国际有机主义风格和埃罗·沙利文
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浅谈国际有机主义风格和埃罗·沙利文作者:苏帅帅来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第05期摘要:在国际主义风格盛行的时期,有机功能主义突破了刻板单调的密斯传统,在斯堪地纳维亚设计的传统之上,作出了全新的尝试与突破。
丰富了现代建筑的形式,在现代建筑的汪洋大海中闪烁出独特的光芒。
关键词:有机功能主义;埃罗·沙里宁;国际主义;建筑设计中图分类号:J59文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)14-0053-01一、埃罗·沙里宁的探索埃罗·沙里宁深受父亲老沙里宁不拘一格设计思想的影响,虽然毕业于传统的学院派耶鲁大学,但是他有意识地摆脱耶鲁大学陈旧传统学院派的束缚。
1934—1935年埃罗利用游历欧洲的机会,了解、学习了欧洲传统建筑的精华和设计思想,树立了积极独特的建筑设计观。
沙里宁对于密斯的国际主义风格具有强烈的兴趣,并且对于建筑的现代雕塑效果也非常热衷,他的早期建筑体现了这种设计的双向性倾向。
例如他设计的密歇根州的“通用汽车公司技术中心” 大楼就反映出他的这种设计取向。
这个具有强烈国际主义风格的建筑,全部采用钢结构加玻璃幕墙,建筑整体宏伟大气,被誉为“二十世纪的凡尔赛宫”。
沙里宁的建筑设计具有强烈的北欧设计色彩,有机主义设计的痕迹在他的设计作品中比比皆是。
例如在美国的肯尼迪国际机场的设计中,他突破性地采用了完全拥挤形式来设计这个大型候机楼,建筑的中央部分是总入口和中央大厅,形式犹如一直展翅翱翔的飞鸟的形状,在建筑的各个方面完全摒弃了生硬的几何造型,突出有机的曲线美。
同时保持了现代主义建筑的功能性,在利用现代建筑材料和非装饰化的基本特征的同时,突破了国际主义风格的窠臼,探索出了一条有机形态的建筑道路。
沙里宁为国际主义风格的发展开辟了别样的路途,他的设计也使现代主义建筑设计师对于现代主义风格产生了辩证的反思,反思现代主义的有点和不足,为现代主义的进一步开拓注入了新的活力。
手工艺设计阶段中世纪:直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋,带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴:十五世纪以后形成,中心思想是“人文主义”,以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨,设计进入崭新的阶段,影响直达20世纪。
巴洛克:流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的外表效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感,宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可:盛行于十八世纪法国路易十五时代,具有纤细、精巧的妇女体态的造型,华美和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳,恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典:盛行于十八世纪六十年代,指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义:十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品,追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计:特点是标准化大批量生产,产品零件具有可互换性,在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样,能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车〔内燃机为动力的三轮车〕。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴:帕金——1、理想越高,艺术水准越高,态度决定一切。
2、反对“纯美”,不应掩饰材料3、设计应适于使其实现的材料,憎恨虚假材料。
图1 路易斯·亨利·沙利文:“形式追随功能”的有机建筑师■ 江滨 王飞扬“根据自然界万物生长的逻辑,某种装饰品应出现在某种特定的结构上,就像某种叶子必须出现在某种树上一样。
”[1]——路易斯·亨利·沙利文(Louis Henry Sullivan)(图1)路易斯·亨利·沙利文,被誉为“摩天大楼的缔造者”,是美国芝加哥学派中的重要一员,也是其中最具威望的建筑家与批评家,“他最先提出‘形式追随功能’的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一”。
[2]沙利文的建筑设计作品颇多。
1885年至1887年,先后设计了芝加哥的施普林格大厦和克兰兹大厦;1887年,设计了芝加哥大礼堂(图2);1889年,设计了希伯来手工培训学校;1890年,设计了温莱特大厦(图3),该建筑“被誉为现代设计运动发展史上一件里程碑式的作品”[3];1891年,设计了詹姆斯·查恩利故居;1894至1895年,设计了布法罗信托公司大厦(图4);1898年,他在纽约设计了贝亚德大楼;1899年,设计了芝加哥的C·P·S 百货大楼,这座大楼现被誉为“沙利文中心”;1914年,设计了位于艾奥瓦州的范艾伦大厦。
1944年,沙利文荣获美国建筑师学会金奖(AIA Gold Medal ),他是世界上第二位逝世后荣获该奖的的建筑师。
他的建筑作品为美国现代主义设计运动添上了浓墨重彩的一笔。
图2 芝加哥大礼堂概 述图3 温莱特大厦图4 布法罗信托公司大厦成长经历路易斯·亨利·沙利文1856年9月3日出生于波士顿,他的父母是爱尔兰和瑞士的移民。
从小天赋异禀的他,16岁时便考入了麻省理工学院进行学习。
在那里,他学习了一年建筑学之后因为对学院的教学质量感到不满而移居费城,并找到建筑师弗兰克·弗内斯,在其名下当建筑学徒。
这也是沙利文真正开始学习建筑设计的地方。
路易斯·沙利文第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。
生于波士顿。
在美国现代建筑革新中起过重要作用。
强调装饰对建筑的重要性。
重要作品有圣路易斯的温莱特大厦(1890)及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦(1899)。
生平沙利文1894年作品-纽约布法罗担保大厦路易斯·沙利文(Louis Sullivan) ,也翻译为路易斯·亨利·苏利文(Louis H.Sullivan) ,芝加哥学派建筑师。
1856年生于波士顿(Boston),只受到过一种短期的和非系统化的培训。
从16岁起,他开始在马萨诸塞州剑桥的麻省理工学院学习,但是一年后就离开了学校。
在费城(Philadelphia)弗兰克·弗尼斯处短期工作后,随父母去了芝加哥。
在那里,他受雇于素有“摩天大楼之父”之称的威廉·勒巴隆·詹尼——在他的建筑师事务所工作了几个月。
1874年他去了巴黎的美术学院,1876年回到芝加哥。
成为约翰·埃德尔曼( John Edelman )的绘图员,后者奢华有机的装饰设计对他产生了深远的影响。
1879年,L.沙利文成了自力更生的建筑师和工程师丹克马尔·阿德勒(Dankmar Adler)的同事,并于1881年成了他的合作者。
D.艾德勒集中精力于技术,L.沙利文则致力于设计的艺术方面。
最初,他们的公司仅局限于住宅和小型的商业建筑,譬如:伊利尔住宅( Eliel House )、珠宝商大楼( Jewelers' Building )、考夫曼商店与公寓( Kaufmann Store and Flats )等。
然而,十九世纪八十年代末和九十年代初,公司所设计的项目逐渐扩大,涉及摩天大楼和剧院等。
1893年的芝加哥艺术学院大门在H.H.里查森(Henry HobsonRichardson)的建筑的影响下,特别是在芝加哥马歇尔·菲尔德批发商店(Marshall Field Wholesale Store,1885-1887)的影响下,他们的建筑艺术选择了一种新方向。
4.2.2埃罗•沙里宁(Eero Saarinen,1910-1961年)埃罗•沙里宁,又称小沙里宁(以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来),是20世纪最重要的建筑师之一,同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前,第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上,而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义:即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭,父亲老沙里宁自不必说,母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆,同时又兼作事务所,小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里,加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物,小沙里宁与这批导师频频接触,自是眼界开阔,心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就,他也将这种心态传统小沙里宁,于是,12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名,赢得巨额资金,全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅,不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长,由此接到巨大的建筑设计项目,即全校40座建筑的规划设计,小沙里宁在此完成他的第一件家具设计:造型大胆,充满雕像感的木椅,也许受母亲影响,小沙里宁自幼有雕塑天分,这种天分待他快成年时愈加强烈,并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑,一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生,无论是建筑设计还是家具设计,长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国,小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后,即进入耶鲁大学建筑系学习,优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金,第一年他全部用于四处周游,参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作,第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作(JARL Eklund)。
浅谈国际有机主义风格和埃罗·沙利文摘要:在国际主义风格盛行的时期,有机功能主义突破了刻板单调的密斯传统,在斯堪地纳维亚设计的传统之上,作出了全新的尝试与突破。
丰富了现代建筑的形式,在现代建筑的汪洋大海中闪烁出独特的光芒。
关键词:有机功能主义;埃罗·沙里宁;国际主义;建筑设计中图分类号:j59 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)14-0053-01
一、埃罗·沙里宁的探索
埃罗·沙里宁深受父亲老沙里宁不拘一格设计思想的影响,虽然毕业于传统的学院派耶鲁大学,但是他有意识地摆脱耶鲁大学陈旧传统学院派的束缚。
1934—1935年埃罗利用游历欧洲的机会,了解、学习了欧洲传统建筑的精华和设计思想,树立了积极独特的建筑设计观。
沙里宁对于密斯的国际主义风格具有强烈的兴趣,并且对于建筑的现代雕塑效果也非常热衷,他的早期建筑体现了这种设计的双向性倾向。
例如他设计的密歇根州的“通用汽车公司技术中心”大楼就反映出他的这种设计取向。
这个具有强烈国际主义风格的建筑,全部采用钢结构加玻璃幕墙,建筑整体宏伟大气,被誉为“二十世纪的凡尔赛宫”。
沙里宁的建筑设计具有强烈的北欧设计色彩,有机主义设计的痕迹在他的设计作品中比比皆是。
例如在美国的肯尼迪国际机场的
设计中,他突破性地采用了完全拥挤形式来设计这个大型候机楼,建筑的中央部分是总入口和中央大厅,形式犹如一直展翅翱翔的飞鸟的形状,在建筑的各个方面完全摒弃了生硬的几何造型,突出有机的曲线美。
同时保持了现代主义建筑的功能性,在利用现代建筑材料和非装饰化的基本特征的同时,突破了国际主义风格的窠臼,探索出了一条有机形态的建筑道路。
沙里宁为国际主义风格的发展开辟了别样的路途,他的设计也使现代主义建筑设计师对于现代主义风格产生了辩证的反思,反思现代主义的有点和不足,为现代主义的进一步开拓注入了新的活力。
二、埃罗·沙里宁的国际有机主义建筑精神
埃罗·沙里宁除开建筑师的身份以外,他的家具设计也非常突出。
在家具设计中沙里宁将有机形式同现代功能主义相结合,开创了有机现代主义的设计新领域,显示了他在设计上的多样才华。
作为一个建筑大师,沙里宁对于建筑采取非常严谨的审慎态度。
他的设计理念追求不断的变革和创新发展,在那个千篇一律的国际主义风行的年代,他通过自身的作品和努力,结合北欧设计的特征,发展处独具一格的现代主义有机风格体系。
在形式上丰富了现代建筑,充实了现代工业设计,探索出了一条有机功能主义的新路子。
在这个具有浓郁知识分子气质的建筑大师的主观追求中,他通过自己锲而不舍的努力,对地球的天际线提出不一样的意见。
他为了现代主义建筑的多样性做出了巨大的贡献,在现代主义内部发出了不
一样的声音,这个声音的出现并没有对现代主义产生消极的影响。
相反,它提振了现代主义阵营的生命力。
他的作品没有所谓的应付之作,每一个都是他心血所集,在所有的设计中贯穿了自己有机形态和良好功能的理念。
他的建筑体现了设计师所以该具备的设计责任感和人本精神。
三、埃罗·沙里宁的教学成就
埃罗·沙里宁曾于克兰布鲁克艺术学院执教。
在学校中他结识了一大批杰出的设计教育家和设计师,包括美国最杰出的家具和工业产品设计家查尔斯·伊姆斯、佛罗伦萨·舒斯特、建筑师哈里·魏斯、城市规划家爱德蒙·培根等等,在他执教的时期是该学院的黄金时期。
这些杰出的人物齐聚克兰布鲁克艺术学院,培育出一大批优秀的设计师,成为当时美国的“包豪斯”式的现代设计教育实验中心。
而通过这个途径,埃罗·沙里宁也将自己的设计理念广为传播,扩大了国际有机主义风格的影响力和号召力。
在这里他培育了一大批日后在设计界产生深远影响的设计师,这是这些种子的开花结果,使得包豪斯通过另外一种方式延续了它的生命力。
其所产生的影响是无可估量的。
四、埃罗·沙里宁的影响
沙里宁于1961年英年早逝,是建筑界的重大损失。
在他的身后,留下了一大批未完成的设计项目,后来经由他设计事务所的同事通
过多年的努力才逐步完成。
他的设计思想和设计理念经久不衰,对世界的建筑领域产生了相当大的影响。
通过他的建筑,人们看到了不一样的国际主义风格。
通过他的建筑,城市的天际线发生了奇妙的变化。
正是这些良性的变化使得机械、刻板的国际主义多了一股人文的温情,这些温情甚至影响到了后现代主义风格建筑。
同时强调个性化的建筑设计也深刻受其影响。
五、结语
斯堪的纳维亚的设计传统经历岁月的洗礼而不衰,有机主义的人本设计理念在工业化盛行的国际主义时期也发挥出它独特的影
响力。
沙里宁践行自己的有机主义设计理念,为机械的国际主义风格注入了一道清新的空气,他所留下的大量建筑作品正是对这些理念的最好证明。
他对国际主义建筑风格所作出的贡献在以前和以后的岁月里,熠熠生辉。
参考文献:
[1]傅克辉.中国设计艺术史.重庆大学出版社,2008年9月2日.。