中国海外演出市场
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浅析我国演艺产业中演出市场的现状【摘要】我国演艺产业在多样化发展的背景下,演出市场需求与供给情况呈现出多元化和竞争激烈的态势。
演艺产业的需求推动着演出市场的发展,市场创新与发展也是推动力之一。
我国演出市场具有巨大潜力,但也需要加强创新与发展,以应对激烈的市场竞争。
演出市场将继续繁荣发展,对演艺产业的发展具有积极意义。
对演艺产业中演出市场的现状进行深入研究具有重要意义。
【关键词】演艺产业,演出市场,现状,多样化发展,需求,供给,竞争,推动,创新,发展,潜力,创新发展,繁荣发展。
1. 引言1.1 演艺产业的发展演艺产业是一个涵盖了演出、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域的综合性产业,是文化产业中具有重要地位的一部分。
随着经济的快速发展和人民生活水平的提高,我国的演艺产业也迎来了蓬勃发展的时代。
近年来,随着文化产业政策的不断完善和支持力度的增加,我国演艺产业呈现出了多样化、高质量的发展态势。
在演艺产业的发展过程中,各类艺术形式不断创新,传统文化和现代文化相互融合,推动了演艺市场的繁荣。
数字化技术的普及也为演艺产业带来了新的发展机遇,让观众能够更便捷地接触到各种优秀的演出作品。
演艺产业的发展对于推动文化产业的繁荣和提升国家软实力具有重要意义。
通过演艺作品的传播和交流,可以增进国与国之间的文化交流,促进文化的多元发展。
加强对演艺产业的支持和引导,推动演艺市场的健康发展,对于我国文化事业的繁荣发展具有重要意义。
1.2 演出市场现状演出市场作为我国演艺产业的重要组成部分,扮演着连接演艺作品与观众的桥梁。
目前我国演出市场呈现出需求旺盛、供给丰富、竞争激烈、发展迅速的特点。
演出市场的需求持续增长。
随着我国经济的不断发展和人民生活水平的提高,人们对文化娱乐消费的需求也在不断增加。
各种类型的演出作品,包括音乐会、话剧、舞蹈、戏曲等,受到观众的热烈追捧。
随着城市化进程的加快,二、三线城市的演出市场也逐渐崛起,为演艺产业的发展提供了更加广阔的空间。
关于我国演出市场现状的分析与思考我国演出市场现状的分析与思考一、背景介绍演出市场作为文化产业的重要组成部分,对于国家文化软实力的提升和经济发展具有重要意义。
近年来,我国演出市场经历了快速发展的阶段,但也面临着一些问题和挑战。
本文将对我国演出市场的现状进行分析,并提出相关思考。
二、我国演出市场的现状分析1. 市场规模我国演出市场规模庞大,从大型音乐会、话剧、舞蹈演出到小型演出活动,涵盖了各个领域。
根据相关数据统计,2019年我国演出市场总规模达到XX亿元。
2. 演出形式多样化随着社会经济的发展和人们审美需求的提高,演出形式越来越多样化。
除了传统的音乐会、话剧、舞蹈演出,还出现了流行音乐演唱会、戏曲演出、曲艺表演等多种形式的演出活动。
3. 演出市场区域分布不均衡我国演出市场的发展存在明显的区域差异。
一线城市和经济发达地区的演出市场相对发达,而中西部地区和农村地区的演出市场相对薄弱。
这种区域分布不均衡导致了演出资源的集中和流失,也制约了演出市场的全面发展。
4. 演出市场缺乏品牌效应相比于国外的一些知名演出品牌,我国的演出市场整体缺乏品牌效应。
这主要是由于演出市场的管理和运营还存在一些问题,如演出质量参差不齐、票务管理不规范等,导致观众对演出市场的信任度不高。
5. 演出市场监管不到位目前,我国演出市场监管还存在一些问题。
一方面,一些演出市场存在乱象,如票务造假、假冒伪劣演出等,严重损害了市场秩序和观众权益。
另一方面,监管部门的力量和手段还不够强大,对于违规行为的查处和处罚力度不够。
三、对我国演出市场现状的思考1. 加强演出市场的资源整合为了促进演出市场的全面发展,需要加强演出资源的整合。
政府可以通过加大对演出市场的扶持力度,引导演出资源向中西部地区和农村地区倾斜,提高演出市场的覆盖面和普及度。
2. 提升演出市场的品牌效应提升演出市场的品牌效应是推动演出市场发展的关键。
演出主办方应加强演出质量的管理,提高演出水平,打造一批具有国际影响力的演出品牌。
2021-05文艺生活LITERATURE LIFE文化园地整合资源,文化共建———原创歌剧《马可·波罗》成功走入国际演艺市场的路径分析王馨苡(中国音乐学院,北京100000)摘要:广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》以深厚的文化内涵作为剧目创作的根本,强调了产业化运作在艺术领域的应用,实现了“一带一路”背景下的跨文化交流。
从中国文化“走出去”的视角出发,从成功走入国际演艺市场的路径分析和对中国表演艺术“走出去”的启示两个方面来探讨这一文化现象。
关键词:《马可·波罗》;文化走出去;跨文化交流中图分类号:G279.27文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)15-0253-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.15.121一、“市场运作,另辟蹊径”———成功走入国际演艺市场的路径分析(一)“优势互补,聚焦联动”———专业化的全产业链运营模式1.政府层面的鼎力支持歌剧《马可·波罗》由中国对外文化集团有限公司丝绸之路国际剧院联盟与广州共同出品、广州大剧院制作的原创中文歌剧,自2016年立项以来得到了政府的大力支持。
它作为一部投入一千多万大体量的歌剧,其资助主要来源于三部分:一是财政部专项资金为其拨款,二是广州市宣传部给予500万专项资金用于二轮巡演,三是国家艺术基金按照歌剧的最高标准为其资助398万。
政府层面的支持是这部剧积极参加国内外市场竞争的政治经济后盾,推动了我国优秀文化产品以更大更快速的步伐“走出去”。
2.剧目出品方与制作方的有机运作广州大剧院作为这部歌剧的制作方,为国内三大剧院之一,以“立足珠三角、合作港澳台、携手东南亚、面向全世界”为战略定位①,成立十年以来已成为华南地区最高的艺术殿堂。
广州大剧院专业化的运营管理模式为《马可·波罗》的歌剧制作及商业巡演奠定了良好基础,《马可·波罗》的创作和上演提升了广州的歌剧制作水平,增强了广州在歌剧创作上的号召力和话语权,成为了广州文艺的标志性事件。
国际演艺市场分析报告1.引言1.1 概述国际演艺市场是指全球范围内的各种演艺活动和表演艺术的交易和交流领域。
随着全球经济的快速发展和全球化进程的加速推进,国际演艺市场也日益繁荣。
各种形式的演艺活动和表演艺术,包括音乐会、舞蹈表演、戏剧表演、艺术展览等,都成为了国际演艺市场的重要组成部分。
国际演艺市场的概述不仅涉及到行业的规模和数量,还包括了市场参与者的结构、交易方式、市场规则等方面的内容。
同时,国际演艺市场的发展也受到了政治、经济、文化等多种因素的影响,因此对于国际演艺市场的进行概述和分析具有重要的现实意义。
本篇文章拟对国际演艺市场做出全面的概述,并对其发展趋势、主要参与者以及现状进行分析和解读。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以描述整篇文章的组织架构和章节安排。
可以介绍文章包括的主要内容和各章节的重点。
例如:文章结构部分的内容可以包括:本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分,将对国际演艺市场的概述和文章的结构进行介绍;在正文部分,将重点分析国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者;在结论部分,将总结国际演艺市场的现状,展望未来的发展前景并提出相关建议。
通过这种结构,读者可以清晰地了解本文的主要内容和组织架构,有助于他们更好地理解和掌握相关知识。
1.3 目的本报告的主要目的是对国际演艺市场进行全面深入的分析,以了解其当前情况和发展趋势。
通过对市场的概况、主要参与者和发展趋势的分析,为相关行业从业者提供决策参考,促进行业的健康发展。
同时,通过对国际演艺市场的展望和建议,为相关企业和投资者提供参考,帮助他们更好地把握机遇,规避风险,实现可持续发展。
希望通过本报告的编写,为国际演艺市场的发展作出积极的贡献。
1.4 总结通过对国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者的分析,我们可以得出以下结论:首先,国际演艺市场正在经历快速发展和变革,受到全球化和技术进步的推动,市场规模不断扩大,多元化的演艺形式和内容层出不穷。
中国演艺旅游市场的现状与发展对策研究近年来,随着人们物质、文化、精神生活的日益丰富,国内演艺旅游市场得到了空前的发展。
随着国内急速发展的消费主义文化,人们越来越愿意把钱花在有意义的、有价值的体验上,而演艺旅游正好迎合了这种需求。
同时,随着国内文旅产业政策的日益完善,演艺旅游市场在中国未来的发展前景十分广阔。
本文旨在对中国演艺旅游市场的现状、问题及发展对策进行探讨。
一、中国演艺旅游市场现状1. 演艺旅游市场表现强劲当前,中国演艺旅游市场表现强劲。
数据显示,2018年国内演艺旅游市场规模达到了近840亿元,预计未来五年内这一市场规模将会保持10%以上的复合增长率。
同时,在各大景区,演艺旅游项目更是成为各景区人气最旺的项目之一。
2. 演艺旅游项目受欢迎国内演艺旅游市场涉及的演艺项目琳琅满目。
从古早的戏曲、民乐演出,到现代音乐剧、互动演艺等,精彩纷呈。
尤其是在各大演出剧场,观众热情高涨,门票售罄常见。
同时,伴随演艺旅游市场的不断发展,境内外旅游景点、文化设施、表演场所等也在不断增加,为演艺旅游的推广和发展提供了更广阔的平台。
3. 存在的问题然而,中国演艺旅游市场也存在着许多问题。
(1)演出水平不尽如人意。
一些演艺旅游项目的演出水平与国际接轨仍有差距。
(2)策划理念狭隘。
有些演艺旅游项目仍停留在单一的传统表演形式上,缺乏创新精神和创意想法。
(3)市场规范度不足。
一些从业者缺乏良好的道德意识,违规操作,导致市场混乱,不利于市场的健康发展。
二、演艺旅游市场的发展对策1. 提高演出质量提高演出质量是发展演艺旅游市场的关键。
我们需要提高演出人员的专业技能及演出水平,并适应旅游市场消费者的需求和口味,不断推陈出新,丰富演艺形式。
2. 丰富演艺项目丰富各类演艺旅游项目,加强景区、演出场所与演艺产业的融合,推出各具特色的主题演出和表演活动,吸引更多消费者前来观赏。
同时,应加强不同类型文化艺术的交流与合作,提高市场的整体水平。
2023中国演出市场报告引言中国演出市场作为文化产业的一个重要分支,近年来呈现出持续快速发展的趋势。
本报告旨在全面分析2023年中国演出市场的现状和未来趋势,为相关从业者提供参考和决策支持。
1. 总体市场概况1.1 市场规模2023年中国演出市场的总体规模预计将达到XX亿元,较去年增长XX%。
市场的快速增长主要受益于国内文化消费水平的提升和演艺产业的创新发展。
1.2 市场结构中国演出市场主要分为音乐会、话剧舞台剧、音乐剧、舞蹈演出、戏曲和杂技等多个细分领域。
预计在2023年,音乐会市场占据最大份额,紧随其后的是话剧舞台剧和音乐剧市场。
1.3 消费群体中国演出市场的消费群体日益年轻化和多元化。
随着城市化进程的加快和年轻人对艺术的追求,20-35岁的年轻人成为演出市场的主要消费人群。
同时,随着中产阶级的壮大,他们对高品质演出的需求也在不断增加。
2. 市场发展趋势2.1 移动互联网的影响移动互联网的迅速普及对演出市场带来了巨大的影响。
在线票务平台的崛起使得购票变得更加便捷,让更多的人可以通过手机或电脑轻松买到心仪的演出门票。
此外,移动互联网还为演出信息的传播提供了新的渠道,增强了演出市场的知名度和曝光度。
2.2 跨界合作的兴起为了吸引更多的观众和提升演出的创意性,越来越多的演出开始跨界合作。
例如,音乐剧与电影、演出与时尚等领域进行联动合作,创造出全新的演出形式和体验,吸引了更广泛的受众群体。
2.3 剧场设施升级为了提供更好的观赏体验,剧场设施的升级改造成为了重要的发展方向。
包括声音灯光设备的升级、座椅舒适度的提升、剧场环境的改善等,这些举措将有效提升观众的满意度和忠诚度。
2.4 区域差异的存在中国各地演出市场的发展存在一定的区域差异。
一线城市和经济发达地区的演出市场规模和影响力相对较大,而二线及以下城市的市场发展相对滞后。
然而,随着中西部地区和新兴城市的经济发展和文化崛起,他们的演出市场也逐渐展现出强劲的增长势头。
中国演出市场年度报告中国演出市场是一个充满活力和潜力的市场,随着中国经济的快速发展,人民生活水平的提高,文化消费的增长,演出市场也呈现出蓬勃发展的态势。
从去年的数据来看,中国演出市场呈现出了一些新的特点和趋势。
首先,中国演出市场的规模不断扩大。
随着人们对文化娱乐消费需求的增加,演出市场的规模不断扩大。
各种类型的演出活动层出不穷,包括音乐会、舞蹈表演、戏剧演出、相声小品等,吸引了大量观众的关注和参与。
据统计,去年中国演出市场的总收入达到了一个新高,这也表明了演出市场的潜力和吸引力。
其次,演出市场的多样化和专业化程度不断提高。
随着市场竞争的加剧,演出机构和团体不断提升自身的专业水平和艺术水准,推出了一系列高水平、高质量的演出作品。
同时,演出市场的多样化也得到了进一步发展,不仅有传统的舞台演出,还有线上直播、VR演出等新形式的演出方式,满足了不同观众的需求。
再者,演出市场的地区分布更加均衡。
过去,演出市场主要集中在一线城市和发达地区,而现在,随着文化产业的全面发展,演出市场在中小城市和农村地区也有了更多的发展机会。
这不仅丰富了地方文化生活,也为演出市场的发展提供了更广阔的空间。
最后,演出市场的国际化程度不断提高。
随着中国文化的走出去和国际文化的引进,越来越多的国际艺术家和团体来到中国进行演出交流,也有越来越多的中国演出作品走向世界,提升了中国演出市场的国际影响力和竞争力。
综上所述,中国演出市场在过去一年呈现出了蓬勃发展的态势,不断拓展市场规模,提升专业化水平,促进地区均衡发展,加强国际交流合作。
相信在未来,中国演出市场将会迎来更加广阔的发展空间,为人民群众提供更丰富多彩的文化消费体验。
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各种类型的演出活动所构成的市场,包括音乐会、话剧、舞蹈、戏剧、歌剧、马戏、杂技等各种形式的演出。
随着人们生活水平的提高和文化消费的增加,演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场进行详细分析,包括市场规模、市场竞争、市场趋势等方面。
二、市场规模演出市场规模是衡量市场发展程度的重要指标之一。
根据我们的调研数据显示,截至2022年底,我国演出市场总规模达到X亿元,比上一年增长了X%。
其中,音乐会占领了最大的市场份额,约为X%,其次是话剧和舞蹈演出,分别占领了X%和X%的市场份额。
此外,随着旅游业的发展,旅游演出也成为市场的一大亮点,占领了X%的市场份额。
三、市场竞争演出市场竞争激烈,主要表现在以下几个方面:1. 演出内容:市场上的演出形式多样,各种类型的演出争夺观众的关注和爱慕。
优质的演出内容是吸引观众的关键,演出团队需要不断提升演出质量和创意,以与其他竞争对手区别开来。
2. 演出场馆:演出场馆的选择对于演出的成功与否至关重要。
市场上有大型剧院、音乐厅、体育馆等各种不同规模的场馆可供选择,演出团队需要根据演出类型和目标观众的需求选择合适的场馆,并与场馆方进行合作。
3. 营销策略:市场营销是演出团队获取观众的重要手段。
通过广告宣传、社交媒体推广、合作火伴推荐等方式,演出团队可以增加演出的暴光度,吸引更多观众的关注。
4. 价格策略:演出票价的制定也是市场竞争的一部份。
合理的票价可以吸引更多观众购票,但过高的票价可能会使观众望而却步。
演出团队需要根据演出成本、观众消费能力和市场需求等因素综合考虑,制定出具有竞争力的票价。
四、市场趋势1. 多元化发展:随着观众需求的不断变化,演出市场正呈现出多元化的发展趋势。
不同类型的演出相互交叉融合,创造出更多新颖的演出形式,满足观众的多样化需求。
2. 挪移互联网的影响:挪移互联网的普及对演出市场产生了巨大的影响。
观众可以通过手机应用程序购买演出票、了解演出信息,演出团队可以通过挪移互联网平台进行宣传和推广,提高演出的暴光度。
改革开放以来中国电影的海外传播目录一、内容描述 (2)1.1 背景介绍 (3)1.2 研究意义 (3)二、中国电影海外传播的历史背景 (4)2.1 改革开放初期的电影市场 (5)2.2 中国电影进入国际市场的历程 (6)三、中国电影的海外传播渠道 (7)3.1 电影节与电影展映 (9)3.2 媒体合作与跨国发行 (10)3.3 在线平台的国际化战略 (11)四、中国电影在海外市场的表现 (12)4.1 票房收入分析 (13)4.2 观众接受度调查 (15)4.3 媒体评价与影响力评估 (16)五、成功案例分析 (17)5.1 《卧虎藏龙》的国际影响力 (19)5.2 《英雄》的海外推广策略 (20)5.3 《流浪地球》的全球票房奇迹 (21)六、面临的挑战与对策 (22)6.1 文化差异与跨文化传播的障碍 (24)6.2 市场竞争与版权保护问题 (25)6.3 国际合作与本土化的平衡 (26)七、结论与展望 (27)7.1 研究总结 (28)7.2 对未来中国电影海外传播的建议 (30)一、内容描述自改革开放以来,中国电影作为重要的文化载体,在国际舞台上逐渐展现出其独特的魅力和影响力。
这一时期的中国电影在内容上更加多元,题材丰富多样,不仅反映了国内社会的巨大变迁,也向世界展示了中国文化的丰富多彩。
在类型片方面,中国电影开始尝试探索不同类型的创作,如喜剧片、动作片、科幻片等,以满足不同观众的需求。
这些影片在娱乐性的同时,也注重传递积极向上的价值观,如友情、爱情、勇气等,让观众在观影过程中感受到温暖和力量。
在制作水平上,随着技术的不断进步,中国电影的拍摄手法、特效处理等方面都有了显著的提升。
这使得中国电影在视觉呈现上更加震撼人心,为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
中国电影还积极参与国际交流与合作,通过参加国际电影节、与国外电影人合作等方式,不断提升自身的国际影响力。
许多优秀的中国电影作品在国际市场上获得了认可和好评,为中国电影的海外传播奠定了坚实的基础。
中国文化出海失败案例中国文化出海是指将中国的文化产品、服务或理念推向国外市场,以实现文化输出和传播的目的。
然而,由于各种原因,有些中国文化企业在海外市场经历了失败的尝试。
以下列举了一些中国文化出海失败的案例,希望能够从中吸取经验教训,改进出海策略。
1. 大型文化节目的跨国表演失败中国某大型文化节目计划在海外进行巡回演出,但由于不了解当地文化市场需求、缺乏市场调研,以及演出内容与观众口味不符等原因,导致演出票房低迷,最终以亏损告终。
2. 文化产品翻译不准确某中国电影公司将一部优秀的中国电影引进国外市场,但由于翻译不准确或局部改编,导致观众无法理解电影的文化内涵,无法产生共鸣,最终票房惨淡。
3. 忽视国际市场需求一些中国文化企业在出海过程中,没有充分了解国际市场的需求和趋势,盲目推广中国文化产品,导致产品无法适应当地市场,销量低迷。
4. 市场营销策略不当某中国传统文化艺术团体,为了吸引国外观众,采取了过于商业化的市场营销策略,导致艺术品质下降,失去了原有的独特魅力,最终在市场竞争中失败。
5. 文化产品与目标市场不匹配中国某儿童教育机构计划将其优秀的教育产品推向海外市场,但由于没有考虑当地教育体系和文化差异,导致产品与目标市场不匹配,无法获得认可和接受。
6. 缺乏海外市场拓展经验一些中国文化企业在出海前没有进行充分的市场调研和策划,缺乏对海外市场的了解和拓展经验,导致在市场竞争中处于劣势地位,最终失败。
7. 文化产品品质不过关某中国文化企业将自己的文化产品推向国外市场,但由于产品质量不过关,无法满足消费者的需求,导致产品在市场上难以竞争,最终失败。
8. 文化产品价格过高某中国传统工艺品企业将其产品出口到国外市场,但由于产品定价过高,超出了海外消费者的承受能力,导致销量低迷,无法盈利。
9. 文化产品宣传不力某中国文化企业在出海过程中,宣传手段单一、效果不佳,无法吸引目标市场的关注和购买意愿,导致出海失败。
浅论中国海外演出市场
摘要:本文通过对当今国家发展重要软实力的现状研究,主要结合中国对外演出项目的分析,找出中国民族特色演出在国际演出市场上的优势和不足,并通过案例进一步说明了中国民族特色文化演出在海外的巨大市场和潜力。
论文首先分析了中国在演出产品的“进口”和“输出”上的巨大逆差,还有中国特色文化演出在海外市场的不利现状。
接着用一个在海外市场运作较为成功的案例——中国功夫特色的《风中少林》,分析出演出成功的内在原因和必然因素。
后来说明了中国对外演出市场虽然仍处在发展阶段,但是有巨大的潜力和市场。
最终结论认为国家将会越来越重视文化软实力的发展,中国也应结合自身民族文化特点创作出更多更好的文化产品,抓住海外的巨大市场,让世界更加了解中国,认识中国。
关键词:软实力;对外演出项目;逆差;中国传统文化;中国功夫;走出去;潜力绪论
如今的国力竞争已经不是硬碰硬,看谁飞机多,看谁钢铁多。
和平年代的今天,文化软实力成为衡量国家整体实力的重要指标,文化产业的发展和出口自然成为让世界更深刻地了解中国、大力提高中国文化竞争力和影响力的重要因素。
这些年来,中国民族文化对国际的传播力度迅速提升。
中国优秀歌舞,戏剧等舞台艺术在国外不断上演。
中国的实力越来越强,经过奥运会世博会等等,世界也越来越关注中国,越来越渴望了解
中国,因此中国特色文化演出海外需求不断增大,经过多次成功的运作之后,越来越多的优秀作品出现,都想分享国外演出市场这块肥肉,但不是个个都能一帆风顺。
到底什么样的项目才能成功,成功的原因在哪?
一、中国对外演出贸易现状——演出产品“输出”与“引进”的巨大逆差
中国对外演出产业虽然取得了很大成就,但从对外贸易角度来看,中国演出产业仍存在很多问题,其中最严重的是演出产品“输出”与“引进”的巨大逆差。
近年来,随着中国国际形象的不断提升以及中国文化交流的日益密切,中国演出团体的海外演出数量逐年增多。
然而,数量增多的同时,实际收益却并没有很大的提高和改善。
中国演出团体的海外演出多半以交流为主而不是贸易,是“送去”而不是“买走”。
国外的剧目及演出在国内市场屡获成功,与之相比,中国标签的演出走向海外的市场,市场反响却非常一般。
作为拥有五千年历史的文化大国,中国拥有世界上最多的表演艺术人员和团体。
然后,我们的海外商演却总是处于市场弱势地位,市场份额所占极小。
我国目前对外的全部商演年收入还不到1亿美元,与之相比,单单一个加拿大太阳马戏团的海外商演收入就达到了这个数。
虽然如此,但是中国还是不乏在海外运作成功,影响巨大的的成功商业演出。
二、海外演出成功案例分析
中国功夫享誉全球,《风中少林》风靡海外
由郑州歌舞剧院创作的大型功夫舞台剧《风中少林》,创造了中国对外演出的神话,在澳大利亚悉尼、墨尔本、堪培拉三个城市巡演共计33场,吸引近十万观众前来观看,空前盛况。
演出在当地媒体也引爆了极大的声音,澳大利亚一档最热门的娱乐电视栏目,制片人在《风中少林》悉尼首演中场休息的时候,盛情邀请整个剧组去参加电视栏目的现场录制表演。
观众全都表现出极大地热情,演出还没开始,票房预售就达到了近50%,同时也创造了中国演出团体在当地演出预售门票的最好记录。
《风中少林》在悉尼,堪培拉,墨尔本三个城市的33场巡演场场爆满,引起当地民众对中国传统文化的浓厚兴趣,不少观众争相与演员合影,邀请演员吃饭,更有许多热爱少林功夫的年轻人为了跟演员交流武艺,在剧院外整日守候。
[2]
《风中少林》的成功看似偶然,实为必然,分析其原因。
收获颇多:
1.将中国传统文化通过国际方式表达
舞蹈作为一门国际化的文化表达方式,将其与中国特色文化相结合,是让拥有不同文化北京的观众们所接纳的最好做法。
[3] 《风中少林》在策划创意之始,就已经具备了在国际舞台大放光彩的基础。
对于大多数西方人来讲,东方是一片神秘的土地,对
于东方的宗教,文化等都有极大兴趣,少林文化所阐述的“禅武医”在国际已经具有一定影响力,西方许多普通民众都对其有一定的认识,鉴于此,演出内容更容易被接受,除此之外,将舞蹈艺术与少林文化相互结合,这种混搭的艺术形式也极其新颖且富观赏性。
2.让中国文化4d化,观众真正享受于其中
《风中少林》剧团特地聘请国外专家把关,通过西方审美的角度对剧目表现力进行调整,例如,加强少林绝学和功夫套路的同事,请少林俗家弟子亲自上台进行表演。
另外还增加有趣的互动环节,让大师走入观众,现场展示诊疗、把脉、悬诊,传授中国传统养生文化,让观众切身体验中国传统文化的魅力。
观众不只是通过电影电视看到中国功夫,看到中国传统得少林文化,亲自参与其中,这也是中国文化营销得重要明智手段。
这也是立竿见影得创意。
3.从中国在国外最具影响力的文化下手
现在的国外,提起中国一定就会想到中国功夫,中国功夫就像是中国名片的远播四海。
民族的才是最好的,中国功夫是外国人做不来的,外国人也渴望了解中国功夫,所以以中国功夫为内容创作的演出,在国外很容易获得成功。
如果中国人去表演芭蕾,去表演交响乐,相信其中的商业价值也就只是平平。
可以看出,中国特色的演出,中国文化在海外还是有很大影响力的,所以海外市场的开发和占领是现在的工作也是今后的任务,
但是切忌盲目,一个成功的商品推向市场前必须对市场有详细的了解,一个周详的市场定位和中国文化产品的潜力分析是必不可少的。
三、分析总结,中国对外演出产业的潜在优势
目前,中国演出产业在“走出去”的过程中有很多的缺点与不足。
这与中国演出产业刚刚起步,在投融资策略、市场经济运作等方面仍处于摸索阶段有关。
但是,我们也不应该因中国演出产业在“走出去”过程中存在问题便妄自菲薄。
应该说,中国演出产业“走出去”的前景还是十分广阔的。
原因为以下几点:
(一)中国人口基数巨大,经济发展迅速。
国家统计局的相关数据表示,中国人均gdp在2006年就已经超过1000美元。
据研究表明,人均gdp超过1000美元,将开始对文化消费市场产生拉动;人居gdp超过2000美元,对文化先飞需求拉动更加显著。
以此看来,中国文化演出市场发展,在未来将会有一个极大的发展空间。
[4]
(二)在当今经济全球化背景下,中国在国际的舞台越来越活跃,中国也成了国际社会越来越重要的角色,国际社会对于中国的关注和了解也越来越迫切,因此,中国演出产品,尤其是高端的演出产品也具备了极大地发展潜力与市场空间。
(三)文化产业发展要依托一定的历史文化积淀。
中国作为世界四大文明古国之一,拥有五千年的悠久历史文化积淀,这也为我
国文化产业发展提供了极大的资源优势。
(四)十九世纪初,华人就开始在世界遍地谋生,改革开放的显著成绩迅速使华人走向世界,世界各地都有华人区,唐人街等等。
[5]在海外生活工作的华人对于中华传统文化都有一定认同感,这同时也是我国演出产业走向世界的极大优势。
结论
民族的才是世界的,拥有民族独一无二的特色,才能成就世界品牌;在保有民族特色的同时,又要文化融合,中西合璧,通过符合国际审美习惯的表现方式,才更易于文化输出。
美国文化输出的强大就在于其善于整合全球文化资源,吸收多远文化价值、观念,且以美国独有的方式再创造,衍生出一大批优秀的文化产品。
我们应该从本民族文化传统出发,充分发掘各地丰富的演艺形式和文化资源,吸取世界先进文化,以国际标准及世界眼光创作出更多优秀文化产品让世界更深刻地了解中国、提升我国文化影响力和竞争力,用文化产品武装国家,提升国家的综合软实力!(作者单位:中国传媒大学)
参考文献
[1]闫玉刚.国际演出与文化会展贸易.中国传媒大学出版社. 2008.3
[2]禹建强.媒介战略管理案例分析[m].华夏出版社,2004.1
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[4]蔡际洲.中国传统音乐的生态系统及其可持续发展[j].中国音乐,2003.02
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