魏晋南北朝美术史

魏晋南北朝美术史心得体会魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的美术作品体现了当时社会背景、思想观念和审美追求的变化。

通过学习魏晋南北朝的美术史，我对这个时期的艺术表现形式、内容和风格有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。

首先，魏晋南北朝的美术作品呈现出一种独特的时代氛围和审美情趣。

这个时期社会动荡不安，人们对传统礼制和儒家经典的信仰逐渐疏远，而在隋唐之前的古老艺术传统也开始发生变化。

艺术家们表现出了对于物质世界和人性的关注，追求自由、率真和真实。

他们的作品文雅而不拘束，富有个性和情感，舒展自如，表现出一种宁静、自然和恬淡的审美意境。

其次，魏晋南北朝的美术作品在表现形式上多样丰富。

绘画、雕塑和陶瓷等不同的艺术门类都有着各自的表现特点。

绘画方面，以山水画为主流，通过笔墨和线条勾勒出山水的壮丽和奇特，表现出艺术家的个性和审美情趣。

雕塑方面，以佛像和墓室壁画为代表，富有神秘、宏伟和厚重的气息。

陶瓷方面，以青瓷和白瓷为主，色彩明亮纯净，形制简约而雅致。

这些不同的表现形式相互影响，共同构成了魏晋南北朝的艺术风貌。

再次，魏晋南北朝的美术作品具有一定的社会意义和精神内涵。

艺术家们通过作品表达了对于世态炎凉、人情冷暖的感慨和思考。

他们主张自由和独立的个性，追求人格的完善和内心的宁静。

同时，他们也关注社会的变革和民众的疾苦，通过艺术作品传递思想和情感，引起人们的共鸣和思考。

这种社会意义和精神内涵使得魏晋南北朝的美术作品不仅是艺术的表现，更是时代背景下的思想和文化的折射。

最后，通过学习魏晋南北朝的美术史，我对艺术的价值和意义有了新的认识。

艺术不仅是审美享受和视觉的愉悦，更是一种思想的表达和文化的传承。

艺术家通过艺术作品，传递自己的情感和思想，展现自己的审美观和创作理念。

通过观赏和研究这些作品，我们可以感受到历史的变迁和时代的变化，了解人类的情感和思维方式，从而扩展自己的视野和思考角度。

艺术作为一种表达和交流的方式，能够超越语言和文化的差异，与人们产生共鸣，引发共同的思考和探索。

成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。

这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。

下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。

魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。

主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。

特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。

在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。

“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。

南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。

艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。

以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。

各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。

二、观者及画论文字的出现。

这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。

南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。

”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。

魏晋南北朝美术史00魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。

这是我国历史上的动乱时代。

这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。

佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。

人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。

绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。

专业画家开始有了详细的记载。

山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。

出现了在中国绘画史上划时代的理论家。

00人物画的新发展001、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。

宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。

艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。

002、以世俗生活为绘画题材。

003、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。

004、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。

00南朝谢赫千古“六论”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。

其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要仔细体会一下：一曰：气韵生动；00二曰：骨法用笔；00三曰：经营位置（即构图）；00四曰：因物相形；五曰：随类赋彩（即设色）；00六曰：传移模写（临摹）从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。

其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。

气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。