读《李煜词》有感

读《李煜词》有感

作者：梁斯玲

来源：《文学教育·中旬版》2021年第02期

内容摘要：历代众人把李煜的词推高到众人之上，作为词的最高艺术境界来欣赏。李煜之所以在词的创作上取得如此高超的艺术成就，原因在于他一往如初、真情不改的“词心”。李煜的词以其特有的魅力影响着在他以后的历代词人。李煜词也在千百年来受到人们的深深喜爱，那是因为他能够大胆地、真切地、毫无掩饰地用直抒胸臆的表现手法写出具有强烈感染力的作品。而在有一部分文学创作者无病呻吟、荒诞轻浮风气日盛的今天，我们再来探讨李煜词的“词写情事，大胆率真”的艺术特色，是有一定的现实意义的。

关键词：词心 大胆 真切 直抒胸臆 意味深长 积极意义

李煜，作为南唐后主，确实没有什么值到称道的政绩，然而作为词人，后人对其评价却极丰富。胡应麟在《诗薮·杂编》中说：“乐府……至此君方是当行作家，清便宛转，词家王孟。”王鹏运在《半塘老人遗著》中也称李煜是“词中之帝”。王国维在《人间词话》中说：“温飞卿之词，句秀也;韦端已之词，骨秀也;李重光之词，神秀也”。从以上评价中我们可以看出，众人把李煜的词推高到众人之上，作为词的最高艺术境界来欣赏。李煜之所以在词的创作上取得如此高超的艺术成就，原因在于他一往如初、真情不改的“词心”。李煜的词都是他真实感情的流露。李煜最终也因为他的词而受害。可以说，李煜是为艺术而付出了生命的代价。

李煜的词以其特有的魅力影响着在他以后的历代词人。李煜词也在千百年来受到人们的深深喜爱，那是因为他能够大胆地、真切地、毫无掩饰地用直抒胸臆的表现手法写出具有强烈感染力的作品。而在有一部分文学创作者无病呻吟、荒诞轻浮风气日盛的今天，我们再来探讨李煜词的“词写情事，大胆率真”的艺术特色，是有一定的现实意义的。

一.抒情真切任纵的前期词

亡国之前，李煜在宫中过着非常愉悦舒适的生活，呼奴唤婢，锦衣玉食。作为南唐的君主，他富有四海，奇珍无数，而他的家庭生活，也妩媚温馨，娇憨香浸。这个时期，李煜词的题材，主要表现在三个方面：一是描写宫中纵情逸乐的生活;二是描写男女恋情;三是抒写离愁伤感。而无论是哪一种题材的词，都是词人真实感情的流露。

李煜作为南唐君主，过着醉生梦死、奢侈豪华的生活时，他要把他的欢乐写入词中，不考虑人们是不是会因此而指责他是一个昏君。这方面题材较为有典型性的是《浣溪沙》，“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻萧鼓奏”。这首词描写的是亡国前，后主宫中歌舞宴乐的情景。上片一个“已”字就写出下面的歌舞享乐是通宵达旦的，红日已高三丈透，而兴犹未尽，依然金炉添香、美人跳舞。下片首句承上，继续写美人狂舞，还形象地写出观舞之人嗅花解醉的情态。末句宕开一笔，用别殿箫鼓映衬宫中处处一片豪华景象。从整首词我们可以看出，李煜正是从自己的真实感受出发，大胆抒写，没有一点拘束隐瞒，使词中的情事、景象凸现，具有强烈的感染力。

与此相类似的还有《玉楼春》，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切，临时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”。这首词通篇描写夜晚宫中歌舞宴乐的盛况。首句“明肌雪”概括了宫娥在晚妆后的明丽美态，也写出了后主面对美丽的宫娥时兴致勃勃、神采飞扬。三四句极写春殿歌舞盛况。笙萧妙乐飘荡在水云之间，重奏霓裳羽衣曲，尽兴而归。下片描写宫中香屑漫飘，后主与众人陶醉在歌乐中的神态，以及歌酒宴罢，踏月而归的情景。整首词个性突出，着重抒发了个人的情趣。也真实地反映了后主纵情享乐，风流意满;不理国事，毫无节制的生活情趣。整首词笔法奔放自然，抒情真切放纵。

李煜词写情事，往往把自己对生活的最真切的最细微的感受写进词里，因此有一部分词中精细的刻画，是前人未尝发现的。描写宫中歌女情态的《一斛珠》就是一个例子。这首词对人物的刻画精细而又富于情趣。“向人微露丁香颗”，勾画出歌女启齿歌唱时的音容笑貌。而“绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，细致地描写出歌女斜倚绣床，口吐红茸的娇媚姿态。特别是嚼茸唾檀郎的描写，如此新颖而别致的描写还未出现过在前人的诗词中，这是和李煜对某些生活的亲切感受与深刻认识是分不开的。李煜这类词给读者一种特别新鲜的感觉，从而增强了作品的感染力。

大胆率真地描写男女恋情，是后主前期词的另一种题材。这类词作笔触精细，体验观察非常细致，给人留下难以忘怀的印象。在李煜的一生中，对他至为重要的两个女人是大周后和小周后。在娥皇病重期间他与小周后偷情时，呀毫不掩饰地把自己的愉悦写入词中，不在乎是不是因此引来人们的嘲笑。正如《菩萨蛮》一词所写的：“花明月黯籠轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜！”。这首词虽是艳词，是写与小周后幽会的事，写相会相爱的情景，而在词中，我们看不到一点虚情假意，看到的只是他毫不掩饰的自己的欢乐。整首词“情真，景真”，给人以强大的感染力，就像一幅优美的图画，透露出深厚的感情。如此大胆率真的描写，深深赢得了人们的喜爱。特别是“刬袜步香阶，手提金缕鞋”一句，虽为艳词而毫无轻薄之嫌，历代传诵不衰。

在描写男女恋情的这类词中，有些词作在描绘人物内心活动上，体验观察十分细致，显得真实感人。如《喜迁莺》：“晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀。啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归”。这首词是怀恋所欢爱的人的，着重写爱人离开之后的内心活动。首句写晨光熹微，孤眠况味。次句写“梦回芳草思依依”的痛苦心情是多么沉重，多么具体。下片回到现实，一句“片红休扫尽从伊，留待舞人归”写出了期待所爱之人早日归来的强烈感情。韵味深长。 与上两首相近的还有《菩萨蛮》：“蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠琐动，惊觉鸳鸯梦。慢脸笑盈盈，相看无限情”。这首词与其说是一般的描述，不如仍然理解为后主与小周后偷情之作。词人用白描的手法，尽写儿女深情。“慢脸笑盈盈，相看无限情”一句把男女双方如水融乳、如胶似漆的绵密之情表现得淋漓尽致。李煜词描写男女恋情的这类词之所以深受人们的喜爱，是因为他能够把自己的真切的感受、细腻的感情真实地描写出来，不作一丝的无病呻吟和刻意经营。

李煜的前期词还有一类是意味隽永的抒写离愁伤感的词作。后主在被俘之前，由于国难家愁日益深重，于是忧愁感伤情绪总缠绕着他，并反映到他的词作中。这类词较有代表性的是《清平乐》：“别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生”。这首词“是李煜忆念他弟弟从善入宋不归的作品”。第二句“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”不仅写景，更是写情，别绪离愁萦绕胸际，刚刚拂去，却又缠上身来。而“雁来音信无凭”，离愁别恨就像那无边的春草，一点一点地延伸，扩展开来。后主止类写离愁的词作，感情深沉，最易引起人们的共鸣，具有非常强的感染力。

而另一首词《捣练子》：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，描写的是深夜失眠，卧听砧声的心情。而这首词是闻砧而作，还是为了眷念弟弟从善，抑或代写秋闺怀人，还有待考证。但是整首词通过客观的记叙，把“无奈”且多愁善感的作者的痛苦、孤寂缓缓地传出来。砧杵声声，寒风阵阵，常人听了也会倍感凄凉，更何况“无奈”的词人。读李煜词如读李煜之心，心事了了，明晰可辩。李煜书写离愁别恨的词作，读来真挚感人，如果词人对所怀念的人没有深挚的感情，根本就不可能产生这样的作品。李煜在欢乐的时候，他毫不掩饰自己的欢乐;哀伤的时候，也一任身痛入骨，多么真挚坦率！另一首词《乌夜啼》中的“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频，此外不堪行！则写出了更深沉的伤感，只能借醉消愁。

二.“深哀浅貌，短语长情”，写囚徒生活的哀痛心情的后期词

历史在嘲讽李煜，南唐灭亡了，他成为一名囚徒！然而，如果李煜不亡国，或许就成不了“词中之帝”。李煜的后期词，更是他真情实感的流露，是他由帝王变成囚徒的悲歌恨曲。国破家亡，身为囚徒、寄人篱下、朝不保夕的李煜，还是要把自己的哀怨写入词中，不为因此可能遭到猜忌、毒害而隐藏真心。

李煜表里如一，真率自然，不加掩饰地描写自己亡国的惨象，代表作是《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阙龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，挥泪对宫娥。”首句直接从国亡家破、江山易主入手，出语超群。三四句抒写了亡国后的觉醒，自己一生生活在物资富庶的南唐，“几曾识干戈！”谁知战争是怎么一回事？把悔恨之情极力渲染。“沈腰潘鬓消磨”更增添了悲怆的情怀。然而最痛苦的还是心灵上的创伤！“最是仓皇辞庙日”，为什么呢？因为别离曲哀鸣，面对现实，多情的后主只能：“挥泪对宫娥”。这里的感情已不是儿女私情，而是乱离之痛，痛苦更深更厚。李煜“我手写我生、我手写我心”，把这个一想起来就悲怆断肠的难堪场面再现出来，流露出来的是难言的隐痛和悲哀，非常真实，不失赤子之心，词作不假矫饰、不计毁誉。李煜任纵纯真的写作态度也没有因被俘而变。

被俘后的李煜不再写那些儿女情长的词作，写的都是“从大处落墨”，写自己的凄清、悲慨、沉着、郁结。词作少有点滴的景象、心境这些体现的出现。《望江南》四首中的其一“闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮混轻尘。忙杀看花人”，描写的是江南的春景。一二句写自己的梦境，梦见故国江南繁花似锦的春天，香车宝马、男女狂欢，末句倾城赏花。然而梦总有醒时，醒来又如何呢！其二“闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼”，写的是江南清秋之景。此词情景相融，突出了羁旅情愁，洋溢着悲秋的情结。后主回忆江南旧日美好的生活，正式源于内心深处的爱慕缅怀之情，更衬托了现实生活无边的痛楚，所谓句句词词不离“情”。《望江南》其三是一首记梦的小词，“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，整首词用反衬的手法，表现了极愁极恨的感情。昔日游猎时的良辰美景，知识梦中的天堂，而现实却是地狱！多么巨大的反差。梦醒之时，是何等的痛苦，则不言而喻。其四写的是梦醒之后的悲恨：“多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向月明吹，腸断更无疑。”首句先勾画出一个满脸泪痕的形象，接着说不要再诉说心中的悲哀，不要在凄清的月夜听笙笛，这样会肝肠寸断，深刻地写出心中无底的难过。被俘后的李煜，所写的愁恨更深更广，更增强了作品的感染力。

李煜后期的作品，几乎都是意味深长、耐心咀嚼，抒发亡国之痛的。也正是这个时期的词作代表了李煜的最高造诣。每一首词都倾泻了他的亡国之恨之痛。就《乌夜啼》其一来说，“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风！ 胭脂泪，留人醉。几时重？自是人生长恨水长东！”表现的是伤时叹世之情。此词表面定写的是伤春、惜别，而表现出来的是亡国的悲苦。“林花谢了春红，太匆匆”，看到这残败的景象，更加怀念故国的欢乐生活。面对朝雨晚风的摧残，落花的反抗是无力的，残留的暗淡的红色就像一汪胭脂泪，表现出多么沉重的心情。花落不会再开，往事不会重返，只剩下“自是人生长恨水长东”的感慨。其二“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”，这首词描写的景物是凄凉的：西楼、残月、梧桐、深院，而感情是真挚凄惋的：丝缕般的离愁，多么缠人，令人痛苦不堪！“别是一番滋味在心头”，所经受的痛苦，自是常人无法体会得到的，李煜这种不可名状的哀伤，更胜过痛哭流涕之悲。当读者慢慢地体味其中的滋味，再结合个人的体验就会产生感情上的共鸣，因此这首词成为历代传诵的一首脍炙人口的佳作。