摄影各个流派PPT

威司顿的（土豆窖的门）
堪的派摄影 (Candid photography)
• 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘 画主义摄影的一大摄影流派。
• Candid一词意为坦白,率直的意思,这实际上也是 该派的主要风格。这一流派的摄影家主张尊重摄 影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆 布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象 的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家卡 蒂·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间 里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这 一事件的精确的组织形式纪录下来”。因而这一 流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随 便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
因着代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary
Emerson）在1889年的名著《自然主义摄影》而得名。
自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自
然环境中发掘题材，以写实手法来表现自然美的形象。自
然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴，只是反对用轿揉
做作的手法去模拟绘画。题材多以自然风光和社会生活为
纯粹派摄影（Pure photography）
• 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘 画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特 具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的 光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形 象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”： 准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、 形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
纪三十年代产生了超现实主义,于五十年代产生主观摄影.

A
19
A
20
A
21
A
22
A
23
A
24
A
25
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
4
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
A
1
目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
A
2
一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。

三原色反向确定性痦一轮
迫, simply forund反向 �沵峋峋迫ano痦 the
the掏, the
the thebbbbbbbb只不过
/扰
痦的气,
恽的确,bbbb mit on on摸 U 神经 sh沉浸一问 on /userdata/an ,U
一问掣 statori 燃uchs suatori
02
摄影技术与技巧
了解不同类型相机的特点，如单反相机、微单相机、手机等，根据需求选择合适的相机。
相机类型
镜头选择
附件与配件
根据拍摄对象和场景选择合适的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
了解并选择必要的附件和配件，如闪光灯、三脚架、滤镜等，以辅助拍摄。
03
02
01
将画面分为三等分，将重要元素放在分割线或交点上，以实现更好的构图。
02
on on on the掏出 the
\ "\"诊断摇头\" 诊断.\ stie the ::司机
05
摄影艺术与审美
VS
鉴赏摄影作品需要从多个角度入手，包括主题、构图、光线、色彩等方面。通过对作品的深入分析，理解摄影师的创作意图和手法，以及作品所传达的情感和意义。
分析摄影作品
分析摄影作品需要运用专业的知识和技能，包括对摄影技术的了解、对构图法则的掌握、对光线和色彩的运用等。通过对作品的技术和艺术手法进行深入剖析，提高自己的摄影技艺和审美水平。
跨界与融合
将摄影与其他艺术形式进行跨界融合，如与文学、音乐、绘画等相互借鉴和启发，能够拓展自己的艺术视野和创作思路，从而提升自己的审美水平。
THANKS
感谢观看
摄影的历史
摄影的定义

静物与微距摄影技巧
布光技巧
构图与角度
掌握静物摄影的布光原则，运用不同光源 塑造物体形态和质感。
运用构图技巧突出物体特点，选择合适的 拍摄角度展现物体细节。
微距镜头运用
创意拍摄
了解微距镜头的特性，运用微距镜头捕捉 物体的细微之处。
发挥想象力，尝试不同的拍摄手法和创意构 思，打造独特的静物与微距摄影作品。
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向，可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
曝光控制与影调处理
曝光控制
通过调整光圈、快门速度和感 光度等参数，控制画面的曝光
量，实现明暗适中的效果。
影调处理
运用高光、阴影、中间调等影 调元素，塑造画面的立体感和 层次感。
曝光补偿
根据拍摄场景和光线条件，适 当进行曝光补偿，以获得更准 确的曝光效果。
表现了自然的壮美和神秘。
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ，例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄，注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
02
构思与策划
进行前期的构思和策划，包括拍 摄地点、时间、光线等因素的考
虑。
04
后期处理
对拍摄的照片进行后期处理，包 括裁剪、调色、加滤镜等操作， 使作品更加完善和有表现力。
摄影的发展历程
01
02
03
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法， 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪中叶至20世纪末， 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代

抽象主义摄影
在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形， 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，变调来 夸张突出物体抽象的线形， 夸张突出物体抽象的线形，创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》 1918）等等。 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》（1918）等等。也 有相对比较具象 的作品，如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品，如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉， 舍尔德美国卡拉汉，英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展，其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A．
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
②、都是表现生活的内外统一性； ③、都是表现生活的瞬间性； ④、表现生活空间的并列性。
▲摄影与绘画的不同：摄影具有纪实性和统一性；绘画时可 根据现实生活中的人或事进行再次艺 术创作，突显其显著特点，也可根据 自己的情绪理解，创作出不同的画作 。
印象主义最明显 的特点则是，力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻，主要是表 现纯粹光的关系。
乔治·戴维森（George Davison,1856—1930），英 国摄影家，伦敦柯达公司经理，代表作是《葱田》等。他 将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要 强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影 调才能很好的表现出艺术效果。《葱田》创作于1889年 ，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典 型代表。《葱田》以针孔成像的方法展现出浓郁的乡村气 息，葱田、小屋、山林浑然一体，蒙胧中体现着宁静与和 谐。戴维森拍摄的多为自然风光，其作品柔和、典雅，具 有耐人寻味的效果。
论述摄影与绘画有哪些千丝万缕的联系，并举例。
答：摄影，在其本质上来说，它是一种科学技术发展的产物， 当其与艺术发生碰撞的时候，才成就了我们的摄影艺术创作。 而摄影与艺术的绘画又有着千丝万缕的联系，主要表现在以 下几个方面：1.在摄影刚刚产生的那个年代，世界上第一批 拿起照相机的摄影前辈，为了维护摄影的艺术地位，借鉴了 当时绘画创作的手段进行摄影创作，从而产生了世界上最早 的摄影流派——高艺术摄影流派。（主要代表人物、代表作 品）2.世界摄影史上的重要摄影流派——画意摄影流派，其 画面风格主要是利用柔焦等方式模仿绘画效果。3.摄影的很 多艺术创作法则借鉴了绘画传统经典法则，如“黄金分割” 等等构图法则。4.摄影与绘画一样，非常注重画面中视觉元 素的造型表达。（点、线、面、色彩等造型元素）5.摄影中 点、线、面、色彩等造型元素作为情感表达的载体与绘画史 一脉相承的，如：红色在摄影与绘画中都有热烈、喜庆、胜 利、紧张、血腥、革命等情感表现。

他重视画 意的营造， 力求印象 绘画效果， 以表现蒙 胧之美。
自然主义摄影
1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘 画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主 义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离 破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创 作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结， 只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高 的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动， 它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zhì gù） 中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促 进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风 光和社会生活。
《葱田》乔治·戴维森摄 1889年
罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859— 1936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始 人之一，代表作有《在草坪上》、《后台》、 《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创 作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求 印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实 践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多， 著有《树胶重铬酸盐工艺》、《摄影艺术表现 方法》等文，于技术、艺术两方面较为系统的 论述了印象主义摄影。
奠基者是大卫·奥克达 维斯·希尔和罗伯特·亚当逊 。 希尔是一位优秀的肖像画 家，他的画风被认为有着 荷兰肖像画大师伦勃朗的 遗风，而亚当逊是一位技 术高超的摄影家，他们两 个人合作，以"卡罗式摄影 法"为人们拍摄肖像。其作 品具有较强的绘画特征， 画面有着朦胧的美感，构 图严谨，具有油画般的效 果。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他们 对绘画的模仿不仅在于形式，更在于 内在的精神。他们模仿当时流行的"拉 斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆布、 剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、 文学故事题材，画面精心设计，构图 严谨，具有绘画效果。这同时也开创 了一种"集锦摄影"手法。

第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格： （三） 好莱坞式的古典风格
3．拍摄角度：被摄者的脸部四分之三对着照相机镜头，身型要 拿捏得当，向前斜倚或向后倚靠于支撑物上，使画面产生动感， 镜头略高于被摄者，双眼略向上，凝视。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
1. 仿印象派画
该形式主张表现一瞬间的感 觉和印象，追求形式、轮廓、 色彩的复杂变化。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：
（四） 现代画意人像摄影
1. 仿印象派画
① 光线的运用原则是亮其一点，充分体现主要部分，而采用大面 积柔光体现阴暗部分。并且大量使用色光，让观赏者进入作者创 造的独特的意境之中。 ② 影像质感：在拍摄之后利用PHOTOSHOP软件的后期处理过 程中，要充分模仿印象派笔触使画面颗粒加粗、模仿油画效果， 体现神韵。 ③ 背景：以虚托实、班驳背景或大光圈虚化衬托主体。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
闪光灯是必不可少的。你可以给单独装 在托架上的锤头型闪光灯装上柔光片或 小型柔光箱。在室外光线复杂的情况下， 使用点式测光表从皮肤色调测取曝光指 数。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
在室外人像摄影需要便携式反光板。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格： （三） 好莱坞式的古典风格
2．化妆：眼睛、唇部、肩膀为三个表现重点，在面部化妆上， 眼影如果处理得当会使双眼显得炯炯有神；唇膏的使用，特别是 颜色的选择要与服装和整个妆容协调，画出的嘴唇要饱满富有性 感；肩膀如果是裸露的应该对肩部进行化妆，肩部粉底的使用不 可忽视，因为在强裂的灯光照射下如果面部与肩部的颜色差别太 大对整体形象会造成一定的损害。