《再别康桥》的三美主张

《再别康桥》写于1928年，是诗人第三次故地重游，再回康桥，离别在即，吟诵而成的。

诗中的康桥即是诗人的母校——英国的剑桥大学，他曾于1920—1922年游学于此，在这里，他邂逅了一生中的红颜知己—林徽音。

在这里，他常出入泰斗大师的会客厅，与他们谈论文艺和时事，而剑桥的优美风景和深厚文化底蕴更留给诗人抹不去的回忆。

当他与母校阔别数载后又挥手告别，这之中的无限眷恋的情怀自然浸透在字里行间，但诗人不愧为诗歌的才子，表情达意的圣手，在写景中流淌着深情，在抒情中印证着诗歌独有的韵味——“三美”。

一、音乐美诗的首尾两节，写久违的学子作别母校的万千离愁，连用了几个“轻轻的”和“悄悄的”使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风而至，又悄无声息的荡去，写尽了其潇洒的风度、浪漫的情怀，读来轻快而柔和，宛如轻音乐的动听舒缓、沁人心脾。

放逐整体看全诗，诗人更重节奏感，既注意了音组的整齐，又顾及到韵律的铿锵和平仄的和谐。

在韵脚上，借用了西诗常用的偶韵体，追求意象的动态美和意境美，通过情感的驱使，化静为动，使其具备一种流动的美感，伴着情感的起伏和跳跃，恍若一曲悦耳舒缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗的音节抑扬合度，声调回环往复，优美的节奏更象涟漪荡漾开来，与音乐的节拍如此和谐和统一。

二、建筑美全诗共有七节，每节四行，组成两个平行的台阶，1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等。

从结构上看严谨整齐，错落有致。

从音节上看重音和句读不一、自由结合。

恍若游走在那庄严肃穆、方正规则的中国建筑和那高贵典雅、圆角尖顶的欧洲建筑之间。

在这里诗人似乎有意把格律诗和自由诗二者的形式揉合起来，使之成为一种新歌体，同时把富有民族化和现代化的建筑美呈于读者的面前。

徐志摩曾留学西洋，深谙欧洲的文化和建筑，而作为民族诗人，他更精于表现国土文化的精髓。

所以《再别康桥》又一次体现了东西文化领域中完美结合。

三、绘画美不言而喻，诗人写的是离愁别绪，但我们没有看到执手相看，车水马龙，人语喧嚣，而是那“西天的云彩”、“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”，由人间转向自然景物，既跳出寒暄叮咛的俗套，又给人以超凡脱俗之感，清新飘逸画卷之风。

《再别康桥》三美
《再别康桥》三美
导语：《再别康桥》是徐志摩的代表作，也是中国现代诗歌史上的名作，意境优美，音韵悠扬，堪称经典。

那么这首诗到底美哪里呢?今天小编就给大家分析一下《再别康桥》的优美之处!
《再别康桥》让人感到美,美在( 诗意美、人情美、音乐美，绘画美、建筑美，美在意境.作者用梦幻般写意手法描绘出一幅让人回味流连、充满诗情画意的告别场景。

)
《再别康桥》让人感到美,美在：
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。

音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。

第一节的前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。

这便是首尾两节令人印象深刻的原因。

我们再来看看整首诗的音乐特点。

第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的`“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。

《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。

浅谈《再别康桥》中的“三美”摘要：现代诗人徐志摩，是新月诗派的开创者，他的诗歌《再别康桥》展现出“音乐美、建筑美、绘画美”的特点，散发出诗人独特的写作魅力，表达出诗人对爱、美、自由的执着追求，下面将笔者将从“三美”角度来赏析这首诗歌的艺术特点。

关键词：再别康桥；探寻音乐美；研究建筑美；探索绘画美一、作家徐志摩徐志摩，是我国现代诗人，他风流倜傥、才华横溢，生于1896年，1916年进入北大，后出国留学，受西方教育的影响和熏陶，为之后的浪漫主义诗风打下基础，先后创作诗词、散文等优秀作品[1]。

其中代表作品之一《再别康桥》是现代文学浪漫题材的巅峰作品。

徐志摩的作品字句清新，其韵律唯美，比喻协和新奇，想象力天马行空，境界上婉转优美，在艺术的整体形式上别具一格。

被称为新月派的盟主，是新月派代表作家。

而徐志摩是作为那个时代的名人，在追求自身幸福生活的同时做到了普通知识分子能做到的一切，对民族的命运问题也有着深刻见解。

二、再别康桥徐志摩的代表作品《再别康桥》，以诗人离别康桥的感情起伏为线索，抒发了作者对康桥依依惜别的深情。

全诗语言柔美，描绘出一幅幅生动美妙的画面，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁，隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

而康桥时期也是作为徐志摩一生中重要的转折点。

徐志摩曾经讲到“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”《再别康桥》在全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，其形势不拘一格，韵式上二四押韵。

优美的节奏形式涟漪起伏，表达诗人的感情起起落落。

徐志摩是一位优秀的诗人，独秀的诗风使不少人对他的作品赞叹有加。

诗人突出对康桥的热爱，正是徐志摩毕生所追求的自由浪漫、明静的生活极为向往。

三、“三美”的分析（一）绘画美自古以来我国文学就作为重要的文化传承，很多文人对写诗绘画水平也是颇高，所以很多文人把绘画和书法合为一体，在一幅画下写上一段诗文，不仅提高了作品的文化价值，也是对作品的含义更好的表达[2]。

再别康桥赏析〔精选11篇〕篇1：再别康桥赏析《再别康桥》这首诗充分表达了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。

音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。

所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。

诗的构造形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱篇2：再别康桥赏析《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。

再别康桥诗歌的三美【原创版】目录1.引言2.再别康桥诗歌的结构美3.再别康桥诗歌的语言美4.再别康桥诗歌的意境美5.结论正文【引言】《再别康桥》是我国著名诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的现代诗。

自问世以来，该诗以其优美的诗句、独特的意境和深刻的情感，吸引了无数读者。

本文将从结构美、语言美和意境美三个方面，探讨再别康桥诗歌的魅力所在。

【再别康桥诗歌的结构美】首先，从诗歌的结构上来看，《再别康桥》具有显著的美感。

全诗共分为三部分，每部分都有明确的主题和情感表达。

第一部分，诗人描述了康桥的美景，表达了对康桥的依恋之情；第二部分，诗人通过金柳、青荇等自然景物的比喻，抒发了对美好时光的留恋；第三部分，诗人以“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”收尾，表达了离别的无奈和对康桥的感激。

整首诗结构紧凑，层次分明，给人以强烈的美感。

【再别康桥诗歌的语言美】其次，《再别康桥》在语言运用上也具有独特的美感。

诗人运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗句更加生动形象。

如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，通过生动的比喻，将康桥的美景跃然纸上。

此外，诗人还巧妙地运用了排比、对仗等手法，使得诗句更加和谐优美。

这些都充分体现了《再别康桥》的语言美。

【再别康桥诗歌的意境美】最后，从诗歌的意境来看，《再别康桥》同样具有极高的美学价值。

诗人以康桥为背景，描绘了一幅美丽的自然画卷。

在这个意境中，康桥的美景与诗人的情感交织在一起，给人一种深邃、悠远的感觉。

特别是诗中的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，更是将离别的意境推向了极致，令人回味无穷。

【结论】总之，《再别康桥》作为一首现代诗歌，无论是在结构、语言还是意境上，都表现出了极高的美学价值。

这首诗不仅展示了诗人徐志摩的才华，同时也为我们呈现了一幅美丽的康桥画卷。

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再别康桥的美再别康桥的美《再别康桥》既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。

一、情真意切，细腻含蓄。

徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。

”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。

诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。

三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。

全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。

2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。

“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。

第5、6节，表现了感情的明显起伏。

诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。

此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。

尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。

这感情是何等的柔细、真纯!诗贵含蓄。

《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。

如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。

再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。

尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。

《再别康桥》是一首具有三美特色的诗歌，这三美包括绘画美、音乐美和建筑美。

绘画美：《再别康桥》通过运用一系列色彩明亮、富有视觉冲击力的词语，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“青荇”等，为读者描绘了一幅幅美丽的画卷，仿佛置身于康桥的美景之中。

这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感，让人感受到作者对康桥的深深眷恋。

音乐美：《再别康桥》在音节、音尺和压韵方面表现出音乐美。

诗歌的音节朗朗上口，错落有致。

每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再者音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格。

此外，还有压韵的运用，例如“轻轻的我走了”和“正如我轻轻的来”，词与词之间形成和谐的音韵。

建筑美：《再别康桥》在排列和字数上也展现出建筑美。

无论从排列上还是从字数上看，诗歌都整齐划一，给人以美感。

一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

意境美：《再别康桥》的意境之美体现在其情感与景物的完美融合。

诗歌通过对康桥美景的描绘，营造出一种唯美、梦幻的氛围，这既是作者对康桥的怀念，也是他对逝去时光的追忆。

这种意境之美让读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到作者内心的情感世界。

语言美：《再别康桥》的语言之美体现在其清新自然、流畅优美的表达。

诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得诗歌既具有生动的形象感，又富有强烈的艺术感染力。

此外，诗歌中的用词也十分考究，既贴切自然，又富有表现力，使得整首诗的语言都充满了美感。

结构美：《再别康桥》的结构之美体现在其紧凑有序、层次分明的布局。

整首诗由离别康桥的惜别之情引出对康桥美好回忆的抒发，再通过描绘康桥夜色和金柳倒影等意象来展现康桥的独特魅力。

这种结构安排使得诗歌的主题突出，层次分明，给人以美的享受。

综上所述，《再别康桥》不仅在绘画美、音乐美和建筑美方面表现出色，还在意境美、语言美和结构美等方面展现出了其独特的魅力。

新月派及“三美”主张1926年，北京《晨报》创办《诗镌》，由闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞诸人主办。

随后又创办《新月》和《诗刊》。

在刊物的发展沿革中培养、集合了一批艺术主张相近的诗人，新月派即由此得名。

这是一批立志要为新诗创格的诗人。

其中闻一多的理论最为完整明确，他认为诗应有音乐的美、绘画的美、建筑的美，即新月派的“三美”主张。

他们创造的新诗格律体，不同于自由体的毫无拘束，又不是古典诗词那种陈旧的模式，而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。

此派诗人的情调风格都接近英国19世纪的浪漫主义诗歌，但反抗精神甚为微弱。

他们的诗篇注重艺术的纯美，主题往往是人生的经验、人性的美丽以及爱情的追求。

也有一批诗表达了对下层人民疾苦的同情与关切，但思想始终未曾超越人道主义。

当理想和憧憬在现实生活中失落，也易于产生幻灭感。

徐志摩是新月派中最具代表性的诗人。

他致力于诗体的输入与试验，尝试的诗体最多，著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。

他的诗语言鲜明，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明、灵动。

徐诗稀薄地联系社会生活，寻求人的尊严与爱情的高尚，但虽想冲出黑暗迎接光明，却常常不知道风是在向哪一个方向吹。

一旦人生的际遇超乎他的预料，便由信仰的动摇而趋于颓唐，这在从《猛虎集》到《云游》的“自剖与云游期”，体现得最为充分。

闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，著有诗集《红烛》、《死水》。

《死水》一诗是他贯彻自己艺术主张的力作，以设想的奇诡、色彩的浓郁、节律的和谐以及格式的整饬著称。

死水是旧中国衰颓的象征，它表达了诗人对黑暗腐败的抗争，并以强烈的嘲讽来宣示那未曾绝望的激愤。

闻一多是一位呕出一颗心来，怀着火一般激情唱着悲愤诗句的爱国主义者。

新月派诗人中，朱湘在格律诗的倡导和建设方面亦多有建树。

他著有《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。

他的诗洋溢着和谐庄穆。

其诗在幽婉恬淡方面有特色，有时表现为隐晦神秘而有明显的对于现实的规避。