郑板桥梅兰竹菊四条屏
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国家邮政局于2006年9月10日发行《文房四宝》特种邮票1套4枚,四枚邮票图名分别是笔、墨、纸、砚,我国是世界上最早发明笔、墨、纸、砚的国家之一。
中国的笔、墨、纸、砚蕴含着深厚的历史文化积淀,是汉字书法和中国画诞生、发展不可或缺的条件,自身也是独特的中国传统艺术品类,被国人誉为“文房四宝”。
本套邮票还发行了绢质的特殊版式,这是中国第一套丝绸制邮票。
就是俗称的大丝绸。
国家邮政于2010年10月18日发行梅兰竹菊邮票,一套四枚。
《梅兰竹菊》邮票并不像文房四宝邮票一样采取实物作为设计图。
“梅”邮票主图选自“扬州八怪”金农的《画梅花册》,“兰”邮票主图选用巢勋的《芥子园画谱》,。
“竹”邮票主图选自“扬州八怪”郑板桥的《兰竹图册》。
“菊”邮票主图选自扬州八怪画家李鱓的《菊石图》,。
整套邮票既雅致细腻,又展现了中国传统文化的深厚意蕴,堪称精品。
同时发行无齿和有齿扇形小版。
也是中国第一套扇形小版。
《福禄寿喜》特种邮票图案是2012年4月27日国家邮政局发行的,邮票内容饱满,色彩鲜明,同时也是首次采用激光全息反射膜和激光半透雕刻技术印刷工艺的特种邮票。
福禄寿喜邮票一套4枚,每枚面值1.2元,由著名邮票设计师王虎鸣设计,规格为28×55毫米,采用中国书画传统四条屏形式,以中国汉字书法“福、禄、寿、喜”为主体,配有蝙蝠、梅花鹿、仙鹤和喜鹊这四种福文化符号及相关的传统吉祥元素,包括珍禽异兽、祥花瑞草、吉祥器物神话传说。
历史故事等等,在小小方寸中中自然聚合,构筑了精细场景,形成了丰富的吉祥寄语。
福禄寿喜邮票采用了最新印刷工艺——激光全息反射膜和激光半透雕刻技术,增强了邮票的视觉感和艺术效果,提高了邮票的防伪技术。
其中,激光全息反射膜让福禄寿喜邮票具有变幻神奇的动态组合效果和极佳的防伪效果,色彩随光线不断变换,邮票上的蝙蝠、梅花鹿、仙鹤和喜鹊四种祥禽瑞兽呈现呼之欲出的立体感。
激光半透雕刻技术,在仅仅十分之一毫米厚度的邮票纸上,以激光火焰刻除掉一大部分纸张,而仅仅保留极薄的一层,形成精美的类似镂空文字图案。
岁寒三友花四君子“梅兰竹菊”与“松竹梅”一、花中四君子赞提起品格高尚,高风亮节、修养高超之类的事物,中国文人常用“梅、兰、竹、菊”这种四种植物作比喻,并且称她们为花中“四君子”。
自古我国的文人就喜欢填词、赋诗对她们大加赞美。
在众多歌颂花卉的诗、词、散文中,与“梅、兰、竹、菊”有关占的比例最大。
另外绘画大师对她们也格外青睐,除了单独画梅、兰、竹、菊外,还善画“四君子”图,从出土的陶瓷器具看,许多都画有“四君子”的图案,现在的工艺品上仍然能找到梅、兰、竹、菊的身影。
中国文人与这“四君子”之间更是有着不解之缘,并留下许多千古佳话。
如元代大画家王冕在隐居九里山时,植梅千株,自题所居为“梅花屋”,又自号“梅花屋主”。
他善画墨梅,万蕊千花,自成一家,所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。
更有一位叫林逋的宋代诗人更是痴情,他一生养鹤植梅,自称“梅妻鹤子”,终生不仕不娶。
清代著名画家郑板桥一生便以种竹、画竹闻名于世,并非常重视对竹子的实地观察,主张画竹前“必先得成竹于胸中”。
所以他笔下的竹子,不仅能显示出四时风雨,阴晴中的不同形态和变化,而且力求表现竹子的耐寒、抗冰雪的坚贞之性。
历代文人如陶渊明、苏东坡、杜甫、陆游等都写诗文赞颂过菊花,尤其是陶渊明因为经常写菊花的诗文,被人们誉为“菊仙”,甚至连他的名字都成了菊花的代名词。
兰花也受到我国人民的喜爱,从孔子、李白到苏东坡、郑板桥都留下有关兰花的诗文。
人们还将“国香”、“天香”、“王者之香”、“空谷佳人”等美誉封于兰花。
但更多的养花爱好者是想通过养梅、兰、竹、菊来表达高雅情怀,并陶冶自己的情操。
梅花向来是花卉中被歌咏的最多的,甚至被称为“诗人的花卉”。
比较著名的是陆游的《卜算子·咏梅》:“驿外断桥边,寂寞开无主,已是黄昏独自愁,更著风和雨;无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥辗作尘,只有香如故”。
这里把梅花比喻成为“孤芳自赏”的高士;而伟人毛泽东的诗题《卜算子·咏梅》所用的笔法与陆游大不相同,更值得欣赏。
郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容
郑板桥梅兰竹菊四条屏是中国古代著名画家郑板桥所创作的一幅作品,画面以四种花卉为主题,同时搭配了题跋内容。
题跋是指画作中所书写的文字说明,旨在阐述画家的意境和艺术追求。
在郑板桥梅兰竹菊四条屏中,每一幅画都配有一段简洁而富于诗意的题跋。
这些题跋以简练的文字表达了郑板桥对四种花卉的赞美和情感体验。
他以笔墨描绘出梅兰竹菊各自的特点与魅力,同时在题跋中进一步表达了自己对大自然之美的抱负和追求。
在梅花屏中,郑板桥以独特的笔法展现梅花的坚韧和纯洁。
他在题跋中表达了对梅花之美的称颂,同时以梅花的飘香和冬季怀旧的情感为主题,引人入胜。
而兰花屏则展现了兰花的高雅和清幽。
郑板桥在题跋中以柔丽的笔触赞美了兰花的高尚之气,同时结合了与书香雅集的联想。
竹子是古人崇尚的品格象征,因此在竹屏中,郑板桥以凌厉的笔触勾勒出竹子的顽强和挺拔。
题跋以竹子的坚韧和节操为主题,表达了他对正直和品质的崇尚。
最后,菊花屏以其在寒冷秋季绽放的特点,表达了秋天的寂寥和离愁。
郑板桥在题跋中以菊花的坚毅和清高为主题,以自然之美讴歌了人生的坚持与追求。
总的来说,郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容丰富而富有诗意。
通过简练的文字,他表达了对大自然之美的崇敬和热爱,同时展示了自己对花卉以及人生哲理的独特见解。
这些题跋不仅为画作增添了深远的内涵,也使得观赏者能更好地理解和欣赏这些优雅的花卉画作。
《梅兰⽵菊》四君⼦代表什么我们中华民族的品质是什么,其实可以⽤四种植物代表我们品格,那就是梅兰⽵菊四君⼦,四君⼦并⾮浪得虚名,确实各有它的特⾊,千百年来以其清雅淡泊的品质为⼈们所喜爱,成为⼀种⼈格品性的象征,梅花⾼洁傲岸、迎冬⽽开、美艳绝俗;兰花幽雅空灵、幽芳⾼洁;⽵⼦虚⼼有节,节节⾼升;菊花冷眼清贞、清丽淡雅、不趋炎势,其傲霜⽃雪的⽓节和清雅淡泊的品质为世⼈所喜爱,基于这种内在的品德之喻,“四君⼦”之称,也确实恰如其分了。
今天,和风⾹堂特别推出“梅兰⽵菊”代表作供⾹友们欣赏! ⾸先,我们来说梅花。
我们都知道梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、⽵⼀起被称为“岁寒三友”,雕刻家雕梅花,主要是因为它不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
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梅花雕刻活灵活现,重4.5克,长6.2cm宽2.1cm厚0.9cm 但是,要雕好梅花,并不是每个⼈都可以做到的,雕梅师还必须有雕梅者的品格,有⼈称之为“梅⽓⾻”,⼀种⾼尚的情操和洁⾝⾃好的品格,正所谓:“雕梅须有梅⽓⾻,⼈与梅花⼀样请。
” 其次,兰花,它寄托⼀种幽芳⾼洁的情操。
如楚国诗⼈屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美⼈”这样的诗句来咏兰。
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题跋:郑板桥梅兰竹菊四条屏郑板桥(1693-1765),清代书画家,他的梅兰竹菊四条屏是我国书画史上的经典之作之一。
在这幅作品中,郑板桥以枯木、缠枝画法,描绘出了梅、兰、竹、菊四种花卉的形态和神韵,给人以一种超脱尘世的意境。
每一幅屏风上还配以郑板桥撰写的题跋,其中蕴含着深刻的哲理和寓意。
在这篇文章中,我将从深度和广度的角度,全面评估并解读郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容。
1. 梅郑板桥在题跋中提到:“寒垂松竹雪,年在梅花香。
”梅花在我国文化中常常被赋予高洁、坚贞的品格。
它在寒冷的冬季绽放,给人以希望和力量。
在这句题跋中,郑板桥通过梅花的香气、坚韧的生长环境,表达出对人生的独特理解和感悟。
他在作品中将梅花的形象描绘得淋漓尽致,让人感受到梅花的高洁和坚毅。
2. 兰郑板桥在兰的题跋中写道:“从来脱骨肉,只在好风光。
”题跋中的这句话充分展现了自然之美和纯洁之美。
兰花被视为高雅、清新的象征,与梅并称“梅兰竹菊”,同样在我国文化中占有重要地位。
郑板桥通过这句题跋,向人们传达了对纯粹美的追求和对品格高洁的期许。
他运用墨韵之美,勾勒出兰花的婀娜多姿,让人感受到清新脱俗的气息。
3. 竹郑板桥在竹的题跋中写道:“何惧东南北风急,唯独清音能发秀。
”竹在我国文化中象征着坚韧不拔、正直刚毅的品格。
它不畏风雨,能屹立不倒,给人以坚毅和勇气。
郑板桥通过题跋,表达了对竹的赞美和钦佩之情。
他以简洁的笔墨勾勒出竹的形态和神韵,给人以清新和深远的感受。
4. 菊郑板桥在菊的题跋中写道:“瑞露清尘,灵芳仙闲。
”菊花在我国文化中被视为高洁、坚贞、君子之花。
郑板桥以此表达了对菊花高尚品格的赞美和对清高境界的追求。
他通过题跋,将菊的清华高洁之美展现得淋漓尽致。
他的笔墨下,菊花的灵动和高贵,给人以深刻的感悟和启示。
总结回顾通过对郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容的深度解读,我们可以看到郑板桥通过四种花卉的形象,表达了对高尚品格的追求和对清高境界的向往。
梅兰竹菊四君子中你最欣赏谁?为什么?
展开全文
四君子梅兰竹菊,按说都喜欢,有取舍的话,我更喜欢兰。
兰花几片叶,轻盈飘舞,像淑女,不浓妆艳抹,春天里,百花争艳,而兰花不指热带兰,花五出,色不艳而幽香,古有诗人曰,寸心原不大,容的许多香。
开在山涧幽谷,不因无人而不芳。
叶虽草质,却冬不凋而仍翠,有松之耐寒,有菊之傲霜,历代画兰,赏兰,写兰者不枚胜举,有屈原之清风,宋苏东坡也画兰,宋郑所南画兰不带土,说被元人摅去,有诗赞只有所南心不改,泪泉和墨写离骚。
清朗扬州八怪李方膺郑板桥更是把兰推向极致,郑板桥一生只画兰竹石,而郑板桥所画兰花,苞似小鸟顾盼,花似美人赏春,题兰诗更让人爱恋有加,而陈毅元帅写诗赞兰,幽兰在山谷,本自无人识,只为馨香重,求者遍山喁,朱老总也种兰写诗赞。
小小兰花包含者太多文人寄兴寄情,家中挂上张墨兰图,平忝室内雅韵所以我喜欢兰花的淡泊,用毛主席诗意,待到山花烂漫时,她在丛中笑。
花鸟巨匠—刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画赏析刘雨岑(1904年-1969年),男,原名「玉成」,后改「雨岑」、「雨诚」,斋名「觉庵」,别号「澹湖鱼」,安徽太平人,珠山八友瓷板画大师之一,刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格,把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,整个作品将诗、书、画、印融为一体,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。
此作画面严谨,清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为精致。
花叶稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有韵味,设色秀逸,处处可见匠心。
刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画(外边框120cm*36cm)此幅四条屏乃是我国珠山八友瓷板画大师之一,中国的陶瓷美术大师刘雨岑所作。
四条屏中分别运用了花中四君子“梅”“兰”“竹”“菊”分别寓意着:傲、幽、坚、淡的**品质,也是一种人格品性的文化象征。
此藏品画工布局十分精美,构思精巧,笔法写意,笔墨纤秀工致,格调清新雅致,画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有韵味,设色秀逸,处处可见匠心。
此幅画还使用了创立“水点技法”,直接用“玻璃白”点出花朵形象,然后以含色料的水笔加以点染,色彩浓淡自如,虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。
此幅四条屏更是收藏界里难得的佳作,因此很受收藏爱好者青睐,近些年来刘雨岑的瓷板画在拍卖市场上都取得了价格不菲的成绩。
市场收藏价值。
在艺术品市场上,刘雨岑瓷板画作品十分抢手。
尤其是步入21世纪后,随着**“珠山八友”瓷板画价位的大幅攀升,刘雨岑瓷板画备受海内外藏家的追捧。
2014年,刘雨岑粉彩四季花鸟瓷板画估价590到650万港币之间,但是经过激励的竞价,最终以858万元港币高价成交,分外引人注目。
近年来,刘雨岑瓷板画作品价位一直居高不下。
其粉彩山水和花鸟作品一直保存着领先和上涨趋势;花鸟瓷板画作品也因为其稀缺度,价格不断攀升还有很大的升值空间。
【鉴赏】梅、兰、竹、菊的诗与画梅花、兰花、竹子、菊花,被称为花中“四君子”,分别以其傲、幽、坚、淡的品格,成为中国人感物喻志的象征,同时也是咏物诗和文人画中的常见题材。
郑板桥《梅兰竹菊》梅,探波傲雪,剪雪裁冰,一身傲骨,是为高洁志士。
元王冕《墨梅图》《墨梅》王冕我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
《早梅》张谓一树寒梅白玉条,回临村路傍溪桥。
不知近水花先发,疑是经冬雪未销。
《墨梅》居简莫恨丹青废画工,不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色,故托缁尘异汉宫。
元王冕《南枝春早图》《早梅》齐已万木冻欲折,孤根暖独回。
村前深雪里,昨夜一枝开。
《墨梅》张臬山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
《早梅》李公明东风才有又西风,群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽,依然新白抱新红。
明陈录《万玉图》《墨梅》赵秉文画师不作粉脂面,却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人。
《忆梅》李商隐定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
《白梅》王冕冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
明陈录《梅花图》《梅》王琪不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖,惹得诗人说到今。
《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》王安石华发寻春喜见梅,一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆,香杳难随驿使来。
梅贡性之眼前谁识岁寒交,只有梅花伴寂寥。
明月满天天似水,酒醒听彻玉人箫。
明王谦《卓冠群芳图》《梅花》王安石墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
《梅花》庚信当年腊月半,已觉梅花阑。
不信今春晚,俱来雪里看。
《梅花绝句》陆游闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
清金农《红绿梅花图》《新栽梅》白居易池边新栽七株梅,欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉,今年好为使君开。
《初识梅花》卢撰江北不如南地暖,江南好断北人肠。
胭脂桃颊梨花粉,共作寒梅一面妆。
《十一月后庭梅花盛开》蔡襄日暖香繁巳盛开,开时曾达千百回。
郑板桥梅兰竹菊四条屏。
简介
郑板桥,原名郑燮,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生。
江苏兴化人。
“扬州八怪”的主要代表,以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。
郑板桥生于1693年11月22日,卒于1765年1月22日,享年73岁;应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736)进士。
官山东范县、潍县县令,有政声“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
”做官前后,均居扬州,以书画营生。
工诗、词,善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石,尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。
书亦有别致,隶、楷参半,自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁,以进士选县令,日事诗酒,及调潍县,因岁饥为民请赈,忤大吏,罢归,居扬州,声誉大着。
恣情山水,与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁,随手题句,观者叹绝。
著有《板桥全集》,手书刻之。
所作卖画润格,传颂一时。
为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。
此四条屏纯以水墨,设色淡雅,浓淡相宜,深浅并行,梅之傲骨,兰之君子,菊之傲霜,竹之挺拔,寥寥几笔,刻画而出,绝不繁难。
诚大家所为。
题跋四副不同,各有别意,书法飞白走笔,运用自如。
书画意境睥睨天下,桀骜不驯,自据一格,舍我其谁。
六分半体至此已成熟完善,应是壮年巅峰之作,追求简洁大方,极致纯一。
是为真迹。
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