世界名画名家(四四)：克拉纳赫-德国最早描绘神话题材的画家

外国美术史填空选择题1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。

2，爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。

3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的维纳斯，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。

4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画：查士丁尼皇帝和廷臣和皇后提奥多拉和女官。

5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是拉契尔兄弟。

, 7，伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑8，《书斋中的圣哲罗姆》是丢勒的作品。

3，古典主义雕刻家卡诺瓦是意大利国艺术家。

4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于19世纪初。

5，马列维奇属于至上主义派的艺术家。

1 古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。

*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2 古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。

3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。

4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。

5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。

18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。

19世纪的“无价之宝”威廉姆—阿道尔夫·布格霍作者：来源：《财富堂》2013年第09期19世纪的传奇画商约瑟夫·亨利·杜文在对客户推销画作时，有一句著名的台词：“你虽然花了大钱，但是买到了无价之宝，算是捡到大便宜了！”但是还有一句潜台词他从来不会跟客户吐露：这件“无价之宝”，也许有一天要打折。

威廉姆-阿道尔夫·布格霍，就曾经是19世纪的“无价之宝”。

他是19世纪上半叶法国学院派绘画最重要的人物，法国第一个“矫饰主义”画家，法兰西艺术院院士，荷兰美术院院士，欧洲三国荣誉爵士，布格霍囊括了一个欧洲画家能够获得的所有最高荣誉。

19世纪时，布格霍不但风靡欧洲，美国的富豪也争相购买他的作品。

布格霍的作品高度完整、技法全面，擅长表现优美而感伤的古典题材。

布格霍是当时官方沙龙展的权威评判，他对待新兴的画风立场保守、态度强硬，就是他，把莫奈等印象派画家赶出了官方的沙龙展。

20世纪20年代之后，布格霍的声誉与价格急剧下跌，因为越来越多的人接受了印象派的新审美，在接下来的几十年里，不少百科全书甚至故意“忽略”他的名字，因为人们反感他当年对印象派的封杀。

今天的人们已经不知道布格霍是谁，但是人人都知道布格霍最大的敌人——莫奈。

2013年上半年全球艺术家作品成交额排行榜，莫奈名列第七位。

今天轮到莫奈成为“无价之宝”了。

莫奈是一个较真的人，作画一丝不苟，做人恩怨分明。

他年轻时曾得到一名法国富商的资助。

当他声名日隆之时，富商却破产了，从此之后莫奈照顾昔日恩人全家的生活——维持富商一贯水准的生活。

善于报恩的人往往也容易记仇，莫奈在画商中的口碑不佳，不少画商背后埋怨他斤斤计较、索价太高。

莫奈自己说：当我未成名的时候，有人花三百法郎买我一张画，我会永远感恩。

到了今天，你们花三万法郎买我一幅画，我也不稀罕——你们只不过想在我身上赚钱，而不是真心喜欢我的作品——对画商尚且如此，对当年全力封杀他的布格霍，可想而知莫奈内心对他有多么痛恨。

文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。

其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。

这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。

主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。

主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。

此时文艺复兴的中心转向了罗马。

主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。

这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。

十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。

流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。

文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。

保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。

保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。

传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。

乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。

爱德华·蒙克（英文名：Edvard Munch），出生于1863年12月12日，于1944年1月23日逝世，是挪威表现主义画家和版画复制匠。

伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

中文名：爱德华·蒙克国籍：挪威出生日期：1863年12月12日职业：画家信仰：基督教代表作品：《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》外文名：Edvard Munch出生地：挪威勒滕逝世日期：1944年1月23日毕业院校：奥斯陆皇家艺术和设计学院主要成就：挪威表现主义画家和版画复制匠。

伟大的挪威画家现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克EdvardMunch，挪威画家。

父亲是位医生，笃信基督教。

幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。

童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。

蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，受印象主义画风的影响。

1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。

在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。

他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。

在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。

因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。

1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。

蒙克的早期油画《病孩》（1886)、《在灵床旁》（1895)、《母亲之死》（1899），多是童年和少年时代生活的回忆。

世界名画欣赏之《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
艺术导读：《Arenaia ,the Nymph of the Dargle》中文议为《克琳娜·达格尔的宁芙女神》是英国著名唯美派画家莱顿于1880年创作代表作品。

今天一梦与大家一起欣赏一下这幅流传百年的优美的油画作品。

莱顿的《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
世界名画欣赏之《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
第一眼看到这幅酮体半遮半掩的美女，真的是让人美不胜收、感慨不已。

静下心来想一想这位美妙的少女是谁呢？Nymph中文被译为宁芙，即水妖精的意思，宁芙又被称为美丽的水中女神。

她是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵。

画中的这个宁芙是个泉水仙子，身着宽大的长袍，垂落的轻纱半遮半掩着雪白的身躯，?她胴体半露，低垂着头，双眼目光微垂，双手轻轻地抱在胸前，略微弯曲着左腿，透着一种雍容的气质，展露出那羞涩美丽的娇躯，完美的曲线让人窒息。

她的双手抱于胸前，头微微的低着，似乎沉静在对往事的追忆之中。

在她的身后，瀑布飞泻而下，湍急地流水，到了她的脚下却变成了一湾平静的小溪。

也许它和您一样，面对着这散发着神圣光辉的身体，不禁也屏住呼吸，不忍打扰女神的思绪吧！
整幅画面除了美丽的女子吸引人外，画面的构图也可以说是一个亮点、妙处。

正是由于画家有意安排画中人物的站姿，使画面人物构图更添美感。

在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。

世界名画系列之人体名画（1）：泉1、泉1856年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国163cm×80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。

《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。

在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。

他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。

也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正象她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。

少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。

安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。

26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。

安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。

《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。

为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。

它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。

卡拉⽡乔佳作赏析卡拉⽡乔佳作赏析召唤使徒马太油画 1592-1602年 323×340厘⽶藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作品简介据《圣经·福⾳书》所载，使徒马太原是税吏，因从事这种职业常受⼈憎恶和鄙视。

福⾳书上告诫说，能认识⾃⼰的⾏为是卑贱和被唾弃的⼈要胜过那些⼼地伪善的法利赛⼈，所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的⼈当中挑选税吏马太作⾃⼰的门徒。

画家从中汲取的是它的民主主义成分，并⽤⼀间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场⾯：⼀伙收税⼈正围坐在未铺台布的桌⼦旁，桌上有钱币、帐本和墨⽔缸，在桌⼦的右侧，是两个佩剑青年。

显然他们是帮助收税的政府代表。

刚从门外进来两个⼈，即是耶稣和使徒彼得。

耶稣⽤⼿指着，他的⾝⼦虽被彼得挡住，但头上淡淡⼀轮圆光，表明着他的⾝份。

有趣的是，围桌⽽坐的⼈物穿的是与卡拉⽡乔同时代的服装，⽽⾛进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。

光线从进门的两个⼈的⾝后投⼊，照亮了墙的上部，也照见了桌旁⼏个转过脸来的⼈的脸庞。

在那个戴饰有⽻⽑帽⼦的青年和左边⼀个散着头发、戴着夹⿐眼镜的⽼⼈的中间，即是马太。

他的脸正好处在光线中，他⽤左⼿指指⾃⼰的胸⼝，似乎在问：“是指我吗？”另⼀个背朝着观众坐着的佩剑青年，惊异地转过脸来把⽬光投向耶稣和彼得，他使两组⼈物的联系密切了。

⾃右⽽左的光线和⾃左⽽右的⼏个坐着的⼈的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民形象（据《圣经》上说，马太做过农民）。

他的⽪肤粗糙，有皱纹，头部谢顶，脚掌还有⽼茧。

此外卡拉⽡乔是采⽤明暗对⽐⾊彩⽅法来处理这幕“戏剧”的。

由于光线明暗对⽐强烈，观众⾸先从昏暗的房间中看到了⾼处⼀只指向马太的⼿，让观众沿着⼿指的⽅向去搜索主要形象。

使画⾯故事性更加鲜明了。

卡拉⽡乔⽤写实的⼿法提⽰这⼀主题，并没有使之失去艺术的概括性，这是卡拉⽡乔的艺术成功之处。

１６０６年５⽉，卡拉⽡乔参加了⼀次⽃剑游戏，因发⽣⼝解，引起决⽃，不慎把对⼿打死了。

世界名画之—弗兰德斯鲁本斯艺术摘要：鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640）是佛兰德斯大艺术家，也是巴罗克风格的代表画家。

17世纪初叶他就成为欧洲画坛上的活跃人物。

关键字：鲁本斯巴洛克弗兰德斯一、人物简介与主要经历鲁本斯（1577-1640)是弗兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，其绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。

1、意大利时期1598年，鲁本斯已成为一位名家，他开设一间画室，并收了一些学生。

1600年，鲁本斯远赴意大利，在威尼斯他临摹了提香、丁多列托及维洛内些的作品。

除了威尼斯之外，亦曾造访其它的意大利城市。

在意大利期间，鲁本斯经常临仿文艺复兴大师的作品，将大师的造形与构图观念消化后，纳入个人风格之中。

2、早期安特卫普风格1608年，鲁本斯居于法兰德斯，并受法兰德斯大公封为宫廷画家。

1609年，他为大公画肖像，并在沃普置产，成为罗马风格画家公会之一员。

一直到1612年止的一段时期可谓为鲁本斯的狂飙运动时期。

在此期间，画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。

1609到1610年间，他为安特卫普作了贤士来拜一画，肯定地证明了鲁本斯的大家风范与技巧。

3、巴洛克风格成熟期1620至1630年间，是鲁本斯系列作品产生的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格，设色也由清楚的颜色层次转为混合色。

1622 年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名《玛莉底麦第奇的生平》21幅一组的系列作品。

这一系列连作长期以来被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之。

1628年被派往西班牙，曾为国王及皇族作画并临摹了一些提香的作品。

4、晚年成熟期1630年12月，年事渐高的鲁本斯与富曼成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。

1630到1640年间是鲁本斯完全成熟的时期，他达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代，此时笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因伦勃朗〃哈尔曼松〃凡〃莱因（1606年7月15日－1669年10月4日），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

早年从师拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

代表作有《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等，在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

人物简历伦勃朗〃哈尔曼松〃凡〃莱因（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。

主要成就伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。

明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。

外国美术史人物乔托 意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。

他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。

作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。

代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。

他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。

绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。

《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。

作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。

莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。

她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。

．达·芬奇一生还画了大量的素描。

在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。

米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。

重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。

《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。

卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）是意大利文艺复兴时期的一位杰出画家，他的绘画作品以独特的光影效果而闻名。

其中一幅著名作品《那喀索斯》（Narcissus）即展现了他对光影的独特运用，以及深刻的思想内涵。

《那喀索斯》描绘的是希腊神话中的英俊青年那喀索斯，他因为自恋而最终走向悲剧。

这幅画的关键是光影效果，卡拉瓦乔运用了浓烈的明暗对比，使观者的目光集中在主角那喀索斯的身体上。

光线从左上角斜射而来，照亮了那喀索斯的脸和苏醒的水面。

画面中的其他细节基本都沉浸在黑暗中，只有那喀索斯和水面产生了强烈的对比。

卡拉瓦乔通过光影的处理，塑造了那喀索斯迷恋自己容貌的形象。

他的眼神凝视着水中的倒影，面容沉静而渴望。

由于水面的倒影没有完全重现那喀索斯的形象，他似乎陷入了对自我的探索和自我认识的迷惑中。

画面中体现出那喀索斯自恋的心理和对自我形象的沉迷。

卡拉瓦乔通过这幅画作在光影的变化中凝视自我，表达了深刻的思想内涵。

他呈现了人类自恋的弊端，那喀索斯对自己的容貌着迷，忽视了内心的灵魂，最终走向了悲剧。

这幅画作提醒人们要审视自己的自恋倾向，及时调整心态，重视内涵和内心世界的成长。

除了光影处理的技巧和思想内涵，这幅画作还展现了卡拉瓦乔的绘画风格。

他以写实主义为基础，注重细节的表现，尤其是人物的肌肉结构和皮肤质感。

在《那喀索斯》中，那喀索斯的身体线条流畅自然，肌肉凸显，起伏有致。

通过细腻的画笔技巧，卡拉瓦乔使人物形象更富有生命力和立体感。

值得一提的是，卡拉瓦乔逝世后，他的绘画风格对后世的艺术家产生了巨大的影响，尤其是巴洛克艺术的发展。

他对光影运用的独特处理方式，以及对人物肌肉和皮肤细节的描绘，为后来的艺术家提供了宝贵的启发和借鉴。

卡拉瓦乔的《那喀索斯》是一幅充满思想内涵和技巧性的画作。

通过光影的处理，他勾勒了那喀索斯的自恋形象，提醒人们审视自我的迷恋与沉迷。

卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是文艺复兴时期一位备受争议的艺术家，他以其大胆的对比色彩和光影效果而闻名于世。

他的作品《那喀索斯》（Narcissus）也是其代表作之一，这幅画作展现了一个青年沉醉于自己的倒影中。

《那喀索斯》描绘了希腊神话中那喀索斯（Narcissus）的故事。

那喀索斯是一个极其美貌的青年，但他对自己的美貌深感自满，自恋到无以复加的地步。

据传，他曾拒绝了数不清的追求者，最终爱上了自己的水中倒影。

当他发现自己永远无法拥有自己所爱的倒影时，他感到了极度的绝望，最终自杀而亡。

这一传说给人们留下了深刻的印象，成为了艺术作品中常见的主题之一。

卡拉瓦乔的《那喀索斯》与传统意义上的作品有所不同。

在这幅画作中，那喀索斯的形象没有被理想化，也没有被浪漫化，相反，他的形象更加真实和生动。

在画中，那喀索斯躺在地上，他的脸庞饱含着自恋和沉溺，但同时也有一丝空虚和绝望。

他的身体线条清晰而有力，与周围的暗色背景形成鲜明对比，提升了主题的深刻感。

但更加引人注目的是，卡拉瓦乔通过精湛的光影处理，将那喀索斯的自恋和绝望表现得淋漓尽致。

在画作中，光源透过画面的一角，照耀在青年的身上，形成了明暗对比，使得观者的目光不由自主地被吸引到他身上。

光影效果让那喀索斯的身体轮廓更加饱满，同时也让画面更加生动和具有张力。

光影不仅仅是为了提高视觉的感官享受，更是为了深化主题的内涵，使得观者更加能够深入地理解作品所表达的情感和意义。

这种对光影的运用，也成为了卡拉瓦乔作品的独特之处。

在画面中，卡拉瓦乔还通过细腻处理细节，如那喀索斯倒影中的微妙变化等来表现他对自己的执着和沉醉。

画中的细节和表现手法都展现了卡拉瓦乔独到的艺术技巧和对细微情感的捕捉。

《那喀索斯》作为卡拉瓦乔的代表作之一，展现了他在光影处理和细节表现上的独到之处。

他的作品不仅仅是在艺术形式上的完美探索，更是对人性、情感以及心灵深处的探索。

世界十大名画详细介绍世界十大名画通常包括了各个时期、各种风格的顶尖艺术作品，它们不仅因其艺术价值而闻名遐迩，还因为其背后的故事和历史意义而成为世人瞩目的焦点。

以下是一些被广泛认为是世界十大名画的作品及其详细介绍：1.蒙娜丽莎：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理著称，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2.最后的晚餐：同样由达·芬奇创作的《最后的晚餐》描绘了耶稣与其十二门徒共进最后一餐的场景，这幅作品以其复杂的构图和人物表情的细腻刻画而著名。

3.格尔尼卡：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的《格尔尼卡》是一幅巨型油画，它以震撼人心的视觉语言描绘了战争的残酷和人类的苦难，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

4.星月夜：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，这幅油画以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而闻名，现藏于纽约现代艺术博物馆。

5.大宫女：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的《大宫女》以其夸张的身材比例和精细的描绘技巧而被视为经典之作。

6.戴珍珠耳环的少女：荷兰画家约翰内斯·维梅尔的这幅作品以其简洁的构图和神秘的氛围而著称，画中少女佩戴的珍珠耳环成为了画作的焦点。

7.维纳斯的诞生：意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优美的线条和柔和的色彩而受到赞誉。

8.创造亚当：米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的《创造亚当》，以其雄伟的姿态和深刻的宗教象征意义而闻名于世。

这些名画不仅是艺术史上的重要作品，也是人类文化遗产的宝贵财富。

每一幅作品都承载着丰富的历史背景和文化内涵，对后世的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。

在欣赏这些作品时，我们不仅能够感受到艺术家们的才华横溢，还能够洞察到不同时代、不同文化的美学追求和精神风貌。

躺卧的泉源仙女1518年老卢卡斯克拉纳赫躺卧的泉源仙女 1518年老卢卡斯·克拉纳赫德国图1/5维纳斯和丘比特洛伦佐·洛托意大利92.4cm ×111.4cm布油彩纽约大都会博物馆藏这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。

这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。

画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。

图2/5瓦尔松的浴女1808年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国146cm×97.5cm 布油彩巴黎卢浮宫藏安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。

从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。

色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

图3/5浴中的苏珊娜让·雅克·埃内法国185cm×130cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的'S'形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。

善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。

这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。

埃内所画的'浴中苏珊娜'，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了'人'的热情与关怀。

图4/5维纳斯的诞生约1485年山德罗·波提切利[意大利] 1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆《维纳斯的诞生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。

24 [人文色域]时代的印记—老克拉纳赫笔下的維纳斯黄诗涵（上海大学上海美术学院，上海201906)摘要：从古至今，人们对“美”的趋之若鹜，形成了“潮流”。

而不同的年代、不同的地域、不同的文化主导着潮流的转变。

本文将通过老克拉纳赫笔下的维纳斯，探究】6世纪德国女性的美与装扮，并借此探讨老克拉纳赫绘両中的民族精神。

关键词：老克拉纳赫；维纳斯；民族性；维纳斯（Verms)，在罗马神话中是爱与美的女神。

艺 术史上，有关于维纳斯的作品不胜枚举。

如桑德罗•波提切 利（Santiro Botticelli)《维纳斯的诞生》，乔尔乔内（Giorgione)《沉睡的维纳斯》，提香•韦切利奧（Tiziano Vecelli)《乌比诺的维纳斯》。

而德国著名的肖像画家，老卢卡斯•克拉 纳赫（Lucas Cranarh rler Aeltere)于 1531 年前后，圆过二幅 关于“维纳斯与丘比特（Eros) ”的作品《维纳斯和丘比特》《向维纳斯抱怨的丘比特》《维纳斯和丘比特，偷蜜者》。

作品的灵感，来自于田园诗人忒奥克里托斯（Theokritos)的一则故事：小爱神从蜂蜜那里偷蜜，一只蜜蜂蟄了他，把他的手指蜇痛了。

他痛苦得吹着气，跺着脚，把痛处给维纳斯看，咒骂道；“小小的蜜蜂造成了这样大的伤痛他母亲则含笑说，“你不就跟这蜜蜂一样？也给别人带来了伤痛吗？”画面中小丘比特耷拉着翅膀，一只手扶着前额，另一只 手拿着蜂巢，向维纳斯抱怨自己委屈，而维纳斯身形修长，微微侧头，颈部微微向左弯曲，似乎在低头听着小丘比特的 喃喃细语。

从人物的装饰来看，维纳斯长长的秀发被精致地盘起，用发网、发箍固定，脖子上戴着华丽的金项圈、金项链，头 顶巨大的帽子，身上缠绕着若有若无的丝带，比早期波提切 利笔下《维纳斯的诞生》多了一抹地域风情。

作为维滕贝格（德 国东部城市）的宫廷画师，老克拉纳赫经常为一些有身份地 位的人绘制肖像，于是他会将当时最流行的元素融人到画面中。

德国油画大师老卢卡斯·克拉纳赫作品老·卢卡斯·克拉纳赫（英文：lucas cranach the elder，约1475年—1550年553年10月16日）德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师。

1505年起任萨克森宫廷画师，历任聪明的腓特烈三世，坚定的约翰和宽宏的约翰·腓特烈一世3位选帝侯。

除了大量的祭坛画和讽喻画创作，大·卢卡斯·克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。

他的工作室被其子小·卢卡斯·克拉纳赫继承。

老·卢卡斯·克拉纳赫约1475年（原说1472年，现根据档案资料纠正）生于巴伐利亚上弗兰肯行政区的克罗纳赫（Kronach），原名卢卡斯·马勒（Maler）。

作为父亲的学徒接受基础艺术教育后，老·卢卡斯·克拉纳赫在1501年前往维也纳学习多瑙河画派的技法。

老·卢卡斯·克拉纳赫在这里接触了人文主义学者并开始在画作上使用签名卢卡斯·克拉纳赫（意为来自克罗纳赫的卢卡斯）。

1505年老·卢卡斯·克拉纳赫在维滕贝格得到宫廷画师的职位，领导宫廷画室为教堂和城堡绘画以及设计节庆装饰方案。

他还创作了大批版画，尤以木刻版画见长。

期间大·卢卡斯·克拉纳赫作为外交使节到尼德兰的梅赫伦为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世和日后的查理五世绘制肖像。

1520年他买下一座药店，随后又购置了书店、纸铺和印刷所。

老·卢卡斯·克拉纳赫成了维滕贝格有名的地主和出版商。

1524与阿尔弗雷德·丢勒在纽伦堡会面，丢勒为他绘制了一幅银笔肖像。

大·卢卡斯·克拉纳赫在维滕贝格与马丁·路德和菲利普·梅兰希通结成好友。

关于赫拉克勒斯油画的介绍赫拉克勒斯油画起源于古希腊时期，是古希腊艺术中的重要题材之一。

赫拉克勒斯是宙斯之子，拥有超强的力量和勇气，他曾经完成了十二项艰巨的任务，击败了各种怪物和恶魔，保卫了人类和神灵的安全。

这些故事成为了古希腊文化中的重要组成部分，赫拉克勒斯也成为了人们心目中的英雄形象。

赫拉克勒斯油画在艺术表现上呈现出了强烈的动感和戏剧性。

画家通过细腻的线条和明暗的对比，将赫拉克勒斯的力量和决心展现得淋漓尽致。

画面中的赫拉克勒斯常常袒胸露臂，展示他强壮的肌肉和英勇的姿态，而他手持的武器和与怪物的搏斗场面更是将他的英雄形象展现得栩栩如生。

画家还通过精心设计的布局和色彩运用，营造出紧张刺激的氛围，使观众仿佛置身于赫拉克勒斯的冒险世界中。

赫拉克勒斯油画在观众中产生了深远的影响。

首先，它向人们展示了一个英雄的形象，激发了人们对勇气和力量的向往。

赫拉克勒斯的故事告诉我们，只有勇敢面对困难和挑战，才能取得胜利。

其次，赫拉克勒斯油画也传递了一种积极的价值观念，即为了正义和公平而奋斗。

赫拉克勒斯在完成任务的过程中，始终坚持着正义和善良的信念，这种精神值得我们学习和借鉴。

此外，赫拉克勒斯油画也为人们提供了一种审美享受，艺术家通过精湛的技巧和创造力，将古希腊神话中的故事活灵活现地呈现在观众面前，给人们带来了视觉上的愉悦和震撼。

总结起来，赫拉克勒斯油画以其独特的艺术形式，生动地展现了赫拉克勒斯的传奇故事和英雄形象。

通过精细的线条、对比的明暗和布局的设计，赫拉克勒斯的力量和决心得以充分展现。

赫拉克勒斯油画不仅给观众带来了视觉上的享受，更激发了人们对勇气、力量和正义的向往。

它是古希腊文化中的重要组成部分，也是艺术史上的经典之作。

无论是古代还是现代，赫拉克勒斯油画都在人们心中留下了深刻的印象，成为了艺术的瑰宝。