文化产业集群——好莱坞汇总

好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。

那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。

随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。

这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。

1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。

电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。

好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。

20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。

电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。

因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。

1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。

大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。

好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。

21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。

互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。

好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。

总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。

随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。

《⽂化创意产业导论》B卷及答案绝密★海联学院2011-2012学年度第⼀学期期末考试试卷《⽂化创意产业导论》B 卷（考试时间 120分钟满分 100分）注意事项1、考⽣应严格遵守考场规则，得到监考⼈员指令后⽅可答题。

2、考⽣拿到试卷后应⾸先填写密封线内各项内容(姓名、专业、班级)，不得填出密封线外。

3、⽤蓝、⿊⾊圆珠笔或钢笔把答案直接写在试卷上。

4、注意字迹清楚，保持卷⾯整洁。

5、考试结束将试卷放在桌上，不得带⾛。

待监考⼈员清点完毕后，⽅可离场。

题号⼀⼆三总分分数⼀、名词解释（每题5分，共30分）1、⽂化产业2、⽂化创意产业3、⽂化创意产业的主体4、营利性⽂化创意产业主体5、⾮营利性⽂化创意产业主体6、赢者通吃⼆、简答题（每⼩题8分，共32分）1、⽂化创意产业有那些特征？2、如何提升⽂化商品的⽂化价值。

座位号姓名学号班级专业密封线内不要答题3、当前中国⽂化产业发展中存在的问题？4、⽂化创意产业的分类包括：三、论述题（每⼩题19分，共38分）1、谈谈你对我国对外⽂化贸易的看法。

.2、谈谈你对⽂化产业集群的理解。

《⽂化创意产业导论》B卷答案⼀、1、是指从事⽂化产品⽣产和提供⽂化服务的经营性⾏业。

2、指源⾃创意或⽂化积累，透过智慧财产的形成和运⽤，具有创造财富与就业机会潜⼒，并促进整体⽣活环境提升的⾏业。

3、指在⽂化创意产品的创造、⽣产、提供、传播等系列产业环节中有着较为密切的价关联的各类⼚商。

4、指那些合法成⽴的企业，公司等所以以营利为⽬标，并可以合法地分配、使⽤和转移经营利润的⽂化创意产业类组织机构5、指那些不以营利为主要⽬的，⽽是旨在通过努⼒完成⽂化艺术事业或使命的组织6、指的是占有较⼤市场份额或拥有科技创新优势的企业，具有垄断定价，排斥竞争对制定市场规则的能⼒，从⽽实现垄断收益和进⼀步扩⼤市场占有率⼆、1、（1）⽂化创意产业是⼀种内⽣型经济增长模式（2）⽂化创意产业是⼀种附加价值⾼、资源节约型、环境友好型的新兴产业，具有规模收益递增的特征（3）⽂化创意产业是⼀种以⼈为本的情智产业（4）⽂化创意产业是科技创新与内容创新⾼度融合的产业（5）⽂化创意产业是以⽂化或创意等⽆形资产投⼊为主的经济现象（6）⽂化创意产业是⼀个收⼊弹性⼤的产业（7）⽂化创意产业⾼度依赖全球化中的本⼟优势（8）⽂化创意产业具有⽣态化的灵活就业特点2、1）把握⽂化商品的⽂化性。

美国电影文化产业在所有的当代文化产业类型中,电影是商业化成型最早、最具当代典型模式的产业,也是当代国际文化贸易格局中不可忽视的重要的组成部分。

电影是美国第二大贸易出口产品，经过多年的努力积累,以好莱坞为代表的美国电影已经在国际电影市场上占据了绝对的统治地位。

一方面,美国电影牢牢控制着美国本土的市场主导权；另一方面,它还跨国界控制着其他国家半数以上的电影市场份额。

美国电影是世界电影产业的核心力量，美国电影产业的发展不仅影响到美国的文化产业，而且对全球电影产业和文化产业都会产生重大影响。

对美国娱乐业，尤其是电影产业的整体了解，不仅对于认识美国电影的产业绩效，而且对于我国的电影产业发展都有重要的借鉴意义。

首先分析美国的电影票房：美国的电影票房收入一直逐年递增，2004 年美国电影的票房总额达到252 亿美元,比2003 年增长近20 %，2006 年,美国电影在全球取得258 亿美元票房总收入,增长11 % ,再创历史新高；暑期档表现突出，青少年成为美国电影票房的主要贡献者；美国电影的海外市场继续扩大，海外票房收入远远超过北美地区，美国电影在全球市场上的票房都在全面高速增长，美国电影越来越成为一种所谓的“世界电影”，这说明美国电影的全球营销策略起到了与美国国内同步的效果。

其次分析美国的电影产业的结构：美国电影产业由两部分组成：主流6家大公司和众多的独立制作商。

好莱坞主流公司的优势在于：其一，规模，即市场需求规模和市场供给规模；其二，结构，美国主流公司既拥有制作又拥有发行网。

再分析美国电影企业的经营策略：经过多年的竞争磨练，美国电影企业面对竞争市场和消费者的挑战，逐步摸索出一套成熟的经营策略，将创意不断转化成商业上成功的产品，一般而言，这种过程是这样的：定位.系列化.明星制.大片.相关产品销售.宣传.发行.窗口化.定价.新产品开发过程.会计制度.融资.其他措施降低风险。

然后分析美国电影产业的比较优势：拥有最大的世界市场，英语制作，资源集中，市场竞争激烈，好莱坞体制，通过市场力量和流通控制市场，通过非贸易壁垒控制市场，通过数字电视扩大电影消费，实行“放松管制”与“对外扩张”的文化政策。

美国文化产业发展概况一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。

(一)主要行业的发展概况。

1.文化艺术业。

自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。

据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。

美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。

美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。

除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。

以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。

(1)表演艺术。

演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。

理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。

艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。

行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。

在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。

演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。

据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。

演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。

演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。

演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。

各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。

(2)艺术博物馆。

美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。

大部分艺术博物馆实行董事会制度。

除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。

电影行业好莱坞对全球电影市场的影响电影行业：好莱坞对全球电影市场的影响电影作为一种重要的文化艺术形式和娱乐方式，已成为全球人民生活中不可或缺的一部分。

而在全球电影市场中，好莱坞无疑是最具影响力的存在。

本文将探讨好莱坞对全球电影市场的影响，并对其中几个方面进行深入研究。

一、全球市场份额好莱坞影片在全球市场中的份额一直居于领先地位。

其制作的大片不仅在北美地区取得巨大成功，同时也在其他国家和地区取得了可观的票房收入。

好莱坞制片公司通过海外发行，使得全球观众能够接触到其作品，其中包括一些备受瞩目的大制作。

艾凡·图鲁克的《泰坦尼克号》和詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》就是两个典型的例子。

这些电影在全球范围内掀起了票房热潮，为好莱坞在全球电影市场中的领导地位奠定了基础。

二、技术水平与制作质量好莱坞在电影技术方面的创新与发展也对全球电影市场产生了重大影响。

无论是3D技术的引入，还是特效和CGI技术的突破，好莱坞始终处于全球电影技术的前沿。

这些技术的应用给电影制作带来了更加真实和震撼的视觉效果，为观众带来了全新的观影体验。

这些技术的日益成熟和广泛应用，不仅提升了好莱坞制片的质量与效益，也对其他地区的电影制作起到了积极的推动作用。

三、文化输出与价值观传递好莱坞电影的文化输出对全球电影市场的影响力不容忽视。

作为西方文化的重要组成部分，好莱坞影片通过其故事情节、人物形象以及风格特点，传递了一种特定的价值观念和生活方式。

这些影片的成功不仅在于其商业价值，更在于能够引领全球观众思考和讨论一些普世的价值观问题，推动全球文化交流与互动。

四、人才培养与影响力扩大好莱坞的成功也在于其对人才的培养和推动作用。

无论是导演、编剧、演员还是制片人，好莱坞都拥有世界级的人才队伍和资源。

这些人才的创作力和影响力不仅体现在好莱坞电影中，更扩展到全球电影产业的各个领域。

好莱坞的成功案例激励着更多国家和地区的电影从业人员，激发了全球电影市场的创造活力，推动了电影产业的发展。

浙江横店影视产业实验区——中国的好莱坞浙江横店影视产业实验区以李长春同志的“四化”为指针，全力打造“规模最宏大、要素最集聚、技术最先进、成本最低廉”的全球知名影视基地，六年来工作成绩斐然。

一、基地化建设宏大根据实验区实验区规划，持续推进影视基地、高科技摄影棚、影视后期制作中心等重点项目建设，今年又立项规划“上海滩”“天津卫”等拍摄基地，不断丰富历史影视实景拍摄基地所涵盖的内容，横店影视城成功晋级国家AAAAA级旅游景区，提升了服务质量。

目前横店拥有“秦王宫”、“清明上河图”等28个大型实景基地、11座大型室内摄影棚，基本满足了剧组对各历史时期影视场景拍摄地需求。

二、产业化发展完善设立了影视管理委员会，曾挂了影视产业发展局的牌子，实行产业联席制度，明确影视产业发展专项基金奖励；创新发展平台，积极探索影视投融资，与中行联合开发了“影视通宝”全力解决影视企业融资难问题。

对工商、国税、地税、银行等部门实行“一站式”的服务。

影视制作、电影院线不断建设和完善，横店影视学院人才培养发展势头良好，产业链日趋完善。

横店演员公会等行业协会日趋成熟，服装、化妆、道具、拍摄器材等要素不断完善，影视要素不断积聚。

目前实验区已经吸引了374家影视企业的入驻，其中不乏像华谊兄弟、保利博纳、光线传媒这样的大影视公司。

在未来五年实验区将培育3-5家影视上市企业。

三、专业化制作繁荣今年以来吸引了《后宫》、《还珠格格》、《画皮》、《建党伟业》等知名影视据来横店制作拍摄，1-10月份已经接待剧组114个，累计接待800多个，拍摄影视剧达到21000多部（集）。

目前平均每天有三十多个剧组在横店拍摄。

吸引了韩三平、郑晓龙等一大批知名的导演入驻拍摄，同时实现了陈建斌、陆毅、黄圣依、张娜拉等上百明星汇一镇的热闹场面。

入驻实验区的红点影视后期制作公司工作人员数也实现了破百，区内后期制作公司发展势头强劲。

横店影视制作公司制作拍摄的《寻龙夺宝》等几部影视剧得到了国家和浙江省领导的肯定。

2016西方文化对中国大学生价值观的影响及应对策略———以好莱坞影视为例曹姗姗*【内容提要】在全球化背景下，多元文化碰撞交融，西方价值观借助于文化的媒介在全球传播。

好莱坞影片自登上中国银幕便经久不衰，对中国青少年尤其是大学生的价值观念、思维方式、行为方式、生活方式等方面影响越来越大。

好莱坞已成为美国推行文化霸权战略的手段之一。

大学生的价值观正确与否，关乎国家、民族的命运与未来。

如何使大学生在多元文化碰撞交融的背景下树立正确的世界观、人生观、价值观，值得我们关注与深思。

【关键词】好莱坞大学生价值观坐落于美国加利福尼亚州的世界顶尖影视基地好莱坞（Hollywood），已不仅仅是一个地域名称，而且是一个引领美国电影甚至全球时尚潮流的代名词。

好莱坞电影在中国播映的20多年中，对中国青少年尤其是大学生的价值观念、思维方式、生活方式、行为方式产生了不容忽视的影响。

*曹姗姗，合肥工业大学马克思主义学院硕士研究生。

一美国的秘密“武器”——好莱坞影视好莱坞作为一种文化产业，依靠美国国家实力，其作品在全球广泛流行，它就像美国社会的晴雨表，描绘着美国社会的千姿百态。

好莱坞电影的制作观念和运行模式与美国文化紧密相连。

它被赋予美国式的意识形态内核、西方文化视角的包装，借助资本主义商业运作模式在全世界构建属于美国的价值观传播模式，在获得高额经济利润的同时，将美国的思维模式、价值取向灌输给世界观众。

好莱坞电影已成为美国全球文化输出战略中传播资本主义价值观的重要渠道之一。

（一）追求艺术感染力和高科技制作理念美国作为一个移民国家，具有很强的创业精神与冒险精神，这很大程度上推动了美国科技的创新发展，使其处于世界领先地位。

好莱坞影视一直是高超科技影片制作的典范，通常好莱坞影片在中国上映时座无虚席，特别是美国的科幻英雄系列电影如《变形金刚》《蜘蛛侠》《星球大战》等通过大量成功运用高科技制做出超乎百姓想象的画面。

令观众对好莱坞电影大加追捧的还有好莱坞的剧情。

世界文化产业创意中心：美国文化产业现状据世界文化产业创意中心数据：美国作为全球经济的中心，凭借其无可比拟的经济优势，运用外交、政策、技术、文化等各种杠杆因素，在国内形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹，从而迅速确立了作为全球文化产业的主导龙头和中心地位。

美国的文化产业已经跃居成为国民经济一大支柱，美国文化产业中无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。

因此，对美国的文化产业的发展现状进行认真的分析和研究，了解美国文化产业的市场经济运作机制、政府配套政策体系和文化管理体制等方面的特点和优势，对于推动我国文化产业的发展具有极好的借鉴意义。

一、美国文化产业的发展现状近30年来，美国的文化产业一直保持强劲增长，文化产业产品连同其价值观，通过市场规模不断扩大迅速覆盖全球。

影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、体育业、旅游业等十分发达。

从消费文化的视角看，美国文化产业遵循的是一种“文化经济学”，它不仅仅是一个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于此的文化。

〔一〕广播电视、电影业独占鳌头美国拥有全球“文化巨无霸企业”的半数以上，控制了全球3/4以上的电视节目的生产和制作，每年向其它国家转播的电视节目到达30万小时，许多第三世界国家的电视中美国节目高达60%-80%。

当前，世界大部分新闻节目都是由美国垄断。

美国的哥伦比亚广播公司、美国有线电视新闻网、美国广播公司等媒体所发布的信息量，是世界其他各国发布的总信息量的100倍，是不结盟国家集团发布信息量的1000倍。

美国影片在总量上虽然只占全球电影产量的6.7%，却占据全球总放映时间的一半以上。

全世界3/4的电影出自美国的影视梦工厂好莱坞。

近些年来，电影附加产品收入逐渐成为电影业收入的重头，电影延伸产品的收入额已经超过电影本身的票房收入。

据统计，1994年，美国电影票房总收入不足50亿美元，而同年电影相关产品总收入高达70亿美元。

美国音乐文化产业的政策分析内容摘要：上个世纪末，美国作为一个文化产业大国的地位逐渐形成，现在美国文化产业已经取得了全世界的霸权地位。

这不仅是由于全球政治格局的变革和经济全球化的充分扩张，而且更有其文化自身的意义。

尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的电影制作、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐占了营业额的大头。

在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额总是名列前茅，如纽约市，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。

同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。

据统计，400家最富有的美国公司有72家是文化企业。

关键词：文化产业规模发展管理政策上个世纪末，美国作为一个文化产业大国的地位逐渐形成，现在美国文化产业已经取得了全世界的霸权地位。

这不仅是由于全球政治格局的变革和经济全球化的充分扩张，而且更有其文化自身的意义。

尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的电影制作、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐占了营业额的大头。

在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额总是名列前茅，如纽约市，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。

同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。

据统计，400家最富有的美国公司有72家是文化企业。

一、美国发展文化产业的主要做法1、投资主体多样性。

一是政府投资大。

这种投入面向所有符合政策导向的团体。

联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。

二是吸收非文化部门和外来投资。

来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

三是形成了比较完善的融资体制。

一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。