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《再别康桥》写于1928年，是诗人第三次故地重游，再回康桥，离别在即，吟诵而成的。
诗中的康桥即是诗人的母校——英国的剑桥大学，他曾于1920—1922年游学于此，在这里，他邂逅了一生中的红颜知己—林徽音。
在这里，他常出入泰斗大师的会客厅，与他们谈论文艺和时事，而剑桥的优美风景和深厚文化底蕴更留给诗人抹不去的回忆。
当他与母校阔别数载后又挥手告别，这之中的无限眷恋的情怀自然浸透在字里行间，但诗人不愧为诗歌的才子，表情达意的圣手，在写景中流淌着深情，在抒情中印证着诗歌独有的韵味——“三美”。
一、音乐美诗的首尾两节，写久违的学子作别母校的万千离愁，连用了几个“轻轻的”和“悄悄的”使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风而至，又悄无声息的荡去，写尽了其潇洒的风度、浪漫的情怀，读来轻快而柔和，宛如轻音乐的动听舒缓、沁人心脾。
放逐整体看全诗，诗人更重节奏感，既注意了音组的整齐，又顾及到韵律的铿锵和平仄的和谐。
在韵脚上，借用了西诗常用的偶韵体，追求意象的动态美和意境美，通过情感的驱使，化静为动，使其具备一种流动的美感，伴着情感的起伏和跳跃，恍若一曲悦耳舒缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗的音节抑扬合度，声调回环往复，优美的节奏更象涟漪荡漾开来，与音乐的节拍如此和谐和统一。
二、建筑美全诗共有七节，每节四行，组成两个平行的台阶，1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等。
从结构上看严谨整齐，错落有致。
从音节上看重音和句读不一、自由结合。
恍若游走在那庄严肃穆、方正规则的中国建筑和那高贵典雅、圆角尖顶的欧洲建筑之间。
在这里诗人似乎有意把格律诗和自由诗二者的形式揉合起来，使之成为一种新歌体，同时把富有民族化和现代化的建筑美呈于读者的面前。
徐志摩曾留学西洋，深谙欧洲的文化和建筑，而作为民族诗人，他更精于表现国土文化的精髓。
所以《再别康桥》又一次体现了东西文化领域中完美结合。
三、绘画美不言而喻，诗人写的是离愁别绪，但我们没有看到执手相看，车水马龙，人语喧嚣，而是那“西天的云彩”、“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”，由人间转向自然景物，既跳出寒暄叮咛的俗套，又给人以超凡脱俗之感，清新飘逸画卷之风。
《再别康桥》三美
《再别康桥》三美
导语：《再别康桥》是徐志摩的代表作，也是中国现代诗歌史上的名作，意境优美，音韵悠扬，堪称经典。
那么这首诗到底美哪里呢?今天小编就给大家分析一下《再别康桥》的优美之处!
《再别康桥》让人感到美,美在( 诗意美、人情美、音乐美，绘画美、建筑美，美在意境.作者用梦幻般写意手法描绘出一幅让人回味流连、充满诗情画意的告别场景。
)
《再别康桥》让人感到美,美在：
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。
音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。
第一节的前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。
这便是首尾两节令人印象深刻的原因。
我们再来看看整首诗的音乐特点。
第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的`“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。
《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。
浅谈《再别康桥》中的“三美”摘要：现代诗人徐志摩，是新月诗派的开创者，他的诗歌《再别康桥》展现出“音乐美、建筑美、绘画美”的特点，散发出诗人独特的写作魅力，表达出诗人对爱、美、自由的执着追求，下面将笔者将从“三美”角度来赏析这首诗歌的艺术特点。
关键词：再别康桥；探寻音乐美；研究建筑美；探索绘画美一、作家徐志摩徐志摩，是我国现代诗人，他风流倜傥、才华横溢，生于1896年，1916年进入北大，后出国留学，受西方教育的影响和熏陶，为之后的浪漫主义诗风打下基础，先后创作诗词、散文等优秀作品[1]。
其中代表作品之一《再别康桥》是现代文学浪漫题材的巅峰作品。
徐志摩的作品字句清新，其韵律唯美，比喻协和新奇，想象力天马行空，境界上婉转优美，在艺术的整体形式上别具一格。
被称为新月派的盟主，是新月派代表作家。
而徐志摩是作为那个时代的名人，在追求自身幸福生活的同时做到了普通知识分子能做到的一切，对民族的命运问题也有着深刻见解。
二、再别康桥徐志摩的代表作品《再别康桥》，以诗人离别康桥的感情起伏为线索，抒发了作者对康桥依依惜别的深情。
全诗语言柔美，描绘出一幅幅生动美妙的画面，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁，隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
而康桥时期也是作为徐志摩一生中重要的转折点。
徐志摩曾经讲到“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”《再别康桥》在全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，其形势不拘一格，韵式上二四押韵。
优美的节奏形式涟漪起伏，表达诗人的感情起起落落。
徐志摩是一位优秀的诗人，独秀的诗风使不少人对他的作品赞叹有加。
诗人突出对康桥的热爱，正是徐志摩毕生所追求的自由浪漫、明静的生活极为向往。
三、“三美”的分析（一）绘画美自古以来我国文学就作为重要的文化传承，很多文人对写诗绘画水平也是颇高，所以很多文人把绘画和书法合为一体，在一幅画下写上一段诗文，不仅提高了作品的文化价值，也是对作品的含义更好的表达[2]。
再别康桥赏析〔精选11篇〕篇1：再别康桥赏析《再别康桥》这首诗充分表达了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。
诗的构造形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱篇2：再别康桥赏析《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。
再别康桥诗歌的三美【原创版】目录1.引言2.再别康桥诗歌的结构美3.再别康桥诗歌的语言美4.再别康桥诗歌的意境美5.结论正文【引言】《再别康桥》是我国著名诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的现代诗。
自问世以来，该诗以其优美的诗句、独特的意境和深刻的情感，吸引了无数读者。
本文将从结构美、语言美和意境美三个方面，探讨再别康桥诗歌的魅力所在。
【再别康桥诗歌的结构美】首先，从诗歌的结构上来看，《再别康桥》具有显著的美感。
全诗共分为三部分，每部分都有明确的主题和情感表达。
第一部分，诗人描述了康桥的美景，表达了对康桥的依恋之情；第二部分，诗人通过金柳、青荇等自然景物的比喻，抒发了对美好时光的留恋；第三部分，诗人以“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”收尾，表达了离别的无奈和对康桥的感激。
整首诗结构紧凑，层次分明，给人以强烈的美感。
【再别康桥诗歌的语言美】其次，《再别康桥》在语言运用上也具有独特的美感。
诗人运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗句更加生动形象。
如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，通过生动的比喻，将康桥的美景跃然纸上。
此外，诗人还巧妙地运用了排比、对仗等手法，使得诗句更加和谐优美。
这些都充分体现了《再别康桥》的语言美。
【再别康桥诗歌的意境美】最后，从诗歌的意境来看，《再别康桥》同样具有极高的美学价值。
诗人以康桥为背景，描绘了一幅美丽的自然画卷。
在这个意境中，康桥的美景与诗人的情感交织在一起，给人一种深邃、悠远的感觉。
特别是诗中的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，更是将离别的意境推向了极致，令人回味无穷。
【结论】总之，《再别康桥》作为一首现代诗歌，无论是在结构、语言还是意境上，都表现出了极高的美学价值。
这首诗不仅展示了诗人徐志摩的才华，同时也为我们呈现了一幅美丽的康桥画卷。
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再别康桥的美再别康桥的美《再别康桥》既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。
一、情真意切，细腻含蓄。
徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。
”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。
诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。
三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。
全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。
2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。
“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。
第5、6节，表现了感情的明显起伏。
诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。
此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。
尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。
这感情是何等的柔细、真纯!诗贵含蓄。
《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。
如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。
再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。
尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
《再别康桥》是一首具有三美特色的诗歌，这三美包括绘画美、音乐美和建筑美。
绘画美：《再别康桥》通过运用一系列色彩明亮、富有视觉冲击力的词语，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“青荇”等，为读者描绘了一幅幅美丽的画卷，仿佛置身于康桥的美景之中。
这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感，让人感受到作者对康桥的深深眷恋。
音乐美：《再别康桥》在音节、音尺和压韵方面表现出音乐美。
诗歌的音节朗朗上口，错落有致。
每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再者音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格。
此外，还有压韵的运用，例如“轻轻的我走了”和“正如我轻轻的来”，词与词之间形成和谐的音韵。
建筑美：《再别康桥》在排列和字数上也展现出建筑美。
无论从排列上还是从字数上看，诗歌都整齐划一，给人以美感。
一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
意境美：《再别康桥》的意境之美体现在其情感与景物的完美融合。
诗歌通过对康桥美景的描绘，营造出一种唯美、梦幻的氛围，这既是作者对康桥的怀念，也是他对逝去时光的追忆。
这种意境之美让读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到作者内心的情感世界。
语言美：《再别康桥》的语言之美体现在其清新自然、流畅优美的表达。
诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得诗歌既具有生动的形象感，又富有强烈的艺术感染力。
此外，诗歌中的用词也十分考究，既贴切自然，又富有表现力，使得整首诗的语言都充满了美感。
结构美：《再别康桥》的结构之美体现在其紧凑有序、层次分明的布局。
整首诗由离别康桥的惜别之情引出对康桥美好回忆的抒发，再通过描绘康桥夜色和金柳倒影等意象来展现康桥的独特魅力。
这种结构安排使得诗歌的主题突出，层次分明，给人以美的享受。
综上所述，《再别康桥》不仅在绘画美、音乐美和建筑美方面表现出色，还在意境美、语言美和结构美等方面展现出了其独特的魅力。
新月派及“三美”主张1926年，北京《晨报》创办《诗镌》，由闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞诸人主办。
随后又创办《新月》和《诗刊》。
在刊物的发展沿革中培养、集合了一批艺术主张相近的诗人，新月派即由此得名。
这是一批立志要为新诗创格的诗人。
其中闻一多的理论最为完整明确，他认为诗应有音乐的美、绘画的美、建筑的美，即新月派的“三美”主张。
他们创造的新诗格律体，不同于自由体的毫无拘束，又不是古典诗词那种陈旧的模式，而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。
此派诗人的情调风格都接近英国19世纪的浪漫主义诗歌，但反抗精神甚为微弱。
他们的诗篇注重艺术的纯美，主题往往是人生的经验、人性的美丽以及爱情的追求。
也有一批诗表达了对下层人民疾苦的同情与关切，但思想始终未曾超越人道主义。
当理想和憧憬在现实生活中失落，也易于产生幻灭感。
徐志摩是新月派中最具代表性的诗人。
他致力于诗体的输入与试验，尝试的诗体最多，著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。
他的诗语言鲜明，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明、灵动。
徐诗稀薄地联系社会生活，寻求人的尊严与爱情的高尚，但虽想冲出黑暗迎接光明，却常常不知道风是在向哪一个方向吹。
一旦人生的际遇超乎他的预料，便由信仰的动摇而趋于颓唐，这在从《猛虎集》到《云游》的“自剖与云游期”，体现得最为充分。
闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，著有诗集《红烛》、《死水》。
《死水》一诗是他贯彻自己艺术主张的力作，以设想的奇诡、色彩的浓郁、节律的和谐以及格式的整饬著称。
死水是旧中国衰颓的象征，它表达了诗人对黑暗腐败的抗争，并以强烈的嘲讽来宣示那未曾绝望的激愤。
闻一多是一位呕出一颗心来，怀着火一般激情唱着悲愤诗句的爱国主义者。
新月派诗人中，朱湘在格律诗的倡导和建设方面亦多有建树。
他著有《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。
他的诗洋溢着和谐庄穆。
其诗在幽婉恬淡方面有特色，有时表现为隐晦神秘而有明显的对于现实的规避。
再别康桥诗歌的三美
【实用版】
目录
1.引言
2.再别康桥诗歌的形式美
3.再别康桥诗歌的音韵美
4.再别康桥诗歌的意蕴美
5.结论
正文
诗歌是文学的皇冠，它以独特的形式和优美的语言，传递着诗人的情感和思想。
徐志摩的《再别康桥》是一首广为人知的现代诗歌，它以细腻的笔触和深刻的情感，展现了康桥的美丽和诗人的离愁。
在这首诗中，我们可以看到三种美：形式美、音韵美和意蕴美。
首先，再别康桥诗歌的形式美体现在它的结构和布局上。
徐志摩在这首诗中巧妙地运用了排比和对仗的手法，使得整首诗的结构严谨，而又富有变化。
例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的排比手法，使得诗句更加生动，更加形象地描绘了诗人的离别之情。
其次，再别康桥诗歌的音韵美体现在它的语言和音节上。
徐志摩在这首诗中巧妙地运用了音韵的变化，使得整首诗的节奏和谐，而又富有韵律感。
例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的音韵变化，使得诗句更加优美，更加生动地描绘了诗人的离别之情。
最后，再别康桥诗歌的意蕴美体现在它的主题和情感上。
徐志摩在这首诗中巧妙地运用了象征和隐喻的手法，使得整首诗的主题深刻，而又富
有哲理。
例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的象征和隐喻手法，使得诗句更加深刻，更加生动地描绘了诗人的离别之情。
总的来说，再别康桥诗歌的三美，即形式美、音韵美和意蕴美，使得这首诗成为了中国现代诗歌的经典之作。
《再别康桥》中的“三美”《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。
四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。
画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
《再别康桥》“三美”特色浅述《再别康桥》以诗人的感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥的不舍之情。
读者通过对全诗的阅读，不仅要感受诗人的依依惜别之情，还要仔细分析这首诗的音乐美、绘画美以及建筑美，提高自身的诗歌鉴赏水平。
一、“三美”概述以及《再别康桥》赏析（一）“三美”概述三美包括音乐美、绘画美、建筑美，它是新月派对于诗歌的主张。
在五四白话运动后，新诗松散、随意，诗人闻一多针对这一情况，提出了“三美”的主张。
诗歌的音乐美要求诗歌要有平仄，要有韵脚；诗歌的绘画美要求诗人要注重词语的选用，选择明丽的、具有色彩感的辞藻；诗歌的建筑美强调诗句的匀称与均齐。
诗歌的“三美”除了要求诗歌的内容以外，也重视诗歌的格式、节奏以及视觉画面。
（二）《再别康桥》赏析《再别康桥》全诗一共七小节，每一节四行，每行停顿不一，长度不等，表面看全诗结构随意，但是，每一句都遵守一定的规则。
全诗的押韵在每一小节的二、四句上，这种工整的押韵方式，使全诗读起来朗朗上口。
这首诗属于一首借景抒情诗，诗人看到剑桥的一景一物，想起自己马上就要离开，心中充满了留恋、惜别和感伤之情。
诗人在第一小节写到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。
”诗人在夕阳西下之时，与西天的云彩告别，从这儿可见作者的缠绵、留恋之情。
接着诗人又描写了“金柳”“青荇”“清泉”，表面写的是康桥的美，实则表达的是诗人对这里一景一物的留恋与牵挂。
第五节表现了诗人对往昔生活的怀念。
第六节是全诗的高潮，“悄悄是离别的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”这一小节将诗人的惆怅之情作了充分的抒发。
一个“沉默”不是康桥的沉默，而是诗人的心情低落，诗人离别之前的惆怅。
最后一节与第一小节前后呼应，第一节诗人告别天边的云彩，最后一小节，又写不带走一片云彩。
这里云彩代表着诗人“彩虹似的梦”，因此，再别康桥不仅仅是与母校的告别，更是与康桥文化的告别，与自己康桥理想的告别。
二、《再别康桥》“三美”的特色浅述闻一多先生是新格律诗派理论的奠基人，而徐志摩先生通过自身的实践，将这一理论发展到了新的高度。
徐志摩《再别康桥》鉴赏徐志摩《再别康桥》鉴赏《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
浅谈《再别康桥》中的“三美”四川民族学院汉语言文学语文教育梁豪时间:2010-9-23 二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，这也是中国新诗史上第一次有意识的、有理论的探索，其中最具纲领性的是闻一多的“三美”理论。
闻一多以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。
徐志摩是“新月诗社”的主要组织者和主持人，也是“新月社”诗派的代表诗人。
他在进一步实践闻一多先生提出的“三美”格律诗体中，又主要强调了诗的音乐美，并创造了多种多样的诗体形式，为中国现代诗歌的发展作出了独特的贡献。
从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。
一、绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。
这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。
徐志摩《再别康桥》诗中的“三美
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美,⾳乐美, 建筑美.
1, 绘画美,是指诗的语⾔多选⽤有⾊彩的词语.
全诗中选⽤了“云彩,⾦柳,⼣阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的⾊彩想象,同时也表达了作者对康桥的⼀⽚深情.全诗共七节,⼏乎每⼀节都包含⼀个可以画得出的画⾯.如向西天的云彩轻轻招⼿作别,河畔的⾦柳倒映在康河⾥摇曳多姿；康河⽔底的⽔草在招摇着似乎有话对诗⼈说……作者通过动作性很强的词语,如“招⼿”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥⼀挥”等,使每⼀幅画都富有流动的画⾯美,给⼈以⽴体感.
2,⾳乐美,是对诗歌的⾳节⽽⾔,朗朗上⼝,错落有致,都是⾳乐美的表现.
A, 押韵,韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩.
B, ⾳节和谐,节奏感强.
C, 回环复沓.⾸节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
3,建筑美,是节的匀称和句的整齐.
《再别康桥》共七节,每节两句,单⾏和双⾏错开⼀格排列,⽆论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划⼀,给⼈以美感.
附原⽂:
再别康桥
徐志摩
轻轻的我⾛了，正如我轻轻的来；我轻轻的招⼿，作别西天的云彩。
那河畔的⾦柳，是⼣阳中的新娘；波光⾥的艳影，在我的⼼头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在⽔底招摇；在康河的柔波⾥，我⽢⼼做⼀条⽔草！
那榆荫下的⼀潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑⼀⽀长篙，向青草更青处漫溯；满载⼀船星辉，在星辉斑斓⾥放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏⾍也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我⾛了，正如我悄悄的来；我挥⼀挥⾐袖，不带⾛⼀⽚云彩。
分析《再别康桥》的三美主张
一、绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
二、音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。
《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。
该诗韵律自然和谐，每两行押一韵，每节换新韵，（韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩）追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。
造成音乐美的艺术境界。
另外，声调的回环也是该诗具有音乐的美的一个重要方面。
该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。
此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。
三、建筑的美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化。
全诗共七节，每节四行，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应，给人以美感。
