温馨惆怅幽深——艾青,李广田,陈敬容三首《窗》的比较赏析
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艾青诗选《窗》读后感(原创版2篇)目录(篇1)1.引言2.描述《窗》的主题和背景3.分析《窗》的艺术特色4.讨论《窗》的影响和意义5.结论正文(篇1)一、引言艾青的《窗》是一首深刻而富有哲理的诗作,通过描绘“窗”这一意象,向我们展现了人类对未知世界的好奇和探索的渴望。
诗中通过描述“窗”作为沟通内外、展现外部世界的媒介,以及它所带来的慰藉和恐惧,向我们展示了人性的复杂性和多样性。
二、描述《窗》的主题和背景《窗》的主题围绕着“窗”展开,既包括窗户本身,也包括象征窗户的意象。
窗户作为内外沟通的桥梁,给人带来希望和安慰,但同时也让人感到恐惧和不安。
这种复杂的情感体验让人们不断探索外部世界,寻找自我和外界的联系。
三、分析《窗》的艺术特色艾青在《窗》中运用了丰富的比喻和象征手法,将窗户与人类情感紧密相连。
诗歌的语言简练而深刻,表达了作者对人性、生活和自然的深刻思考。
此外,艾青还通过诗歌的节奏和韵律,让读者在阅读过程中感受到诗歌的美感和艺术价值。
四、讨论《窗》的影响和意义《窗》对后世诗歌创作产生了深远的影响,启发了一代又一代的诗人关注人类情感和生活本质。
艾青的诗歌在很大程度上丰富了现代诗歌的表现手法和内涵,成为中华文化宝库中的重要财富。
五、结论艾青的《窗》是一首感人至深的诗作,它以其独特的意象和深刻的思想内涵,让我们重新审视自己与外部世界的关系。
这首诗不仅展示了人性的复杂性和多样性,还让我们思考如何更好地面对生活和未知世界。
目录(篇2)1.艾青诗选《窗》简述2.艾青诗选《窗》的主题3.艾青诗选《窗》的创作风格4.我的观点和感受正文(篇2)一、艾青诗选《窗》简述艾青是一位中国现代著名诗人,他的诗集以表现乡土题材为主。
《窗》是他的代表作之一,通过对老街坊和旧窗的描绘,表达了对故土的眷恋和对时光流逝的感慨。
二、艾青诗选《窗》的主题《窗》的主题主要围绕着对过去的怀念和对未来的渴望。
诗中通过对老街坊和旧窗的描绘,表现出对逝去岁月的怀念和对美好未来的渴望。
艾青诗选窗原文
摘要:
一、艾青简介
二、诗选《窗》原文
三、诗歌主题及意义
四、作品评价
正文:
艾青(1910-1996),原名蒋正涵,字养源,号海澄,浙江金华人。
他是我国现代著名诗人、作家,也是新诗创作的代表人物之一。
艾青的诗歌创作始于上世纪三十年代,其作品以鲜明的现实主义风格和强烈的时代特征著称,主题丰富,形式多样,具有很高的艺术价值。
诗选《窗》原文如下:
我日夜思念的窗口
洒满了斜阳的余晖
你从窗口探出头来
清丽的面庞带着微笑
我向你招手,你却躲开
只留下一个美丽的倩影
在窗口,在梦境
夜晚,我仰望星空
寻找那闪烁的星星
每一颗星星都仿佛
你窗口的明灯
清晨,我迎着阳光
远望你窗口的方向
那金色的光辉
是你窗口的温暖
我思念的窗口,何时
才能见到你的笑容
我日夜期盼的窗口
何时才能映出你清丽的面庞
这首诗以窗口为意象,表达了诗人对某个特定人物的思念之情。
诗歌通过描绘窗口的景象,如洒满斜阳的余晖、清丽的面庞和微笑等,展现了诗人对心中所爱之人的期待和渴望。
同时,诗歌运用拟人手法,将窗口与星星、阳光等自然元素相联系,进一步突显了诗人对所爱之人的热切思念。
在主题和意义方面,《窗》体现了艾青诗歌的一贯特点,即关注个人情感与现实生活的紧密联系。
通过抒发对窗口的思念,诗人展示了对美好生活的向往,以及对未来的信心。
这首诗语言优美,情感真挚,让人感受到了诗人对所爱之人的深厚情感。
总体来说,《窗》是一首充满浪漫主义色彩的抒情诗。
唐诗中"窗"的审美诱惑凭窗远眺、瞩望大千世界的人无法真正安于居室生活即使冥坐室内,也必心系远方唐诗中的审美之"窗"作为一个阅读视角对于我是一种极大的审美诱惑明月照不寐,凭窗向晚风。
过耳觉纷乱,入心一无声。
这是我日前写的一首五言诗,在这首诗中,我写到了自己夜晚凭窗临风远眺的审美体验。
多年来,在阅读中国古典诗歌的过程中,我特别醉心于一个独具美感的审美意象:"窗"。
窗,是中国文学中历史十分悠久的具有原型意味的一个母题性诗歌意象。
母题意象出现在诗中,往往表达着比内容本身更恒久而普遍的审美意蕴。
"窗",是我们生存空间的有限性与无限性之间的一道临界线。
闲云入窗牖,野翠生松竹。
一扇透明的窗,为室中人展开了大千世界中的一方小小天地,使室中人接纳了大千世界的喧嚣与躁动。
凭窗远眺瞩望大千世界的人,都是无法真正安于居室生活的人,即使冥坐室内,也必心系远方。
唐诗中的审美之"窗",作为一个阅读视角,因此于我形成了一种极大的审美诱惑,使我有了写作此文的强烈冲动。
杜甫的《绝句》凸显了"窗"的临界之美写到"窗"的唐诗,最著名的当然要数杜甫的《绝句》一诗:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
构成这首诗之美的艺术元素很多,我是更加醉心于"窗含西岭千秋雪"这句。
在这里,"窗"是诗人居室空间与外部世界的临界点,杜甫的这句诗凸显了"窗"的临界之美。
唐朝诗人对于具有临界美的意象具有一种天才的审美直觉和审美敏感。
今天的我们,所焦虑的东西,如自我与自然、理想与现实、东方与西方、此岸与彼岸、古典与现代、乡村与城市、地狱与天堂、上帝与魔鬼⋯⋯都有一个临界点,而我们却苦于把握不住它,我们在这对立的两极世界之间孤独彷徨,无所适从。
而唐朝诗人对于这种临界点的诗意表达,却是如此的平和、恬淡、圆融。
我觉的,这也是杜甫这首诗之所以令我们感到美之至极的又一个重要原因吧。
"窗"在这首诗中发挥了一种画框效应唐朝诗人郑谷的《寄棋客》写出了窗下的另一种意境:松窗楸局稳,相顾思皆凝。
【诗歌鉴赏】窗_诗歌鉴赏窗[法国]马拉美凄凉的医院使人厌烦,还有恶臭的乳香拖着帷幔平庸的白色升向空墙上百无聊赖的十字架,奄奄一息的病人拱起老返的嵴梁,拖着身子,不是去暖他的腐疽,而是为看小石子上的太阳,把苍白的耗毛和癯类的颧骨贴在那一缕明媚的阳光炙烤着的窗上。
他张开发烧的嘴,恨不得吞尽天上的蔚蓝,正像年轻时为了吸取生命的珍宝,那样贪恋着处女的玉肌!现在他辛酸的长吻只染污了温暖的金色破璃。
他沉醉着,忘记了那可怕的圣油,汤药、桂钟、病床,还有咳嗽;当黄昏把红色铺上瓦片,他的眼睛,在沐浴着霞光的地平线看到金色的征帆,宛若美丽的天鹅睡在绯红而芳香的河上,河水摇晃着鹅黄的光泽和憧憧帆影载着回忆悠悠地逝去!他厌恶那些冷酷的灵魂,他们在幸福中狩猎,只饱塞了自己的胃口,却顽固地寻找这种垃圾,献给续乳婴儿的妇人。
我逃遁,扒遍所有的窗子在那里我超脱人生,祝福人生,在永恒的露水洗涤的破璃中纯洁的晨光染上“无限”的金色。
我对窗凝眸,自身的回映却成了天使!我羽化了——让破璃窗变成艺术,变成神秘吧——我深愿再生,把美梦织成冠冕,带到未来的天堂,那里的“美”怒放着花朵!然而,唉!人世间自有它庸俗的主宰:它纠缠你,使你作呕,使你无处藏身。
它那愚蠢造成的污秽呕吐,迫使你捏着鼻子面向太空。
啊!这个谙尽辛酸的我呀。
难道就不会借重受欺凌的怪魔,冲破这层破璃,鼓起无羽毛的双翅倏然而去,冒那在永恒中失足堕地的危险。
(葛雷译)【赏析】此诗是马拉美早期诗作,于1863年写成,1866年发表于《当代巴那斯》,共有十节四十行,与马拉美后期诗作相比,还是比较易懂的。
它结构上可以分为两大部分,第一部分,即前六节,构成象征的喻体,第二部分,即后四节,构成象征的本体。
此诗可以理解为诗人对理想的追求。
诗的前6节写的病人是诗人心境的象征,他感到所处的现实就像一个大医院一样充满着腐败、痛苦和死亡的气息,令人厌恶;后4节已由象征转入到了本体的描绘,叙述的主体已不是病人,而变成了诗人“我”,刻画的是“我”直接的内心感受了:“我”厌恶冷酷无情的灵魂,肮脏污移的生活,向往天堂的美好,愿意不顾一切地去争取,但就像伊卡尔忘却蜡粘的翅膀飞往太阳,最终还是难以实现梦想。
钱钟书《窗》赏析钱钟书《窗》原文钱钟书是举世闻名的大学者。
学者写散文,总有其独特的气质。
如果由一位纯粹的诗人来写“窗”这个题目,他一定会发挥其自由的想像,抒发其丰富的情感,从窗口窥视人生,衍生出许许多多离合悲欢的故事。
古往今来文学作品中有许多爱情故事,都同这“窗”有关。
《红楼梦》中的宝黛悲剧,就发生在“茜纱窗下”。
反过来,如果从纯粹的学术观点来议论“窗”,恐怕就要去研究窗的起源,窗的历史,窗的功能等等,那就不是文学散文了。
而钱钟书恰恰是学者和诗人一身二任焉。
他同时用学者的眼光和诗人的眼光去观看这“窗”,学者的眼光导向哲学,而诗人的眼光导向审美,于是《窗》这篇散文就兼具哲学和审美双重气质。
也许就是学者的眼光在起作用吧。
本文的独特的构思,或者说独特的视角是把窗和门相比较。
当然这种比较多半还是文学性的谐趣。
在别出心裁的充满幽默感的议论中,同时把读者引向哲学和审美。
“门许我们追求,表示欲望,窗子许我们占领,表示享受。
”这是哲学。
“门是人的进出口,窗可以说是天的进出口。
”“人对于自然的胜利,窗也是一个。
”这也是哲学,或者说是人生哲理,其中包含着作者的丰富而深刻的人生体验。
作者是在写哲学论文吗?非也。
看似严肃的人生哲理,其实是用十分轻松的文学的笔调加以描述的。
例如说门是需要,这种需要却不由人作主。
“有人敲门,你总得去开,也许是易卜生所说比你下一代的青年想冲进来,也许像德昆西论谋杀后闻打门声所说,光天化日的世界想攻进黑暗罪恶的世界,也许是浪子回家,也许是有人借债……”门的开关由不得你,而窗的开关却完全可以由你作主。
“你清早起来,只要把窗幕拉过一边,你就知道窗外有什么东西在招呼着你,是雪,是雾,是雨,还是好太阳,决定要不要开窗子。
”请看,这些并非是什么哲学的语言,而是很风趣的文学语言。
所以可以说,作者是用审美的方式议论门和窗的区别的,不妨再举个有趣的例子。
文中说从门进来的,至多是客人,也只能是客人;而从窗子里钻进来的,无论是小偷还是情人,都是决心来做主人的。
温馨惆怅幽深——艾青、李广田、陈敬容三首《窗》的比较赏析叶橹这里所选的三首同题诗,不仅所摄取的意象都是“窗”,而且三首诗都是写爱情的。
自然,虽然写爱情,但其情感内涵却不一样。
唯其如此,才各有韵味。
艾青虽然写过大量优秀诗篇,但对爱情诗却涉猎甚少。
这首《窗》是他不多的情诗中的拔萃之作。
看来有点奇怪,谈到艾青20世纪30年代的诗,人们大都以为他是“忧郁”的,可是这首写于30年代的情诗,不但一反其忧郁的基调,而且给人以温馨甜蜜的陶醉之感。
可见诗人的感情状态的千变万化,完全是随其具体的生活体验而转移的。
当诗人沉迷于甜蜜的爱情思念时,他笔端流溢出的便是饱含温馨之情的文字了。
诗人很少用“绮丽”这样的词语,如今却以“在这样绮丽的日子”作诗的开篇。
在他“悠悠地望着窗”的时候,不仅望见了“她”,而且还望见“她在我幻想的窗里”。
在这幻想中的“窗”里,“她也在窗前”,“沉浸在思念里”。
这一实一虚的生活画面,经过诗人对时空距离的融合组织,便构思了“一种相思,两地情怀”的集中表现。
这是一扇经过艺术组织的窗口,让读者在阅读中体验并想象出它那一实一虚的“共时性”存在。
实的是“我”,虚的是“她”。
在一般情况下,写这种思念之情的诗,往往是从“我”的角度落笔并展开诗思的。
著名的李商隐那首《夜雨寄北》,也是写两地相思之苦的,诗虽然以“君问归期”作为起点,但所写的却是自己的思绪的绵延。
那涨秋池的巴山夜雨所呈现的意境,只是作为“何当共剪西窗烛”时的一个话题,想象也仍然属于自己。
可是艾青在这首诗中反其道而行之,他写“我”只是虚带一笔,从“我悠悠地望着窗/ 也能望见她”以后,全是写的“她”了。
她“用手支着丰满的下颌/ 而她柔和的眼/ 则沉浸在思念里”,真是如历历在目的情景:在她思念的眼里映着一个无边的天那天的颜色是梦一般青的青的天的上面浮起白的云片了追踪那云片她能望见我的影子这里所勾勒出的画面,明明是一幅想象中的幻景,却出于实写的笔墨。
唯其如此,才更加衬托出对“她”的了解和信任,达到了两情相知甚深的境界:“因我也是生存在/ 她幻想的窗里的”。
艾青诗选《窗》读后感摘要:一、引言二、诗歌《窗》主题解析1.窗外的风景2.窗内的思考3.窗与人生的联系三、艾青诗歌特色分析1.现实主义风格2.生动形象的语言3.深入浅出的思想表达四、读后感悟1.对生活的认识2.对人生的思考五、结尾正文:【引言】阅读艾青的诗歌作品《窗》,让我感受到了诗歌的魅力和力量。
这首诗通过窗这一载体,表达了诗人对生活、人生的深刻思考。
在这里,我将结合诗歌内容,分析其主题及艾青的诗歌特色,并分享我的读后感悟。
【诗歌《窗》主题解析】艾青的诗歌《窗》以窗为背景,描绘了一幅窗内窗外的风景画。
在这幅画面中,诗人通过对窗内外景象的对比,表达了自己对生活的观察和思考。
1.窗外的风景:窗外的风景是丰富多彩的,有绿树、花草、阳光等。
这些元素象征着生活的美好和希望。
诗人通过对窗外星象的描绘,传达了生活中充满阳光、积极向上的精神。
2.窗内的思考:与窗外的热闹相比,窗内显得宁静而内敛。
诗人以窗为镜,反思自己内心的世界。
在这里,窗内窗外形成了鲜明的对比,使诗人对生活有了更深刻的认识。
3.窗与人生的联系:窗是连接内外世界的桥梁,是观察生活、感悟人生的窗口。
诗人通过窗这一意象,表达了人生就是一个不断观察、思考、成长的过程。
【艾青诗歌特色分析】艾青的诗歌具有鲜明的现实主义风格,以其独特的艺术手法,生动形象地展现了生活的画卷。
1.现实主义风格:艾青的诗歌关注现实生活,关心国家民族命运,具有很强的现实针对性。
这首《窗》以窗为载体,展现了生活中的美好与困境,表达了诗人对生活的关注。
2.生动形象的语言:艾青的诗歌语言富有表现力,生动形象。
如诗中对窗外的描绘:“绿叶摇曳,阳光斑驳”,形象地展现了窗外的美景。
3.深入浅出的思想表达:艾青的诗歌思想深刻,但表达方式却浅显易懂。
在这首诗中,诗人通过对窗内外景象的对比,将自己的思考和感悟融入其中,使读者在欣赏美景的同时,也能体会到人生的哲理。
【读后感悟】读完《窗》,我对生活有了更深刻的认识。
窗《窗》是一首出色的抒情诗,展现了一种东方式的温柔的恋情。
在这首诗里,“窗”是具有象征意义的语词,象征着诗人的一种生活选择和人生体验,它代表着一种难落言筌的微妙而复杂的精神生活。
第一部分前三节,诗人用想象和虔诚穿越时空的局限,抒发内心的爱情的失落和执著。
诗人没有向我们展示第一次个人感情生活记录。
可以想象,一定有发自敏感内心的对爱情的独到理解,以及由于过分相信幻想而不免幼稚的初恋少女最动人的倾述。
那是一次绝不能简单地归结为不幸或幸福的经历,却好像是一次无可回避的痛苦。
“你的窗/开向太阳,/开向四月的蓝天;/为何以重帘遮住,/让春风溜过如烟?”诗人所表达的迷茫、孤独是以追问与反思的方式体现出来的。
也就是说,对于个人的生存状态,诗人并不沉迷其中,而是在努力探寻其因由与可能的方向。
诗中的问句是不需要答案也是没有答案的。
大量问句的使用使诗歌有一种扑朔迷离的意味,从而加强了诗篇所表达的寂寞、迷茫感受的强度。
诗人对爱情的种种追问又体现了她对探求生命真谛的执著。
“我将怎样寻找/那些寂寞的足迹,/在你静静的窗前;/我将怎样寻找/我失落的叹息?”为什么诗人刻意表现星空下窗外徘徊的场景呢?显然,窗是一个爱的呼唤符号,这里的窗外徘徊已不是一个具体的实在行为,而是情爱的象征形式,是向爱情发出的呼唤声音。
“寂寞的足迹”“失落的叹息”“默默地,走向你窗前”,这些意象分明传达了相思无处、渴慕爱情的意蕴。
把爱情的无奈彷徨表现出来。
即使没有回应,也希望“让静夜星空/带给你我的怀想吧,/也带给你无忧的睡眠”,表现了一个知识女性的委婉而深情的爱恋,对心上人的思念与渴慕。
第二部分作为现代女性已经勇敢地面对离别的结局,要开始新的生活。
但爱是一种无法根除的慢性病,要想忘记一个无法再去爱的人是不容易的。
诗人换取了另一视角落笔:“空漠锁住你的窗,/锁住我的阳光,/重帘遮断了凝望……”这里与前一章开头的“你的窗/开向太阳”恰成为对照。
构成一个男性世界的重帘紧掩的空窗,重帘紧掩是拒绝爱情的一种委婉方式。
艾青诗选《窗》赏析《窗》是一首出色的抒情诗,写失去爱情之后的感触,表现一种纯情与无奈,展现了一种东方式的温柔的恋情。
在这首诗里,“窗”是具有象征意义的语词,象征着诗人的一种生活选择和人生体验,它代表着一种难落言筌的微妙而复杂的精神生活。
《窗》是现代诗人艾青于1936年创作的一首新诗。
这是一首爱情诗,而爱情诗在诗人的创作中是很少见的。
诗以窗为中心,一层一层展开。
第一节设定了抒情主人公的环境与位置,通过描写,展现了年青人坠入爱河的初恋情景;第二节集中写“她”的眼睛,也是诗眼,诗的光辉的所在;最后一节写”我”也在她幻想的窗里,和前面呼应,更重要的是心心相印,二相对立,又互放爱情的光芒,包孕在一起,更增加了爱的力度,使诗情得到完整体现,在诗型上也体现为一个整饬的结构。
这首诗无论从题材上、构思上,还是从格调上都有别于同时期的其它诗作,其构思非常奇特,是一般人想象不到的。
这首诗无论从题材上、构思上,还是从格调上都有别于同时期的其它诗作。
就是在诗人以后的创作中,也很少见到这样的诗。
这首诗的构思非常奇特,是一般人想象不到的。
诗以窗为中心,一层一层展开。
“在这样绮丽的日子/我悠悠地望着窗”,一般来讲,诗可能沿着“望着窗”实写下去,在窗里望见“她”,望见“她”的神情或其它情景等等,来抒发“我”的爱心。
在过去的一些爱情诗作中,可以常常看到这种写法。
而这首《窗》,却没有直接写下去,而是笔锋一转,写“她在我幻想的窗里”,这就把思念的感情推进了:望着窗,看见了幻想的窗里的她。
诗人没有就此止步,而又进一步写道:“我望她也在窗前/用手支着丰满的下颌/而她柔和的眼/则沉浸在思念里。
”“我”在“幻想的窗里”,望见她也在窗前思念“我”,这种推移很少见了。
这样写,使“我”和“她”之间的感情很浓地跃然纸上。
这样的构思不仅奇特新颖,而且极有力地增强了表现力,增强了感情的浓度。
而更为奇特新颖的是,诗人在下面集中笔墨刻划她的眼。
眼是心灵的窗,把窗的含意推进了一层。
温馨惆怅幽深——艾青、李广田、陈敬容三首《窗》的比较赏析
叶橹
这里所选的三首同题诗,不仅所摄取的意象都是“窗”,而且三首诗都是写爱情的。
自然,虽然写爱情,但其情感内涵却不一样。
唯其如此,才各有韵味。
艾青虽然写过大量优秀诗篇,但对爱情诗却涉猎甚少。
这首《窗》是他不多的情诗中的拔萃之作。
看来有点奇怪,谈到艾青20世纪30年代的诗,人们大都以为他是“忧郁”的,可是这首写于30年代的情诗,不但一反其忧郁的基调,而且给人以温馨甜蜜的陶醉之感。
可见诗人的感情状态的千变万化,完全是随其具体的生活体验而转移的。
当诗人沉迷于甜蜜的爱情思念时,他笔端流溢出的便是饱含温馨之情的文字了。
诗人很少用“绮丽”这样的词语,如今却以“在这样绮丽的日子”作诗的开篇。
在他“悠悠地望着窗”的时候,不仅望见了“她”,而且还望见“她在我幻想的窗里”。
在这幻想中的“窗”里,“她也在窗前”,“沉浸在思念里”。
这一实一虚的生活画面,经过诗人对时空距离的融合组织,便构思了“一种相思,两地情怀”的集中表现。
这是一扇经过艺术组织的窗口,让读者在阅读中体验并想象出它那一实一虚的“共时性”存在。
实的是“我”,虚的是“她”。
在一般情况下,写这种思念之情的诗,往往是从“我”的角度落笔并展开诗思的。
著名的李商隐那首《夜雨寄北》,也是写两地相思之苦的,诗虽然以“君问归期”作为起点,但所写的却是自己的思绪的绵延。
那涨秋池的巴山夜雨所呈现的意境,只是作为“何当共剪西窗烛”时的一个话题,想象也仍然属于自己。
可是艾青在这首诗中反其道而行之,他写“我”只是虚带一笔,从“我悠悠地望着窗/也能望见她”以后,全是写的“她”了。
她“用手支着丰满的下颌/而她柔和的眼/则沉浸在思念里”,真是如历历在目的情景:
在她思念的眼里
映着一个无边的天
那天的颜色
是梦一般青的
青的天的上面
浮起白的云片了
追踪那云片
她能望见我的影子
这里所勾勒出的画面,明明是一幅想象中的幻景,却出于实写的笔墨。
唯其如此,才更加衬托出对“她”的了解和信任,达到了两情相知甚深的境界:“因我也是生存在/她幻想的窗里的”。
读毕此诗,再作进一步的思索,你会恍然悟到,诗人以如此笔墨来写“她”,其实无时无处不是在写“我”。
在“她”眼里所看到的那无边的天和天的颜色,那梦一般青的天上漂浮的白云,以及从白云中看到的“我的影子”,不也正是“我”眼里所看到的一切和“她的影子”吗?“我”和“她”在诗中已经“合二为一”地存在着,具现一种纯真融洽的爱情与思念,使人们受到了这种温馨之情的浸染,不能不为之动情了。
与艾青的诗情迥异的是李广田的《窗》。
这首诗是追悼和忆念那失去了的爱情,因而弥漫着一种惆怅的氤氲。
同是在窗前,艾青看到的是“绮丽的日子”,青天白云,悠悠地;而李广田却满怀忧怨地慨叹着:“我的绿纱窗是褪成了苍白的/九年前的却还是九年前”,完全是一种慵懒缱绻的心绪。
这对九年前“那秋天的哀怨”深深的思忆,既是一种追悼,更是一种怀恋:“这埋在土里的旧哀怨/种下了今日的烦忧草,青青的”。
昔日的恋情虽被埋葬,但它所带来的却
是更为悠长的烦忧。
诗人因失却了的爱情而绵延萌生的惆怅,不仅没有因为岁月的消逝而淡忘,反而被这具象化的“烦忧草”突现得更为鲜明,被这“青青的”色彩点染得更加浓烈。
也许正是在这种鲜明而浓烈的情绪氛围中,我们才更深地感受到了诗人的惆怅。
此诗与艾青那首诗相比较,便看到一种艺术表现上的同中之异。
两首诗都对对象展开了想象的翅膀,一个是那么轻盈活泼,一个却如此沉重忧伤。
艾青对“她”有甜蜜的沉思,李广田对“你”呢?请看:
你是正在旅行中的一只候鸟,
偶尔的,过访了我这座秋的园林,
(如今,我成了一座秋的园林)
毫无顾惜地,你又自遥远了。
遥远了,远到不可知的天边,
你去寻,寻另一座春的园林吗?
我则独对了苍白的窗纱,而沉默,
怅望向窗外:一点白云和一片青天。
显然,诗中对“你”所持的感情是复杂而微妙的。
对“你”像“旅行中的一只候鸟”那样的爱情方式,他是否怀有某种怨谴的情绪呢?他自比为“一座秋的园林”,而“你”则“毫无顾惜地”舍他而去,为了“寻另一座春的园林”而变得“遥远了”,我们完全可以体察个中幽微的。
然而,诗人怨谴之情仍然充满一种温柔的谅解,正体现着他对这段恋情的珍惜和怀念。
至于对失去的爱情所产生的惆怅,正所谓人之常情。
读这首诗,使人很容易想起普希金的《我曾经爱过你》所表现的那种感情。
自然,李广田的诗似乎更多一点儿哀怨之情。
值得一提的是,诗的尾句写“我”在独对“苍白的窗纱”,沉默地怅望着窗外时,所摄取的也是“一点白云和一片青天”的景色。
可是,这与艾青的诗中的白云和青天,该有着何等不同的感情的寄托。
两位诗人从“窗”中所看到的景色都大致相同,但由于不同的心境和思绪而表现出迥异的感情体验,似乎更体现了诗情寄托的奥秘。
外在的真实毕竟是以内在的真实为基础的,当诗人内心的感情色彩投射于外在事物的表象时,同样的景观会呈现出迥异的感情内涵。
这才是深入把握主体性在创作中的决定性作用的关键。
虽然陈敬容的《窗》也是表现失落的爱情之作,但她却以另一种女性的深沉音色唱出了哀婉的歌。
在这首诗里,“窗”这个意象具有双重的蕴涵。
从字面上看,诗中的窗好像是实写:
你的窗
开向太阳,
开向四月的蓝天,
为何以重帘遮住,
让春风溜过如烟?
开始,只要进一步琢磨体验,便可以领悟到,这里的“窗”,还含有另一层意蕴;它同时是写的“你”的心灵之窗。
“为何以重帘遮住,/让春风溜过如烟”,显然含有对方何以不接受爱情的春风吹拂的意思。
诗中表达的爱情既是大胆的,又是真挚深沉的。
怎样寻找寂寞的足迹,怎样寻找失落的叹息,无疑地寄托着一种失望的情绪,但又何尝不希望能得到对方的响应呢?然而,当希望变成失望时,诗所表现的感情却是具有崇高的忧伤色彩:“让静夜星空/带给你我的怀想吧,/也带给你无忧的睡眠”。
即使自己孤独忧伤,也衷心祝福对方有“无忧的睡眠”,这种女性的温柔和纯情,使诗获得一种清丽透明的品格。
诗的第二章换取了另一视角落笔:“空漠锁住你的窗,/锁住我的阳光,/重帘遮断了凝望”。
这里与前一章开头的“你的窗/开向阳光”恰成为对照。
由于没有获得心灵的共鸣,对方的“窗”被空漠锁住,也就同时“锁住我的阳光”了。
于是,“重帘遮住了凝望”便染上一层更深的忧伤色彩而令人扼腕。
“留下晚风如故人,/幽咽在屋上”了。
更深的失望带来的是更深的忧伤,“你的明灯”被带走,“我独自迷失于/无尽的黄昏”更显出孤独的忧伤。
这时候,连前面所发出的“怎样寻找”的询问也成为不可能,可是执著于爱情的纯真却依然如故。
这就是“美丽的忧伤”吧!
当读着“我有不安的睡梦/与严寒的隆冬”的诗句,不是更感到了一颗为爱情而痛苦、同时又是在痛苦中显示其崇高的心灵的颤动吗?
陈敬容的这首《窗》在表现由于爱情的失望而带来的痛苦上,使人感受到一种幽远深邃的情致。
诗人在看似实写的“重帘遮住”的“窗”的意象中,寄托着深挚的对心灵之窗的探视。
在那“静静的窗前”,她的足迹,她的叹息,无不引起对心灵世界的复杂和深邃的联想。
那“如一个陌生客”般“默默地,走过你窗前”的形象,使人看到的是多么优美的雕塑。
即使在诗的最后,当她忧伤地唱出:
而我的窗
开向黑夜,
开向无言的星空。
我们在这里所能够窥视到的,仍然是一扇幽深的心灵之窗。
她默默无言,面对黑夜,面对星空,却令人遥思不尽。
这也许正是它的艺术魅力之所在吧!
叶芝曾经机智而风趣地说过:逻辑是跟别人吵架。
诗是跟自己吵架。
读了上面三首写爱情的诗,我们不得不信服他的话。
无论是甜蜜的思念,是惆怅的回忆,或者是幽深的情致,诗人们的确是在“跟自己吵架”。
他们的呢喃细语在读者心灵和感情上引起的反响,是一种复杂交错的感受:既是“一言难尽”,又是“欲说还休”。
而诗的生命力正是在这种不断地“跟自己吵架”中得以延续的。
窗窗
艾青李广田
在这样绮丽的日子里偶尔投在我的窗前的
我悠悠地望着窗是九年前的你的面影吗?
也能望见她我的绿窗纱是褪成了苍白的
她在我幻想的窗里九年前的却还是九年前。
我望她也在窗前
用手支着丰满的下颌随微飔和落叶的窸窣而来的
而她柔和的眼还是九年前的你那秋天的哀怨吗?
则沉浸在思念里这埋在土里的旧哀怨
种下了今日的烦忧草,青青的。
在她思念的眼里
映着一个无边的天你是正在旅行中的一只候鸟,
那天的颜色偶尔的,过访了我这座秋的园林,
是梦一般青的(如今,我成了一座秋的园林)
青的天的上面毫无顾惜地,你又自遥远了。
浮起白的云片了
追踪那云片遥远了,远到不可知的天边。
她能望见我的影子你去寻,寻另一座春的园林吗?
我则独对了苍白的窗纱,而沉默,是的,她能望见我怅望向窗外:一点白云和一片青天。
也在这样的日子(摘自《现代派诗选》)因我也是生存在
她幻想的窗里的
(摘自《落叶集》)。