武汉理工大学影视鉴赏论文范文

艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。

影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。

斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。

所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。

”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。

影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。

高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。

所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。

出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。

雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。

看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。

影视鉴赏选修课论文梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。

现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。

《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。

诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。

可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。

但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《影视鉴赏》结课论文Hpu chang专业班级：学号：姓名：世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。

监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。

---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。

影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。

他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。

安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。

一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。

他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。

然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。

因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。

安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。

这无疑是部具有深刻内涵的影片。

高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。

当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。

但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。

影视鉴赏论文通过本学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。

这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。

我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。

通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。

现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。

在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

优秀的影视艺术作品无不具有较高的精神品位和较高的审美情趣。

通过艺术形象的塑造和情节场景的设计，赞扬真，善，美，鞭挞假，恶，丑，这非常有利于培养和提高大学生对美的鉴赏能力，树立健康的积极的，向上的审美标准，而摈弃病态的，落后的，低级的审美趣味。

影视艺术塑造众多渗透情感的美的幕屏形象和美的声音形象，通真的呈现与眼前，如实地荡漾于耳际。

这些美的幕屏形象和美的声音形象，同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的展撼，这就是所谓的动之以情。

而大学阶段，是人的情绪波栩最易涌动，最为敏感的时期，影视艺术正投其所好。

影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术。

优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进，可以从精神上给人以深人骨位的展撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。

影视作品有着强大的精神力量。

优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高兴亦或为其潸然泪下，或者使我们为剧中人物额愤愤不平！爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，１００对恋人沐浴在爱情中就说得出１００种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的……世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。

《影视鉴赏》期末小论文《岁月神偷》—用心走好自己的人生《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事，也许是一个很老套的故事，但是却用非常细腻的一个个画面，让我们时而微笑时而沉默，触动我们的内心。

这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心走好自己的人生！影片一开始是非常朴实的陈述，并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。

这个六十年代的香港，任达华和吴君如是一对夫妻，经营一家鞋店，他们十分辛苦的工作谋生，为了他们的两个儿子。

大儿子叫罗进一，长得极帅气，每次功课和田径比赛都是第一名。

小儿子叫罗进二，极其顽皮，爱观察，爱偷别人瓶瓶罐罐。

通过对这个家庭的生活，我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活，他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。

看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。

但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。

“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。

“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”，电影的开篇字幕，开宗明义，点明了影片的中心思想。

就这样，伴着苏格兰风笛和吉他的乐音，以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开，苏格兰风笛缥缈绵远，轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月，而吉他则犹如定位雷达，带着你穿越时空，锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。

20世纪60年代，如同身边的很多人一样，罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港，哥哥（秦沛饰）在街头开理发店，弟弟（任达华饰）在街尾开鞋店，兄弟俩起早摸黑，辛勤劳作，支撑着各自的一家子，大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮，可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。

我看《红高粱》对于《红高粱》，其实在很小的时候就听说过，也听说过这部电影在中国电影史上取得的成就，但一直没机会去真正的完整看一下这部片子。

终于在影视欣赏课上完完整整的看了这部电影，确实让人不得不感慨这部电影的成功。

张艺谋电影《红高粱》以其汪洋恣肆的表达，让中国人看到了自己血液中隐藏着的生命力。

在真正的民间社会里，他们旷达豪爽，他们放荡不羁，他们离经叛道，他们崇尚自由，他们生机勃勃，他们敢爱敢恨。

他们就像青杀口上那片神秘的野高粱，生生死死，却自在地活成了天地间最欢乐的精灵。

以下从蒙太奇、声音、色彩与光、细节、语言、服装六方面来阐述一下本人对这部电影的一些个人认识。

一、蒙太奇要说电影就必须要涉及到蒙太奇这个概念。

所谓蒙太奇是起源于建筑上的技巧和方法，而后被法国人用到了电影上，并发展为一种美学思想及科学的艺术思维。

在张艺谋的电影《红高粱》中“我爷爷”和“我奶奶”追逐于高粱地里的片段，拍得特别富有动感，这种动感主要由镜头画面非常快速的切换来实现。

它强烈地传达了狂放的生命律动和张扬的人性精神，后来“我奶奶”静静地在那“圣坛”旁膜拜起来。

影片对此用俯拍的小远景来展现，画面快速切换与画面的动感都突然得到截制。

这两个前后连贯行为所具有的动感和画面切换速度的差异，恰如人的“质”和人的“文”所具有的不同前面映出；人性的自然选择，而后者表现了人性的神圣升华。

这就是存在于镜头画面切换交替时的节奏蒙太奇的运用。

在电影《我的父亲母亲》中“我母亲”在纷纷大雪下追赶带父亲回城的马车及没有追上再回家的那一系列连贯动作也是这方面的例子。

同样是在电影《我的父亲母亲》中多次映出过“我父亲”所在的那座学校的空镜头画面，使用了景深较大的远景景别，画面上有疏浪朗而错落有致的几棵白桦树的点缀，体现哪个学校画面显得优美，就像一幅精美的十九世纪欧洲油画，在这样优美的油画上，那个简陋的学校简直就是一座神圣的殿堂-------至少在“我母亲”心中是这种形象。

《剪刀手爱德华》影视鉴赏第一次观看《剪刀手爱德华》这部电影是在高中的一个寒假，当时看电影完全是为了消遣，为了消磨时光，当时并没有真正的去赏析这部优秀的影片。

而通过学习本学期的影视鉴赏这门课程，我才真正知道了什么是鉴赏，也真正看懂《剪刀手爱德华》这部影片。

一、剧情简介佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。

爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。

当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。

但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。

金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。

为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。

虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。

在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。

在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。

这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……二、影片赏析苍白，忧郁，刀疤……这是个机器人面孔，然而，在我第一次观看这部影片时却一直把他当个人看，一个真正的人，除了一双真正的手掌，只留下一双剪刀手作为代替，因此，他成为了剪刀手爱德华，而不是别人。

这双手可以修剪出世界上最为千姿百态的树木，修理出最为新潮的发型，却无法端起盘子，拥抱自己的爱人……于是你知道，他是一个异类，所有人都知道，除了他自己，于是他用一颗单纯而又善良的心企图去征服别人，结果他成功了，以被诽谤，出卖还有更多只有机器人之外，而又被人类驾御得最娴熟的技巧成功了……他应该欢呼吗？不，他被邻居勾引，战栗着推开之后跑远……于是他被诽谤，我不明白他是否知道诽谤是怎么一回事，但是在被人出卖进了警察局之后，再遇见警察，他知道逃跑……可是我还是不明白道是谁训练了他？你想知道是谁出卖了他吗？正是他用一颗善良的心所全心全意爱着的人啊……我想他是知道自己被出卖了，从他惊慌失措的眼神和更加苍白的面孔你可以确信这一点。

《影视文学与鉴赏》关于电影作品结构的认识学院：班级：姓名：学号：本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。

结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。

在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。

其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。

下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。

《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。

《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。

另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。

总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。

《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。

从库珀饰演的作家投稿被拒开始。

影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。

故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。

这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。

开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。

《影视鉴赏》论文学院：班级：学号：姓名：推到一切，我们会重逢——《迷墙》影评老师给我们放这部电影时，我是第一次看，看到最后头疼的厉害。

电影结束了，但脑子里电影里的音乐还在回响，感觉很震撼。

自己从始至终都在用心的看，用心的体会，想要从中体会出些什么却发现脑子一片混乱。

一切都在纠结，就像主人翁一样歇斯底里。

全片只有极少几句对白，全部依靠里面的音乐和歌曲来叙事。

大量的几何图案布景和群体画面的编排，让电影充满了视觉张力，几乎每个画面，都是一次超现实主义的真人秀。

影像中的动画设计，鹰、两朵娇艳充满欲望的花、以及铁锤、推不倒隔不开的墙在我的脑海里游动，冲击着我的感觉神经，让我在自己的世界和电影的世界里寻找想要的答案。

后来我又重温了电影，看了电影的介绍和背景。

我是特别喜欢音乐的，尤其是那种反复的摇滚，总能让我在震撼的同时发现些什么，那持续的嚎叫让人感觉我们自身也不过是墙上的一块砖，任人摆放，任人堆砌，没有方向，墙好像是我们生活的尽头，我们逃不了生活中的迷墙，即使有的人逃脱，但谁又能逃脱自己心里堆砌的那堵无处不在的墙呢？但是我们内心都在呼唤，希望有力量可以推倒迷墙。

在电影上，我们看到了有个孩子在捡起尚未爆炸的燃烧瓶，拔去引信、倒掉汽油，这样假使下次还有暴乱，那么至少可以少伤害几条性命，整部影片在短发孩子倾倒汽油的画面上渐渐暗淡结束……这是一个转喻，电影将一个巨大、空洞、压抑、沉重的主题，渴望以孩子式的行为去解决。

《迷墙》可以说是一部大型的MTV，是根据经典迷幻派艺术摇滚乐队平克·佛洛依德的同名概念专辑拍摄而成的。

平克·佛洛依德从诞生起，就是一支充满争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。

但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士、乡村音乐、布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。

《迷墙》也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑，录制于1979年。

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。

例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。

例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。

由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

［2］（2）做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。

影视欣赏论文最开始听说影视欣赏这门课，下意识的认为就是一门休闲娱乐的课程，可以看看电影电视剧，期末也不用考试，甚是轻松。

我自己是很喜欢与许多人一起观看影片，我觉得很多人都在同时观看一部影片，感同身受很强烈，我可以表现出自己的情绪，也可以看到别人的情绪反应，换句话讲，我觉得感染力比起自己一个人默默地坐在电脑跟前观看要巨大的多。

所以，这也是我选这门课比较重要的原因之一。

对于电影本身的了解，就以现在的我来说，知道中国的电影事业是从1905年开始的，而更多的了解只是局限于单个的电影中了。

所以，基于对电影的了解的渴望，也促使我选择了这门课。

这门课程的第一节课，因为适逢三八妇女节，便播放了与妇女密切相关的电影《小妇人》。

老师在播放前给我们简单介绍了下影片，极力称赞这部影片的画面非常优美，如同欧洲油画一般。

事实也正是如此，影片给我们展示的便如油画般的优美，对于我的震撼是相当大的。

一部20世纪40，50年代的电影，拍的如此的真实，感人，不得不感叹电影的魅力真是无穷。

第二次课带领我们观看的是大导演斯皮尔伯格多年前的作品《ET要回家》，同样也是令我感慨不已。

不仅仅是影片的感人，小男主人公与ET之间的深厚感情，同样感叹的是导演无与伦比的想象力。

影片带给我们的不仅仅是视觉上的享受，心灵的陶冶也是存在的。

这第三次课给我们介绍的是世界电影的创始人卢米埃尔兄弟。

路易·卢米埃尔是以业余摄影家的方式来选择他的影片题材的，但他的摄影技术却很精湛。

他是当时杰出的摄影师之一，他的的第一部影片《工厂大门》给我很深刻的印象，片中那些头戴羽帽、腰系围裙的女工们和推着自行车走的男工们，至今还让我感到一种朴素的魅力。

还有一些短片，让我记忆犹新的像《拆墙》，一群工人拆墙，然而卢米埃尔用一种把影片倒放的方式又播放了一遍，让人们感到墙自身从倒塌恢复到原状，十分神奇。

此外他还非常喜欢摄制一些表现家庭生活的安静乐趣的短片，像是《婴儿的午餐》之类的影片，这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍下来的一部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会纪录片。

影视鉴赏结课论文鉴赏《肖申克的救赎》电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。

影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。

经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获：影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。

看过两边《肖申克的救赎》，每次观后都会有不同的感悟。

有着颗非常坚强的心的主人公ANDY，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。

但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。

影片主要是围绕着“希望，信念，自由，友谊”。

首先是希望：Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。

重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。

因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。

”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

第二信念：Andy能够用二十年挖开Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。

影视鉴赏赏评通过一学期影视鉴赏的学习和上课观看的影片，我对电影有了更深刻的认识与感悟，其中《活着》给我留下的印象尤为深刻。

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。

福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了俘虏。

他们约定，一定要活着回去。

历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。

在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。

”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。

这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。

”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。

然而不幸总是不肯放过福贵一家。

不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。

凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。

影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。

”结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了……”片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。

主题沉重的设置是影片出彩的关键。

这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。

那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。

冰天雪地下的隽永温情《入殓师》重新理解生与死关键词情感设置人文关怀生死观人性尊严摘要精巧的情感设置是电影得以打动人心的重要因素，第81届奥斯卡最佳外语片奖影片——日本电影《入殓师》，通过一个边缘职业的人物的视角，巧妙地讲述了一个充满人文关怀与生命哲理的故事。

出色的情感设置奠定了影片的成功，也成为了全片的一大亮点。

一部《入殓师》，将东方文化中的生死观展现在了世界的舞台上，也让日本在时隔54年之后再次问鼎奥斯卡最佳外语片奖。

简单的故事，悠长的镜头，诉说的不仅是死亡的尊严，更多的是生命带给人们的深沉眷恋，与割舍不断的缱绻情谊。

亲情、友情、爱情，这些几乎是每个人生命中都要面对的情感，而这些常态的命题。

在死亡这一肃穆的背景下。

又有了更深层次的诠释与演绎。

1。

去除俗世对死亡话题的禁忌，影片中蕴含的温情与宁谧，让死亡真正有了静美的可能，静美到让逝去的人有了生的光彩，也饱含着告慰每一个生者巨大能量。

通过入殓师这样一个独特的视角，导演将原本难以开口的故事呈现在世人面前，摒弃了世俗的抵触与恐惧，将温热的真情斟满了生命的酒杯。

古往今来，死与生一直是人生的两件大事，所不同的是，生命的诞生永远都是伴随着人们的欢笑与祝福，而死亡却始终令人难以正视。

人们徘徊在生命的两极。

把更多的关注给了开始，谈及结束时却往往讳莫如深。

殊不知凡事都将有始有终，逝去是这场生命旅途的终站，即使不舍，也终将离去。

能够尊严体面的离开，总好过带着尘埃走进另一个世界。

小林大悟就担当了这样一个旅途的送行者，他用双手拂去尘世的污垢，给每个逝去的生命留下了这个世界的美好。

对于这样一个有些临终关怀意味的职业，却很少有人能够坦然的接纳。

而他的温柔相待，带着某种布道者的姿态，像是向世人宣告着人性的至真与至美。

导演泷田洋二郎用一种悠远的镜头语言，极为安静的讲述着一个有关生命的寓言。

没有过多的技巧，只是缓缓地推近与拉远。

就已经足以击中观众内心最柔软的部位。

伴着久石让不疾不徐的配乐，整部电影的大幕就这样徐徐拉开，极为沉稳地走进每一个人的心灵世界。

大学生影视鉴赏三千字美育与艺术教育是我国教育现代化改革的组成部分，是高校教育面向世界，面向未来，全面发展得不可缺少的一项内容。

特别是进入21世纪，更应该注重高校学生的全面发展，帮助学生树立健康的审美观和正确的价值取向，影视艺术鉴赏就是属于美育教育的一门课程，影视艺术被大多数学生所喜爱，通过影视艺术对学生进行审美教育是美育教育的重要内容影视艺术可以培育学生的感知力、想象力和理解力，并对其品格的养成有潜移默化的影响。

首先，影视鉴赏课可以帮助高校学生树立正确的价值观，在我国当前许多优秀影视片起到发扬远大理想、歌颂浩然正气的社会言论作用，对教育青少年、鼓舞大学生发挥过积极作用，影响着大学生正确价值观的构成与开展。

如今的大学生多是“80后”“90后”的独生子，他们是在晚辈们的“过度”照顾中长大的，处处维护的结果是集体认识相对较差。

当前鲜明、生动的优秀影视作品，在当代大学生加强集体主义、爱国主义价值观教育中起到不可替代的作用。

影视人物高尚的人格魅力和英雄人物的民族骄傲感和民族凝聚力，感染、影响和教育着大学生，引导大学生在理想生活中继承并发扬。

像《集结号》《建国大业》《永不消逝的电波》等经典影视作品将我党历经磨炼时的刚强勇气表现出来，拉近了集体主义、爱国主义的主旋律电影与大学生观众的间隔，这些都有利于大学生的价值观防止朝着孤立的、个人方向开展。

对当代大学生价值观的影响有着积极的影响。

其次，影视艺术鉴赏可以提升当代大学生的艺术素养。

在目前应试教育的背景下，我国高校学生的艺术素养普遍不高。

2005年温家宝总理看望钱学森时，钱老曾发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。

没有这些是不行的。

由此可见，文化艺术修养在科学创新中起着相当重要的作用。

艺术是用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态。

艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。

而影视艺术恰恰包含了这些艺术种类。

一部优秀的影视作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活，提高大学生的艺术修养。

院系：经济管理学院班级：工商管理09-1班姓名：朱永强学号：540906030163影视欣赏论文在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的故事。

不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。

长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。

电影绝不是一种简单的娱乐道具，他是艺术，是理想！斯坦利•库布里克曾说过：“银幕是一个神奇的媒介，它在传达情绪与感情的同时仍饶有趣味。

我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。

”影视的世界是神奇的，它带领着我们走进了各种境界，或忧伤，或愤慨，或恐惧。

而这过程中，更让我们读懂了影视所隐秘的哲理。

影视的世界也是浪漫的，它带领着我们走进了温情与感动。

而在这过程中，更让我们读懂了影视所珍视的感情。

影视是无国界的。

当回顾中国的影片历史，也是在重拾起中国的历史。

或凄切的，抑或悲壮的。

当欣赏异国的影片时，那是一种另类的透视和了解，包括文化，包括语言，包括很多很多……而渐渐的，那种富有代表意义的形容词就可以找到适当的国度，就像法国是浪漫的。

很高兴自己选了《影视文学与鉴赏》课，在选这门课前只是觉得它比较轻松，当作一种娱乐。

然而，一个学期，仅几部电影，加上老师犀利的点评，便让我改变了很多的想法。

也许我仍然不了解电影艺术，但至少我开始明白，电影艺术要自己去深刻体会。

课上老师给我们讲解了许多有关电影的基本知识，懂得了电影的欣赏角度后，课下的时候我看了一部以前从未看过，甚至可以说是没听过的电影-------《雨中曲》，感觉真是享受，我虽然以前也看过几部歌舞剧，可是细细想来，并没有能超越这部的，唯一能免强相提并论的应该就是伍迪艾伦的《人人都说我爱你》，当然这只是我个人的观点。

这部五十年代制作的影片，以诚恳的态度，向我们表达好莱坞发展的一些有趣的事。

从影片中我们可以看见曾经风靡一时的“歌舞片”的辉煌巨制，可以了解美国人对舞美创作、图形创意的大胆追求，从他们在舞蹈狂放的有节奏的表演中，看到美国人娱乐、潇洒的一面，当然，在电影这个圈里，你还可以看到，什么叫追星、什么叫绯闻、什么叫真诚、什么叫虚假，被称为经典，就必然有它的独到之处，从这里能解读到好莱坞为什么强大的一些理由了。

影视鉴赏心得通过一个学期的影视鉴赏课程的学习还有老师的讲解，觉得自己对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。

这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我很快乐也很激动。

我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。

通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。

现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。

在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。

《魂断蓝桥》：一场战场使两个人走到了一起，一个象牙吉祥符把两个人的心连在了一起，但是又是因为这场战争使得两个人分开。

在waterloo bridge 上，一个去了天堂，一个仍然在人间。

马拉和罗伊的爱情故事使人荡气回肠，使人黯然神伤，使人泪流满面，这段凄美的爱情故事注定将会成为电影史上不可磨灭的神话。

在战争年代，战争的阴云笼罩所有的人，给每一个人带来的创伤和恐惧是无法想象的。

在waterloo bridge开始，又在waterloo bride结束，这是宿命，也是解脱。

我们忘记了战争，但是绝不会忘记那荡气回肠的爱情故事，战争永远不会战胜真爱。

爱才会永恒。

《猛龙过江》：“在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。

”电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。

李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。

想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。

真实中美丽美丽中真实——人间真情暖春，本意指温暖的春天。

同名电影《暖春》，由导演乌兰塔娜指导拍摄，演员田成仁、张妍、郝洋、于伟杰主演，该片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。

影片《暖春》在送给观众痛彻心肺的故事和天然浑成的画面的同时，也凭借影片本身的一份美丽、一份真实获得“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

另外有同名电视剧《暖春》。

一、剧情描述一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。

善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。

剩下瞎眼的奶奶与小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事故，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。

谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗捡回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。

村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。

年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。

深知宝柱爹家境况的大伙儿吃惊地看着。

宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹捡回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。

宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。

善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。

小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷孙俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。

香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。

影视文学鉴赏论文2500字_影视文学鉴赏毕业论文范文模板影视文学鉴赏论文2500字(一)：文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用论文【摘要】文学鉴赏能力属于一项综合性能力，其可以帮助观众更加准确的体会影视作品中的人物形象和情感传递，还可以促使观众通过作品获得人生感悟，进而形成独特的感知体验。

本文主要针对文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用进行分析和探究，并且提出强化学生文化鉴赏能力的相关策略，希望给予我国相关教育同仁以些许参考和借鉴。

【关键词】文学鉴赏能力；鉴赏影视；作用；强化策略由于每个人的文化修养、生活经历、生活经验以及人生态度存在差异，其在欣赏影视作品中，所产生的思想情感也各不相同，想要更好的挖掘和体会影视作品传递的价值和蕴含的情感，需要观众利用自身的鉴赏能力进行挖掘和体验。

文学鉴赏能力是一个人欣赏能力的重要体现，在鉴赏影视作品中，其能够帮助观众深度体会作品中对生活的艺术体现，同时还能够帮助观众完成情感以理性的升华，进而在鉴赏中获得更好的心理体验和精神愉悦。

一、文学鉴赏能力概述文学鉴赏能力主要是指一个人在欣赏和理解文学作品时需要具备的能力，当前在我国学术界，关于这一概念并没有形成清晰的界定，本文认为其主要是指对文学语言和艺术形象的评价能力、理解能力、想象能力和感受能力的综合体现。

文学鉴赏能够带给人精神愉悦，唤醒其对生活、对人生、对艺术的热情，提升人的道德标准和思想水平。

二、文学鉴赏能力在影视鉴赏中的积极作用影视作品和文学作品虽然属于不同的艺术形式，但是二者具有一定的相似点，在欣赏影视作品中，观众利用自身的文学鉴赏能力，对影视作品进行个性化解读，对理解和掌握影视作品内涵具有重要作用，其具体作用体现在以下几点：第一，能够帮助观众更为全面、准确的体会影视作品的人物形象、艺术特征和情感表达；第二，能够促使观众通过想象挖掘影视作品背后的情感和故事，进而获得更多的感悟，形成对影视作品的独特认知；第三，促使观众与影视作品形成情感互动，在互动中更为深刻的把握其情节发展和艺术形象。

一、以《魂断蓝桥》为例谈一谈好莱坞类型电影的特征在电影中的呈现。

好莱坞可划分为新旧两个时期。

旧好莱坞阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征主要体现为戏剧化的故事结构，即在结构故事以及展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，而《魂断蓝桥》拍摄于1931年则属于早期的旧好莱坞作品，它以两次世界大战作为背景，而浓厚的戏剧主义色彩则让该片成为半个多世纪来经久不衰的经典之作。

我认为该片的戏剧性主要体现在以下几点：⑴、戏剧性的巧合第一次世界大战中军官罗伊在滑铁卢桥与一群躲避空袭的芭蕾舞演员相遇，当离开的时候却巧合的与其中的美丽漂亮女孩玛拉落了后，进而上演了一场“英雄救美”，紧接着双方迅速的坠入爱河，说好第二天要前往法国前线的罗伊却因为海下的鱼雷放假两天，然后求婚，打算结婚，在朋友和长官面前有的只能是祝福，这一切看起来都是如此的巧合，如此的顺其自然。

就在二人打算步入婚姻的殿堂长相厮守的时候证婚因为时间的原因不得不推迟至第二天，可是巧合却又一次降临，罗伊被连夜召回军营，说好的婚礼不得不暂时搁置，玛拉也因此失去了工作，在等待自己未来婆婆的时候却意外的看见了罗伊死亡的消息，而玛拉却因此变成了风尘女子，本以为本片就到此为止定格成一个平常的悲剧的时候，在车站如往常一样接客的玛拉却巧合的遇上了从战场归来的罗伊，直至改变了最后美好的爱情结局。

戏剧般的巧合不仅让观众觉得剧情发展顺其自然不由祝福主人公的同时也带来很多的意想不到但又在情理之中的感觉，出乎意料却又不脱离影片的主线。

因为巧合让爱情变得美丽，同样也因为巧合最终让这段爱情变成了悲剧。

⑵、戏剧性的内心世界正在表演的玛拉同基蒂说道：“基蒂，他来了，地下通道里面的那位”可见玛拉内心对罗伊来看表演的期待进而可是可知玛拉同样爱上了罗伊，当看见原本已经上战场的罗伊出现在窗外的时候玛拉急忙的冲下楼去，在罗伊的求婚下玛拉的回答尽自己心中对未来的担忧以及步入婚姻殿堂的欣喜之情展露无疑，而在等待自己未来婆婆的时候的欣喜以及害羞之情在与服务员的对话中也表现额出来，然而却意外看到了未婚夫死亡的消息，自己的信念轰然倒塌，到底要不要告诉自己未来的婆婆，玛拉陷入了痛苦的挣扎之中，她不知所措，最终玛拉的表情以及不欢而散更是将玛拉的内心世界刻画的淋漓尽致，在后来的车站相遇之后玛拉深知自己已不是当年的那个的玛拉配不上罗伊了，她推辞罗伊提出的去见他母亲的要求，但是在罗伊强烈的爱的攻势面前玛拉妥协了，在毫不知情的罗伊面前玛拉还是显得不安，最终还是决定向命运屈服，以死来表达自己对这份爱情的浓烈之情，通过无数的小事情来展现主人公的内心世界，无声胜有声，进而带动观众引起共鸣，这也是本片成功的关键之一。