《手绘实用技法》-马克笔
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马克笔手绘初学教程马克笔是一种常见的绘图工具,它具有鲜艳的颜色和易于上色的特点。
对于初学者来说,使用马克笔手绘可以是一个很好的开始。
在本教程中,我将向您介绍马克笔手绘的基本技巧和一些练习,帮助您快速入门。
一、了解马克笔1.马克笔的种类:市面上有许多种类的马克笔,如酒精马克笔、水基马克笔等。
它们的特点和适用范围不尽相同,因此要选择适合自己的马克笔。
2.色彩对比:马克笔的颜色非常鲜艳,但不同颜色之间的对比度不同。
在绘画时,要注意搭配不同颜色,以使图像更加丰富生动。
二、基本技巧1.勾勒轮廓:在使用马克笔绘画之前,先用铅笔勾勒出大概的轮廓。
这样可以更好地掌握图片的整体结构和比例关系。
2.上色层次:马克笔的颜色媒介比较特殊,颜色会有一定的透明度。
因此,我们可以通过多次叠加颜色来增加层次感,使作品更加丰满。
3.练习渐变:通过练习渐变的技巧,可以使你的绘画更加细腻。
用深浅不同的颜色来渐变,先尝试在纸上涂抹一些不同颜色,然后用指尖或者湿毛刷来慢慢晕染它们。
4.细节处理:在作品的细节部分,可以使用较细的马克笔进行勾勒。
注意配合好手腕和手臂的力度,以保证线条的稳定性和流畅性。
三、常见练习项目1.画一个水果篮:水果篮中的水果可以有许多种颜色,通过这个练习可以锻炼你的色彩对比和渐变技巧。
可以先用铅笔简单勾勒出水果的形状,然后用马克笔上色。
2.画一个太阳:太阳是一个常见的图案,画出太阳的形状并使用不同的马克笔颜色进行上色。
可以尝试一些渐变效果,使太阳看起来更加明亮。
3.画一张风景:尝试画一张简单的风景,如树木、山脉等。
可以利用马克笔的特点进行层次叠加,表现出不同的远近关系。
4.画一只动物:选择一个你喜欢的动物,将它的轮廓勾勒出来,然后使用马克笔进行上色。
注意细节部分的处理,以及动物的特征的准确表达。
以上就是关于马克笔手绘初学教程的简单介绍,希望可以帮助到你。
绘画是一种创造性的表达方式,通过不断的练习和尝试,你将能够掌握更多技巧,并创造出属于自己的独特风格。
马克笔等手绘技法教程(推荐阅读)第一篇:马克笔等手绘技法教程马克笔特点及使用技巧马克笔使用的一些注意事项:1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画,比如马克笔专用纸、白卡纸等。
2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度,达到控制线条粗细变化的笔触效果。
马克笔用笔要求速度快,肯定有力度。
马克笔不适合做大面积的涂染,需要概括性的表达,通过笔触的排列画出三四个层次即可,马克笔不适合表现细小的物体,如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习马克笔的作画步骤及基本技法:(1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整)1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。
笔也需要两类,针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。
马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。
⼿绘马克笔作画步骤及基本技法⼿绘马克笔作画步骤及基本技法 要想画出⼀幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
马克笔的⼀⼤优势就是⽅便,快捷,⼯具也不像⽔彩⽔粉那么复杂,有纸和笔就⾜够了。
下⾯是⼩编为⼤家带来的⼿绘马克笔作画步骤及基本技法,欢迎阅读。
马克笔作画步骤及基本技法 1、准备。
要想画出⼀幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
马克笔的⼀⼤优势就是⽅便,快捷,⼯具也不像⽔彩⽔粉那么复杂,有纸和笔就⾜够了。
纸通常⽤两种:⼀种是普通的复印纸,⽤来起稿画草图,另⼀种是硫酸纸(A3),⽤来描正稿和上⾊。
硫酸纸是⾮常好的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收⼀定的颜⾊,可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等⽩纸类的吸收颜⾊太快,不利于颜⾊之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深⼊刻画,只适⽤于草图和⾊练习。
笔也需要两类,针管笔和马克笔。
针管笔以⼀次性的为好,红环或三菱的,备⼏种型号,⽤0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画⾯才会丰富。
⼀次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注⽔的针笔或钢笔画出来⼲的很慢,很容易蹭脏画⾯。
马克笔⽤韩国产的“TOUCH”系列,油性,120种⾊,有⽅头和圆头,价格在⼗圆左右,⽔分很⾜,⽤起来很爽。
作为专业表现,颜⾊⾄少六⼗种以上,做景观的绿⾊系列要全。
当然,马克笔也根据个⼈喜好⽽定,但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题:构图和⾊调,构图是⼀幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到⼀半会发现⽑病越来越多,⼤⼤影响作画的⼼情,最后效果⾃然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中⼼,各物体之间的⽐例关系,还有配景和主体的⽐重等等,有些复杂的空间甚⾄需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。
⾊调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼⾊彩感觉,提⾼整体的概念。
把勾好的草图复印⼏个⼩样(A5就⾏),快速上完颜⾊,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染⼒的⼀幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,⼼中对最后的效果应该有七⼋分的把握了。
马克笔手绘表现技巧一、马克笔手绘表现应用技巧1、同类色彩叠加技巧马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色,编号也是比较靠近的,画受光物体的亮面色彩时,先选择同类颜色中稍浅些的颜色,在物体受光边缘处留白,然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上,便在物体同一受光面表现出三个层次。
用笔有规律,同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处,用稍有对比的同类重颜色,方法同上。
物体投影明暗交界处,可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理物体受光亮部要留白,高光处要提白或点高光,可以强化物体受光状态,使画面生动,强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一,尤其是投影处可再重一些。
画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。
整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用,即使有对比也是微妙的对比,切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律画面中不可能不用纯颜色,但要慎重,用好了画面丰富生动,反之则杂乱无序。
当画面结构形象复杂时,投影关系也随之复杂,此种情况下纯色要尽量少用,且面积不要过大、色相过多。
相反,画面结构、结构关系单一时,可用丰富的色彩调解画面。
二、马克笔作图步骤及一般规律1、马克笔作图过程的思维程序化2、马克笔作图步骤①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意①用笔要随形体走,方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括,应注意笔触之间的排列和秩序,以体现笔触本身的美感,不可零乱无序。
③不要把形体画的太满,要敢于“留白”。
④用色不能杂乱,用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰,要有阴暗和虚实的对比关系。
感谢您的阅读,祝您生活愉快。