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感想之日本动漫日本动漫是我们青少年最喜欢的娱乐之一。
相信每个人都曾经被动漫所吸引，其中有些作品甚至影响到我们的一生。
在这里，我想分享一下我对日本动漫的感想。
首先，日本动漫的创意非常丰富。
他们的创意往往打破传统的观念，让人感到新鲜和惊喜。
日本动漫可以将完全不同的元素融合在一起，比如将科幻、童话、恋爱等融合在一起，构建出一个独一无二的世界观。
其次，日本动漫的画风非常独特。
在我看来，日本动漫的画风是独树一帜的，无法与欧美的漫画比拟。
日本动漫的画风有时候会夸张，但这恰恰是它的魅力所在。
动漫中的人物形象总是非常可爱，而眼睛是其中最独特的部分。
日本动漫的画风可以让人一眼辨认它的来源，而不同作品的画风又都有各自的特点和风格。
此外，日本动漫中也经常探讨深刻的主题。
虽然有些作品可能看起来很幼稚，但是其中所探讨的主题却十分深刻。
例如，《进击的巨人》虽然讲的是一群青年对抗血腥猎人的故事，但其中所探讨的人性、残忍以及生死都是十分深刻的。
《头文字D》讲的不仅仅是赛车，还涉及到成长以及生活态度。
最难以否认的是，日本动漫也有很多问题。
有些作品过于依赖套路，让人感到模板化。
还有一些作品内容甚至存在不当之处，如出现了吸毒、性、暴力等元素。
虽然这些对于成年人来说并不是什么问题，但对于年轻人的成长却有着一定的不良影响。
总之，日本动漫是一个十分特别的文化现象。
它的创意丰富、画风独特，蕴含着深刻的主题和思考。
然而，我们在欣赏之余也要警惕其中存在的问题，保护好我们自己的健康和成长。
希望日本动漫可以继续创新和发展，在全世界范围内传播日本的文化和价值观。
日本动漫调研报告日本动漫调研报告新闻与传播学院广播电视新闻学2班王佳20123650219共有100位大学生参与本次网络调查，共收到有效问卷100份。
（二）样本分布1、样本性别构成情况参与调查共100名大学生，其中男性为57人，女性为43人。
2、样本专业分布构成情况参与调查的大学生有36位文科生，理工科则有51人，包括医学、艺术及其他学科的共13人。
3、样本地域分布情况参与调查的大学生大部分就读于贵州省高校，其他各省高校大学生也有参与，还包括5名留学生。
五、调查数据分析（一）大学生对日本动漫的态度1、对日本动漫的喜欢程度其中有45%的大学生对日本动漫的态度正面，表示喜欢；而41%的大学生则对日本动漫的态度为中立；只有14%的大学生对日本的态度呈负面，表示不喜欢。
总的来说，大部分大学生不讨厌日本动漫。
分析：绝大部分中国大学生不讨厌日本动漫甚至相当一部分喜欢观看日本动漫。
这是因为国内动漫行业的不成熟，无法创造出为大家所接受和喜爱的作品。
而现在充斥着中国电视荧幕的《喜洋洋灰太狼》之类的动漫，则被大学生称为“脑残”作品，反映大学生动漫爱好者对国产动漫的失望。
2、与日本动漫的接触时间有48%的大学生在小学及之前就接触到了日本动漫，接触时间长，只有15%的大学生到了大学及之后才接触了动漫；其他的37%是在初高中阶段接触到日本动漫的。
大学生与日本动漫的接触时间总的来说比较早，比较长。
分析：在在建国后至九十年代之前，国产动画也曾取得过辉煌的成就，而且那时国家并未为了保护国内动漫产业而不引进日本动漫，所以那时年纪尚小，但是已经得以接触和观看日本动漫了。
3、大学生观看日本动漫的数量38%的大学生观看日本动漫的数量较少，不超过5部；33%的观看了6至15部动漫；29%的大学生观看了16部及以上的动漫。
分析：日本动漫的剧集一般偏长，尤其像《名侦探柯南》、《火影忍者》、《海贼王》等经典动漫的连载都有10年左右。
由于剧集过长导致大多数大学生观看的日本动漫的部数不是很多。
关于中日动漫文化的调查报告（共5篇）第一篇：关于中日动漫文化的调查报告关于当代大学生对中日动漫文化接受现状的调查报告1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。
它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。
经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。
特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。
那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。
一.调查活动情况1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距2.调查时间：2011年12月1日~3日3.调查对象：青少年，以本校大学生为主4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法二、调查数据分析 1.大学生对中日动漫的“感冒”程度我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。
而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。
就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。
另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。
由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。
国漫与日漫两种动漫文化的对比动漫作为一种具有全球影响力的艺术形式，吸引了无数观众的追捧和喜爱。
在亚洲地区，中国和日本是两个最主要的动漫制作大国，也是拥有较为独特的动漫文化的国家。
国漫和日漫的出现和发展，展示了两种不同的动漫文化特点。
本文将对国漫与日漫进行对比，以初步了解这两种不同文化背景下的动漫制作和受众特点。
一、动画制作风格上的对比在动画制作风格上，国漫和日漫可以说是呈现出截然不同的特点。
国漫在制作上更注重真实主义的展现，追求着真实的人物形象和情节，力求将动画与真实世界相结合。
而日漫则更注重夸张的表现形式，有着独特的艺术风格和独特的人物形象设计，常常通过放大人物的眼睛和头发、夸张的动作来表现情感的变化和剧情的发展。
二、文化背景上的对比国漫和日漫的创作背景也是两种不同的文化背景。
国漫的创作往往基于中国的历史、传统文化和社会现实，如《大闹天宫》、《西游记》等作品均取材于中国古代神话和文学。
而日漫则更多地融入了日本的传统文化、神话和社会问题，如《火影忍者》、《新世纪福音战士》等作品常常探讨着人性、社会问题以及日本青少年的心理。
三、故事情节上的对比故事情节上，国漫和日漫也存在着差异。
国漫更偏向于纪实性的故事情节，更多地表现出现实世界的问题和社会现象。
日漫则更多地着重于奇幻和虚构的故事，探讨着人类的内心世界和超越现实的想象空间。
四、受众群体上的对比国漫和日漫在受众群体上也存在差异。
国漫的受众群体主要是中国本土观众，尤其是青少年和年轻人。
而日漫则具有更广泛的国际影响力，吸引了来自世界各地的观众。
尤其在亚洲地区，日漫的受众群体更为庞大，甚至有一部分观众成为了热爱日本文化的宅文化的一部分。
综上所述，国漫和日漫作为两种具有各自特点的动漫文化形式，在制作风格、文化背景、故事情节和受众群体等方面都存在差异。
国漫注重真实主义的表现，以中国的历史和现实为创作背景；而日漫则更注重虚构和奇幻的表现，将日本的传统文化和社会问题融入其中。
中日动漫迷比较研究随着全球化的推进，日本动漫作品在全世界范围内产生了广泛的影响。
然而，中日动漫迷在文化背景、审美观念和消费行为等方面存在显著的差异。
本文将从跨文化的视角出发，对中日动漫迷进行比较研究，探讨二者之间的异同点。
一、背景介绍日本动漫产业历经几十年的发展，已经成为全球最重要的动漫输出大国之一。
中国动漫产业也在迅速发展，逐渐受到国内外的。
中日动漫迷作为动漫产业的重要组成部分，对其进行比较研究有助于更好地理解两国文化的差异与融合。
二、中日动漫迷的差异1.文化背景中国动漫迷主要受到中国传统文化的影响，如武侠、道教、佛教等，因此更倾向于选择具有中国特色的动漫作品。
而日本动漫迷则更注重个性表达和创新，对异域文化持有更开放的态度。
2.审美观念中国动漫迷更注重情节和人物性格的刻画，倾向于热血、冒险、战斗等主题。
而日本动漫迷则更注重细节和画面效果，对情感、成长、科幻等主题有着更高的接受度。
3.消费行为中国动漫迷购买动漫产品时，更注重产品的实用性和价格，倾向于选择性价比高的产品。
而日本动漫迷则更注重产品的收藏价值和品牌效应，对价格敏感度较低。
三、中日动漫迷的融合尽管中日动漫迷存在诸多差异，但二者在某些方面也在逐渐融合。
例如，随着中日文化交流的加深，两国动漫迷对对方国家的文化认知也在不断提高。
同时，中日动漫迷在互联网上交流与分享心得体会，也进一步加深了彼此的了解。
四、结论本文通过对中日动漫迷的比较研究，探讨了两国动漫迷在文化背景、审美观念和消费行为等方面的异同点。
随着全球文化交流的不断加深，中日动漫迷在某些方面也在逐渐融合。
通过对中日动漫迷的比较研究，有助于更好地了解两国文化的差异与融合，为推动中日文化交流和动漫产业的进一步发展提供参考。
随着全球文化娱乐产业的快速发展，动漫产业已成为一个不可忽视的重要领域。
在这个领域中，日本动漫产业以其卓越的制作水平和独特的风格，在全球范围内赢得了巨大的成功。
与此中国动漫产业也在快速发展中，开始在国际舞台上崭露头角。
从中日动漫比较看中日教育观的差异
随着时代发展，学生的课余生活也愈加丰富，动漫也成为许多人喜爱的消遣方式。
众所周知，日本动漫占据了动漫市场的大部分份额，许多孩子也是随着日本动漫成长起来的。
但大家所不知道的是，中国是亚洲最早发展动画片的国家之一，也有震惊世界的优秀作品，但为何国产作品反而不如日本作品呢？就是因为两国教育观的不同。
与日本动画相比较，国产动漫的形象比较呆板，动作僵硬，模仿的痕迹很重；而日本动漫的形象比较唯美，动作连贯，让人欲罢不能。
最重要的是，日本动漫的内容贴近生活，体现集体的力量，受众较广，《灌篮高手》等动漫更是受到大家的喜爱；而中国作品则更具说教的意味，缺乏新意，对于受众则定位在10岁及以下，过于幼稚直白，《蓝猫》等片子的受众更是狭隘，失去了很多支持。
不仅如此，日本动漫的内容附着许多的情感，可以给人带来启迪，以一种幽默形象的方式表现出来，寓教于乐，更容易让大家思考和接受；而国产动漫则偏向于直接表达出来，教条意味浓厚，会让人产生一种厌烦的情绪，更不容易让人接受。
由此可见，中国的教育倾向于灌输，以一种直截了当的方式告诉孩子是非观，虽然对于孩子形成道德概念有一定帮助，但过于强制，限制了孩子本身的思想，影响孩子的自主和创新能力，而且在比较中，我们可以发现：中国作品过于强调传统知识，而忽略了现在人们的思考方式和行为准则。
而日本的教育观念则与中国截然相反，强调无灌输的方式，把答案隐藏在故事当中，让孩子自己寻找并发现，启发孩子自己独立思考，形成自己的是非观，将现今的流行置于传统的形式中，让人更受启迪。
关键词：动漫教育观中国日本
管理学院沈馨
2013年5月25日。
如何欣赏国漫与日漫随着动漫产业的迅速发展，日本动漫（简称日漫）和中国动漫（简称国漫）成为了全球范围内备受瞩目的两大动漫文化。
无论是画风、故事情节还是人设，这两种动漫文化都有着独特的特点。
本文将探讨如何欣赏国漫与日漫，并提供一些建议。
一、理解不同的文化背景国漫与日漫的最大差异在于其背后的文化背景。
日本的动漫文化承载着日本独特的价值观和社会形态，例如尊重传统、强调集体主义等。
而中国的动漫文化则更多地受到中国传统文化和现代社会的影响，注重人物的成长与思考。
因此，要欣赏国漫与日漫，首先需要了解并尊重两种文化的差异。
二、注意角色刻画和故事情节在国漫与日漫中，角色刻画和故事情节的表现方式也存在一定的差异。
日漫通常讲究角色形象的可爱和精致的人物细节设计，故事情节多以青春、爱情、奋斗等为主题。
与之相比，国漫更加注重人物的成长过程和情感描写，故事情节比较富有深度和内涵。
在欣赏时，我们可以根据不同的需求和喜好选择适合自己的作品。
三、学习欣赏不同的画风风格国漫与日漫的画风和风格也有明显的不同。
日漫的画风多样且受到漫画艺术的影响，具有鲜明的个性和独特的表现方式。
而国漫则更多地承袭了传统国画和美术的元素，追求更加写实和细腻的画面表现。
为了更好地欣赏两种画风，我们可以积极学习相关的艺术知识，了解其创作背景和技巧，从而更好地欣赏两种不同的艺术风格。
四、推荐几部优秀的国漫和日漫作品为了更好地欣赏国漫与日漫，下面分别推荐几部备受好评的作品供大家参考：国漫推荐：1.《大力女子都奉顺》：该动漫作品以女性奋斗和成长为主题，剧情曲折且角色形象立体。
2.《镇魂街》：该作品以鬼神和人类之间的斗争为背景，故事情节扣人心弦，并有着精美的画面表现。
日漫推荐：1.《火影忍者》：这部作品是日本动漫的经典之一，讲述了忍者世界的故事，故事情节曲折且人物形象深入人心。
2.《你的名字》：这部电影由日本导演新海诚执导，讲述了两个陌生人之间的奇幻爱情故事，画面精美并充满惊喜。
中国动漫与日本动漫我是一个暑假宅女，动漫是陪伴我整个暑假的伴侣。
而我看的动漫则是日本动漫，不是我不支持国产，是中国在动漫方面实在不重视。
中国动画上规模难人力资源聚集难技术革新难培养人才难,没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。
中国动漫生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。
就拿我小时候看得优秀片子仔细分析, 《大闹天宫》, 《哪咤闹海》, 《天书奇谈》我不得不说她它们是好片子，都对中国孩子有着很大影响力,但是不难发现这些都来源于民间传说. 我们原创的东西太少了!而且但是的色彩单一，没有视觉盛宴。
再看看现在的作品《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》在色彩上，情节和创造能力上都有很大的进步。
可是这些动漫都是为儿童设计，没有任何一部能供成年人观看，服务对象范围太小。
然而，日本动漫服务的对象却十分广泛，宫崎骏知道吧？他在我心中可是大师级人物，想象力十分丰富，画工也十分精致。
他的动漫作品都是一张张的画出来的哦。
他的代表作《龙猫》《千与千寻》《风之谷》等，我哪个都看过，不仅色彩鲜明，剧情吸引人，还蕴含大道理，适合所有年龄段。
中国动漫主人公多以动物为原型，也有很少部分以人为主人公，但是人物形象不漂亮，例如《大头儿子小头爸爸》人物怎么看怎么别扭，不符合美得身材比例。
妈妈上身长下身短，爸爸身体太细长就像根棍子。
日本动漫人物形象就大大不同。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。
例如《网球王子》都是俊男美女，就是视觉享受。
我希望以后我看到的动漫都是中国的。
我为中国动漫几个建议，首先人物形象十分重要，只有好的形象太会吸引观众，画工真的很重要。
其次要有原创能力，有创新才会有发展，然后要扩大观看者的范围，从儿童到成年人，最后一定要把中国动漫的影响力扩展到国外，那样中国动漫也不仅仅只是娱乐国人的工具，给是为国家赚钱的产业了。
关于国产动漫与日本动漫的研究报告
一、问题的提出
通过网上浏览的方法对我和同学进行了关于国产动漫业与日本动漫业的调查,调
查内容包括动画`漫画两个方面其中包括了国产动漫与日本动漫的情况。
二、调查方法
1、查阅有关的书籍
2、上网浏览寻找答案
3、查看有关视频
4、看有关的漫画
三、调查请款和资料整理
信息渠道涉及方面具体内容
上网资料动画方面富有传奇色、缺乏创新、内容
枯燥技术低漫画画风区别在于人物的画风，国产的
大多数是以颜色为主，而日本
的以线条美为主情节结局国产动漫的结局总是美好的，
而日本动漫的结局揣测不定日漫人物服装有许多角色衣服不同
订阅动漫人群人群的形象也会涉及到动漫粉
丝
四、总结
1、国产动漫与日本动漫的差距并不是大得无法减小,动漫主要是思想因素影响
的太多,缺少的是把漫画当作自己事业的人士;当然最终的时要有好的剧本,这回
事动漫和动画都更上一层楼。
国产动画应该跟家注重原创，避免在出现抄袭的情
况。
2、国产动漫已经慢慢星辰了自己的风格,动漫也有了些进步。
3、希望祖国的动漫文化能在以后的发展的更加壮大。
国家对于动漫文化的支持
力度年年增，相信一定会追上日本动漫，但是也不用一直相信日本动漫。
中日动画比较与思考中国的动漫产业可以说是不断向前发展中，却至今都没有做出能够让国人真正喜欢、经典、深入人心的动画作品。
我们也一直在向他人学习，比如动漫强国日本。
日本的动漫发展的如此成熟并不是偶然，本文将浅析中国本动漫的现状以及分析日本动漫产业发展中值得我们学习的地方，通过对比来知道我国动漫发展的不足，好让我国人动漫产业真正强大起来。
标签：中国动漫产业原创力动漫市场产业链一、动漫产业在中国1.中国动漫产业现状中国动漫从最初的辉煌发展到今天已有百年历史，中国动画是从1926年开始，至今已经快有百年历史了。
中国的第一部动画是由万氏兄弟制作的《大闹画室》，二十年多后又制作出了轰动亚洲的《铁扇公主》，这部动画是打破美国对动画产业垄断的一次伟大的举动。
1956年成立了上海美术电影制片厂，一直担任着制作动画片的任务。
从这开始一直到九十年代之前，中国动画产业都是和市场十分脱节的，我们动画制作完全由国家计划经济控制，当时的动画制作手法和创作技巧都较为落后，我们一直只能做些质量不高的短片动画。
改革开放后发生了很大的变化，电视业发展迅速，动画可以在电视上播出，为动画片提供了市场。
80年代后，一些一方面引进较多的国外动画，另一方面，一些动画公司也渐渐诞生了。
当时在全球范围内，电视动画片的需求量增加使得美国开始从70年代的制作成本上升，需要寻找成本低的生产地区，于是当时找到了日本，随后日本的动画也大力发展起来了，所以说，日本的动画是从美国接过来的。
在改革开放后，一方面由于大量成熟的日美动漫涌入中国市场，我们国产动漫的市场立刻被占领，日美动漫早已发展的十分成熟，使得国产动漫一瞬间找不到适合自己发展的道路；另一方面我们一直以为日美动漫加工为盈利方式，依靠日美动漫衍生品的加工制作得以存活。
原创力和生产力都十分薄弱的国产动漫渐渐失去了竞争力。
说起这个近几年一直很火的词“动漫产业”，谈论的时候我们具体也不能将其定义，那我们首先来明确什么是动漫产业。
中日动漫的赏析和比较学院：武汉大学动力与机械学院学号：2008301390107姓名：贺礼动漫是对动画和漫画的简称。
众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。
但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？一、日本动漫的发展日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
二、日本动漫的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。
日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。
日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。
《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言中日两国在动画产业上都有着深厚的文化底蕴和独特的表现手法。
随着动画产业的不断发展，中日动画造型的差异性逐渐凸显出来，成为两国动画文化交流与融合的重要标志。
本文旨在探讨中日动画造型的差异性，分析其背后的文化内涵和艺术特色，以期为中日动画文化的交流与融合提供一定的参考。
二、中日动画造型的差异性1. 角色设计在角色设计方面，中日动画造型存在明显的差异。
中国动画角色设计注重线条的流畅与简洁，强调形象的写意性，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典作品中的角色形象，都以简洁明快的线条塑造出独特的形象特点。
而日本动画角色设计则更加注重细节的刻画和形象的立体感，如《火影忍者》、《海贼王》等作品中，角色的面部表情、身体姿势和服装设计等细节都极为丰富。
2. 色彩运用在色彩运用方面，中日动画造型也有所不同。
中国动画在色彩运用上较为简约，注重色彩的对比与和谐，常以明亮的色彩来表现欢乐、积极向上的主题。
而日本动画在色彩运用上则更加丰富多样，善于运用不同的色彩来表现不同的情感和场景，如深色调常用于表现悲伤、阴暗的氛围，而明亮色调则常用于表现欢乐、活泼的氛围。
3. 艺术风格在艺术风格方面，中日动画造型也存在差异。
中国动画在艺术风格上以传统绘画为基础，注重水墨画、工笔画等传统绘画技法的运用，同时吸收西方现代绘画的表现手法，形成了具有独特韵味的东方美学风格。
而日本动画则更注重技术的创新和多样性的表达，吸收了西方动漫文化、科幻文化等多种元素，形成了独具特色的日本动漫文化风格。
三、文化内涵与艺术特色分析中日动画造型的差异性背后，蕴含着两国的文化内涵和艺术特色。
中国动画在角色设计、色彩运用和艺术风格等方面都体现了东方美学的独特韵味，强调写意性、意境美和情感表达。
而日本动画则更加注重技术的创新和多样性的表达，通过丰富的细节刻画和立体的形象塑造来表现角色的情感和心理变化。
此外，日本动画还善于运用现代科技手段来提升动画的表现力和观赏性。
浅论日本动漫外交以及中日动漫之对比内容提要：作为已成为动漫之国的日本，动漫已成为起对外交流的重要“软实力”，并在提升国家形象，增加国际影响力上尤其重要意义。
反观中国，颓靡的动漫业一直是其硬伤，本文通过对中日两国动漫产业的各项对比，揭示中国动漫业的众多弊端和恶性循环，既是为其默哀，又是怒其不争，望其未来之有所作为。
日本动漫外交概论“铁臂阿童木”、“哆啦A梦”、“Hello Kitty”这些都是整个世界都家喻户晓的动漫角色，也可以说是整个动漫产业中的几个代表性角色，而他们的共同点除了可爱招人喜爱之外，还有他们的出生地是同一个——日本，与此同时，他们在日本对外交流方面隐隐和中国的熊猫类似，扮演着外交大使的身份。
它们不仅是日本近年来希望用动画产业促进“软实力”而作出的一次努力，更是日本政府利用动漫、游戏、流行音乐、时装等流行文化来打造日本的国家品牌形象、提高国家魅力、增强世界各国对大和名族思维方式和价值认同的“文化”政策的一次实践。
＠2006年4月28日，时任日本外相的麻生太郎在东京数码大学发表的题为《文化外交新设想》的演讲中首次提出“动漫外交”概念，提出了动画和漫画是文化外交的重要载体，通过设立国际漫画大奖增加日本影响力等观点。
其实日本的动漫外交由来已久，1958年，东映动画株式会社计划把在日本国内大获好评的动画电影《白蛇传》出口到美国，但由于文化差异和票房方面的考虑而被美国人拒绝。
随后的《少年猿飞佐助》（1959）、《西游记》（1960）也均告失败。
1963年《铁臂阿童木》是日本动漫外交的转折点，自此剧在美国大受好评后，动漫动漫在随后20年里陆续出口到欧洲和中国，成为全球知名的经典动画。
在麻生执政期间，2007年11月1日开始的海外安全宣传活动中，日本起用“给人安心与安全感”的漫画形象铁臂阿童木为“海外安全大使”；2008年3月19日，日本外务大臣正式任命世界各国家喻户晓的卡通形象“哆啦A梦”为日本历史上第一位“动漫文化大使”，承担向全世界宣传日本动漫文化和提升日本对外形象的重任。
国内动画和日本动画差距的简单分析
(一)
动画片一直伴随着我的成长,从八零年代风靡全球的米老鼠到当下人气火爆的喜羊羊,可以说国人的动画已经走进了跨时代的飞跃,但是这只是技术在长.动画的灵魂和日本的艺术灵魂依旧相差甚远.我个人认为啊,动画应该是属于老少咸宜的艺术,是人类纯真灵魂和现实诙谐的真实写照.依照大众国人的观点,动画应该更趋向于人类少儿年代的早期教育的辅导.就我看了这么多年的动画片,我想想说我心中的一些看法.对于国产动画和日本动画我还是比较喜欢日本的.几乎每一款艺术剧,都纯在着正反角色的存在.在日本的动画里面也不例外,但是日本的动画的反角色比较诙谐,而国人的动画里面反角色大部分都是”尔虞我诈”存在着,既然是教育,我们是不是该给孩子们更纯净的天空呢.再者,国产的动画商业味比较重,商业和教育本来可以相辅相成的,但是中国的教育却赴向了商业,动画里都是钱的味道.老实说,看了那么多集喜羊羊和灰太狼,除了有些搞笑,我还没品尝到别的味道.还有我很同情灰太狼,都说这是男女平等的年代,为什么灰太狼就一定要被红太狼欺负呢?那么冷的天气想在家里喝杯热茶老婆都不允许.这是宣扬这个年代趋向女权还是好男人就应该绝对服从老婆呢?有时候我就在想啊,我到底是先找个自己喜欢的女孩子然后一块奋斗事业还是我自己先去奋斗好事业,然后用钱给以喜欢的女孩绝对的安全感?前者没实力没人喜欢后者嘛人家又说俺大男人主义,
很是矛盾.或许我比较笨,但是我的童心依旧健在.如果真的有传说中的灰太狼,叫我们这些劣狼情以何堪.日本人都很敬业和他们的早期教育是息息相关的,人家教育比较奔放,打小就从孩子的爱好去发掘孩子的天赋.所以他们的动画有很多看似天马行空,但是很和谐健康,更富活力和创造力.。
国漫与日漫动作品的观众评价近年来，动画作为一种流行的娱乐形式，吸引了越来越多的观众。
在全球动画市场中，中国的动画作品和日本的动画作品一直备受关注。
虽然两者都以动作作品为主要类型，但观众对它们的评价却存在一些差异。
本文将从受众群体、制作风格和剧情内容等方面来探讨国漫与日漫动作品的观众评价。
一、受众群体国漫与日漫的受众群体存在一定的差异。
在中国，国漫动作作品更多地被儿童及青少年喜爱，因为这些作品通常具有浓厚的中国文化氛围，角色形象鲜明又富有正能量。
而日本的动画作品在全球范围内都有一定的影响力，其受众群体更加广泛，不仅包括儿童和青少年，还有很多成年观众。
这种现象的原因在于日漫的制作风格更加多样化，能够迎合不同人群的需求。
二、制作风格国漫与日漫的制作风格存在一定的差异。
国漫动作作品的制作风格通常更加注重姿态和细节的表现，动作场景通常较为刚硬，细腻的画面不多见。
日漫动作作品则更加注重动态的表现，角色的动作会更加流畅，画面更加精细。
这种差异也体现在人物角色的形象设计上，国漫动作作品的角色形象更加贴近现实，而日漫动作作品的角色形象通常更加夸张和符合动漫风格。
三、剧情内容国漫与日漫的剧情内容也存在一定的差异。
国漫动作作品通常更加注重历史题材、英雄主义等传统元素，剧情内容多以中国传统文化为背景，例如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
而日漫动作作品则更加注重幻想题材、科幻元素以及现实生活的社会问题，剧情内容更加多样化，例如《火影忍者》、《进击的巨人》等。
这种差异也决定了观众对它们的评价存在一定的差异。
部分观众喜欢国漫动作作品中的英雄主义精神和中国文化元素，而另一部分观众则更喜欢日漫动作作品中的多样性和冒险精神。
总结起来，国漫与日漫动作作品在受众群体、制作风格和剧情内容等方面存在一定的差异。
观众评价的好坏往往取决于个人的喜好和文化背景。
无论国漫还是日漫，每种类型的动画作品都有自己的魅力与优势。
随着动画市场竞争日益激烈，相信国漫与日漫动作作品都将在未来取得更大的发展。
为了更好地了解当代大学生关于动漫的看法，我们采用随机抽样方法选取了20位调查对象，通过问卷调查，做出了这份调查报告分析。
其中调查对象，男女生各10名各占50％，我们对调查表进行了统计，然后横向和纵向的进行对比，归纳，选取了我认为其中比较重要的几个问题。
上述表中，当代大学生是否喜欢动漫差别不大，大多数同学持不太喜欢或一般的观点，其人数比例较大，而男女同学之间在是否喜欢动漫上的差别不是很大。
你认为日本漫画的类型怎样
上述表中，我们可以看出，当代大学生都认为日本的动漫是多元化，相对来说，国内的动漫大多数认为是无聊，弱智，没意义，单调，可以看出在动画的类型方面国内动漫与日本动漫存在很大的差距。
相对国产动漫，日本动漫的合作机制比较健全，创作队伍比较成熟，动漫管理比较到位，动漫对外交流程度比较广，等等。
二、你了解日本动漫吗
你了解中国动漫吗
情况是一样的，但是我们还看到对国产动漫了解却不及对日本动漫了解得情况，还有很多人对动漫不是很了解，尤其是对国产动漫。
三、哪国的动漫更吸引人
从上述表中，我们可以看出，相较于单一的国产动漫而言，多元化的日本动漫更加吸引人，其中可以看出国产动漫与日本动漫有着很大的差距。
生认为有很大影响，而实际上也正是这样。
当初看《圣斗士星矢》的那代孩子，今年大约已经27岁，而这些人的成长过程大都被这部动画所影响。
五、动漫适合什么年龄段的人观看
由于此问题是多选不便于统计，于是在此给出部分数据，关于动漫适合什么年龄段的人观看这个问题，大部分的当代大学生的回答是全年龄，其中7~50岁的人群最适宜观看，这与日本动漫产品的受众平均年龄32岁正好相符。
关于0~7岁的婴幼儿不太适宜观看动漫的原因是动漫中有些内容过于深奥，低龄群众理解不了。
总结：
当代大学生在对中国、日本的动漫作品的喜好情况大致相同，男性和女性所占的比例相差不大。
而在对中国动漫认识上的性别差异明显。
仅有0%的女生了解中作品，相比之下有50%的男生对中国的漫画作品比较了解。
通过以上数据可以看出当代大学生对中国动漫了解的比较少，但是对日本动漫的了解程度却截然相反！
如果我们将所有的动漫类型划分为两方面：以国产为代表的传统型与以日本为代表的现代型。
传统的国产动漫，受欢迎程度所占比例非常小。
而以日本为代表的现代动画片如幽默搞笑和侦探悬疑则占了很大的比例，而且不论是男生还是女生都相当受欢迎，这主要是因为这些动漫可以有效的舒缓学生们在生活和学习中的压力，暂时的放松他们的心情。
毕竟动漫是人们的一种娱乐方式，如果太过于注重教育，反而会让人觉得索而无味，失去兴趣。
我认为这大概就是国产动漫缺少大量支持者的主要原因。
在调查问卷最后的主观题中，我们了解到大多数当代大学生不关注国产动画的原因是适应年龄层较低，幼稚，违背常理，不专业，但都非常支持发展动漫产业，虽然都认为由于种种原因造成短时间内无法快速发展但仍值得期待。
总之，中国的动漫事业虽然仍存在很多不足，但毕竟发展时间比较短，技术与人才有限，如果长期处于这种状况，我们的国产动漫事业将会面临着濒临瓦解，过于的呆板，缺乏创新，制约着国产动漫事业的发展。
不过这些问题在创新社会的今天，逐一被解决，所以中国动漫事业的发展还是有很大潜力，其前景还是十分令人期待的。
我们应该更多的关注于国产动漫事业的发展，希望国产动漫事业早日走出国门，走向世界！
关于现在大学生日本动漫的看法及中日动
漫对比
信工B班
刘泊卿
学号1111000165。
