中国美术简史考研复习资料(最新整理)

中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。

到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。

五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

中国美术史复习资料前言一、什么是美术？美术有哪些种类？（一）什么是美术？艺术与技术的结合。

“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。

今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。

而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。

“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。

一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。

名词概念：1.美术：指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年）第一章史前美术第一节旧石器的造型和发展第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品第三节新石器时代的文化序列新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。

新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。

彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。

新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。

第四节 新石器时代的工艺美术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、 陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。

彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。

彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。

所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。

新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。

彩陶乃成为这一时期的文化象征。

其彩绘大致可分为图案、图画两类。

彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。

有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。

中国美术简史考研复习资料中国美术简史考研复习资料一、概述中国美术简史是研究中国艺术发展历程的一门重要学科。

在中国几千年的艺术发展历程中，美术作为一种独特的艺术形式，以其独特的艺术语言和丰富的表现手法，记录了中国历史上的重要事件、人物和文化。

本文将简要介绍中国美术简史的复习方法，包括复习的重点和难点，并提供一些复习建议。

二、重点与难点1、重点（1）各个历史时期的艺术发展背景和主要艺术流派；（2）代表性艺术家及其代表作品的分析；（3）不同艺术门类的特点和演变过程；（4）艺术发展的时代性和地域性特征。

2、难点（1）艺术作品的分析与鉴赏方法；（2）不同艺术流派之间的联系与区别；（3）艺术发展的时代背景与历史环境的理解；（4）艺术作品的史料价值和艺术价值的评估。

三、复习建议1、梳理发展脉络，把握重要时期和艺术流派。

建议将中国美术简史分为若干个时期，如先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等，分别了解各时期的艺术发展背景、主要艺术流派和代表性艺术家。

2、掌握鉴赏方法，提高艺术品味。

通过阅读相关书籍、参加艺术展览、欣赏名画等方式，逐渐掌握鉴赏方法，提高对艺术作品的鉴赏水平。

3、理解艺术的时代性和地域性特征。

了解不同历史时期的社会政治、经济、文化背景，分析艺术作品中所反映的时代特色和地域文化。

4、注重实践，强化记忆。

在复习过程中，可以通过模拟考试、做题、画作练习等方式，加深对知识点的理解和记忆。

5、充分利用网络资源，搜集相关资料。

可以通过搜索引擎、学术网站、艺术类论坛等途径，获取更多有关中国美术简史的资料和信息。

四、总结本文介绍了中国美术简史考研复习资料的整理方法，包括概述、重点与难点以及复习建议。

在复习过程中，要注重梳理发展脉络，把握重要时期和艺术流派，掌握鉴赏方法，理解艺术的时代性和地域性特征，注重实践并充分利用网络资源。

通过不断努力和实践，相信考生一定能够在考试中取得优异的成绩。

中国美术史复习资料(知识点整理)以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。

名词解释部分1.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。

种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。

绚丽夺目、鲜艳多彩。

三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。

2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。

其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。

3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。

代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

4.青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是色彩覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有粉饰意味。

5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上出现赭红，黑，白诸种色彩的艳丽图案，形成的纹样与器物造型高度同一。

达到粉饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。

中国美术简史--考研复习资料中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。

到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。

五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

中国美术史复习提纲* 石器时期文化主要遗址名称、分布地区、彩陶主要纹样（P8-11）。

* 青铜器主要纹样（P15）* 春秋战国时期荆楚文化特点（P17）* 秦始皇兵马俑艺术特点（P22）* 汉代霍去病墓石刻艺术特点（P24-26）* 我国著名石窟寺代表作品（P42-45）；敦煌莫高窟壁画（P45-47）。

* 汉代画像石的题材大致有哪些（P33）* 魏晋南北朝主要画家及其在绘画技巧上的主要特点或成就* 六朝“三杰”* 简述《游春图》在中国山水画历史中的意义（P53-55）* 顾恺之“传神”论（P50）* 谢赫“六法”内容（P56）* 唐代重要画家及其代表作品：阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩幹、* 青绿山水画家、水墨山水画家代表（P61-65）* 《历代名画记》的基本内容，它在中国画论史上的地位如何（P71）* 南唐翰林图画院的设立及知名画家（P77）* 宋代重要画家及代表作品：花鸟画家——黄荃、黄居寀、徐崇嗣；山水画家——郭熙、“南宋四家”、米氏父子；人物画家——张择端、梁楷（P76-98）* 元代重要画家及代表作品：“元四大家”（P91-92）* 试述荆关董巨的山水画风（P86-88）* “三远”（P100-101）* 如何理解赵孟頫“画贵有古意”（P101-102）* 明代重要画家及代表作品：“浙派画家”代表及画风、“吴派画家”代表及风格、“松江画派”代表及风格（P110-114、117-118）*董其昌的“南北宗”论主要内容及其影响（P117）* 明代画谱代表作及意义（P130）* 明清之际对美术发展有影响的外国传教士代表（P121-123）* “清初四王、四僧”、“扬州八怪”主要代表（P124-129）* 解释“道咸画学中兴”（P143-144）* 近代中国画三大地域性流派及主要成就及代表人物（P144-146）* 近代“洋画运动”中的主要代表人物（146-149）* “鲁艺”成立的时间* 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表的时间（P153）中国美术史复习提纲彩陶：包括定义、种类、和典型器物如：人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸等。

中国美术史复习资料整理（一）G分享中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。

古人认为，白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。

从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。

对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看克了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。

用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。

所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境，意飘飘于白云,忘情勿我之表，纵志于有无之间。

”一-幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。

它不是特定的山，特定的水。

它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。

这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有O此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。