2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析
- 格式:pdf
- 大小:243.19 KB
- 文档页数:8
中国演艺行业市场现状及发展痛点分析演艺产业是基础性文化产业, 在文化市场中占据重要地位. 在2009年国务院通过的文化产业振兴规划中, 将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一, 而“十二五”期间, 国家“十二五”规划仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一. 与此同时, 随着经济的迅速发展, 民众的文化娱乐支出比重不断增加, 文化消费时间逐渐增多, 对文化产品的选择性日益增强, 逐渐向高层次的精神文化需要转移, 而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一.一、演艺行业市场现状演艺行业形式多样, 近年来规模稳步扩张. 演艺行业是以演艺作品的创作、表演、销售及消费所构成的产业体系, 演艺形式包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲等各类型演出. 2018年, 国内演艺市场总规模达到514亿元, 同比增长5.03%, 剧场观众人次达到7129万, 渗透率5.11%.国内演艺市场规模及增速中国演出行业协会、2019-2023年中国演出市场规模预测国内观剧人次及渗透率相比电影市场, 演艺业潜力有待释放. 电影与演艺的消费场景类似, 2019年国内电影票房收入为643亿元, 2015-2019年均复合增速为9.89%, 远低于09-15年间的38.63%, 电影业经历了飞速增长阶段. 2019年国内观影人次达17.3亿, 人均观演次数1.24次, 远高于演艺消费, 随着演艺业的不断发展, 其潜力也会逐渐被挖掘.国内电影票房收入及增速国内观影人次及人均观影次数演出票房和政府补助是国内演艺业的主要收入来源. 2018年, 中国演艺业演出票房和政府补助收入分别为182.21和135.75亿元, 占比35.44%和26.40%, 同比增长3.03%和9.07%, 政府对演艺业的政策支持力度有所加强.国内演艺业收入来源2018年, 音乐类演出票房总收入达54.19亿元, 2014-2018年CAGR为10.3%, 规模和增速在演艺业细分市场中最高, 源于国内演唱会、音乐节持续升温, 热门演出一票难求. 演出场次方面, 旅游演艺远高于其他类型, 2018年达到6.31万场,因为旅游演艺多为驻场循环演出, 一天可演多场. 音乐类演出票房最高且增长最快, 旅游演艺演出场次最多.国内演出业细分市场票房情况(亿元)国内演出业细分市场演出场次(万场)主要市场类型概况方面, 针对音乐类演出, 分成音乐会、演唱会及音乐节两大方面. 2018年专业剧场演出10.15万场, 比2017年场次上升9.14%, 票房收入79.61亿元, 比2017年上升3.11%;大型演唱会、音乐节2018年演出0.26万场, 比2017年场次上升8.33%, 票房收入39.85亿元, 比2017年上升5.87%;旅游演出2018年演出6.31万场, 比2017年场次上升9.93%, 票房收入37.47亿元, 比2017年上升9.21%;演艺场馆驻场2018年演出45.47万场, 比2017年场次下降2.76%, 票房收入25.28亿元, 比2017年下降6.85%.2018年演出市场收入对比中国演出行业协会、上座率和平均票价大多有所提升, 话剧最高. 与2014年相比, 除舞蹈类演出上座率和票价出现下滑, 2018年其他细分市场上座率均上升超过20%, 平均票价上升超过60元. 2018年话剧类演出上座率85%, 平均票价360元, 在各细分市场中最高, 源于观剧人次不断提升、优质原创和引进话剧数量增多.戏曲类演出上座率增长最快, 儿童剧平均票价涨幅最大. 戏曲类演出上座率从2014年的42%增加至2018年的75%, 德云社、青曲社等新相声品牌使得曲艺被更多年轻人接受. 儿童剧类演出平均票价从2014年的100元提升至2018年的220元, 2014-2018年CAGR为21.79%, 主要源于引进剧目数量增加且票价较国产儿童剧高约40%, 仅2018年引进的原版或授权儿童剧就超过100部, 引进剧目演出场次同比增长300%.国内演出业细分市场上座率(%)国内演出业细分市场平均票价(元)2018年现场观看演出观众中, 超过50%为90后, 约20%为95后. 年轻观众最喜欢观看演唱会, 其次为话剧、歌剧, 40周岁以上人群倾向于观看舞蹈类演出. 同时, 2018年女性观众比例由2017年的61%提高到63%, 男性观众最喜欢观看曲艺类演出, 话剧、歌剧最受女性观众青睐.2018年现场观演人群年龄分布2018年现场观影人群性别分布二、中国演艺行业发展痛点分析1.产品创新困难从专业剧场演出剧目来看, 各级政府和艺术基金对文艺表演团体的创作持续加大支持力度, 但具有创新性的、社会效益和经济效益双效统一的作品仍然比较匮乏.2.剧场缺乏管理标准和服务规范先进的设施与落后的管理间的矛盾是剧场目前存在的主要问题. 国内70%以上的剧场没有完整的管理制度, 剧场管理没有明确的岗位定位和定责, 缺乏管理标准和服务规范, 没有形成剧场管理人员、技术人员、服务人员的培养与考核体系. 一些地方政府投资数亿元建设大剧院, 却不知道该按什么标准组建管理团队;斥巨资购置了灯光音响设备, 却没有操作和维护规范.3.旅游演艺产品融资渠道不通畅旅游演艺产品, 尤其是大型旅游演艺产品的投资大多很高. 印象刘三姐总投资3.2亿元;印象丽江总投资2.5亿元;广东番禺的森林密码节目, 综合投资3亿元, 仅灯光一项就投入2万多元. 高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品能否及时回收成本, 成功获得利润存在一定的风险. 因此融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题.产品投资风险化主要靠风险投资, 由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程. 但国内目前仍然是以政府牵头、企业投资为主, 仅有少数项目引入了风险投资, 而由于演艺产业方面的经验匮乏, 社会资本难以对于产品未来做出充分判断, 进而阻挡了融资渠道的畅通化和多元化, 不利于行业的发展.4.演艺产业的盈利方式较单一目前中国的演艺产业的盈利手段比较单一的, 主要的盈利手段体现在以下的两个方面:1)售票利润. 在演艺活动中通过在剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益, 这是中国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式. 通过在固定的地点进行固定的演出和非固定地点的巡回演出的售票形式, 主办方、演艺团体从中就可以获得经济效益. 这种收益的形式是适用于各个演艺形式的, 但是这样的方式的局限性也是很明显的, 就是把收益全都寄托于演出的票务销售上, 被动性比较强. 2)广告赞助的收益. 以这种方法来获取某场或巡回演出的利润, 这种形式在中国的演艺产业的经济效益中其实是占有较大的比例的. 广告赞助的收益很明显, 资金回笼也很快, 可以说是演艺产业经济效益的一个来源, 但是从长远的角度看呢, 这种收益呢就显得它的目的性比较强。
关于我国演出市场现状的分析与思考我国演出市场现状的分析与思考一、背景介绍演出市场作为文化产业的重要组成部分,对于国家文化软实力的提升和经济发展具有重要意义。
近年来,我国演出市场经历了快速发展的阶段,但也面临着一些问题和挑战。
本文将对我国演出市场的现状进行分析,并提出相关思考。
二、我国演出市场的现状分析1. 市场规模我国演出市场规模庞大,从大型音乐会、话剧、舞蹈演出到小型演出活动,涵盖了各个领域。
根据相关数据统计,2019年我国演出市场总规模达到XX亿元。
2. 演出形式多样化随着社会经济的发展和人们审美需求的提高,演出形式越来越多样化。
除了传统的音乐会、话剧、舞蹈演出,还出现了流行音乐演唱会、戏曲演出、曲艺表演等多种形式的演出活动。
3. 演出市场区域分布不均衡我国演出市场的发展存在明显的区域差异。
一线城市和经济发达地区的演出市场相对发达,而中西部地区和农村地区的演出市场相对薄弱。
这种区域分布不均衡导致了演出资源的集中和流失,也制约了演出市场的全面发展。
4. 演出市场缺乏品牌效应相比于国外的一些知名演出品牌,我国的演出市场整体缺乏品牌效应。
这主要是由于演出市场的管理和运营还存在一些问题,如演出质量参差不齐、票务管理不规范等,导致观众对演出市场的信任度不高。
5. 演出市场监管不到位目前,我国演出市场监管还存在一些问题。
一方面,一些演出市场存在乱象,如票务造假、假冒伪劣演出等,严重损害了市场秩序和观众权益。
另一方面,监管部门的力量和手段还不够强大,对于违规行为的查处和处罚力度不够。
三、对我国演出市场现状的思考1. 加强演出市场的资源整合为了促进演出市场的全面发展,需要加强演出资源的整合。
政府可以通过加大对演出市场的扶持力度,引导演出资源向中西部地区和农村地区倾斜,提高演出市场的覆盖面和普及度。
2. 提升演出市场的品牌效应提升演出市场的品牌效应是推动演出市场发展的关键。
演出主办方应加强演出质量的管理,提高演出水平,打造一批具有国际影响力的演出品牌。
2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析跨界融合数字产业将成为未来新增长点2019-03-21演艺行业基本概况分析:定义、地位、产业链演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。
演艺产业是基础性文化产业,在文化市场中占据重要地位。
在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中,将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一,而“十二五”期间,《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。
与此同时,随着经济的迅速发展,民众的文化娱乐支出比重不断增加,文化消费时间逐渐增多,对文化产品的选择性日益增强,逐渐向高层次的精神文化需要转移,而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。
演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。
演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一,是一个创意密集和劳动力密集的产业,也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业,具有极大的辐射和拉动作用。
2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示,2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元,相较于2014年的经济规模434.32亿元,上升2.83%,其中:演出票房收入(含分账)161.72亿元,比2014年上升9.03%。
2016年演出市场总体经济规模469.22亿元,相较于2015年上升5.07%。
截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元,相较于2016年的469.22亿元,增长了4.32%。
初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元,达到515亿元左右,预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元,未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%,并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。
2019年中国电影产业市场现状及发展前景分析抓住四大发展新机遇实现电影强国梦中国电影产业发展概况分析亟需抓住发展新机遇实现强国之梦经过几十年发展,中国电影产业乘风破浪,于改革中发展,在挑战中进取。
整体上呈现出稳定增长的繁荣态势、构建起充满活力的产业格局,电影产业逐步成熟:电影制作、发行、放映日益专业化,分工日益精细化;电影产品类型日益多样化;电影产业发展日益规模化,电影企业集团实力增强,头部电影不断产生;电影的衍生开发规模效益显现。
未来,中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇,就定会乘势而上,加速实现电影强国之梦改革开放以来,中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。
《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施,更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。
中国已是全球第二大电影市场,银幕数量、观影人次均位居世界第一。
但要清醒认识到,在电影产业收益、产业链完善度等方面,我国电影产业与世界电影强国仍有差距,同时也存在巨大潜力。
在网络技术与数字通信飞速发展的时代,更需把握电影产业发展新机遇。
乘风破浪、百舸争流,中国电影产业展现出蓬勃的发展态势近年来,《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。
电影市场充分引入竞争机制,形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。
电影工业基础不断夯实,技术水准不断提升,各类数字影视制作基地纷纷建立,数字影院普及到县,我国3D银幕数量稳居世界第一。
通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式,我国电影产业的国际影响力稳步提高。
一系列数字见证着我国电影产业的迅速发展与蓬勃的产业活力:2016年我国已成为世界上银幕数量最多的国家,2018年我国电影银幕数量已超6.6万块。
在电影制作数量方面,我国稳居全球第三位,2018年我国共生产各类影片1082部,2018年取得609.76亿元的票房成绩;国产电影所占票房比例取得优势地位,2018年国产片票房占总票房62.15%……2012-2019年我国电影银幕数量统计及增长情况数据来源:前瞻产业研究院整理面向未来,中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。
2019年中国电影产业发展分析报告2019年中国电影产业发展分析报告近年来,中国电影产业在持续发展的助推下,进入了一个新的阶段。
2019年作为新的起点,为中国电影产业的发展奠定了坚实的基础,同时也面临着一些挑战。
本文将对2019年中国电影产业的发展进行分析和评估。
一、市场份额和票房表现2019年中国电影市场保持了稳定增长的态势。
根据统计,在2019年中国大陆电影市场的总票房达到了642.66亿元人民币,同比增长了5.4%。
其中,国产电影票房收入占比为42.7%,同比增长了8.7%;进口电影票房收入占比为57.3%,同比增长3.2%。
虽然进口电影的市场份额略低,但仍然保持了相对稳定的增长势头。
在国内电影市场中,票房排名前五的电影分别是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《复仇者联盟4:终局之战》、《疯狂的外星人》和《我和我的祖国》。
这些电影不仅在票房上取得了优秀的成绩,同时也引起了公众的广泛关注。
二、发展趋势和亮点1. 增强创新能力创新是推动电影产业发展的关键要素。
在2019年,中国电影产业不断加强创新能力的培养和引进。
不仅有更多的电影企业投入到研发和创新中,还有更多的独立电影院和艺术电影推广平台相继涌现。
这为中国电影产业的进一步发展提供了更多的机会。
2. 寻求国际合作中国电影产业在走向国际市场方面取得了积极的进展。
通过与国际制作公司和导演合作,中国电影制片人在剧本创作、制片过程和市场推广等方面获得了宝贵的经验和资源。
同时,中国电影制片人也参与了国际电影节和展览,并获得了一些国际大奖,进一步提高了中国电影品牌的知名度和影响力。
3. 多元化内容制作中国电影市场对内容的需求呈现多元化的趋势。
除了商业大片以外,独立电影和艺术电影也受到越来越多的关注。
在2019年,不少优秀的独立电影和艺术电影引起了观众的广泛关注,这为中国电影产业的多元化发展提供了更大的空间。
三、挑战和问题中国电影产业在发展过程中还面临着一些挑战和问题。
国内演艺市场分析一、市场概况国内演艺市场是指在中国境内进行的各类演艺活动的市场,包括音乐会、舞台剧、歌舞表演、相声小品等各种形式的演艺活动。
近年来,随着文化娱乐消费的不断升级和人们对精神文化需求的增加,国内演艺市场呈现出快速发展的趋势。
二、市场规模根据相关数据统计,国内演艺市场的规模不断扩大。
以音乐会为例,2019年全国举办的音乐会数量达到了5000多场,观众人数超过1000万人次。
而舞台剧、歌舞表演等其他演艺形式也获得了相当的关注和参与。
三、市场需求1. 多样化的演艺形式:观众对演艺形式的需求越来越多元化,不再满足于传统的演唱会和舞台剧,更加追求创新和个性化的演艺体验。
2. 高品质的演出内容:观众对演出内容的要求越来越高,希望能够欣赏到精心策划、高水准的演出,具有艺术性和观赏性。
3. 个性化的服务体验:观众不仅关注演出本身,还注重整个演出过程中的服务体验,包括购票、入场、座位等方面的舒适度和便捷性。
四、市场竞争国内演艺市场竞争激烈,主要表现在以下几个方面:1. 演出内容:各大演艺公司和团队纷纷推出新的演出内容,力求吸引观众的眼球。
创意和独特性成为市场竞争的关键。
2. 艺人资源:艺人是演艺市场的核心竞争力之一,拥有热门艺人资源的演艺公司更容易吸引观众和合作伙伴。
3. 营销推广:在市场竞争中,营销推广策略起到至关重要的作用。
通过多渠道、多媒体的宣传手段,提高演艺活动的知名度和影响力。
五、市场前景国内演艺市场具有广阔的发展前景,主要体现在以下几个方面:1. 消费升级:随着人们收入水平的提高和文化娱乐消费观念的改变,观众对演艺活动的需求将进一步增加,市场规模有望继续扩大。
2. 创新发展:随着科技的不断进步,虚拟现实、增强现实等新技术将为演艺市场带来更多的发展机遇,推动演艺形式的创新和升级。
3. 地方文化挖掘:各地方特色文化的挖掘和推广将为演艺市场注入新的活力,丰富演艺内容,满足观众对地方文化的需求。
六、市场发展建议1. 加强艺术人才培养:通过加大对艺术院校的支持力度,培养更多优秀的演艺人才,提升演艺市场的整体水平。
国内演艺市场分析引言概述:随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起,国内演艺市场也逐渐壮大。
各种类型的演艺活动在城市和乡村都有所涌现,吸引了大量观众和投资者。
本文将对国内演艺市场进行深入分析,探讨其现状和发展趋势。
一、市场规模1.1 演艺市场的总体规模国内演艺市场规模庞大,涵盖了各种类型的演出活动,包括音乐会、话剧、舞蹈、戏剧等。
据统计,2019年中国演艺市场总收入达到数千亿元人民币。
1.2 各类演艺活动的市场份额不同类型的演艺活动在市场中的份额各不相同。
音乐会、话剧和舞蹈等传统演艺形式一直占据着较大的市场份额,而新兴的互动演艺、VR演出等形式也逐渐崭露头角。
1.3 地区分布情况演艺市场在不同地区的分布也存在差异。
一线城市的演艺市场规模较大,吸引了大量观众和投资,而二线及以下城市的演艺市场也在快速增长。
二、市场特点2.1 观众需求多样化随着生活水平的提高和文化消费的增加,观众对演艺活动的需求也变得更加多样化。
除了传统演出形式,观众对创新、互动性强的演艺活动也有较高的兴趣。
2.2 投资热情高涨演艺市场的发展离不开投资者的支持,近年来,越来越多的资本涌入演艺产业,推动了市场的快速增长。
不仅国内企业在演艺市场中投入巨额资金,国外资本也开始关注中国演艺市场的发展。
2.3 产业链逐步完善随着演艺市场的不断扩大,演艺产业链也在逐步完善。
从演出制作、演员培训到票务销售、宣传推广,演艺产业链的各个环节都在不断优化和升级。
三、市场竞争3.1 演艺公司竞争激烈在演艺市场中,各大小演艺公司之间的竞争异常激烈。
公司之间不仅在演出内容和质量上竞争,还在演员资源、市场推广等方面展开角逐。
3.2 互联网平台崛起随着互联网的普及,越来越多的演艺公司选择通过互联网平台进行宣传和销售。
一些互联网平台也开始涉足演艺产业,推出在线演出、直播演出等服务。
3.3 外部竞争压力增大国内演艺市场也面临着来自国外演艺公司的竞争压力。
一些国外知名演艺公司通过引进优质演出和艺术家,吸引了不少中国观众的关注。
2019年中国电影产业发展分析报告近年来,中国电影产业呈现出蓬勃发展的态势。
特别是2019年,在政策支持、市场需求和技术创新的推动下,中国电影市场取得了令人瞩目的成果。
本文将分析2019年中国电影产业的发展情况,并探讨其面临的挑战和未来的发展趋势。
一、市场规模不断扩大2019年,中国电影市场规模继续扩大。
根据统计数据,中国电影票房总收入达到了704.2亿元,同比增长5.4%。
这一数字表明,中国已经成为全球第二大电影市场。
同时,院线电影总票房进一步增长,中国院线票房占全球总票房的比重也在不断提高。
二、观众口碑提升,消费结构升级2019年,中国观众的口碑意识提高,对电影质量的要求不断提升。
在观众心中,只有好口碑才能吸引他们进影院观影。
因此,高质量、高口碑的电影作品受到了更多观众的追捧。
同时,观众对院线电影的需求呈现出多样化的趋势,电影类型、主题和形式丰富多样。
除了传统的商业大片,独立电影、文艺片、动画片等类型也得到了观众的关注。
三、技术创新推动产业向前发展技术创新在2019年中国电影产业的发展中发挥了重要作用。
首先,虚拟现实(VR)技术的应用逐渐成熟,为电影体验带来了全新的可能性。
观众可以通过VR眼镜身临其境地参与到电影故事中。
其次,中国电影在特效技术上取得了长足的进步。
越来越多的国产电影使用了国际一流的特效技术,使电影的视觉效果更加逼真精彩。
此外,电影院线的数字化升级也推动了电影产业的发展。
在线购票、在线观影等便捷的服务为观众带来了更好的观影体验。
四、市场竞争日益激烈,内容创作亟待提升尽管中国电影发展取得了不错的成绩,但市场竞争也日益激烈。
由于市场需求多元化,观众对电影作品的要求不断提升,电影制作方需要更多的精力和资源进行内容创作。
然而,在创作方面,中国电影与国外电影还存在一定的差距。
中国电影创作者应该进一步提高创作水平,注重故事本身的质量,塑造更加立体、丰富的人物形象,以吸引更多观众。
五、未来发展趋势展望展望未来,中国电影产业发展仍面临一些挑战和机遇。
中国演艺行业发展现状、领先企业经营情况对比及行业发展趋势分析一、演艺行业发展现状演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。
演艺产业链是指集制作、舞台设备、舞台美术、演出、票务、剧场经营、经纪、艺术培训、衍生产品开发等多个环节为一体的,紧密衔接、相互协作的产业链条。
经过近几年的改革和发展,演艺产业链已经逐步形成。
根据演艺项目筹备制作过程,可将演艺产业链划分为策划出品——主创制作——宣传宣发——票务回收四个环节。
演艺产业是基础性文化产业,在文化市场中占据重要地位。
2021年,我国在疫情防控常态化条件下创新提升国内旅游,着力推动文化和旅游深度融合,着力完善现代旅游业体系,努力实现旅游业更高质量、更有效率、更加公平、更可持续、更为安全的发展。
随着居民消费从以“物质消费”为主转向以“精神文化消费”为主,文化创意与设计服务业保持了较快的增长速度。
根据国家统计局数据,2019-2021年我国文化创意与设计服务业增加值由7,640.4亿元增长至19,565亿元,年均复合增长率为60%,占同期文化及相关产业增加值比重由15.10%增长至15.2%。
党的十八大以来,习近平总书记就文旅融合发展作出了一系列重要指示,系统阐述了文化和旅游的本性关系,揭示了推动文旅融合发展的重要历史意义。
旅游资源是一个地方的特色符号,文化资源是一个地方的精神宝库,将本土文化资源与旅游资源有效结合,对文化强国建设有着积极作用,现如今旅游演艺是旅游市场从服务型迈向享受型的一个重要转变,是推动国民经济发展的有效途径,也是共同推动社会经济发展的重要体现。
2017-2019年中国演艺行业总收入呈增长趋势,2020年因疫情环境影响下,中国演艺行业总收入为318亿元,随着疫情得到有效的防控,2021年中国演艺行业总收入约达到528亿元,较2020年增长66%。
2019年中国电影产业发展分析报告2019年中国电影产业发展分析报告一、前言近年来,中国电影产业经历了快速发展的阶段,2019年是中国电影业的重要节点。
随着中国经济的持续增长和国内市场的扩大,中国电影业在国际市场的竞争力也日益增强。
本报告旨在对2019年中国电影产业的发展进行综合分析,探讨其面临的挑战和未来的发展趋势。
二、2019年中国电影市场概况2019年,中国电影市场实现了总票房767.3亿元人民币,同比增长8.65%。
其中,国产电影总票房为424.8亿元人民币,占比达到55.31%,外国电影总票房为342.5亿元人民币,占比为44.69%。
中国电影市场规模稳步增长,国产电影的市场占比逐渐提高。
中国电影院线数量也在不断增长,截至2019年底,中国电影院线总数达到1.96万家,座位数超过7亿。
尤其是三四线城市的电影院数量增长迅速,成为拉动电影市场增长的重要力量。
此外,2019年中国电影院均票价为38.8元人民币,同比增长了5.43%。
三、中国电影产业面临的挑战尽管中国电影市场持续增长,但仍面临着一些挑战。
1.院线观影体验仍待提升中国电影院线规模虽然庞大,但电影院的观影体验与发达国家的水平相比仍有差距。
一方面,部分院线设备老化,观影环境不佳;另一方面,观众对于音响效果、座椅舒适度等要求越来越高。
提升观影体验,提高院线的服务质量,是中国电影产业面临的重要课题。
2.电影题材和内容创作亟待创新虽然国产电影在市场占比不断提高,但与好莱坞大片相比,中国电影的专业度、创新性和故事性有一定差距。
很多国产电影还停留在商业片、喜剧片等传统类型上,缺乏多样性和深度。
提高电影题材的多样性,培养优秀的编剧和导演,加强故事创作,对于中国电影业的长期发展至关重要。
3.版权保护问题仍待解决中国电影市场的快速发展也带来了版权保护的问题。
盗版、侵权等问题广泛存在,给电影产业带来巨大经济损失。
加强版权保护,加大侵权惩罚力度,是中国电影产业可持续发展的关键。
演艺行业基本概况分析:定义、地位、产业链
演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。
演艺产业是基础性文化产业,在文化市场中占据重要地位。
在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中,将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一,而“十二五”期间,《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。
与此同时,随着经济的迅速发展,民众的文化娱乐支出比重不断增加,文化消费时间逐渐增多,对文化产品的选择性日益增强,逐渐向高层次的精神文化需要转移,而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。
演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。
演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一,是一个创意密集和劳动力密集的产业,也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业,具有极大的辐射和拉动作用。
2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿
据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示,2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元,相较于2014年的经济规模434.32亿元,上升
2.83%,其中:演出票房收入(含分账)161.72亿元,比2014年上升9.03%。
2016年演出市场总体经济规模469.22亿元,相较于2015年上升5.07%。
截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元,相较于2016年的469.22亿元,增长了4.32%。
初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元,达到515亿元左右,预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元,未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%,并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。
2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测
数据来源:前瞻产业研究院整理
我国演艺行业基发展痛点分析
——产品创新困难
从专业剧场演出剧目来看,各级政府和艺术基金对文艺表演团体的创作持续加大支持力度,2017年新创剧目的数量比上年增长5.1%,但具有创新性的、社会效益和经济效益双效统一的作品仍然比较匮乏。
从旅游演艺产品来看,它与一般剧场演艺产品不同,尤其是大型山水实景旅游演艺产品,它必须成为不可复制、难以替代的旅游
演艺精品,这是它的核心竞争力之所在。
因此旅游演艺产品的创新应该融合自然景观、历史文化、表现形式于一体,这对于创作人员而言存在相当大的困难,完全的模仿则容易出现僵化,无法吸引游客。
2、剧场缺乏管理标准和服务规范
先进的设施与落后的管理间的矛盾是剧场目前存在的主要问题。
据调研了解,国内70%以上的剧场没有完整的管理制度,剧场管理没有明确的岗位定位和定责,缺乏管理标准和服务规范,没有形成剧场管理人员、技术人员、服务人员的培养与考核体系。
一些地方政府投资数亿元建设大剧院,却不知道该按什么标准组建管理团队;斥巨资购置了灯光音响设备,却没有操作和维护规范。
3、旅游演艺产品融资渠道不通畅
旅游演艺产品,尤其是大型旅游演艺产品的投资大多很高。
《印象刘三姐》总投资3.2亿元;《印象丽江》总投资2.5亿元;广东番禺的《森林密码》节目,综合投资3亿元,仅灯光一项就投入2万多元。
高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品能否及时回收成本,成功获得利润存在一定的风险。
因此融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。
产品投资风险化主要靠风险投资,由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程。
但国内目前仍然是以政府牵头、企业投资为主,仅有少数项目引入了风险投资,而由于演艺产业方面的经验匮乏,社会资本难以对于产品未来做出充分判断,进而阻挡了融资渠道的畅通化和多元化,不利于行业的发展。
4、演艺产业的盈利方式较单一
目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一的,主要的盈利手段体现在以下的两个方面:
1)售票利润。
在演艺活动中通过在剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益,这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。
通过在固定的地点进行固定的演出和非固定地点的巡回演出的售票形式,主办方、演艺团体从中就可以获得经济效益。
这种收益的形式是适用于各个演艺形式的,但是这样的方式的局限性也是很明显的,就是把收益全都寄托于演出的票务销售上,被动性比较强。
2)广告赞助的收益。
以这种方法来获取某场或巡回演出的利润,这种形式在我国的演艺产业的经济效益中其实是占有较大的比例的。
广告赞助的收益很明显,资金回笼也很快,可以说是演艺产业经济效益的一个来源,但是从长远的角度看呢,这种收益呢就显得它的目的性比较强,而且功利性也比较明显,赞助的企业为了追
求可以将自身企业的广告效应的最大化,往往就只会出钱赞助一些“明星、大腕”而对于普通的商业演艺演出时就不会出作出大手笔的投资的,所以广告赞助的效益的叶并不是所有的演出都能获得的。
我国演艺行业基发展趋势分析
——民众对文化娱乐的需求不断增加
近年来,随着经济的迅速发展,民众的文化娱乐支出比重不断增加,文化消费时间逐渐增多,对文化产品的选择性日益增强,逐渐向高层次的精神文化需要转移,而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。
各大城市的小剧场应运而生,满足了大众对文化产业的需求。
比较典型的代表有开心麻花、德云社、青曲社等一系列以大众娱乐为代表的剧团,当然国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等仍然扮演着重要的角色。
2、演艺与数字产业融合
近年来,数字产业发展成为关注焦点。
2016年12月,国务院发布的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》将数字产业列入十万亿元级战略性新兴产业之一。
2017年4月,文化部出台《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》,鼓励数字文化产业发展,并提出大力推动演艺娱乐、文化旅游等文化产业的数字化转型
升级。
演艺产业与数字产业的融合将全面体现于演艺作品创作与传播、演出形式、运营模式、产业布局等领域。
2018年5月,中国互联网新闻中心与国家京剧院战略合作签约仪式发布会在梅兰芳大剧院举行。
发布会将数字科技与传统京剧演艺完美融合,通过数字全新技术演艺模式向世界传播传统京剧文化。
演艺与数字产业的跨界融合将成为行业未来新的増长点。
3、演艺+互联网”
在当前互联网产业发展不断扩大、各项技术应用日益广泛的大趋势下,拥抱互联网为演艺行业带来新的生机与变革。
中国演出行业协会与爱奇艺、腾讯分别达成战略合作,将共同探索创建“演艺+互联网”新生态圈,对接多方资源、搭建互通平台、提供大数据分析服务、发布热门IP项目,共同助力“演艺+互联网”快速发展。
4、旅游演艺稳定发展
旅游演艺是以游客为主要受众群体,通常依托景区山水、旅游设施或游乐园,综合运用歌舞、马戏、杂技、曲艺等艺术表现形式,以表现地域文化背景或民俗风情为主要内容的主题商业演艺活动。
旅游演艺是演出行业与旅游等行业结合较为直接且成功产生效益的演出模式。
我国旅游演艺的发展,丰富和改变了传统旅游产品
内涵,提升了文化旅游的质量,在完善旅游设施和功能、延伸旅游产业链条、提升城市知名度和综合竞争力等方面都具有重要意义。