方不同的社会心理、审美心态和文化背景等诸多因素作用的结果。

本文则从中西方悲剧作品中不同的人物形象，以及不同人物形象所蕴含的不同文化内涵和不同文化内涵下的不同结局三个方面对它们的差异进行探究。

关键词：中西悲剧；差异；人物形象；文化内涵；结局悲剧自古以来就是崇高的艺术。

作为一种审美形态，亚里士多德指出悲剧可以唤起以恐惧、怜悯为基础的审美情感并使得审美主体得到净化与升华。

同时，作为一种戏剧样式，悲剧也是社会生活中悲剧现象的艺术反映。

纵观中西方有关悲剧的文学作品，虽然它们有着同样的主题，但是作品中所塑造的人物形象却呈现出不一样的面貌，这一现象及其背后所代表的不同社会背景和文化内涵都值得我们去探讨分析。

一、“强者”与“弱者”的不同形象西方的悲剧基本可分为命运悲剧、英雄悲剧和性格悲剧，其典型的代表如：俄狄浦斯王、普罗米修斯、哈姆雷特等，这些人物形象多是宇宙天神或者是王公贵族，大都是高贵的正面典型或英雄人物。

这些悲剧主角为了崇高的理想和正义的事业，坚强不屈的与敌人进行艰苦卓绝的斗争，即使遭受苦难仍斗志弥坚，纵然牺牲生命仍英勇不屈，这样的角色具有强大的悲剧力量。

就如埃斯库罗斯在三部曲第一部《被缚的普罗米修斯》中，成功的塑造了普罗米修斯这个庄严高尚的悲剧英雄的典型形象。

这位希腊神话中的神，为了崇高的正义事业具有顽强的反抗精神，因而遭受了巨大的苦难。

他热爱人类，反对众神之王宙斯要将人类完全毁灭的暴力，就偷了天上火种传给人类，因此遭受宙斯的残酷惩罚。

他被宙斯钉在高加索山上，上接苍穹，下临深谷，带着沉重的手铐脚镣，动弹不得。

面对宙斯所施加在他身上的深重苦难，这位悲剧主人公以强者的形象表现出昂扬的斗志，他宁愿忍受苦难一万年，也决不屈服分毫。

他预知宙斯将来要和一个女神结婚，并且他们的儿子将会打倒宙斯，因此宙斯威胁利诱要他讲出这个秘密，他断然拒绝。

浅析中西悲剧艺术的异同——以《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》为例爱情是人生永恒的话题，追求自由的爱情是人人所向往的。

因此，爱情这一主题也常常出现在中西方文学作品中。

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。

下面我将以中西方爱情经典《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例浅析悲剧艺术异同。

爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。

两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

第一个相同之处便是对自由爱情的追求。

《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇，但双方的爱情却没有因此停止蔓延。

相反，面对种种困难，朱丽叶选择了与心上人一起殉情，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，实现了他们对爱情自由的追求。

《梁山伯与祝英台》中，在面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，他们通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。

虽然结局有违人愿，但也就有了第二个相同之处双双殉情的悲情结局。

当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命。

同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。

男女主人公都用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。

中西古典悲剧主人公比较作者：曾美桂来源：《文学教育·中旬版》2016年第12期内容摘要：中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。

本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突和悲剧结局等方面对中西悲剧的美学特征进行分析比较。

关健词：中西古典悲剧主人公比较关于悲剧鲁迅先生曾有过著名的论断：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

”[1]古希腊亚里士多德认为：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[2]，亚里士多德认为，这是因为欣赏悲剧就是“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”[3]。

亚里士多德的理论奠定了西方美学史上悲剧理论的基础。

一.悲剧主人公比较1.身份与地位：高贵与民间。

中国古典悲剧特别擅长表现弱小善良的小人物形象，尤其是处于社会最底层的弱女子形象，强调悲剧人物的正义性和无辜性，更富有人情味。

如《琵琶记》中的赵五娘是农妇；《王魁负桂英》中的敫桂英是妓女；孔尚任的《桃花扇》中的李香君是妓女。

西方古典悲剧中的人物是“高贵”的，悲剧事件是“崇高”的。

西方悲剧选择伟大、高贵、崇高、英雄的人物做主人公，如《被缚的普罗米修斯》中的悲剧主人公是天神；《美狄亚》是公主；《特洛伊女人》是皇后；《俄狄浦斯王》是国王。

2.性格特征的不同。

西方的悲剧主人公一般性格强悍，反抗到底，即使是女性也是如此，如《美狄亚》，为了恋人伊阿宋反抗她的父亲并且杀死自己的亲弟弟，后来伊阿宋移情别恋，美狄亚将自己亲生的两名稚子杀害，同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢。

而中国悲剧主人公大多是柔弱的女性，受到强大的恶势力的迫害，造成悲剧，他们多是无力反抗的弱者，如《孔雀东南飞》的男女主人公，争取爱情的自由最终迫于封建家长制和封建势力而最终双双殉情。

因此，西方悲剧主人公表现为强者即独立意识极强的悲剧人物的毁灭表现出高蹈激昂的悲剧精神。

而中国悲剧主人公往往软弱，人物被摧毁表现出一定的悲剧反抗精神。

浅析中西方爱情悲剧的异同作者：元园来源：《戏剧之家》2016年第12期【摘要】悲剧这一审美形态充斥在各种戏剧、小说和影视艺术作品中。

作为悲剧的最佳表现载体，这些作品向我们展示了人生中的各种无奈。

本文将通过由中国民间传说改编而成的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》和英国经典著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》的比较研究，探讨关于中西方爱情悲剧的异同。

【关键词】悲剧；中西方；异同中图分类号：I106文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0037-01悲剧是美学的重要范畴。

西方悲剧的发展比东方悲剧早，从古希腊悲剧至今已有两千五百多年的历史，其理论较东方而言更成熟、完备。

一般大家所说的悲剧都是指西方悲剧，很多人认为中国并没有真正的悲剧，但我认为中国的悲剧是在文化背景的影响下形成的独具东方特色的悲剧。

以下将以《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例，具体阐释中西方爱情悲剧的异同点。

一、社会背景相似《梁山伯与祝英台》的故事发生在封建制度占绝对统治地位的古代中国，女子必须遵循三从四德，婚姻大事也是父母之命、媒妁之言。

祝英台能男扮女装去书院读书，已经是破天荒的大事件。

不能遵从自己的心愿和心爱的梁山伯在一起，必须听从父亲的话嫁给马文才，就是悲剧诞生的起因。

《罗密欧与朱丽叶》创作于文艺复兴时期，当时的欧洲正处于封建时期。

文艺复兴提倡“人文主义”，罗密欧、朱丽叶作为文艺复兴时期人文主义的代表，体现了对这种生活观、理想观、价值观的追求。

然而封建势力根深蒂固，两大家族的世代仇怨使他们不能像正常的情侣一样自由恋爱，只能带着爱情葬于尘世。

二、造成悲剧的原因相似两部作品的悲剧原因，在某种程度上是因为家长都对他们的自由恋爱进行了阻挠。

《梁山伯与祝英台》中，梁山伯提亲未果，还被恶打一顿，最终抑郁而终。

《罗密欧与朱丽叶》中由于两大家族的世仇、父母及兄长的的强烈干涉，两个人也无法在一起。

家长的阻拦对两对恋人造成了不小的冲击，封建家族间的盲目仇恨、封建家长的顽固意志，必然危及年轻人的爱情幸福。