下载文档原格式
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
中国美术史汇总一、魏晋南北朝-隋唐绘画1、张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，2、王维，字摩诘，唐朝诗人，外号“诗佛”。
创造了水墨山水派。
3、李思训，唐代书画家。
曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。
4、吴道子，唐代画家。
5、张萱，著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
6、周昉，传世作品《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。
7、阎立本作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
8、韩滉代表作《五牛图》。
9、韩干，唐画家。
代表作《照夜白图》《牧马图》。
10、卫贤《高士图》。
11、荆浩，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。
“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
12、关仝五代后梁画家。
13、周文矩，五代南唐画家。
存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。
15、顾闳中五代十国中南唐人物画家，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。
16、徐熙，五代南唐杰出画家。
郭若虚称他为“江南处士”。
沈括说他是“江南布衣”。
17、黄荃：五代十国西蜀画家代表作《写生珍禽图》。
18黄居寀：〔五代〕代表作《山泽惊鹊图》。
19董源：中国五代南唐画家。
被看作是南派山水画的开山大师。
画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。
代表作《潇湘图》《夏景山口待渡图》。
20巨然，五代南唐、北宋画家，僧人。
存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。
二、两宋画家1文同：苏轼的表兄。
代表作《墨竹图》2刘永年：《家鹅图》轴相传为其所绘。
3许道宁：有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
4李公麟：他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。
《五马图》为其代表作。
5、王诜：字晋卿，代表作《溪山秋霁图》6、李成：五代及北宋画家，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史里的时间排序【最新版】目录一、引言二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.先秦美术3.汉代美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋代美术8.元代美术9.明代美术10.清代美术三、结论正文中国美术史是对中国历史上美术发展的研究和总结。
在这漫长的历史进程中，美术经历了许多阶段，每个阶段都有其独特的特点和代表作品。
为了更好地理解和学习中国美术史，我们需要对其进行时间排序，以便于我们更好地把握各个时期的美术特点。
首先，原始美术是中国美术史的起点。
在这个时期，美术主要以实用为目的，如原始陶器艺术，早期的陶器简单粗劣、种类少，到第二个时期，陶器开始具有实用价值和艺术品价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
到第三个时期，陶器种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用使得陶器艺术更加精美。
其次，先秦美术是以青铜器艺术为主要代表。
在这个时期，青铜器的造型、纹饰和铭文都表现出强烈的时代特征，如商代的神秘、周代的严谨等。
接着是汉代美术，汉代美术以壁画、画像石和画像砖为主要代表。
这些作品以写实手法表现了当时的社会生活、历史故事和神话传说，具有很高的艺术价值和历史价值。
魏晋南北朝美术以佛教艺术为主要代表。
佛教的传入，使得美术创作队伍发生了变化，出现了具有较高文化知识的士大夫画家。
佛教艺术作品寓教义于艺术形象，直接去感化芸芸众生，对后世美术产生了深远影响。
隋唐美术是中国美术史上的辉煌时期，以绘画、雕塑、建筑等为主要代表。
在这个时期，美术创作繁荣发展，绘画技法更加成熟，如吴道子的《天王送子图》、阎立本的《步辇图》等都是这一时期的代表作品。
五代十国美术以文人画为主要代表，这一时期的画家多为文人士大夫，以山水、花鸟、人物等为主题，注重表现个性和抒发情感。
宋代美术是中国美术史上的重要时期，以宫廷画、山水画和花鸟画为主要代表。
在这个时期，绘画技法更加成熟，艺术风格更加多样化，如范宽的《溪山行旅图》、李清照的《夜泊牛渚怀古》等都是这一时期的代表作品。
魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。
⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。
三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。
其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。
两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。
西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。
东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。
⼀、主要画家及其作品 戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。
聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。
戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。
戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。
戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。
南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。
与顾恺之、张僧繇齐名。
宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。
终⽣隐居，不乐为官。
好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。
这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。
王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。
少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。
