“非遗”语境下的浙江艺术高校中国民间音乐课程的教学内容改革——以嘉善田歌为例

艺术类院校中国民族民间音乐课程教学创新性思考作者：王燕来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：在当今全球化背景下，中国民族民间音乐课程的教学模式需要改革和创新，尤其在艺术类院校，传统音乐文化传承及鉴赏对于培养新时代大学生综合素质起着举足轻重的作用。

本文将针对当下艺术类院校中国民族民间音乐课程的现状，以艺术类院校学生特点为切入点，从课程结构、教学模式、实践状态等方面进行探索，力争进行创新性改革。

关键词：民族民间音乐教学改革实践随着高校教育改革的深入发展，中国民族民间音乐作为中国传统音乐中的基础部分，在高校文化建设及传承中越来越受到重视，高校中国民族民间音乐课程教学也是国家教育事业的重要组成部分。

中国民族民间音乐课程在艺术类院校作为专业必修课程，除了向学生输送相关专业知识，传播传统音乐文化，对帮助学生提高艺术欣赏力、审美力，培养当代大学生爱国主义情怀，民族自豪感，传承中国传统音乐文化有着重要的作用。

但中国民族民间音乐课程在艺术类院校的教学方式过于陈旧，无法体现中国民族民间音乐特色教学。

本文拟从课程现状、教学方法、实践性教学等几个方面进行探讨，寻找出中国民族民间音乐课程创新性改革的新思路。

一、课程现状及教学问题（一）课程设置中国民族民间音乐包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐五大类别，中国民族民间音乐课程是艺术类院校尤其是音乐学、音乐表演专业的必修课程，也是其他专业学生的选修课程，使学生掌握各地代表性歌种、曲种、剧种、乐种的发展史、音乐风格及旋律特点，在学习的过程中能积淀我国传统音乐文化知识，热爱我们民族的优秀传统音乐文化，拓宽视野，将我国民族音乐继续传承发扬。

但目前教学方法及教学结果仍存在一些问题。

在调研中发现，艺术类院校的专业课程，在音乐理论方面有视唱练耳、和声、乐理、作曲、音乐史，音乐技巧方面有钢琴、声乐、舞蹈等，都在教学中占较大比重，有二学年或三学年。

开设与中国民族民间音乐课程相关课程，如《民族音乐学概论》《少数民族民歌》《民族器乐》《说唱音乐》《戏曲音乐》《汉族民歌》《中国传统音乐概论》《民族音乐学》《民族民间音乐》等课程大部分为一学年，占比重较少。

2020年5月28日，教育部印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》（以下简称《纲要》）明确指出：“加强中华优秀传统文化教育，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神，教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化的思想精华和时代价值，完善大学生的道德品质，培育理想人格，展现中华文化的无穷魅力和时代风采。

[1]”非物质文化遗产（以下简称非遗）是人类文化的重要组成部分。

我国非遗承载着中华民族的辉煌历史，铭刻着中华民族的伟大创造，是弘扬先进传统文化的重要载体。

嘉兴拥有世界级非遗保护2项，国家级非遗13项，省级非遗60项，市级非遗140项，已建成较为健全的非物质文化遗产名录体系。

高职英语教学中融入当地非遗项目，有利于发挥优秀传统文化的外宣作用，扩大优秀文化的影响力，提高学生的文化自信，提升中国文化软实力。

因此，本文以嘉兴非遗项目为例，探索非遗项目融入高职英语教学的有效路径，更好地促进高职英语开展课堂革命，在立德树人背景下，让高职英语教学服务于地方经济发展和优秀传统文化传播。

一、非遗融入高职英语课程的必要性1.课程发展需要非遗融入高职英语课程能丰富教学内容，提升课程温度。

大学英语是一门公共限选课程，覆盖面广，跨度长，影响大，这为大学英语课程思政建设提供了良好的先天条件。

另外，英语学科本身兼具工具性和人文性，这赋予英语学科不仅要传授语言知识，培养语言技能，还要传播文化，提升学生的文化素养，但是多数现存英语教材中英美文化相关知识占比重，中国传统文化知识涉及少，致使英语教学中存在中华文化“缺席”现象，学生无法用英语讲述中国故事，也不会用英语表达中国传统文化，这俨然成了学生知识架构中的“短板”。

在立德树人背景下，英语学科要建设为一门思政教育的隐性课程，依据现有英语教学内容和资源渗入相关思政元素，并建设课堂内外全线贯穿的体验式育人模式[2]。

鉴于高职学生的学情，理论化的传统文化不利于调动学生的学习积极性，也不利于发挥英语的应用性，而非遗是劳动人民的智慧成果，是以传承人的实践活动为主要载体的“活”文化，传播形式生活化，契合高职学生的“动态”学习方式。

非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革作者：张星来源：《中国民族博览》2022年第16期【摘要】浙江历史悠久，优秀传统文化底蕴深厚，浙江省是非物质文化遗产大省。

将浙江本土音乐类“非遗”项目纳入民间音乐赏析课程，培养学生了解本土民间音乐的内容、特点和形式，感悟民间音乐的深刻文化内涵，对民间音乐赏析课程教学改革具有重要意义。

本文对民间音乐赏析课程现状进行分析，通过教学改革实践的体会和多年调研的结果，提出了一些改革设想和可行性方案。

【关键词】非物质文化遗产；民间音乐；教学【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）16-063-03【本文著录格式】张星.非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革[J].中国民族博览，2022，08（16）：63-65.基金项目：浙江省高等教育十三五第二批教学改革研究项目《非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革》，项目编号：jg20190797。

非物质文化遗产是千百年来人类智慧与文明的结晶，也是民族历史的积淀，它是祖辈传给我们的瑰宝，是我们共同守护的精神家园。

自2001年以来，我国的传统艺术：昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌等34项非物质文化遗产代表作先后被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质文化遗产代表作项目”，向世界各国展示了中华民族的优秀传统文化艺术。

国务院自2006年以来，先后公布了5批国家级非物质文化遗产项目，分为10大门类，包括传统音乐、传统戏剧、传统美术、传统舞蹈等，共计3610个子项。

其中传统音乐为重要门类，包括各地民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐等，共有国家级名录431项。

非物质文化遗产的保护与传承一直是众多专家、学者研究的课题。

地方高校作为非物质文化遗产传承的重要基地，对地方本土非物质文化遗产的保护与传承应起到重要作用。

因此，将本土音乐类非物质文化遗产融入音乐艺术院校的相关专业和课程中，培养和提高学生对家乡民间音乐的感知能力和创新能力，是当前紧迫的教学任务。

高校音乐教育专业《民族民间音乐》课堂教学改革实践探索随着社会的发展和音乐教育的不断深入，高校音乐教育专业《民族民间音乐》课程的教学改革已成为当前的热点话题。

民族民间音乐作为丰富多彩的音乐形式，具有深厚的文化底蕴和丰富的民族特色，对于培养学生的音乐审美情趣、增强文化自信心和提升音乐表演能力具有重要意义。

本文将对民族民间音乐课堂教学改革进行实践探索，旨在从课程设置、教学内容、教学模式和教学手段等方面，积极探索提升音乐教育质量和教学效果的新途径。

一、课程设置与教学内容的优化传统的《民族民间音乐》课程教学内容主要集中在民族乐器演奏、民族音乐理论和民族音乐历史等方面，学生的学习主要以理论知识为主。

随着社会对于音乐人才需求的变化和学生音乐学习兴趣的多样化，课程设置和教学内容需要进行相应改革。

在课程设置方面，可以适当增加音乐创作、音乐实践和音乐表演等内容，引导学生加强实际操作和综合素质培养。

在教学内容上，可以增加一些当代音乐和流行音乐元素的引入，使课程更具现实意义，丰富学生的音乐知识和视野。

二、教学模式与教学手段的多样化传统的课堂教学模式以教师讲授为主，学生被动接受为主。

这种模式存在教学效果差、学生兴趣不高的问题。

需要引入多种教学模式和教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作、教师示范等，激发学生的学习热情和创造力。

利用现代科技手段进行教学也是一种有效的途径，如利用多媒体、网络等手段，使得音乐教学更加形象生动、便利快捷。

三、加强实践教学和校外实习民族民间音乐是一种具有浓厚民俗特色和地域特点的音乐形式，仅仅通过课堂教学难以完全领会其精髓。

因此需要加强实践教学和校外实习的安排。

可以组织学生到当地民族村落，了解当地的音乐传统和风土人情，开展实地调研和音乐创作；也可以安排学生参加一些具有代表性的民族音乐活动，拓展学生的音乐视野和体验不同音乐文化的魅力。

四、加强师资队伍建设教师作为民族民间音乐教育的主要承担者，其师资力量的把关至关重要。

非物质文化遗产视域下的高校音乐教育随着文化全球化进程的不断深入，非物质文化遗产日渐受到人们的重视。

高校作为国家文化传承和发展的重要阵地，音乐教育也开始从纯学理的教学转向更加注重文化意义的传承。

本文就从非物质文化遗产视域出发，探讨高校音乐教育应如何发挥自身作用来传承与发扬优秀的非物质文化遗产。

一、非物质文化遗产概述非物质文化遗产是指人类创造的广泛的知识、实践、表现形式、技艺及其相关的工具、器物、场所和文化空间等方面的有形和无形的产品，以及相关的文化传统、仪式、节庆、表演艺术、口头文学和传统医学等非物质文化现象（袁其亨，2007）。

其具有显著的本土性、民族性和世界性，是人类文化中最为宝贵的和最易受侵蚀的部分。

二、高校音乐教育的现状高校音乐教育是培养音乐专业人才的重要途径之一，其主要任务是传授音乐表演、作曲等理论和实践知识，培养学生的音乐素养和专业能力。

然而，在目的性的追求中，高校音乐教育的文化传承功能却往往被忽视，使得学生的音乐技能虽然得到了提高，但对于非物质文化遗产的了解却不够深入。

高校音乐教育在传承非物质文化遗产方面具有独特的作用，主要包括以下几个方面：（一）优化教学内容高校音乐教育应该注重非物质文化遗产的传承，将其纳入课程体系之中，以传承文化为导向，优化教学内容，开设相关的课程，如民族音乐、传统器乐演奏、民间歌曲传唱等，从而使得学生对于文化的传承有更深刻的了解，提高他们对非物质文化遗产的认识和理解。

（二）建立文化传承平台高校音乐教育是建立文化传承平台的理想载体，可以通过校内各种艺术文化活动，如校园音乐节、文化展览等，创造学生和社会群众互动交流和非物质文化遗产的深度融合，从而为文化传承开展起到积极的推动作用。

（三）强化实践环节高校音乐教育可以通过加强实践环节，使学生更深入地了解非物质文化遗产的内涵，提高他们的实践能力和文化意识，如组织学生去实地调研、采访艺人、参与传统文化活动等，以实现音乐、文化、人文、自然互动式结合。

一、高校艺术设计教育与非物质文化遗产2002年10月，中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会在北京召开，这标志着对非物质文化遗产的研究正式进入了中国教育体系。

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出，要推动文化遗产教育与国民教育紧密结合，这为高校艺术设计专业特色课程体系的改革建设注入了一针强心剂。

现今部分非物质文化遗产正面临着消逝、失传的可能。

高校艺术设计教育在非物质文化遗产的传承上有着天然的优势，高校艺术设计专业作为非物质文化遗产传承、发展与创新的重要平台，不仅是学生学习知识的地方，而且是培养学生创新创业能力的地方。

当代大学生是最善于创造、学习新事物的群体之一，他们是非物质文化遗产有力的继承者与创造发展的主体。

如果艺术设计专业的学生能够多了解非物质文化遗产，重视区域非物质文化遗产的价值，将会增强爱国情怀、开阔视野、锻炼能力，进而使高校艺术设计专业办出特色。

让非物质文化遗产走进校园，构建特色鲜明的非物质文化遗产课程体系，是高校艺术教育应该承担的重要职责。

二、地域性非物质文化遗产进课堂的意义多元化的时代变革对今天的高校艺术设计教育提出了新的要求，而特色教育是高等教育质量的重要保障。

如今，一些高校的艺术设计专业教育对非物质文化遗产不够重视；一些专业开设了非物质文化遗产相关的课程，但是存在着师资短缺、课程结构不合理、教学形式单一、实验室配置不到位、难以有效展开实践教学等问题；一些教师将非物质文化遗产的宣传教育学习停留在了PPT上，停留在鉴赏层面，导致教学效果很不理想。

高校开展非物质文化遗产教育应该结合当地的非物质文化遗产保护需求，改革艺术设计教学。

高校教师要树立非物质文化遗产滋养艺术设计教育、继承和弘扬非物质文化遗产的教育理念，合理构建非物质文化遗产课程体系，建立非物质文化遗产资源数据库，加强实践教学，搭建多向交流平台，将非物质文化遗产有机融入高校艺术设计教育教学。

2008年北京奥运会会徽取材于本土非物质文化遗产资源，在世界上引起了强烈的反响。

嘉善市级非遗项目嘉善市作为浙江省的一个县级市，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。

在这个古老而美丽的城市中，有一项备受瞩目的非遗项目——古典戏曲。

这项非遗项目以其独特的艺术形式和深厚的历史内涵，成为了嘉善市的一张文化名片。

古典戏曲是中国传统戏剧的重要组成部分，它以其独特的表演风格和丰富多样的表现手法，吸引了无数观众的眼球。

嘉善市的古典戏曲以“嘉善清曲”为代表，深受当地人民的喜爱。

这些戏曲作品具有鲜明的地方特色和浓厚的民间色彩，通过歌唱、舞蹈、表演等多种艺术形式，将嘉善市的历史、风土人情和社会生活展现得淋漓尽致。

在嘉善市的非遗保护中，古典戏曲的传承和发展一直占据着重要的位置。

为了保护这一瑰宝，嘉善市政府设立了专门的机构，组织专家学者和艺术家进行研究和创作，力求将古典戏曲传承下去。

同时，政府还鼓励年轻人参与到古典戏曲的学习和演出中，为这一传统艺术注入新的活力。

古典戏曲的表演形式丰富多样，有京剧、越剧、评剧等多个剧种。

这些剧种通过不同的表演方式，将戏曲的美妙展现得淋漓尽致。

京剧以其庄重大气的唱腔和精彩绝伦的表演技巧而闻名，越剧则以其婉转动人的唱腔和细腻入微的表演风格而受到观众的喜爱。

评剧则以其独特的曲调和幽默风趣的表演方式成为了戏曲爱好者的最爱。

古典戏曲在嘉善市的非遗保护中起到了重要的作用，它不仅是一种传统文化的传承，也是一种民族精神的体现。

通过古典戏曲，人们可以感受到嘉善市的历史和文化，增进对传统文化的认识和了解。

同时，古典戏曲也是人们娱乐休闲的重要方式，让人们在繁忙的生活中找到一片宁静和放松。

嘉善市的古典戏曲作为一项重要的非遗项目，以其独特的艺术形式和深厚的历史内涵，成为了嘉善市的一张文化名片。

在保护和传承的过程中，政府和社会各界都给予了极大的支持和关注。

相信在大家的共同努力下，古典戏曲会在嘉善市继续发扬光大，为当地的文化事业做出更大的贡献。

嘉善田歌《五姑娘》的艺术特征与传承保护作者：余楠陈辉来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：嘉善田歌《五姑娘》不仅是江南民间艺术的代表，更是嘉善农耕社会、民间习俗、乡土音乐和原生态文化的历史缩影。

随着社会的变革，田歌这一民间非物质文化遗产也在岁月更迭中日渐式微，嘉善田歌的传承保护迫在眉睫。

关键词：嘉善田歌《五姑娘》艺术特征传承保护嘉善田歌《五姑娘》作为杭嘉湖地区民歌的典型，以其清新优美的旋律，江南水乡的独特韵味，深受人民群众的喜爱。

新时期，随着现代化进程的加快，田歌这一民间非物质文化遗产也在岁月更迭中日渐式微，嘉善田歌的传承保护迫在眉睫。

一、嘉善田歌《五姑娘》的艺术特征（一）音调形态作为吴歌分支的嘉善田歌《五姑娘》依旧沿用了吴歌的基本曲调，并以此为基础生发演变出滴落声、落秧歌、隶头歌、羊骚头、嘿罗调、急急歌、平调等七种曲调，总称“滴落声”。

其中滴落声、平调、急急歌等唱调通常应用于摇船或纳凉时的独唱，多采用四个乐句构成的一段体结构（A+B+B1+B2），第三、四句则反复或变化重复第二乐句，内部结构极富逻辑性与规律性。

《五姑娘》主要使用的是当地常见的“滴落声”调演唱。

（二）旋法特点与北方民歌的高亢豪迈、浓情热烈相比，嘉善田歌就好比闺阁中的“小囡”温婉秀丽。

五声音阶特性明显，尖锐的不协和音程和强烈的半音倾向几乎不可见。

旋律走向中，五声音阶的上、下行级进是最常见的旋法特点，自然流畅且高度融入了江南水乡的委婉柔美。

《五姑娘》为五声羽调式，羽音作为主音，运用更是频繁，特别在乐句的终止处特别突出，具有很好的稳定性，其余各音都围绕这个音而展开。

（三）节奏节拍散板式节拍，使《五姑娘》节奏丰富、层次感强。

全曲大量使用的延长音，如一些地方虽没有标识出相应的延长音记号，但在实际演唱时都习惯性延长，这就很难划出精确的小节线，划分出虚线只是作为词句转换的标注或换气的提示，但这并不影响整个旋律的完整性和流畅性。

自由而富有弹性的节奏，具有一种缠绵之美，抒情之美、即兴之美。

嘉善田歌内容和形式
嘉善田歌是流行于浙江嘉善、江苏吴江、上海青浦等地的一种具有江南地方特色的民歌。

其内容以反映吴地农村生活为主，思想情感的表达含蓄婉转。

田歌的曲调共有7个，既有1人演唱，又有几人配合，形成独唱、接唱、齐唱的特有形式。

演唱时，时而徐缓舒展，时而如急风暴雨，把思想情感推到高潮。

田歌的作者大多是不知名的平民百姓，歌词以七言四句为基础，形成独特的杂言、长言句式；表达方式上多用吴音俚语以及谐音双关，形成与众不同的“吴歌”特征。

在演唱形式上，田歌具有鲜明的江南民歌特点，同时又富于嘉善地方特色。

其演唱场合和人数组合一般比较自由，一般在耘苗、耥苗、摇船、捻泥等劳动时演唱，夏天晚上乘凉时也是唱田歌的主要场合。

此外，中共嘉善县委宣传部、嘉善县传媒中心、嘉善县档案馆、共青团嘉善县委员会联合推出《理响嘉善·青年说》，以青年宣讲的方式，讲述嘉善故事。

这表明田歌在当地具有重要的文化价值和社会意义。

浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ文章编号：１６７２⁃２７９５（２０２０）０４⁃０１３３⁃０５收稿日期：２０２０－１０－０７作者简介：吴梦格（１９９６ ㊀），女，浙江宁波人，浙江音乐学院硕士研究生在读，主要从事音乐教育研究㊂（杭州３１００００）曲艺类非遗的高校音乐教育人才培养模式运用价值探析以浙江音乐学院为例吴梦格摘要：在加强高校非物质文化遗产相关专业内涵建设和课程建设的新形势推动下，以浙江音乐学院音乐教育学院为例，结合曲艺类非遗的特质，从文化传承㊁培养目标㊁课程设置㊁学科共享四个方面，可较全面地了解曲艺类非遗在独立建制音乐学院音乐教育专业人才培养模式中的运用价值㊂在促进音乐教育专业学生 多能一专 发展的同时，应注重曲艺类非物质文化遗产的保护㊁传承与推广工作㊂关键词：非物质文化遗产；曲艺；音乐教育；人才培养中图分类号：Ｊ６０３㊀Ｇ６４２㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期演变形成的一种独特的艺术形式，也是中华民族各种 说唱艺术 的统称㊂其历史悠久㊁魅力独特，具有深厚的群众基础，是非物质文化遗产的重要门类㊂目前，在国家级非物质文化遗产中，曲艺类项目占比为６％，共计１２７项，按照申报地区或单位统计共１９３个子项，经认定的相关国家级代表性传承人共计２０７人㊂推动曲艺传承发展，对弘扬中华优秀传统文化㊁增强文化自信具有重要意义㊂随着物质文化多样化与媒体样态多元化发展，我国曲艺类非物质文化遗产的宣扬与保护工作正面临前所未有的巨大冲击，如何做好曲艺类非遗的保护工作成为我国文化传承㊁社会发展的重要命题㊂２０２０年９月２１日，在国家教育部发布的‘十三届全国人大三次会议第９８５２号文件“关于推进 非遗进校园 工作常态化的通知中指出： 高等教育方面，引导高校加强非遗相关专业内涵建设和课程建设，提高人才培养能力㊂ 独立建制音乐院校是我国培养高精尖音乐艺术人才的重要阵地，具备雄厚的音乐科研能力，其中音乐教育专业以为我国普通音乐教育培养输送合格的中小学音乐师资为办学目标㊂与师范音乐教育专业相比，独立建制音乐学院音教专业学生的专业技术能力更为突出，在未来的音乐教育事业中，能在人类文明㊁传统文化㊁音乐艺术等多方面承担起教育者㊁表演者㊁传承者㊁推广者等多重身份㊂浙江音乐学院作为全国第十所独立建制音乐学院，２０１６年成立以来，以 高水平一流音乐学院 为办学目标，坚持高标准建设和高水平办学，培养了一批优秀艺术人才㊂２０２０年９月１６日，浙江音乐学院音乐教育学院㊁高等音乐教育研究所正式挂牌成立，标志着浙音在中国音乐教育专业建设探索中迈出重要一步㊂根据‘浙江音乐学院２０２０级本科音乐学（师范）专业培养方案｛专业代码１３０２０２｝“，结合笔者六年来在浙音音乐教育专业的学习与实践经验，愚以为将曲艺类非遗的学习与实践引入浙音音乐教育专业人才培养体系中，能浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ有效拓宽曲艺类非遗的教育传承渠道㊁丰富音教专业学生的音乐教学综合能力，使我国美育教师特别是承担中华优秀传统文化传承项目教育的教师短缺问题得到有效解决，同时进一步推动音乐类非遗保护工作的发展与进步㊂一㊁曲艺类非物质文化遗产概况（一）曲艺艺术概况曲艺是中华民族一切说唱艺术的总称，现存４００多个曲种㊂从时间上看，曲艺始于先秦两汉，成熟于隋唐，兴盛于宋元，发展于明清㊂１９４９年７月中华全国第一次文学艺术工作者代表大会上，曲艺被确认列为独立的艺术门类㊂新中国成立后，随着专门曲艺音乐研究机构设立，曲艺得到了长足的生存与发展㊂从空间上看，在由５６个民族构成的中华民族大家庭中，几乎每个民族都有属于自己的曲艺艺术，例如，蒙古族的乌力格尔㊁壮族的末伦㊁傣族的赞哈等㊂从分类上看，曲艺形式按说唱方式的差异基本分成十一个门类，包括评书评话类㊁韵诵类㊁鼓曲类㊁弹词类等㊂［１］作为一门由文学㊁音乐㊁表演三者结合的综合性艺术形式，曲艺有着鲜明的艺术特征㊂在形式上，曲艺以第三人称的叙述性为主导，集合了戏剧㊁小说㊁诗歌㊁音乐等各门类的长处，具有综合美的艺术表现力㊂在内容上，则从古到今㊁从史到诗㊁从叙到评无所不采，既是对历史生动描述的再现和富有哲理的概括，也是表演者对生活感受的诗意刻画，具有充实美的艺术感染力㊂在手段上，曲艺技术包括说㊁唱㊁表㊁做，以及手㊁眼㊁身㊁法㊁步等各种技巧和演出环节，包括了说功㊁唱功㊁做功等具体内容，具有丰富美的艺术表达力㊂［２］（二）曲艺类非遗概况目前，在国家级非物质文化遗产中，曲艺类项目占比为６％，共计１２７项，按照申报地区或单位统计共１９３个子项，经认定的相关国家级代表性传承人共计２０７人㊂代表曲种有京韵大鼓㊁山东琴书㊁陕北说书㊁二人转等㊂①其中浙江的国家级曲艺类非物质文化遗产数量占全国第一，共计２７项㊂按照入选批次有例如绍兴莲花落（第一批）㊁宁波的四明南词（第二批）㊁象山的唱新闻（第三批）㊁丽水鼓词（第四批）等㊂二㊁曲艺类非遗的高校音乐教育价值（一）从学校音乐教育的角度首先，从文化的传承模式角度来看，通常曲艺类非物质文化遗产的传承模式有两种：一是家族传承的集中授徒，二是社会传承的教育实践㊂其中社会传承又包含两种途径：其一是民间师徒传习的言传身教，其二就是建立在教育体制上的一种文化交流性的传承，随着文明的发展和社会的进步，以学校为载体的教育传承将越来越成为非物质文化遗产保护和传承中不可或缺的重要途径㊂［３］其次，从曲艺类非遗自身的内涵角度来看，一是在内容上与我国传统文化相互融合交织，甚至影响了戏曲㊁小说㊁叙事诗等多种艺术门类，二是在形式上以音乐的技术手段呈现，已形成了一套包括音乐结构㊁旋律发展㊁伴奏乐器构成㊁创腔手法等全面的艺术表现手段和规范㊂这两者兼而有之有助于我国音乐教育学科核心素养中德育功能与美育功能的双重实现㊁协同发展㊂因此，学校音乐教育是曲艺类非物质文化遗产传承和保护的重要方式，将曲艺类非物质文化遗产的有关知识与技能融入到学校音乐课堂教学中具有时代价值与现实意义㊂（二）从独立建制音乐学院音教人才培养的角度首先，从高等音乐教育的特点来看，高等音乐教育既遵循高等教育理论与实践共性，又坚持音乐教育的特性，承担着培养人才㊁传承文明的双重价值㊂随着高等教育理论与实践的不断发展，音乐教育的学科性㊁专①数据来源：中国非物质文化遗产网㊃中国非物质文化遗产数字博物馆（ｗｗｗ ｉｈｃｈａｉｎａ ｃｎ）㊂❘吴梦格：曲艺类非遗的高校音乐教育人才培养模式运用价值探析❘ＶＯＬ １８㊀ＮＯ ４㊀２０２０ １１业性更加突出，培养目标㊁培养模式上具有跨学科㊁多层面㊁开放性等特征㊂［４］其次，独立建制音乐学院音教人才的培养定位来看，独立建制音乐学院的音乐教育人才培养承担着为学校音乐教育课程输送优质师资人才的使命，不仅需要培养学生以声乐演唱和钢琴演奏为核心的音乐技能，更需关注学生音乐综合能力的训练与完善㊂因此，曲艺类非遗与高等音乐教育人才培养之间具有紧密的结合点㊂例如从师资队伍㊁学生素质㊁音乐技能传授㊁教学实践开展㊁民族民间音乐开发与传承等多个维度，曲艺类非遗在高等音乐教育课堂与实践中具备不可估量的开发运用价值㊂［５］三、曲艺类非遗在浙江音乐学院音教专业人才培养模式中的运用浙江音乐学院是全国第十所独立建制的音乐学院，下设音乐教育专业，在２０２０年９月１６日正式揭牌建成音乐教育学院，与音乐教育高等研究所并行，协同致力于探索中国音乐教育专业学科建设与发展㊂下面以浙江音乐学院音乐教育学院为例，借鉴于２０２０年９月１７日由浙音音教学院牵头召开的独立设置音乐学院音乐教育专业院㊁系主任学术论坛及音乐教育学科建设与人才培养学术论坛，再结合笔者亲历的浙音音教专业六年研习之所得，试图浅析曲艺类非遗在浙音音乐教育人才培养模式中的运用价值㊂①（一）从文化传承角度对曲艺类非遗进行保护，构建具有江南特色的中国音乐教育理论体系教育部基础教育课程教材专家工作委员会专家㊁中国音乐学院教授刘沛在论坛上提出：独立设置的音乐学院应发挥地方文化优势㊂地处南方的浙江音乐学院可以挖掘江南文化优势，以传承和创新丰富的地方乐种优势为主导，构建具有江南文化特色的中国音乐教育理论体系，创新性传承发展中华优秀传统文化㊂浙江曲艺土壤深厚，曲艺类国家级非物质文化遗产数量在全国遥遥领先，居于第一，共有２７项㊂按照各设区市分布情况，尚未有国家级非遗项目的湖州㊁衢州㊁舟山三市也分别在省级非遗名录中有各自的曲艺类项目，每个社区市都有自己的代表性非遗曲艺和曲艺传承人㊂同时，非遗保护传承工作开展有序，从 市县乡镇村 五级纵向深入，通过 四进活动 非遗购物节 非遗文化周 等活动多元素结合横向开展㊂由此可见，浙江非遗曲艺在数量和质量两个方面，在发挥江浙地域文化优势上都具有极大的影响力㊂同时，挖掘地方曲种，应用民族音乐学的概念和方法，把中国传统曲艺文化的研究与音乐教育实践方法结合起来，能有效将江南音乐特色融入浙音音乐教育体系，为推动构建中国特色音乐教育理论体系贡献一份力量㊂［６］（二）从培养目标角度对曲艺类非遗进行研习，培养助力课堂实践的学科核心技能根据‘浙江音乐学院２０２０级本科音乐学（师范）专业培养方案｛专业代码１３０２０２｝“中对培养目标的表述，浙音音教学院 坚持以多能一专为目标导向 ㊂音教学院的教学评价机制是五项全能考核，包括歌唱与钢琴伴奏，钢琴演奏与乐器演奏，自弹自唱，舞蹈展示与钢琴演奏以及中小学课程教学设计与说课，致力于培养学生指向课堂实践的音乐教学综合能力㊂曲艺艺术的本质特征是 以口语说唱故事 ，这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性㊂ 说㊁唱 是曲艺主要的艺术表现手段，对应了高校在音乐教育人才培养中，分别在教学和音乐两个层面重点培养的两种技能，即流畅的语言组织和表达能力，与良好的歌唱与表演能力㊂曲艺中的说表技巧丰富精深，包括吐字㊁贯口㊁使噱等７个方面㊂在曲艺类非遗中，如北京评书㊁苏州弹词㊁山东琴书等尤以说功为重㊂ 说书一股劲，听者自动容 ，这要求曲艺演员在刻画人物㊁摹拟对话㊁角色转变等多方面光靠一张嘴把故事 说 得精彩明白㊁引人入胜㊂中小学音乐课堂不仅要求音乐教师具备过硬的音乐表演技能，同时要求其通过精准生动的语言表述串联课堂环节㊁把控课堂氛围㊂曲艺中说表技巧的训练恰能有效提升音教学生的语言表达力与感染力，使其在日后的音乐课堂教学中更具鉴赏力与掌控力㊂唱功 是曲艺主要的艺术表现手法，一篇唱词中往往要有一两个核心唱段㊂以唱为主的曲艺类非遗有①新闻来源：浙江音乐学院官网（ｈｔｔｐｓ：／／ｗｗｗ ｚｊｃｍ ｅｄｕ ｃｎ）㊂浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ四明南词㊁西河大鼓㊁乌力格尔等㊂在演唱技能上，曲艺有别于歌剧㊁戏剧等其他艺术形式之处在于，其所唱内容具有更大的时间和空间自由㊂由于曲艺是通过刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，让听众在形象思维构成的意向中与演员共生所完成的艺术创造，这就要求曲艺演员用更细致的观察㊁即兴的发挥㊁精湛的演唱，既能在台上随机应变地演唱，又能及时把听众天马行空的形象思维规范到艺术形式框架之中㊂高校音教专业人才培养往往过于重视声乐技能的演唱技巧，而忽视了 唱功 在实际音乐课堂教学的实践运用中有别于舞台表演的教学属性㊂在以中小学生为受众群体的声乐歌曲鉴赏㊁教唱㊁展示等教学环节中，音乐教师在演唱的同时，需要感知学生学习程度的反馈㊁捕捉学生课堂情绪的变化，并随时调整教学方式和语汇㊂对曲艺中 唱功 的学习与运用，能有效弥补现今高校音教专业声乐教学中缺失的即兴演唱与应变能力㊂（三）从课程设置角度对曲艺类非遗进行挖掘，建立融合浙江地方曲艺的音教特色课程群刘沛提出，独立设置的音乐学院还应研究㊁开发本院音乐教育专业的特色教学法课程，通过专业实习的途径，把本院研发的传统音乐课程㊁教学㊁教法应用于中学校课堂教学，继而开发具有明显特色的地方课程㊂浙音音教学院２０２０级培养方案课程结构清晰㊁模块鲜明㊂专业课程占比６９ ５％，由五部分组成：专业基础课（１６ ９％）㊁教育基础课及实践（１７ ５％）㊁专业主干课（１７ ５％）㊁专业选修课（１３ ６％）㊁第二课堂（３ ９％）㊂其中，专业主干课包括ａ．钢琴㊁声乐㊁器乐，ｂ．钢琴和声与即兴伴奏，ｃ．音乐教育心理学，ｄ．学校音乐教育导论与教材教法，与 五项全能 的目标导向相对应㊂同时，注重第二课堂是浙音音教学院的一大特色，采用 实践音乐会＋理论科研 相结合的模式，以时间（年度㊁季度㊁星期）和空间（系级㊁班级㊁艺术团㊁特色社团）两个维度组织搭建常态化音乐会，以导师课题制定向孵化科研成果，并纳入学业成绩㊁奖学金测评等教学评价体系中㊂为开发地方特色课程，可试图在现有的课程设置中适当融入曲艺类非遗元素㊂例如，在通识选修课中增加与非物质文化遗产相关的课程；在声乐专业课中根据学生程度的不同适当渗透与曲艺相关的技能教学；在音乐基本构成课程中做好对中国传统曲式㊁乐器等民曲民乐的植入；在教育实践课中以科研项目为指向，组织师生实地调查㊁田野采风等，为曲艺类非遗获得最真实完整的第一手资料㊂同时引入资源，即将民间艺人㊁传承人等 活态资源 引入课堂，口传身授地对非遗曲艺加以传承，再由学生们通过教学实践带入中小学音乐课堂㊂（四）从学科共享角度对曲艺类非遗进行推广，开发跨专业合作的曲艺类科研创表项目论坛上讨论提及，有别于师范音乐教育专业，独立设置音乐学院音乐教育专业能更便捷高效地共享全校（特别是音乐表演专业）资源㊂浙江音乐学院设有包括戏剧系㊁作曲与指挥系等在内的１６个教学机构和１个科研机构（即音乐文化研究院）㊂以曲艺类非遗为研究对象，发挥各学科独有资源优势开发各项科研创表项目，实现跨学科多元融合发展㊂从音乐教育专业角度，对当下中小学音乐课堂教学实践进行教材编排分析㊂以人教版初中音乐教材为例，在初中低年级段对音乐类非遗已有涉猎，如：凤阳花鼓（出自七年级下册第４单元 神州音韵二 第１节唱歌课‘凤阳花鼓“）㊁木卡姆（出自八年级下册第４单元 神州音韵四 选听课‘乌夏克木卡姆“）等，其中曲艺类非遗有如侗族大歌（出自八年级上册第４单元 神州音韵三 欣赏课‘蝉虫歌“）等㊂在九年级上册音乐教材中专门用一个单元的篇幅（即第三单元‘曲苑天地“）介绍了曲艺艺术，结合‘重整河山待后生“‘蝶恋花㊃答李淑一“等代表性作品赏析了京韵大鼓㊁苏州弹词㊁四川清音㊁北京琴书㊁山东快书这五种非遗曲艺门类㊂可见中小学音乐课堂在有意识地关注曲艺类非遗，并由浅入深㊁循序渐进地安排课程㊂结合其他学科背景，研究如何通过运用音乐教材㊁丰富课堂形式㊁加强课外实践等途径，实现曲艺类非遗在普通音乐教育，尤其是九年制义务教育中更优质的传播和推广㊂四、结㊀语综上所述，将曲艺类非遗引入独立设置音乐学院音乐教育专业人才培养模式中，能够针对我国曲艺类非❘吴梦格：曲艺类非遗的高校音乐教育人才培养模式运用价值探析❘ＶＯＬ １８㊀ＮＯ ４㊀２０２０ １１遗的教育传承创建一个相对系统㊁全面的理论和实践体系，丰富音乐教育专业学生的专业综合技能和传统人文素养，使高校音教学生成为非物质文化遗产的教育者㊁表演者㊁传承者㊂为此，相关高校需要从文化传承㊁培养目标㊁课程设置㊁学科共享等视角出发，实现对曲艺类非物质文化遗产的保护㊁研习㊁挖掘㊁推广与创新㊂参考文献：［１］于玲．高校音乐教育中对音乐类非物质文化遗产的传承研究［Ｊ］．内蒙古艺术，２０１４（１）：４．［２］赵静，赵洁，仲莉华，等．浅议非物质文化遗产的保护与传承 以高校音乐教育为例［Ｊ］．戏剧之家，２０１５（２１）：２０１．［３］郭晓莺．非物质文化遗产在地方高校音乐教育中的开发与利用［Ｊ］．戏剧之家，２０１９（３５）：１３４－１３５．（责任编辑：黄向苗）ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＶａｌｕｅｏｆｔｈｅＭｕｓｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎＴａｌｅｎｔＴｒａｉｎｉｎｇＭｏｄｅｌｏｆｔｈｅＩｎｔａｎｇｉｂｌｅＣｕｌｔｕｒａｌＨｅｒｉｔａｇｅｏｆＱｕｙｉＴａｋｉｎｇＺｈｅｊｉａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＷＵＭｅｎｇｇｅＡｂｓｔｒａｃｔ：Ｄｒｉｖｅｎｂｙｔｈｅｎｅｗｓｉｔｕａｔｉｏｎｏｆｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｉｎｇｔｈｅｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎａｎｄｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｒｅｌａｔｅｄｔｏｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅｉｎｃｏｌｌｅｇｅｓａｎｄｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓ，ｔａｋｉｎｇｔｈｅＭｕｓｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎＣｏｌｌｅｇｅｏｆＺｈｅｊｉａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃａｓａｎｅｘａｍｐｌｅ，ｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅ，ｆｒｏｍｔｈｅｆｏｕｒａｓｐｅｃｔｓｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅ，ｔｒａｉｎｉｎｇｏｂｊｅｃｔｉｖｅｓ，ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍｓｅｔｔｉｎｇｓａｎｄｓｕｂｊｅｃｔｓｈａｒｉｎｇ，ｔｈｅｐａｐｅｒａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｖａｌｕｅｏｆｔｈｅｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅｏｆＱｕｙｉｉｎｔｈｅｔｒａｉｎｉｎｇｍｏｄｅｌｏｆｍｕｓｉｃｅｄｕｃａｔｉｏｎｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌｓｉｎｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｔｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎａｌｍｕｓｉｃｃｏｌｌｅｇｅｓ．Ｗｈｉｌｅｐｒｏｍｏｔｉｎｇｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｍｕｓｉｃｅｄｕｃａｔｉｏｎｓｔｕｄｅｎｔｓｗｉｔｈ ｍｕｌｔｉｐｌｅｓｋｉｌｌｓａｎｄｏｎｅｓｐｅｃｉａｌｉｚａｔｉｏｎ 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作者： 施王伟
出版物刊名： 天津音乐学院学报
页码： 8-10页
主题词： 田歌;嘉善;音乐特点;江南民歌;唱调;文句;山歌;高音;独唱;巴斗
摘要： 嘉善,位于浙江省北端,东滨东海,北邻上海市的青浦、松江和苏南的吴县。

境内河港纵横交错,湖荡星罗棋布,素有“水乡泽国”之称。

嘉善田歌,当地农民原称“山歌”。

因浙北滨海一带无山,且嘉善的“山歌”颇自具特点,故音乐工作者称之为“嘉善田歌”,此称谓自50年代延用至今,已为当地群众所接受。

嘉善田歌的内容,多为男女私情及农村生活。

曲目有如《五姑娘》、《长工歌》、《踏车田歌》、《老王夫妻卖粮》等。

浙江地方艺术院校音乐表演专业与本土音乐非物质文化遗产融合的意义与探索吴婷婷【摘要】音乐表演专业是音乐学院的传统学科,而各地方艺术院校的音乐表演专业在"音乐教育"上照搬其模式,缺乏自身特点,在培养目标、就业方向等问题上具有一定的缺陷.浙江物产丰富、本土音乐非物质文化遗产繁多.地方艺术院校可利用这一优势,将本土音乐"非遗"与音乐表演专业课程相结合,不但可以突出办学特色,还可以对本土音乐"非遗"的保护和传承起到积极的促进作用.本文针对本土音乐"非遗"纳入地方艺术院校音乐表演课程体系,进行了初探.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】1页(P75)【关键词】浙江本土音乐;非物质文化遗产;人才培养;传承【作者】吴婷婷【作者单位】浙江艺术职业学院,浙江杭州 310053【正文语种】中文当今，除我国各音乐学院招收音乐表演学生外，各个地方艺术院校也都有音乐表演专业。

因此，全国范围内音乐表演专业的毕业生数量逐年递增，就业岗位极缺，就业形势不容乐观。

就专业综合素质而言，地方艺术院校的“音乐表演”类毕业生和音乐学院“音乐表演”专业毕业生相比仍存在不小的差距，在激烈的就业竞争中常处于劣势。

有调查数据现实，江浙沪地方艺术院校音乐表演专业毕业生进入专业团体工作的仅为10%，其余90%的毕业生因长期找不到对口的工作不得不改行或待业。

仔细分析，造成这一普遍现象使的原因主要是：地方艺术院校在教学课程设置上基本照搬音乐学院的模式，过于单一、缺乏自己的特色，人才培养目标定位不够准确，和地方文化产业发展结合的不密切。

综上所述，地方艺术院校要摆脱人才培养与学生就业的困境，必须因地制宜地制定出既能满足地方发展需要又符合学校实际办学能力的教学模式。

因此，将本土音乐非物质文化遗产纳入地方专业教学中有着深远的意义，更是值得我们探讨的课题。

非遗音乐保护传承与地方专业音乐教育结合的客观原则潘冠泽【摘要】各地的"非遗"音乐文化,应该成为各类艺术学校音乐教育的主要内容,这是"非遗"音乐文化传承发展的主要途径.将"非遗"音乐的保护传承与地方专业音乐教育相结合,要注意两个客观原则:一是结合过程中,要充分认识"非遗"音乐的基本特性和特殊性;二是要尊重"非遗"音乐自身的发展规律.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2016(014)004【总页数】5页(P138-142)【关键词】"非遗"音乐;地方专业音乐教育;客观原则【作者】潘冠泽【作者单位】浙江艺术职业学院杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J603;G642有关“非遗”音乐的保护与传承是近年来学术界十分关注的热点话题。

从1980年开始，随着改革开放带来的经济、文化、艺术等飞速发展，国外的音乐文化不断影响和冲击着传统民族民间音乐。

因为在经济发展的同时，人民的物质生活水平不断提高，生活中人们不只是解决温饱问题，而是有更多的精神需求；加上农村城市化速度加快，传统音乐生存的土壤发生改变甚至消亡；再有，由于电子信息化的发展，无论农村居民还是城镇居民都会受到国内外流行音乐文化的冲击，不同地域同龄的年轻人，对于流行音乐的消费热情都是一样的。

这些原因，使得祖辈口耳相传的民歌难以更多更好地传承下去，导致传统民族民间音乐的发展受到了限制，甚至出现衰退和消亡的趋向。

所以说，在以上不利于民族音乐传承的形势下，我们更要有意识地保护我们民族自己的文化艺术遗产，让其传承下去。

笔者在20世纪九十年代的一次内蒙采风活动中，曾亲身感受到类似上述的现象：在我们所去的内蒙古海拉尔市周边的农村，会唱传统民歌的基本上都在五六十岁以上，三四十岁的中年人已经基本上不会唱，而十几、二十岁的年轻人基本上只会唱流行歌曲，即使是会唱民歌的，也已经是“此民歌非彼民歌”。

作者： 魏敏
作者机构： 杭州师范大学音乐学院,300013
出版物刊名： 民族艺术
页码： 112-114页
年卷期： 2012年 第2期
主题词： 嘉善田歌;音乐形态;《五姑娘》;探析
摘要：嘉善田歌是江南吴歌的重要组成部分，也是浙江省特有的民间歌种，它伴随着祖祖辈辈的农耕劳作，代代传唱至今，已有千百年的历史。

嘉善田歌质朴而丰富，是劳动人民智慧的结晶和真实生活的写照。

通过对《五姑娘》作品的结构、调式、旋律、歌词及演唱形式等进行分析，进而探究嘉善田歌的基本音乐形态及其内涵。

Intangible Cultural Heritage and the Construction of Local Music Curriculum in Universities of
Zhejiang Province
作者： 杨婧
作者机构： 温州大学教师教育学院
出版物刊名： 浙江艺术职业学院学报
年卷期： 2010年 第1期
主题词： 非物质文化遗产;浙江高校;地方音乐
摘要：随着国际非物质文化遗产节的召开,越来越多的人意识到保护与继承非物质文化遗产的重要性,高校中建设以非物质文化遗产为主要题材的地方音乐课程已迫在眉睫。

众所周知,课程建设最重要的一方面便是教材的编写。

笔者以浙江为例,通过大量田野工作,认为《浙江地方音乐》教材可以从四个方面来构建:一、浙江民族民间音乐;二、浙江仪式音乐;三、浙江文人音乐;
四、浙江宫廷音乐。

课程的实施方案包括制订课程大纲、教学规划、教学计划等方面。

在课程建设的过程中要坚持科学发展观,并遵循高师音乐教育为基础音乐教育服务,为人的全面发展服务的基本准则。

对浙江嘉善田歌传承的思考
赵浴希
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)013
【摘要】嘉善县位于浙江东北部的杭嘉湖平原,与江苏、上海接壤,在地理上素有吴根越角之称.嘉善具有悠久的历史与丰富的文化底蕴,嘉善田歌便是这个地区稻作文化的产物,也是吴越文化宝贵的遗产.嘉善田歌的旋律中有着浓烈的江南风格,因此它也成为了吴越地区最有特色的民族音乐种类之一.然而,嘉善田歌在今天已经濒临消失,本文的内容便是通过对嘉善地区的实地考察,就嘉善田歌的传承提出思考.
【总页数】2页(P50-51)
【作者】赵浴希
【作者单位】上海大学数码学院音乐系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.嘉善田歌的价值定位和传承发展 [J], 李梅
2.嘉善田歌《五姑娘》的艺术特征与传承保护 [J], 余楠;陈辉
3.非遗视野下嘉善田歌的保护与传承探析 [J], 归国良
4.民歌保护模式以及在今天的困境——以嘉善田歌为例 [J], 单林
5.认同角度下传统音乐传承与现状思考——以嘉善田歌为例 [J], 吴小莉;陆丽婷因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。