水彩画的肌理方法

水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。

自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。

但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。

关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。

你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。

他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。

思想被刺激，会产生种种新发现。

中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。

”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。

隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。

”可见流行之广。

达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。

同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。

水彩画肌理教案水彩画是一种流行的绘画形式，以其独特的透明效果和丰富的色彩表现力而备受欢迎。

在水彩画中，肌理是一种重要的表现手法，它能够赋予作品更多的层次感和触感。

本教案旨在教授学生如何运用水彩画技巧创造出丰富多样的肌理效果。

教学目标：1. 了解水彩画肌理的概念和作用；2. 学习使用水彩画技巧创造出各种肌理效果；3. 培养学生对色彩和光影的敏感度。

教学准备：1. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具；2. 水彩画纸或绘画本；3. 静物或风景照片等参考素材。

教学过程：第一步：引入通过展示一些水彩画作品，向学生介绍水彩画肌理的概念和作用。

引导学生观察作品中的不同肌理效果，并与实际物体进行比较。

第二步：示范选择一个简单的肌理效果，如木纹或石纹，向学生示范如何运用水彩画技巧创造出这种效果。

重点讲解涂抹、晕染和湿法等技巧的运用方法，并展示实际操作过程。

第三步：实践让学生选择一个自己感兴趣的肌理效果，并根据示范进行实践。

鼓励学生在实践过程中把握色彩和光影的变化，创造出更加丰富的肌理效果。

第四步：分享与评价让学生互相展示自己的作品，并进行分享和评价。

鼓励学生对彼此的作品提出建设性的意见和建议，以促进彼此的进步。

第五步：总结通过本节课的学习，总结水彩画肌理的基本概念和常用技巧。

引导学生思考肌理在画作中的作用，并鼓励他们在以后的绘画实践中继续探索和运用肌理效果。

教学延伸：学生可以尝试运用水彩画技巧创造出更多的肌理效果，如纹理、细节和质感等。

他们可以在不同的主题和题材上进行实践，进一步提升自己的绘画技巧和创作能力。

结语：水彩画肌理是一种重要的表现手法，通过学习和实践，学生可以掌握运用水彩画技巧创造出丰富多样的肌理效果。

这不仅能够提升他们的绘画技巧，还能够培养他们对色彩和光影的敏感度。

希望通过本教案的学习，学生能够在水彩画创作中展现出更多的想象力和创造力。

当代美国水彩画实践与表现：魔幻肌理6
第六章：用肌理来获得神似
肌理在画面中是最多变和最活跃的元素，他更多的是营造画面气氛和意境，增加水彩画面的可读性和趣味性。

肌理对水彩画的发展和创新起着很重要的作用。

肌理和作品有机结合起来，恰如其分的表达主题，使之完美结合，肌理就可以起到“画龙点睛”的作用。

从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美,这是水彩画真正的特点和优势。

它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度,也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺;它既能在具象中包含抽象的意味,又可以在抽象中产生真实与灵动。

从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力,将会不断赋予水彩艺术新的内涵,开拓新的语境,形成新的风格。

水彩技巧：10种肌理质感的方法，你学会了吗......1. 喷溅喷涂作品，添加色点和色滴，产生愉悦的效果。

用牙刷喷溅牙刷喷溅颜料很好玩，可以形成很细小的色滴，并且比较容易控制色点的喷溅方向。

用画笔甩出色滴画笔也可以用来甩出色滴，通常形成的色滴要比用牙刷溅出的色滴大。

用吸管滴溅颜色吸管可以有助于你更好地控制色滴在画中的准确位置。

细节红色的小鸟周围喷上了很多色滴。

试一下1.用水调好水粉用水调好白色的水粉，形成半透明的白色混合液，这样水粉的颜色可以在水彩上显现出来，又不至于遮住画的其他部分。

2.使用水粉和水的混合液可以用吸色管将调好的水粉随意滴洒到画纸上，或者用画笔蘸调好的水粉然后甩到画纸上。

3.分层次喷溅加入更多的喷溅效果。

这幅图中，在白色滴变干后，我喷溅了一些绿色水彩。

4.继续添加喷溅效果继续喷溅调好的水粉和水彩，直到你对达到的视觉效果感到满意。

不要让喷溅的颜色混在一起。

因此，等每一层变干之后再喷溅另一层。

2. 盐的妙用盐在运用到湿颜料上的时候，会将水和颜料吸收到盐晶体上，这样在盐晶体的周围就会形成颜色比较浅的区域，从而产生肌理。

用这种技法增加画的趣味性简单又好玩。

细盐的肌理细盐产生的肌理更细致。

粗盐的肌理粗盐产生的肌理更明显。

盐在合成纸上产生的肌理在合成纸上盐的肌理会很好地显示出来。

用盐的肌理创作城市风景画在绘画中用盐添加肌理的方式多种多样，这幅图中盐被运用到温哥华城市风景雨后的人行道上。

1.涂画简单的城市风景将风景的轮廓临摹到纸上，用湿罩湿和层涂的技巧涂主体部分，将需要留白的区域用留白液遮住以方便在它的周围涂色。

等待颜料变干。

2.涂人行道和街道，添加盐粒当画纸上的湿颜料不再闪亮时，撒上盐粒。

3.刷掉盐的晶体一旦颜料变干，用大的干净的刷子刷掉盐晶体。

如果你想看到更加复杂的肌理，可以多撒几层盐。

这幅画最后用水溶性蜡笔完成，然后喷上水，这样盐的肌理融合到了整幅画作中。

3. 用干画笔涂色干涂是一种可以逐渐建立肌理和色彩的技法。

水彩画肌理的表现让你分秒受益的几个妙招肌理的表现是水彩画家最感兴趣的话题之一，因为水彩颜料在画面上所能制造出的丰富的肌理效果为画家提供了施展才能的机会。

有些画家注重颜料本身所能产生的肌理，有些画家力图把自然界中的肌理有控制地用水彩表现出来，有些画家则希望把肌理当成一种语言，揭示出内心的感受……总之，能以自己的意愿进行绘画才是画家最大的快乐……水彩中的水清水制造较亮调子的水彩，并刻意地让水彩在纸上逆流。

表示天空的水彩依然潮湿之际，我在图中滴入了“花朵的绽放”般的淡绿色水彩，产生了朦胧的效果。

较湿的水彩将蓝色颜料推回并形成了色彩柔和的春树。

让天气为你效命在露天的地方绘画这幅图时，突然开始下起了蒙蒙细雨，小雨滴纷纷落在我薄涂的天空水彩上。

结果效果非常好，于是我决定随它去了，不去做任何改变。

喷雾器在略为潮湿的薄涂水彩中用清水喷雾等到蓝色和绿色的薄涂水彩开始失去光泽时，我用喷瓶开始对其喷水。

用喷雾瓶喷射水彩我在喷雾瓶里灌装了永固深茜红的浅色水彩，然后对着画纸喷射了一下水彩。

定色剂喷雾器找点乐子当然，用这个工具来绘制背景或者制造出印象主义效果的可能性会更大，正如这幅快速绘制的花朵图。

虽然你对它并没有什么控制力，但还是可以用它来获得精妙的抽象效果。

练习用喷雾器绘制印迹为了用定色剂喷雾器实现喷枪般的效果，我在一个小容器里混制了一点水彩并以不同的距离对着画纸喷射。

“花朵效果”是距离纸张8cm 喷射出来的；要是离画纸更远点，效果可以较为柔和。

你吹气的力度越大，实际效果就越精细。

泼溅和吸除水分在此，我使用主要是在纸上而不是在调色板上调配的熟褐、熟赭和群青的混色绘制了岩石的形态。

当最初薄涂的水彩开始失去光泽之际，我使用镂花刷在其上泼溅清水，并用装着清水的喷瓶在各处喷洒细雾。

我偶尔会吸去某些地方的水分以加强效果。

我还刮擦出几根线条，并泼溅了一点熟赭来进一步地制造质感。

潮湿薄涂水彩上滴落和泼溅的水在此示例中，我在丰富的、潮湿的薄涂水彩群青上滴落和泼溅清水，造成大片“爆炸”的效果。

水彩的肌理
水彩的肌理是很丰富了，个人还有很大的独创空间，不大可能在一个帖子里系统地穷
举出来，插画的技法也很多样，在用水彩的同时也可以结合很多其他材料，用纸的不
同也会出现很多不同效果。

一般来说，常见的肌理包括：
1，湿画法晕染：先用清水润湿纸面再着色，多种颜色自然晕染衔接。

2，干画法水渍效果：在干燥纸面直接下笔，颜色中水色皆饱，干后会在边缘出现自然水渍印记。

3，流淌：在纸面一端用含水丰富的笔着色，将纸面直立时，颜料会流淌，形成流淌痕迹。

4，吹痕：在纸面一处滴一滴很饱和的颜色，因表面张力，会在纸面形成一个小湖，用嘴凑近吹，颜色会出现喷溅痕迹。

5，对印：用两张纸或一张纸对折，在一面上涂上饱满的颜色，然后两面对贴在一起，按压后再打开，会出现自然的对印效果。

6，玻璃板对印：在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色，然后正面朝下覆盖于玻璃板上，压平再揭开，会形成非常美丽的树枝状印痕。

7，洒盐法：在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒，颜色会聚拢到盐粒处，形成星星点点的痕迹，适合画雪景。

8，刮痕：在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕，再用含水较少的笔快速着色，会在刮痕处出现留白，适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。

9，蜡笔：在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色，再上色时，水彩色会避开蜡笔痕迹，出现有趣的效果。

10，此外还有拓印法，比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西，蘸着颜料在纸上拓，也会出现各种丰富肌理。

11，用油性颜色稀释后倒在水面，颜料会在水面漂浮，几种颜色放进去，用笔杆略加
搅动，会看到漂亮的搅纹，用白纸覆上去，图案就印到纸上了。

肌理在水彩画中的应用研究作者：倪帅来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：在艺术表现中肌理无处不在，肌理不僅是艺术实践中的一种表现技法，同时也具有丰富的艺术内涵和价值。

在水彩画中，肌理的应用有其特有的呈现方式和效果，依据水彩画家的审美和对客观对象的感悟，运用水、水彩颜料、辅助媒介剂和辅助工具等材料与表现技巧，在有意与偶然之间，形象地表现物象的不同纹理特征，具有强烈的视觉美感和趣味性，能够很好地诠释画面质感及画家内心的情怀与感悟。

关键词：肌理;水彩画;应用;表现基金项目：本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目（2020XKT359）研究成果。

任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素[1]，例如铁器锈蚀痕迹的斑驳肌理、墙面粗糙印迹的纹理、树皮上的裂痕线状肌理等，许多肌理源于自然，承载着自然的生生不息。

这也为水彩画家发现肌理美、追求肌理美和创造肌理美提供了更广阔的视角与创作空间。

随着当代水彩画家对肌理的探究，肌理的优势不断显现。

而肌理作为画面的一个组成部分，肩负着传达作品主题内涵、表现艺术家创作宗旨、表达艺术家个性等任务[2]。

这使肌理与色彩、点线面等一样成为画面形式的元素之一。

除了水彩创作中色彩的叠加与晕染等肌理技法，很多肌理是通过画家根据画面需要，运用各种特殊媒介、工具和技法而产生的。

但如果仅仅依靠单纯手绘有时也会费力而不讨好，加上水彩多层反复用色容易使画面变脏变焦等特点，因此，恰当地应用肌理能够相对轻松地获得需要的画面质感，增强画面的可读性、趣味性，给观者更多联想，有利于推动当代水彩画的发展。

一、水与色的肌理美在水彩画中，水不仅能够对水彩颜料起到稀释作用，还是实现水彩画面肌理表现的一个重要因素。

水是水彩画的独特魅力所在，而水彩画并非简单的水色结合。

水彩颜料借助水的流动性，在水与色、色与色的融合、流淌、扩散、沉淀等过程中产生美妙多变的肌理痕迹，使画面产生新颖的视觉律动感。

浅谈肌理表现在水彩画中的作用浅谈肌理表现在水彩画中的作用张黎◆摘要：在义务教育美术课程标准（20XX年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。

本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。

通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。

学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。

◆关键词：“肌理”；“肌理作用”；“造型—表现”在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

一、水彩绘画中肌理的内涵及作用1.水彩肌理的具体含义肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。

“肌理”是客观物质存在的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。

如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。

肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。

2.肌理在水彩画中的作用肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。

水彩静物画的笔触与肌理研究文献水彩静物画是一种充满艺术魅力的绘画形式，具有独特的笔触和肌理。

本文通过对相关研究文献的综述，探讨了水彩静物画的笔触及肌理的特点和表现方法。

一、水彩静物画的笔触水彩画的笔触具有独特的质感和风格。

在水彩静物画中，笔触可以细腻柔和，也可以粗犷有力，具有很强的表现力。

相关研究发现，水彩画的笔触可以表现出以下几种特点：1. 流畅自然的笔触水彩画可以通过流畅自然的笔触表现出画面中物体的轮廓和线条，使画面更加生动。

为了表现出这种笔触，画家需要熟练掌握水彩笔和水的混合比例和流动性，手腕轻轻抖动，轻松地描绘出物体的形状和纹理。

2. 系统的笔触水彩画的笔触还可以是有系统的，如重复的线条或点，这种笔触可以使画面更加平衡和有组织。

画家需要准确而灵活地运用笔触，使画面更加丰富和精细。

3. 杂乱的笔触在水彩静物画中，画家也可以采用杂乱的笔触表现物体的纹理和形态，使画面更加生动和自然。

这种笔触需要运用到画家的肢体运动和调整笔触的强度和触感，以表现出物体的复杂质感和形态。

二、水彩静物画的肌理水彩静物画的肌理是指画面中物体的表面纹理和质感，其表现方式与笔触密切相关。

相关研究发现，水彩静物画的肌理特点如下：1. 柔和、透明的质感水彩静物画的肌理可以通过淡雅的水彩颜色和透明质感表现出来，使画面具有柔和而细腻的质感，突出物体的美感和艺术效果。

2. 生动、自然的纹理水彩静物画的纹理可以通过涂抹、雾化等手法表现出来，画家需要灵活运用笔触，使画面呈现出自然而生动的物体纹理，形成独特的艺术效果。

3. 多样的材质表现在水彩静物画中，画家可以运用不同的笔触和肌理表现不同的材质效果，如金属质感，布料质感，木质材质等。

这些材质表现需要画家具备深厚的艺术功底和绘画技巧。

综上所述，水彩静物画的笔触和肌理是画家表现物体形态、纹理和质感的重要手段。

画家需要通过不断的实践和学习，掌握水彩画的技巧和方法，不断提高绘画能力，以创作出更加出色的水彩静物画作品。

公开课教案水彩肌理第一章：课程引入1.1 教学目标了解水彩画的基本概念和特点掌握水彩画的基本技巧和材料1.2 教学内容水彩画的定义和发展历程水彩画的基本材料和工具水彩画的技巧和表现形式1.3 教学方法讲授法：介绍水彩画的基本概念和特点示范法：展示水彩画的技巧和表现形式互动法：引导学生提问和讨论第二章：水彩画的基本技巧2.1 教学目标掌握水彩画的基本技巧，包括湿画法、干画法、洗涤法等2.2 教学内容湿画法的步骤和技巧干画法的步骤和技巧洗涤法的步骤和技巧2.3 教学方法示范法：展示每种技巧的步骤和效果反馈法：教师对学生的作品进行评价和指导第三章：水彩画的材料和工具3.1 教学目标了解水彩画的材料和工具，包括画纸、画笔、水彩颜料等3.2 教学内容不同类型的画纸和特点不同类型的画笔和用途常见的水彩颜料和特性3.3 教学方法讲授法：介绍不同材料和工具的特点和用途示范法：展示如何选择和使用材料和工具互动法：学生提问和分享自己的经验第四章：水彩画的创作步骤4.1 教学目标掌握水彩画的创作步骤，包括构图、上色、调整等4.2 教学内容构图的原则和方法上色的顺序和技巧调整和修改的方法和时机4.3 教学方法示范法：展示创作步骤和技巧反馈法：教师对学生的作品进行评价和指导第五章：水彩画的肌理表现5.1 教学目标学习水彩画的肌理表现技巧，增加作品的层次感和立体感5.2 教学内容不同类型的肌理表现技巧，如干刷、湿刷、滴水等如何在作品中运用肌理表现技巧5.3 教学方法示范法：展示肌理表现技巧的效果和应用练习法：学生跟随教师的步骤进行实践反馈法：教师对学生的作品进行评价和指导第六章：干刷和水刷技巧6.1 教学目标学习干刷和水刷技巧，理解它们在水彩画中的作用和效果。

6.2 教学内容干刷的步骤和应用，如用干刷制作纹理和阴影。

水刷的步骤和应用，如用水刷创造流动的效果和淡淡的色彩过渡。

6.3 教学方法示范法：展示干刷和水刷的步骤和效果。

画画没有肌理？⼗个技巧教你画出画⾯肌理~好玩、不贵、没有⽓味的⽔彩可以提供的多种多样的可能10种添加肌理的⽅法快来试试吧！1喷溅喷涂作品添加⾊点和⾊滴产⽣愉悦的效果⽤⽛刷喷溅⽛刷喷溅颜料很好玩可以形成很细⼩的⾊滴并且⽐较容易控制⾊点的喷溅⽅向⽤画笔甩出⾊滴画笔也可以⽤来甩出⾊滴通常形成的⾊滴要⽐⽤⽛刷溅出的⾊滴⼤⽤吸管滴溅颜⾊吸管可以有助于你更好地控制⾊滴在画中的准确位置细节红⾊的⼩鸟周围喷上了很多⾊滴2盐的妙⽤盐在运⽤到湿颜料上的时候会将⽔和颜料吸收到盐晶体上这样在盐晶体的周围就会形成颜⾊⽐较浅的区域从⽽产⽣肌理⽤这种技法增加画的趣味性简单⼜好玩细盐的肌理细盐产⽣的肌理更细致粗盐的肌理粗盐产⽣的肌理更明显盐在合成纸上产⽣的肌理在合成纸上盐的肌理会很好地显⽰出来3⽤⼲画笔涂⾊⼲涂是⼀种可以逐渐建⽴肌理和⾊彩的技法⽤⼲画笔涂⾊需要蘸极少的⽔并将颜料沾在画笔上然后在画纸上擦涂纸张的凸起处会沾上颜料⽽凹陷处不会所以纸张的纹理会影响到⼲涂的效果⼲涂更易掌控从⽽能够呈现出头发细致的肌理⼲涂的技法被运⽤到⽔⾯上反光的地⽅产⽣波光粼粼的效果4蜡纸图案剪下的蜡纸图案可以放在湿的⽔彩涂层上并且⼀直留在那⾥直到⽔彩变⼲这些图案会在⽔彩涂层上留下微弱的印记蜡纸图案作为防染剂使⽤将蜡纸图案放在湿的⽔彩涂层上将蜡纸图案⼀直留在原处直到⽔彩变⼲后⾯的作画过程中你可以考虑⽤⽔溶性蜡笔勾勒出这些图案的轮廓并且将每个图案⾥⾯涂⽩从⽽使图案在完成的画作中更加明显合成纸上的线其他放在湿的⽔彩涂层上的材料也可以留下痕迹从⽽产⽣有趣的肌理这幅画中在合成纸的湿⽔彩层上放上了⼀条线颜料⼲后将线拿掉会在画上留下有趣的肌理5酒精肌理和⽔肌理酒精和清⽔也可以在湿⽔彩涂层上形成⾮常动⼈的肌理因为它们可以使⽔彩向添加酒精或⽔的区域散开⼏滴酒精加⼊到了湿⽔彩涂层中酒精使颜料溢开在中间留下了稍有些暗的区域湿⽔彩上滴酒精会产⽣很明显的肌理如果湿⽔彩太湿颜料可能会重新混到⼀起6刮掉颜料在⽔彩未⼲的时候刮掉⼀些颜料很多⼯具都可以⽤来刮颜料画⼑、塑料卡⽚的⾓、画笔柄在⽔彩未⼲的时候⽤画⼑将⽔彩刮除刻画出淡颜⾊的树枝制造出麦⽥的肌理7蜡质染发剂蜡防染⽐⽤留⽩液更容易产⽣肌理的感觉因为蜡（⽐如油画棒）会沾在纸的纹理上⽽使⽤蜡防染形成的边缘通常也⽐使⽤留⽩液的边缘更柔和更富有肌理8保鲜膜将保鲜膜包在湿的⽔彩涂层上会使颜料移动并聚集在保鲜膜的褶皱处不要碰保鲜膜盖住的画纸让其⾃然晾⼲就会得到有趣的⼏何图形肌理在普通⽔彩纸的湿颜料涂层上覆盖保鲜膜让颜料彻底晾⼲⽤形成的肌理层作为基础在上⾯画出各种图形和装饰图案在合成纸的湿颜料涂层上覆盖保鲜膜让颜料彻底晾⼲⽤形成的肌理层作为基础在上⾯画出各种图形和装饰图案9肥皂肥皂会使⽔彩颜料的浓度加厚颜料在纸上移动速度会更慢可以更好地控制涂⾊在纸上形成的⼩肥皂泡即使在颜料变⼲后也能看得到10颜料的流挂如果⽤沾满⽔的画笔接触刚涂好的颜料或者滴⽔在刚涂完的颜料上就会形成流挂流挂也可以由⽔彩纸边缘处颜料的⾊滴形成在⽔彩画上添加清⽔会使颜料散开并形成肌理有时候看上去就像花朵⼀样给⼤家安利⼀款⼩程序—学艺家宝宝睡前故事全靠它海量故事等你来听哦。

收藏！│4种超好⽤的⽔彩肌理表现技法⽔彩奶奶凯茜·约翰逊（Cathy Johnson）这位和蔼的⽼奶奶就是被⼤家亲切称为“⽔彩奶奶”的美国⾃由艺术家——Cathy Johnson。

她画过34本书来介绍⾃然、⽔彩及历史。

她⼗⼏年来⼀直是Artist's Magazine、Watercolor Artist、 Country Living的特约编辑、作家及插画作者。

<< 滑动查看下⼀张图⽚ >>“我出⽣时⼀⾸拿铅笔，⼀⼿拿⽔彩画笔”，艺术家、作家、⾃然学家的Cathy Johnson说。

从⼩就开始画画的她画风清新可爱，深受读者喜爱。

她⽆私的向⼈们提供各种艺术技巧，今天⼩伙伴们就跟着⼩编⼀起，学习这些绝美的肌理表现技法吧！4 种制造肌理的⽅法盐A：在⾮常湿的颜料上撒精制⾷盐——多少有些不可预知性。

B：在潮湿的颜料上撒精制⾷盐——更可控。

C：使纸张倾斜，形成⼀种更具戏剧性、更有⽅向性的效果。

D：在⼲透的颜料上撒精制⾷盐——没有效果。

刮擦在湿的颜料层上刮擦，会形成暗线条。

经过刮擦的纸⾯能更好地吸收颜料。

A：颜料是从这⾥开始变⼲的。

B：你甚⾄可以将颜料拽出图层，形成线性效果。

C：当颜料层失去光泽，经过刮擦将颜料推出⽽形成的痕迹，会形成颜⾊更浅的线条、点、正⽅形——诸如此类。

D：点。

E：正⽅形。

F：你可以使⽤多种多样的⼯具——从经过切割的信⽤卡到塑料尺，再到你⾃⼰的指甲。

G：⽤指甲。

H：⽤尺⼦。

海绵A：⽤蘸满颜料的海绵进⾏绘制或印染。

B：⽤不同的⽅法形成⼀种线形的效果。

C：⽤海绵和清⽔吸除颜料。

D：在湿的颜料上进⾏绘制，形成⼀种更为柔和的效果。

E：不停地转动天然海绵，形成新的、有趣的纸图案。

F：⼈造海绵形成的机械效果。

喷溅法A：有⽅向地喷溅——使画笔与纸张形成锐⾓。

B：湿画法形成“正形喷洒效果”。

C：在⼲纸⾯上进⾏喷洒，形成边缘分明的效果。

D：将清⽔滴到超市的颜料上，形成“负形喷洒效果”。

水彩画，有什么技巧呐？感谢邀请，水彩画是一个很考验专业技能的画种，论及它的绘画技巧也很多，粗略的总结一下：1.水的用法滴水法——用有颜色的水滴到画面上，让它自然渗透产生变化，这种画法经常用于画亮面；冲水法——趁画面底色还没干的时候，用水向一个方向冲，使画面产生动感；喷水法——趁画面没干透，用嘴吸取清水或者用喷壶向画面喷水，特别适合造雨景、水景；吸水法——用干净的笔尖吸取没干的颜色，适合弄点小高光、反光；积水法——在干色上加颜色，然后再加水，产生特别的肌理；破画法——加清水或者颜色去把画面中的色块破掉，产生生动感。

2、材料的特殊用法撒盐法：在还没干的底色上撒细盐，等干了以后的纹理很像是雪景；涂蜡法：利用蜡与水不相容的特点，先涂蜡然后用水彩上色，会产生斑驳的效果，很有厚重感；涂油法：这也是水彩画做肌理的常用手法，先涂松节油或者调色油，然后再上色，干了之后也是一种肌理效果；做底：用丙烯或者立德粉调和乳胶做底，干透后再画根据底子的厚薄程度不同产生不同的效果；甘油：加甘油，三伏天画水彩必备，颜色没那么容易干，很适合湿画法；留白液：在着色之前把要留白的部分先涂上留白液，等画好了把留白液蹭掉就留出了很自然的白色，画白云留高光啥的经常用这个方法；酒精：这个跟甘油的作用正好相反，加进去可以让水彩颜料干的快一点。

糨糊：加一点进去画面的笔痕就会很明显啦！皂液：加进颜料画的时候能产生像泡沫一样的肌理。

3、辅助工具的用法海绵：海绵是水彩绘画神器了，甚至可以用它来当笔。

可以吸水弄出亮色，也可以蘸清水擦洗画面减弱颜色的明度、纯度；小刀：在趁底色没干时刮画面，能产生很硬的亮色，特别适合画玻璃、树木、铁器等等的亮面；餐巾纸：可以平铺在画面上吸水，又是另一种肌理；褶皱：用破纸、毛巾、海绵等弄皱了蘸上颜料涂画面，做肌理；拓印：有纹理的东西都可以直接刷上颜料印到画面上，多试试有惊喜哦！砂纸：在干的色底上打磨，然后再上色，感觉又不一样。

教程水彩画的诀窍（610）让你成为绘画达人的水彩画技巧肌理工具用一些技巧制造肌理盐取决于你所选择的颜料品质，盐会产生或多或少的效果。

在此，我将盐放入浓度不同的群青中。

结果发现在比重稍重的沉淀颜料中，效果没有如此明显。

尝试多种类型的盐比起盐的种类，水彩的湿度和颜料的类型似乎更能控制盐的效果。

我用食盐或者海盐都能获得最佳效果。

让盐流淌稍稍倾斜画纸，让盐因重力的影响而流动。

本示例使用的颜料是永固深茜红和酞菁蓝的混色。

我将画板呈锐角状倾斜，让蓝色区域能保持较长时间的湿润，同时要注意盐在此区域内的行进方式。

我用这种冰霜效果表示结冰的水坑、冬日的窗玻璃或者路边的雪堤。

用盐表示繁星和雪花这幅夜景的天空是用酞菁蓝和靛青的混色绘成的。

等薄涂水彩开始失去光泽时，我用盐来表示星星。

我用钴蓝来绘画前景中的雪，并在水彩尚有光泽的时候加入盐，令其展现一点冰冻光点的效果。

尝试使用盐制造背景肌理效果盐可以为背景添加微妙的肌理效果，像这朵花的素描一样，如果你能让背景色彩柔和点的话，效果会更好。

保鲜膜分层使用保鲜膜为获得整洁的、有层次感的效果，可以在画纸上摊上很多永固深茜红，并使用保鲜膜来制造肌理效果。

等其干燥后，轻轻地在之前的水彩上涂上第二层钴蓝水彩，并确保不会擦除太多的已经起皱的第一层水彩。

将保鲜膜铺在这次新的水彩上，等候其干燥。

这种效果是透明的并且具有一种可能有用的景深感。

试验使用不同纸张和时间长度保鲜膜会对使用的不同纸张表面产生不同的影响。

先往不同的水彩纸条上薄涂水彩，然后自己看看效果。

用保鲜膜作画在绘制岩石形状后，为了添加裂缝和阴影，我把一块保鲜膜弄皱，蘸上暖色和冷色的深色在各处压印，我对这样压印的效果很满意。

如你所见，这可以用于描绘粗糙的地面、沙质海岸线、短草或其他的肌理效果。

在图画中使用保鲜膜为了给这些城堡的墙壁添加肌理，我将保鲜膜放在阴影区域上，一直放到颜料开始凝结之际。

去除保鲜膜后，我用一卷同样的塑料膜蘸调色板上的颜料来压印图案。