B.《传统纹饰.民族风格》 59张

介绍中国古代纹样的书-回复
以下是一些介绍中国古代纹样的书籍：
1.《中国纹样史》：作者是陈绶祥，该书详细梳理了从新石器时代到明清时期的中国纹样发展历程，涵盖了各种类型的纹样，如动物纹、植物纹、几何纹、人物纹等。

2.《中国古代装饰艺术纹样》：作者是禚振西，该书以丰富的图片和详细的文字解析了中国古代装饰艺术中的各种纹样，包括青铜器纹样、陶瓷纹样、纺织品纹样、漆器纹样等。

3.《中国传统纹样图鉴》：作者是遆高亮，该书收集了大量的中国传统纹样图案，包括云雷纹、回纹、莲花纹、龙纹、凤纹等，并对每种纹样的起源、演变和象征意义进行了详细的解读。

4.《中国纹饰艺术》：作者是侴智勇，该书从艺术学的角度探讨了中国纹饰艺术的美学特征和文化内涵，涵盖了古代建筑、家具、服饰、饰品、书画等各种载体上的纹饰艺术。

以上这些书籍都是深入研究中国古代纹样的重要参考文献，可以帮助读者了解和欣赏中国传统文化的魅力。

教学资料范本八年级美术上册第11课传统纹饰民族风格教案3岭南版编辑：__________________时间：__________________传统纹饰 民族风格1教学目标(1)知识与技能目标:1、辨别传统纹饰的表现形式、构成特点和纹样特征;2、观察、评述传统纹饰的种类、风格特征、用途等,提高学生对所学知识的综合运用能力;3、培养学生的“观察——分析”和“归纳——概括”能力,使学生初步掌握欣赏评述的观察和归纳方式。

(2)过程与分析目标:1、着重培养归纳概括审美语言的能力,提高学生的欣赏评述水平;2、引导学生在小组学习氛围中,相互交流,资源共享,探讨民族风格在传统纹饰上的体现,引发对纹饰内涵的思考,通过游戏环节,融入情境,推进理解。

(3)情感与态度目标:1、领略民族风格的独特魅力,鼓励文化的传承和发展,提高学生的审美意识,;2、体验传统纹饰之美以及过程的乐趣,感受合作交流带来的成功感,树立自信心。

2学情分析学生喜爱寓教于乐的教学方式,捕捉学生的兴趣点,用减法设置课堂内容,游戏环节把知识点分类引导,分层推进欣赏评述方法的掌握。

学生对传统文化了解不深,通过对传统纹饰的比较,环环相扣的推进,让学生明确观察方向,合理赏析传统纹饰,尝试体验民族风格以及深厚的人文内涵。

教师针对学生认知水平,从传统纹饰的“分类归纳”,再细化到不同种类装饰纹样的“欣赏鉴别”,课内的学习方法能让学生举一反三,课后继续推广应用。

3重点难点教学重点:了解、欣赏传统纹饰,尝试评述不同种类纹饰的造型特点、形式风格、构成规律等。

教学难点:掌握观察和评述传统纹饰的方法,懂得概括、描述审美感受。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】教学导入一、教学导入:1、解释课题,明确何谓“民族风格”2、创设游戏闯关情境:活动2【讲授】教学过程二、课堂发展:寻宝·释码——比对宝物身上的装饰纹样作初步的统计分析。

(学案:第一关“寻宝指引”)具象、抽象、适合纹样、单独纹样、连续纹样等知识点作辨识练习,要求对传统纹饰的种类和构成的规律作整体的简单归纳。

《传统纹饰·民族风格》教学设计教学目标认知目标：通过欣赏感受让学生认识，了解中国传统纹饰。

目标技能：通过学习，懂得中国传统纹饰所蕴含的情感，并能运用纹饰的形式装饰生活用品。

情感目标：通过对中国传统纹饰的了解、应用，感受中国传统文化的特殊魅力。

激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情，培养民族自豪感。

学情分析中国传统纹饰是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

本课要求学生在了解和认识传统纹饰的基础上，感受传统的魅力并将传统纹饰装饰日常用品，体会创意生活的乐趣。

教学重难点教学重点：通过欣赏、讨论、讲解，了解中国传统纹饰的寓意和形式，感受传统纹饰的美感和内涵。

教学难点：运用不同的纹饰形式装饰生活用品，在实践中感受传统的魅力。

课前准备教师：课件、剪刀、各种彩纸、剪好的传统图案。

学生：画纸、剪刀、各种彩纸、铅笔等。

教学过程一、组织教学课间十分钟，学生陆续走进多媒体教室，听音乐，稳定课堂气氛。

二、导入新课观看舞蹈《俏夕阳》，让学生在传统的氛围中认识传统纹饰。

并通过感受、讨论、分析传统纹饰在生活中的运用导入新课。

(此环节活动注重学生的生活的体验，培养学生发现问题，搜集资料的能力，以及表达思想和交流成果的能力。

)三、讲授新课1、欣赏一组典型的中国传统纹饰，分析传统纹饰的特征，并通过小组讨论对传统纹饰的特征做出正确判断。

(这种方式可以引导学生积极参与和探索，获得体验。

能逐步提高观察和评价美术作品的能力及审美能力。

)活动一：判断中国传统纹饰的特征（1）是否是劳动人民用自己的智慧创造的。

（2）是否是艺术家设计的。

（3）是否是朴素单纯的。

（4）是否是富有情趣的。

（5）是否是平淡无味的。

教师小结：中国传统纹饰：是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言；是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的；具有悠久的历史和独特的民族风格；饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

介绍中国古代纹样的书-回复
以下是一些介绍中国古代纹样的书籍：
1.《中国纹样史》：作者是王伯敏，该书详细讲述了从新石器时代到明清时期的中国纹样发展历史，包括陶瓷、纺织、金属、漆器等各种材质上的纹饰。

2.《中国传统纹样艺术》：作者是侴智，该书系统梳理了中国传统纹样的类型、特点和象征意义，涵盖了动物纹、植物纹、几何纹、人物纹等各种主题。

3.《中国古代装饰艺术纹样》：作者是禚淑娴，该书以丰富的图版和详细的解说，展示了中国古代装饰艺术中的各种纹样，包括云纹、雷纹、饕餮纹、莲花纹等。

4.《中国吉祥图案》：作者是邓伟志，该书专门探讨了中国传统文化中的吉祥图案，包括福禄寿喜、龙凤呈祥、牡丹富贵等各种寓意美好的纹样。

5.《中国古代服饰纹样》：作者是遆存磊，该书专注于中国古代服饰上的纹样艺术，包括织绣、印染、刺绣等各种工艺技法和纹饰主题。

以上书籍都是对中国古代纹样进行深入研究和介绍的优秀著作，可以帮助
读者了解和欣赏中国传统文化的丰富内涵和艺术魅力。

传统纹饰民族风格1教学目标1.认识中国传统纹饰的种类和造型特征。

2.了解传统纹饰的独特美感和丰富的寓意。

3.大胆评述自己喜欢的纹饰,表达自己的见解和情感。

2学情分析学生在初一历史课程的学习中对祖国传统文化有所了解,比如彩陶、青铜艺术,但对其中的传统纹饰的风格、美感了解不够,加上学生生活在信息时代,在生活中缺少对传统纹饰的感受,不利于学习活动的深入展开。

但正因为了解不多,有一种新鲜感和神秘感,教师因加以引导,以调动学生的学习兴趣。

3重点难点教学重点:探究中国的传统纹饰的种类和造型特征。

教学难点:传统纹饰的独特美感和丰富的寓意。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统纹饰民族风格欣赏肇庆著名传统手工艺品:端砚与草席师:端砚上雕刻的是什么?草席上编织的是什么?师补充:注意端砚与草席上经过工艺师精心制造的丰富纹饰。

生:龙、荷花、人物等。

引导:学生发现端砚所雕刻与草席所编织的都是传统纹饰。

今天老师就带领大家一起来学习传统纹饰民族风格。

板书新课题:传统纹饰民族风格活动2【讲授】传统纹饰民族风格1.中国传统纹饰的概念师:中国传统纹饰(纹样)是指器物上的装饰花纹的总称。

提问:同学们,还在什么地方看见过传统纹饰吗?生:回答老师提问。

师:出示常见的传统纹饰示例图,分析其不同的材质与用途。

2.传统纹饰的种类及其造型特征传统纹饰的种类:几何纹、植物纹、动物纹、人物纹出示各种类别的传统纹饰示例图,分析其造型特征。

传统纹样:单独纹样、连续纹样单独纹样:自由纹样、适合纹样连续纹样:二方连续纹样、四方连续纹样3.传统纹饰的寓意生:小组讨论并分析传统纹饰的寓意活动3【练习】传统纹饰民族风格活动4【作业】传统纹饰民族风格课堂作业:小组活动,通过看一看、想一想、说一说、写一写的方式,让学生牢固掌握所学的知识。

小组代表汇报,教师点评。

白族鱼纹：白族银器中常见的鱼纹雕饰，与新时器时代半坡鱼纹有异曲同工之妙。

造型抽象的鱼纹，左右对称，鱼头鱼翅呈菱形，躯干收缩修长，尾部成三角形放射，整体造型为封闭的曲线，线条简洁明快，弧度内敛而外张，极具中国绘画之精韵，而且经常两两相对，极富情趣，又有招财进宝之灵气而广为应用。

德昂族德昂族称挎包为“喝巴”，“喝巴”通体均用自织(腰机)土布缝制，底色各地各支系所用不一，过去所谓“黑崩龙”“花崩龙”“红崩龙”等他称，皆为根据各支系德昂族(原称“崩龙族”)服饰的花色而名之。

尽管如此，德昂族挎包和服饰一样，都有一种饰物必不可少。

这就是人们称为“崩龙花”的彩色绒球。

小小绒球，一到了德昂姑娘手里，立刻活了：不同色彩不同排列不同位置不同饰式，皆可怡然成趣。

黎族青蛙纹图案在民间流传很广，在黎族的传统观念里，青蛙有表达母爱和避邪的功能。

反映在服饰上的蛙纹有严格的对称结构，图案以“田”字形纹样为主体，中间有四只具有抽象性的青蛙纹，用动和静的对比手法，显示青蛙在田间生活的主要特征，画面充实，节奏协调。

有的地方的青蛙纹样，采用夸张与变形的表现手法，把青蛙前腿省略，后脚加长，表现出青蛙跃跃欲跳的神态，图案构思大胆，造型简洁，具有独特的民族风格。

植物纹主要有木棉花、泥嫩花、龙骨花、竹叶花等花卉，以及藤、树木、青草等。

常见的有木棉纹、花草纹等。

木棉是黎族纺织的主要原料之一，黎族妇女普遍喜欢用木棉纹样做为织锦纹样，图案以木棉树为主，有根部、分枝，分枝下有钥匙纹（又称“任意花”），还有花和绿叶，以此象征根深叶茂，家庭美满幸福。

花草纹流行于五指山地区一带服饰图案纹样，图案以长柱形花纹作族系标志，整体纹饰近似汉文的倒“巾”字形，上有野草和菱形连续纹样。

寓意根深叶茂，家族人丁兴旺，繁衍生息。

几何纹是利用直线、平行线、方形、菱形、三角形等组成的纹样，以抽象的图案表现在服饰上，反映出原始思维的某些特征。

其内容丰富，色彩美观。

团花：团花 : 四周呈放射状或旋转式的圆形装饰纹样。

古典文化学习之“纹饰文化”纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。

新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。

到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

青铜器上一种典型的纹饰。

基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

也有单独出现在器物颈部或足部的。

盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。