6 艺术美 形式美

艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。

形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。

形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。

艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。

首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。

色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。

艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。

例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。

而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。

其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。

艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。

这种构图方式使作品更具有张力和美感。

再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。

线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。

艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。

例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。

最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。

形状是指物体在空间中的外形。

艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。

例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。

总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。

艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。

《艺术美与形式美》的美术教案1、知识和技能：（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。

艺术美是通过形式美表现出来的。

2、过程和方法：（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

（2）对搜集的材料、作品进行、分析、提炼和归纳。

（3）尝试把“搜集资料→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。

审美能力的培养有待进一步提高。

高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。

假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。

超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。

美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。

让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。

4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

艺术美的三种表现艺术是一种为了追求美的表现形式。

而美是一种超越常规的感官体验，具有极高的价值。

在艺术的表现中，有许多方式透过不同的形式呈现对美的追求。

本文将介绍三种艺术美的表现方式。

第一种表现：艺术的形式美艺术的形式美是指作品在艺术形式上的美感，包含了色彩、形式、空间、形态等要素的构成。

形式美的表达方式多样，适用于各式各样的艺术形式。

例如，绘画可以透过色调、线条、造型等表达形式美；雕塑可以透过几何形状、比例等表达形式美；音乐可以透过旋律、节奏等表达形式美。

艺术形式美是一种视觉上的体验。

作品的每一个元素都可以构建出一种美的感官体验。

例如，色彩的搭配可形成和谐的感觉，线条的流畅可展现出动态的美感。

色彩、构成、线条等元素的组合，构成了作品的整体形式，给观众带来复杂的美感体验。

第二种表现：艺术的情感美情感美是指艺术作品背后所表达的情感，非常抽象、直接和个人化。

情感美不同于形式美，因为它透过表达情感来传达信息，而非仅仅停留在视觉上的赏析。

情感美可以包含各种不同的情感元素，例如爱、悲伤、喜悦、恐惧等。

艺术家透过表现自己的情感，使观众引起共鸣，营造出一种深刻的情感体验。

具有情感美的作品往往具备一定的叙事性，让观众能够感受到其中的情感表达。

通常，情感美需要透过更深层次的理解，需要艺术家的许多细节表达和观者的共情。

这种艺术表达方式适用于绘画、雕塑、建筑、电影等。

第三种表现：艺术的精神美艺术的精神美是指作品中内在展现出来的哲学、文化以及精神价值。

它是最为抽象和个性化的艺术表现方式。

通过作品所传达的信息和思想，艺术家和观众能够强烈地感受到社会、文化和人类的哲学价值。

艺术的精神美通常表现在具有强烈文化背景的作品中，例如古典艺术、书法、小说、诗歌等。

这些作品背后透过艺术家对本质的追求和对文化传承的担忧，表现了景观、人物、事件和时代的文化价值。

总结艺术是表达美的不同形式。

形式美、情感美和精神美是三种展现艺术美的方式。

三种表现方式的结合，可以创造出许多惊人的艺术作品。

6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。

（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

美的表现形态
1. 自然美：指来自自然界的美，如大自然的美景、美食、美妙的气息等。

2. 社会生活美：指人类社会的美，如人们的友情、家庭生活、社交活动等，包括人类社会里各种人际关系中所表现出来的深刻情感。

3. 精神美：指来自精神上的美，如人们对于自己身心健康的追求，对美好生活的向往，对道德伦理的追求等。

4. 艺术美：指来自艺术创造的美，如绘画、音乐、文学、电影等艺术作品所带来的美感。

5. 形式美：指每种美所表现出来的形式，如色彩、形状、音响、言语等。

6.优美和崇高：这是指艺术或文学作品中表现出来的美的品质。

优美是指美的质感柔和、美感的协调一致性，而崇高则强调美的高尚和庄严感。

7.悲剧：悲剧是一种戏剧类型，以引起观众感情上的悲哀为目的。

悲剧通常通过主角的悲惨结局，传递出深层的哲学和道德思考。

8. 喜剧：与悲剧相反，喜剧是一种故事类型，以幽默、滑稽和愉悦为目的。

喜剧通常通过场景和人物的出乎意料的行为，带给观众欢笑和开心的情绪。

这些概念都是关于美的表现形态或美感的类型，有些是基于艺术作品或文化传统，有些则是涉及到人类情感和思考方面的。

每种类型都能够提供一种独特的美学体验，而且这些类型是相互补充而不是互斥关系。

艺术美的基本构成要素可以从多个角度进行探讨，以下是几个常见的观点：1.形式美：艺术作品的形式是艺术美的基本构成要素之一。

形式美包括艺术作品的结构、线条、色彩、比例、空间等。

艺术家通过对形式美的处理，营造出一种和谐、统一的艺术感受。

2.内容美：艺术作品所描绘的内容，也是艺术美的重要构成要素之一。

内容美可以是表现出生活的真实、人物的情感、社会的现象，也可以是艺术家对抽象、哲学等思想的表达。

艺术作品的内容不仅要有深度与内涵，还应该具有正面的社会价值观和积极的道德观。

3.表现力：艺术作品的表现力也是艺术美的一个重要方面。

表现力是指艺术作品通过表现手法和技巧，传递出来的情感、意境和冲击力。

艺术家通过声、色、光、影等多种表现手法，使作品具有更强的表现力，引发观众的共鸣与思考。

4.审美体验：艺术美的最终评价是观众的审美体验。

观众对于艺术作品的主观感受是决定艺术美的重要因素。

艺术作品应该能够引起观众的共鸣、情感激发和思考，使观众得到审美上的享受和心灵上的满足。

总之，艺术美的基本构成要素包括形式美、内容美、表现力和审美体验。

这些要素相互依存，共同构成了艺术作品的美感和审美价值。

在艺术创作中，艺术家应该注重对这些构成要素的把握，以创作出具有艺术价值和积极影响的作品。

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。