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服装设计形式美基本原理与法则服装设计形式美基本原理与法则形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲究的是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。
1、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
2、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
设计中的平衡法则导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。
在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。
这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。
格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。
我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。
平衡无处不在无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。
格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。
如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。
留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。
这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。
其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。
每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。
位置上的平衡当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。
在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
在版面中产生平衡每一个元素都涉及到形态、方向及数值。
要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。
当然，你也可以故意制造紧张的版面结构——这同样是一种有价值的设计。
色彩平衡法则
色彩平衡是一项重要的设计原则，它可以帮助设计师在使用颜色时实现一种视觉平衡。
以下是几种常用的色彩平衡法则：
1. 对比度平衡：通过使用不同的颜色，强化对比度来实现平衡。
例如，可以使用互补色或相邻色来达到这种效果。
2. 色调平衡：使用相似的颜色色调，可以创建一种和谐的效果。
设计师可以使用相邻的色调或基于同一颜色系列的颜色来实现这种平衡。
3. 饱和度平衡：通过调整颜色的饱和度，可以实现平衡。
例如，可以使用低饱和度的颜色来平衡高饱和度的颜色。
4. 数量平衡：使用相同数量的不同颜色，可以实现平衡。
这种方法通常用于创建图案或重复的设计元素。
设计师可以通过使用这些色彩平衡法则，使他们的设计更加吸引人，更加和谐。
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间架结构九十二法
间架结构九十二法是一种建筑设计方法，用于构建稳定、坚固的框架结构。
这种方法由一系列法则组成，旨在确保结构的安全性和强度。
以下是其中的一些法则：
1. 杆件法则：使用直杆件来传递力量，杆件的长度和截面积应根据所需的载荷和材料的强度来确定。
2. 节点法则：节点是连接杆件的关键部分，应使用刚性连接来确保节点的稳定性和强度。
3. 平衡法则：结构的各个部分应能平衡力量和重力，以确保整体的稳定性。
4. 反力法则：根据结构的载荷和几何形状，计算出每个杆件的反力，以确定结构的稳定性。
5. 载荷传递法则：载荷必须通过杆件传递到地基，以确保结构的稳定性和坚固性。
6. 强度法则：选择材料和截面形状，以满足结构的强度需求，从而承受外部载荷。
7. 刚度法则：结构的刚度应能满足其使用要求，避免过度变形或失稳。
8. 布局法则：合理布局结构的各个部分，以提供最佳的稳定性和空间利用。
9. 斜撑法则：通过斜撑杆件来增加结构的稳定性，并抵抗侧向力。
这些法则仅是间架结构九十二法中的一部分，设计师在实际应用中还需要根据具体情况进行综合考虑，并遵循相关的建筑规范和标准。
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
第四章形态构成中的平衡法则本章要点·认识平面构成形式法则中的平衡法则·注意影响构成平衡的主要因素·分类认识对称与均衡不论是在自然界中还是在人造事物中，我们总是不难看到对称与平衡的例子。
自然界中的植物的叶子和许多花卉、大部分的动物，特别是人体都是对称与平衡的形体；我们身边的建筑物与器物的造型也大部分是对称与平衡的。
对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。
达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的心理感受。
平衡不仅只有对称一种形式(如图4—1—1)，均衡也是平衡的一种表现(如图4—1—2)。
形式随着人们文明的发展，对于规律的总结与传承已经是人类审美观形成的主要途径，那么，平衡给人们留下的美好印象必然成为形式美法则的一部分。
但是在我们使用这种形式法则以前，我们必须要深入地了解为什么我们在形态构成中需要平衡。
第一节什么需要平衡在设计艺术中，对称与均衡是构成形式美的一条重要法则。
平衡为什么是绘画和设计作品或其他的艺术创作中所不可缺少的因素呢?我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。
也就是说，对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。
在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。
然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的，它的所有组成成分都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状，以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。
很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。
原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。
此时我们从中得到的是这样一种印象：这幅画看上去没有完成，好像是一幅在创作过程中突然中断了的作品，因而需要进行进一步修改和加工。
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。
以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。
例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。
2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。
例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。
3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。
例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。
4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。
例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。
绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。
设计中的平衡法则导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。
在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。
这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。
格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。
我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。
平衡无处不在无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。
格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。
如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。
留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。
这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。
其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。
每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。
位置上的平衡当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。
在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
在版面中产生平衡每一个元素都涉及到形态、方向及数值。
要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。
当然，你也可以故意制造紧张的版面结构——这同样是一种有价值的设计。
平衡理论看起来似乎非常简单，但很多设计师在设计中对平衡的把握仍然是出于一种无意识的运用状态，而没有更主动地将其作为设计一种手法。
希望本文能够使你在面对设计时能够更有意识地将平衡理论理论运用到你的设计中。
本文地址：/yuanli/sjzdphfz_16972.html好的设计可以促进购买订单无论哪一种广告设计，要达到能够促进销售的目的说起来其实很简单：将所有的眼光都集中在产品上。
家居展览会的展期已经日渐逼近，威臣先生也忙得一塌糊涂。
卡车要租，合同要签，展览的家具还在准备当中，最新型号的产品还未运到。
还有宣传单张要准备，这个时候还来得及设计吗？至少我们知道，设计这个单张并不是一件很复杂的事情：威臣的家具产品非常漂亮，他有自己的店铺，要传达的信息也很简单。
那我们还要担心什么呢？在单张上放上太多东西！一般来说，单张并不是广告领域中耀眼的明星，但在时间不多预算不高时，它永远是客户的第一选择。
单张的特点往往具有某种欺骗性，为什么？因为在很多人的眼中，单张设计并不是什么大项目，你会认为它上不了大场面，所以我们往往忽略一个最重要的事实：虽然每张单张才值一块几毛钱，但它往往就代表你公司的高贵形象。
那我们在设计单张时如何真正使它能够传达出公司的形象？似曾相识的设计？老实说，象上面这样的单张我们经常碰到，文字满地飞，图片摆放显得很随意，用线条构成那张地图显得很弱智。
问题并不仅仅是这个单张难看（有时难看的设计是受到一些自作聪明的销售人员的影响，他们往往使设计师变得愚蠢），而是图片中这些希望能够销售的产品在混乱的视觉版式中变得毫无生气。
很多零售商总是将注意力放在商店的地点、联系信息及地图上，但偏偏就忘记最重要的东西：产品。
产品永远是第一位，如果消费者喜欢你的产品，他总有办法找上门来的。
真实的体验：如果你走进威臣先生的家具店，你肯定会看到这样的情景：一系列漂亮及休闲式的家居让你眼睛一亮。
身处这些漂亮的家具中，你要想，如何让读者在看到你的单张时也与你的感受一样？但是对于一个广告设计人员，仅仅追求真实其实存在一些误区，比如，你在他的家具店照上几张店面照片然后直接放在单张上，这样虽然很真实，但却不一定有效果。
为什么这么说？因为你在店里，可以亲眼目睹，可以触摸，甚至还可以坐在上面感受一下，但对于单张的读者来说，除了页面（或屏幕）上所看到的东西外，他没有办法象你一样去体验。
所以你的目标就是要通过文字、图片及组织元素，使到产品能够发出自己的声音。
在你开始之前：广告设计或许与其它任何形式的设计都没有本质上的区别，但有两点我们要特别注意：第一，广告设计师的自恋意识可能会令到设计华而不实----毕竟，广告设计的目的是为了销售商品，不是为了表达设计师的艺术才华；第二，广告的效果决定了产品是否能真正售出。
考虑下面的几点对你的设计会有好处：1、买你的东西的人永远只是一少部分：无论你的产品质量如何上乘，但还是有很多人永远都不会买你的产品，你也无法改变他们的念头。
如果您想让广告帮你赚钱，在开始设计之前，要首先确定你的目标读者只是那些对这些家具感兴趣的人，然后想想如何在小册子中将商品呈现在他们面前。
2、要有自信：很多人都有一个不好的习惯就是总会过分留意自己的缺点远多于优点。
但如果将我们自己与其它人比较，则又会造成反应过度的局面，或者说，声调过大。
所以我们要保持自信。
你并不需要大吵大闹来推广产品，威臣先生的家具是非常捧的，完全可以卖得出去。
消费者寻找的并不是一家商店，而是一件产品。
3、要酷：你的目标顾客就像你一样聪明及专注。
设计这个单张就象你要在一个正式的商务会议上演讲的情景：穿戴整齐，准备充分、清晰易懂，观点明确。
不要浪费大家的时间。
从设定一个舞台开始：如果你将一张纸或屏幕想象成一个舞台，那你在脑海中就有一个正确的构图。
为什么？因为一个好的广告页面就是一个舞台，它不是一张数据报表。
你在上面可以编演剧情，制造紧张、冲击及各种引人注意的元素。
定好参考线：因为这张单张最终只是在桌面打印机输出，所以你的图片不能碰到边缘（或“出血”），事先设定好边距以符合打印机的打印输出，但一般不要大于1/4英寸，还要设定好中心线。
放上你的产品：将产品放在引人注目的区域中。
你要清晰地展现你的产品！为了达到这个目标，你可以让生产商或经销商提供照片给你，如果没有，你可以让一个专业的产品摄影师（产品摄影与风景或肖像的摄影是不一样的）为你拍照。
你要知道，如果顾客不能清晰地看到你的产品，他们也不会付钱购买。
不要将产品摆放成以下这两个样式：对于上图两张的设计样式是很多设计师都会忍不住去做的，因为你会觉得这样“更有艺术感”，“更像是设计”。
一定要摆脱这种诱惑！对于产品广告，产品就是主角，不要将照片倾斜或扭曲，不要加些无谓的装饰及特效。
不要将照片尺寸变得太小，以为顾客会有兴趣阅读。
也不要像设计创意海报那样将产品剪切得支离破碎，这样只会让有兴趣的顾客感到无所适从。
加上标题：一旦你将产品图片加在页面上，那加上文字的作用就是揭示各种细节及引导读者留意那些仅靠观看产品并不能发现的产品优点或功能。
顾客总是喜欢尝试新东西。
如果你能够仔细考虑顾客的所思所想，那你就能写出最好的标题。
可以思考一下：如果我要将这件产品告诉我的朋友，我会首先说些什么呢？我们要发掘出其中最让人感兴趣或让人兴奋的特色，在这里，这两张躺椅的特色就是将柔软的柳条编织与经久耐用的钢材结合。
如果你的产品并不是什么非常特别的东西，比如，螺丝刀，或者浴巾，那你就要想：这件东西有什么是让我最喜欢的。
然后在单张上解释你的观点。
使用照片颜色：利用颜色吸管在图片上取色然后应用于其它地方，出来的效果永远和谐搭配的。
上面的副标题就用了图片上的颜色。
定律一：简单的标题永远胜过长标题。
在我们日常聊天中，经常有人在说些长篇无聊的废话，我们自己都感到无趣。
作为顾客，他们喜欢你的东西，但并不代表他们就愿意听你在那里喋喋不休，语言总是很丰富的，你总能找到简单的词语来做为标题。
定律二：避免过于煽情的广告语。
道理很简单：1，人家会认为你在故弄玄虚；2，这样的广告语往往只给人低俗的感觉。
选择什么字体：经典的，往往是正确的：有很多经典的字体，都给人一种低调、自信的感觉，而且能够让产品出尽风头。
这些字体都是经过精心设计，非常适合用于文本，所以无论是用于主标题还是副标题，都完全能够胜任。
以下是一些可称得上是经典的字体：Garamond（上图所用），Caslon， Century， Times，Bembo，Sabon等等。
这些字体几乎可适用于任何的产品。
留意副标题是采用全大写字母。
装饰字体：效果一般上图所用的Rosewood字体过于夸张，使到所有的注意力都被它抢去了。
装饰字体所具有的装饰性往往使人难挡其诱惑，但老实说，细看之下，大多显得艳俗。
毕竟，我们要展现是产品，而不是字体。
但这些字体也不是毫无用处，如用在海报设计上，倒有时是挺合适的。
酷：形意相符漂亮的字体与意思相符。
纤细的柳条（WICKER）及厚实的钢材（STEEL）就体现在字体上。
但仍然要注意的是，这样的处理必须整体上仍然处于一种低调状态。
如果对比显得过于艺术化及过于抢眼，就又失去我们的初衷，特别是涉及一些非常粗壮的字体，这种情况会很容易发生。
如果你没有太大的把握，应求稳为主，使用我们上面所推荐的一些经典字体。
加上正文：当你加进正文时，你要记住，只有顾客对你的产品及标题感兴趣，他才会认真阅读这些正文。
所以当你在组织文字时，应该充满信心地认为读者已经被你的产品及标题所吸引。
正文的观点要清晰，直接表明你的态度。
简洁的设计：上左图这种一地鸡毛式的设计不仅仅使到整个页面效果不佳，其实设计过程也可以说更复杂。
因为你需要考虑太多的东西。
而我们的设计却轻易能够完成，整体视觉效果都呈现一种水平线。
从上到下，标题-副标题-图片-文字，一目了然。
我们的设计之所以清晰，是因为我们的眼睛能够很顺畅的从左到右，不用停留。
而原来的设计呈现锯齿形的框架结构，你观看时视线总是被打断及分解。
所以这就引出我们的第三条定律：以顾客为中心坐在司机位的人是顾客，不是你。
无论你是谁，起决定作用的仍然是顾客。
只有他们认为你的产品值得尊敬，付钱购买才是顺理成章的事。
事实上，一个好的广告就是要使到产品呈现一种受人尊敬的感觉。
不要幻想顾客会无缘无故就买你的产品——这种事情永远不会发生。
加入LOGO：最后才表明你的身份，不用太大。
两个理由：一，你是最后与交易发生联系的人——我们购买的是产品，而不是商店。
二，低调意味自信。
结束：右下角是一个页面的“出口位置”，所以在这里放上你的标志是非常合适的选择。
这里也像是一个句号，向读者表明到此结束。
小的标志比虚张声势的大标志给人一种更权威的感觉，真正的力量往往源于不刻意的流露。
