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・艺术研究
苗族蜡染艺术的审美特征
徐艺铭 谭向东 李洪蕾
（东北林业大学 材料科学与工程学院，黑龙江 哈尔滨 150040）
摘 要：苗族蜡染艺术是我国少数民族非物质文化遗产，
具有无限的魅力和独特的地域特征，其表现形式和视觉构成都
呈现出独特的艺术风格。本文针对苗族蜡染图案的造型特点、
构图规律、色彩意蕴等方面进行分析，探寻苗族蜡染审美特征。关键词：苗族蜡染；艺术；审美特征
苗族蜡染古称“蜡缬”，是我国古代三大印染技艺之一。
苗族蜡染历史悠久，早在秦汉时代，苗族先民就已经掌握了蜡
染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，
则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。［1］
苗族蜡染艺术图案丰富、色调素雅、造型独特，用来制作
各种生活用品和服装服饰，是一种实用型的艺术，其风格的形
成大多建立在生活写实的基础之上，美观而且有使用价值。图
案风格不仅有自身的形式和文化内涵，还呈现出美感和规律。
因此，具有独特的民族艺术风格。
1 构图形式
苗族蜡染艺术品在构图和造型上反映了苗族妇女以齐全
饱满为美的审美追求。追求圆满完整象征着美满和吉祥，而对
称均衡、变化和谐则是蜡染构图审美的基本法则。
1.1 追求圆满完整
苗族蜡染创作思维灵活，内容不受时间、空间限制，在构
图上，所有纹样摆放在一个平面上，图形不追求表现立体感和
透视效果，力求形体和构图的丰满完整。如在一些蜡染艺术品
可以看到动物头部形象无论是侧面或是正面看，都有两只眼
和两只耳朵。有时在图形内添加内部结构，使造型显得完美齐
全，如在鱼腹部画上鱼骨、动物腹部画上内脏。
1.2 对称均衡，变化和谐
苗族蜡染在构图上讲究对称、均衡的形式，画面既有主体
纹样，也有辅助纹样，在整体布局中取得一种规整且富有韵律
的视觉美感。大部分蜡染纹样是以中线或中心点为轴，上下对
称、左右对称或四角对称，给人大方、端庄、严谨的感觉。有时
在局部添加辅助纹样，如在画面主体表现一幅大的牡丹花，两
边添加相同量的小花，并将每朵花做不同的艺术表现。从而体
民族文艺 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３＿１１ 浅谈苗族传统蜡染纹样的造型观念 孙超 （山东工艺美术学院，山东济南２５０３００） 摘要：苗族在中国的历史上是一个历史悠久又多灾多难的民族，但却在偏远的山区创造了灿烂的民族文化。蜡染是 苗族Ｅｌ常生活的必须品，苗族的蜡染的纹样以其清新的面貌和神秘的意境令人陶醉，这样的纹样与苗族的历史，图腾 崇拜，宗教信仰，生活习俗有着紧密的联系。然而，当下在中国的经济飞速发展的时候，这种传统的文化正承受着前所 未有的冲击和压力，怎样留住传统又成了一个值得慎思的问题。 关键词：苗族；传统；蜡染纹样；冲击；保护 中图分类号．＇Ｊ５２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）３３－０１３０—０２ 古老的中华民族，历史文化源远流长，这片辉煌的大地几 千年来养育了一代代勤劳的人民，创造出了五彩纷呈的民族 艺术。苗族作为一个从远古走来的悠久的民族，其别具特色的 蜡染艺术可以称得上是中华民族的瑰宝。 据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花 纹如绘。”这句话道出了蜡染的基本概念和大概的制作流程。 在苗族地区，蜡染在日常生活中应用的很广泛，无论是女孩出 嫁的嫁妆还是家庭日用的其他纺织品，或是百姓平时所穿的 衣裳，都可以看见蜡染的影子。苗族的蜡染以神秘悠远的纹样 令人陶醉不已。 所谓纹样是指装饰在器物表面上的图案，有单独纹样，连 续纹样，适合纹样等之分。苗族传统蜡染纹样中可以分成几大 类，有动物类，植物类，几何图案等。动物类又主要以龙，鸟，蝴 蝶，金鸡，鱼等为主。植物类又有枫树，石榴，以及其他的野花 等。几何图案类主要有窝妥纹（又叫旋涡纹），三角形，正方形， 菱形等。所有这些纹样都不是随意捏造的，我们查阅苗族的历 史文化可以发现，这些纹样图案都是与苗族祖先崇拜，图腾崇 拜和民族历史有着密不可分的关联。而且，我们还可以发现居 住在不同地区的苗族其纹样风格也会出现一定的差异。在此， 我们选几个典型的纹样进以分析，通过对苗族历史文化的研 究分析远古时期苗族先民绘制蜡染纹样时的造型观念。 一、从苗族诞生的历史分析其蜡染纹样的造型观念 苗族是一个历史悠久的民族，也是一个多灾多难的民族。 远古时期苗族的先民被称为“ｉ苗”，在黄河中下游居住，到了 周代，苗族先民受到了周王朝的大规模武力吞并，处于战乱中 的“三苗”被迫大量举家西迁，扶老携幼分散迁徙，他们翻山越 岭，跨江渡河，迁至沅江流域一带，然后顺着沅江逆流而上，一 路向西迁徙，有一大部分来到了贵州的古州榕江，榕江是他们 到达贵州山区的第一站，因此这里也就成了苗族文化的发祥 地。 苗族先民迁徙到榕江后，从此不再受战争的影响，他们过 上了安定的生活，在这里繁养生息。到了现代苗族人民对于他 们祖先从东方向西迁徙时所历经的艰辛与苦难还念念不忘， 为了纪念祖先和告知后人祖先的艰难历程，在榕江地区苗族 人民每隔十三年就举办一次盛大的祭祖节日，叫做“祭鼓节”， 也叫“牯脏节”或“吃牯脏”。因为祭鼓节的时候要吃牯脏，开始 １３０ 的时候，吃牯脏祭祀活动还是比较频繁，可是后来时间一长， 把很多人家就给吃穷了，所以人们就把这个习俗给丢了，不再 举行祭祖活动，这样一来在九泉之下的祖先就开始不高兴了， 他们便托梦给大家，说如果再不举行祭祖活动就不保佑大家 平安了，后来苗民不得不继续举办祭祖活动，并规定十三年举 办一次。在祭鼓节的时候大家都举着用蜡染做的招魂幡，恭迎 祖先神灵。幡旗的纹样以龙为主，各种各样的龙姿态万千，他 们以为他们的祖先的圣灵已经幻化成龙，因此对于祖先的崇 敬就寄托在了龙的身上。苗龙的造型也变化不一，有人头龙 身，也有鱼头龙身的，在他们的意识里人头象征着祖先的神 灵，鱼则是一种繁殖力强、多子的动物，象征着其后继有人，繁 衍生息。 二、从蜡染的诞生分析其纹样的造型观念 关于蜡染的起源问题，界内一直存在着争议，但是至今没 有明确的文献记载，只是有各种不同的猜测和有趣的神话在 记载着蜡染的起源。蜡染大概起源于秦汉，兴盛于隋唐。在苗 族民间里流传着的《蜡染古歌》生动有趣的描绘了苗族蜡染的 起源，传说是这样的：“早在开天辟地的时候，天上有个神仙， 她有两个既漂亮又聪明的女儿，一天她叫两个女儿到山上去 看山上长的花和草，并告诉她们，如果把山上的花和草描绘到 衣服上，衣服肯定会更好看。俩个聪明的姑娘很快用画蜡的方 法实现了母亲的愿望，后来她们嫁到了贵州苗族地区，把画蜡 的方法也带到了这里，蜡染在这里就世世代代的流传了下来， 这个美丽的传说只是记载了这个地区蜡染的久远历史。” 从神话里可以看出是母亲对于山上长的花和草的热爱或 者说是爱恋这样的动机促使她让女儿把花和草描绘到衣服 上。她的这个动机是客观事物作用于人的主观意识的结果，是 客观事物作用于人脑中的一种反映，是人对客观事物的一种 摹仿。柏拉图也曾在《理想国》里提到艺术是人对感性事物的 摹仿的看法。 三、从苗族的宗教信仰分析起蜡染纹样的造型观念 图腾及图腾崇拜对于苗族传统的蜡染纹样的造型产生了 比较大的影响，苗族是一个信仰原始宗教的民族。信仰万物有 灵，崇拜自然。在原始社会生产力极其低下的情况下，对于自 然现象的无知，是他们把自然现象神话的根本原因，认为自然
苗族蜡染的创新传承浅议
作为我国第一批国家级非物质文化遗产（以下简称非遗），苗族蜡染具有独特的社会价值和艺术价值。苗族蜡染的传承、发展局限于传统应用的传承，随着社会的发展、科技的进步，苗族蜡染的传承、发展已经受到严重威胁。文章从传统蜡染技艺和蜡染图案设计两方面对苗族蜡染的传承进行讨论，并提出创新传承方法。
标签：苗族蜡染;技艺;传承;创新
蜡染技艺在我国西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格。贵州苗族蜡染于2006年已被列为第一批国家级非遗。苗族蜡染是中国传统的手工技艺之一，具有浓郁的民族风情与乡土气息，有其独特的社会价值与艺术价值。保护和传承苗族蜡染的意义重大，影响深远。
随着社会的飞速发展，文化的传承与全球现代化消费文明的结合大潮，已经不可避免地席卷到中国这个古老而又年轻的国度。伴随着民族意识的觉醒，从前些年对西方文化的盲目热捧，到现在中国梦的提出，民族传统文化已经受到越来越多的人的关注。随着各级政府部门对非遗保护与传承的高度重视，使具有艺术性与功能性的苗族传统蜡染，更多地被非遗文化创新设计企业所青睐，慢慢地，苗族传统蜡染的创新设计研究呈现多元化的发展趋势。
一、传统苗族蜡染技艺特点
苗族蜡染实际上的原理是利用蜡进行防染。苗族民间蜡染的制作工具主要有铜刀、瓷碗、水盆、大针、骨针、炭盆、染缸等。蜡染所用的织物一般都是苗族女性自织的土布、亚麻等，防染材料则主要是蜂蜡和石蜡，至于染料则是蓝靛及其他植物染料。
整个蜡染的传统制作过程是先用草木灰滤水浸泡土布，脱去纤维中的脂质。接下来把适量的黄蜡放在小瓷碗里，将瓷碗置于热木灰上，黄蜡受热熔化成液体后，即可用蜡刀蘸蜡汁点画于布上。点好蜡花的布再用温水浸湿，放入已发好的蓝靛染缸，确认布料已经染好后可拿到河边漂洗，让清水冲去浮色，再放进锅里用清水煮沸，使黄蜡熔化浮在水面上，融化的蜡经冷却回收后可以再次使用。点蜡的布料在蜡熔化后会现出没有上染颜色的白色花纹。之后，再将蜡染布反复漂洗，使残留的蜡脱干净，蜡染布的制作就算完成。对于蜡染，“蜡裂纹”是其特色工艺，“蜡裂纹”是由于点在布上的蜡块经折叠抓揉产生裂纹，靛蓝渗入蜡块的裂纹中而形成的独一无二的图案纹理。
11民族艺术研究
Research on National Art
神奇的蜡染艺术
——苗族民间蜡染的艺术探求
贺小叶
（四川工商学院艺术学院，四川 成都 610000）
摘要：苗族蜡染艺术作为一种手工艺技，属于我国宝贵的非物质文化遗产。苗族蜡染在我国有着悠久的历史，早在
秦汉时代，西南地区的苗、瑶、布依等少数民族就已经掌握了蜡染技术。
通过直观资料的收集，贵州实地考察，相关文献资料和信息的查阅，并根据笔者多年的教学实践，本文，研究苗族
蜡染详细的制作工艺过程。
关键词：蜡染；蓝靛泥；蜡液；画蜡；染色；脱蜡
一、蓝靛泥制作在历史的记载中，《贵州通志》对蜡染的解释是：“用蜡绘画于布而染之，即去蜡，则花纹如绘”，所以人类很早就懂得利用植物作为染料。根据中国古代文献记载，早在周代即设有专职官吏“染人”来管理染色生产，而根据古代的染工艺的记载。植物靛蓝是应用最普遍和最重要的一种植物染料，也是蜡染首选的染料。植物靛蓝加工的蜡染、绞缬、夹缬花布在唐朝达到成熟期从古至今。在苗族流传下来的蜡染做法中，蜡染的原料是很严谨的，蓝靛泥的原料是一种名为大青叶的植物，它生长在高山地区，在苗族人中，几乎每家每户都种植有这种植物。这种大青叶不仅可以作为染料，而且还可以入药，别名为板蓝根。先将蓝草叶子从地里采摘回来，然后剥去泥土，放置于染桶中，再放入水中浸泡暴晒15分钟，待到蓝草腐烂发酵，浸泡液由黄绿色变为黑蓝色时，再滤掉杂质，兑入一定量的石灰水，出现蓝色的泥状沉淀物的时候，蓝靛泥便制作完成，如图1所示。在渊源的蜡染制作记载过程中，蜡染的原料选取是非常重要的，不一样的蜡染原料需要的是不一样的制作过程。而蓝靛泥制作选择晴天是蜡染图效果非常好的原因。
图1 蓝靛泥制作二、蜡液制作
在蜡染制作过程中，蜡液的选取也是非常重要的。蜡染又叫作“防染印花法”，即利用白蜡、黄蜡等能起排染作用，进行绘蜡，入染再去蜡，使织物产生单色或复色纹样。蜡、虫蜡和松脂的蜡质中，苗族对其蜡染选取的蜡液为蜜蜡。蜜蜡不仅有很好的防水特征，而且蜡染的效果也非常好，不容易在染蜡过程中脱色。在苗族中，一般选取的是蜜蜡，它是一种呈现黑色状态的老蜡和白色的新蜡，如图2所示。将选取的老蜡或新蜡切成小块，放置在电热容器中（也可以老蜡和新蜡混合放置），使其煮沸30分钟，一直保持加热状态，当容器中呈现黑色或棕色液态时，便是蜡染时使用的蜡液了。而在蜡液中使用的工具为蜡刀，也称为铜刀，铜刀是用两片或多片形状相似的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，便于蘸取蜂蜡。而根据绘画的不同，一般铜刀有半圆形、三角形等。
