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让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出生于法国，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。
逝世于1875年。
代表作品有《播种者》、《拾穗者》等。
代表作品《播种者》让·弗朗索瓦·米勒《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆。
苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。
飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。
但当时的进步人士却有不同的反映。
作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。
文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。
画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧羊少女》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
米勒-最受法国农民爱戴，柔和中彰显静谧美感的西方油画大师最受法国农民爱戴，柔和中彰显静谧美感的西方油画大师《拾穗》巴黎奥赛博物馆藏在十九世纪的法国，不仅有著名的法国大革命，政治上的动荡却也阻挡不了艺术家对于艺术的追求，在这个时期有一位农民的孩子，通过自己精湛的绘画技巧，将农民生活中的一举一动描绘在画面当中，是法国著名的现实主义画家，同样也是法国巴比松花牌的著名代表油画家，他就是书扬文化本期要给大家介绍的男主角——米勒。
米勒油画作品欣赏米勒的全名叫做让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet〔1814-1875年〕，米勒从小出身于农民世家，在米勒小的时候就凸显出了自己的绘画天赋，在整个巴比松画派的代表画家之中，米勒可以说是过得最为穷困潦倒的画家。
米勒油画作品欣赏为什么这么说呢？米勒在巴比松生活了27年，他的生活与其他专职的画家不同，是一位彻彻底底的业余画家，为什么说是业余画家呢？因为米勒每天的主要工作是耕地，上午要到农地里去干活，到了下午才有时间画画，农民的生活是十分艰苦的，一般人在上午干完农活之后就已经累屁了，但米勒凭借自己的执着，不管多么的辛苦，下午画画的时间是雷打不动的，有这样的毅力难怪人家最终会成功。
米勒油画作品欣赏看现在学习画画的孩子，各种各样的颜料、画笔是层出不穷，要什么颜色有什么颜色，考完试画笔一扔就和没事时的。
但在米勒那个时候，作为农民的米勒是买不起画笔的，米勒就自己将木条烧制成木炭条来画画，正是因为条件的艰苦，所以传世的米勒的作品都没有大幅的，基本都是在50厘米以下。
嫁接树木的农夫当然凡事都有例外，在巴黎卢浮宫的藏品中，有一件《嫁接树木的农夫》的作品。
为什么说这件作品特殊呢？这件作品的尺寸接近一米大，是他少见的大尺幅作品中的一幅。
不知米勒省了多久的钱，才有材料画出这么一幅好画来。
米勒油画作品欣赏在米勒的传世作品中，最为著名的应该属法国巴黎奥赛博物馆藏的《拾穗》，这也是小编最喜欢的一件米勒的作品，就是第一幅插入的作品，这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天金黄色的田野上有三个农妇正弯腰拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
让·弗朗索⽡·⽶勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）让·弗朗索⽡·⽶勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出⽣于法国，籍贯：诺曼底是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和⽣活为主，具有浓郁的农村⽣活⽓息。
⽶勒出⽣于诺曼底的⼀个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代⼤师的作品。
1848年，他的作品《簸⾕者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴⽐松农村。
逝世于1875年。
代表作品：《播种者》《牧⽺少⼥》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男⼦》《喂⾷》《嫁接树⽊的农夫》《沐浴的放鹅少⼥》《祭品》巴⽐松画派代表作品 /让·弗朗索⽡·⽶勒《播种者》《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波⼠顿美术馆。
苍凉的这幅画招麦⽥⾥，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种⼦。
飞鸟在空中盘旋，寻觅⾷物，掠夺播下的种⼦--正是⼀幅⼈与⼤⾃然关系的壮丽图景。
到了“⾼等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有⼒的动作中看到了类似六⽉⾰命时巴黎街头⼈民的形象。
但当时的进步⼈⼠却有不同的反映。
作家⾬果从这幅画中看到对⼈民创造⼒量的赞美，因⽽予以充分的肯定。
⽂艺评论家⼽蒂叶说这个形象是⽤播下种⼦的⼟地的泥⼟画成的，太真实了。
画家⽤⼀种雕塑般的单纯⽽简练的形象，概括地表达耐⼈寻味的内容，所以荷兰画家梵⾼评述说：“在⽶勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”⽶勒从来没有画过农民反抗的场⾯，这也许是由于他的温厚的⼈道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼⼿胝⾜，粗⾐陋⾷的劳动者的形象，实际上对纸醉⾦迷，灯红酒绿的上流社会就是⼀种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧⽺少⼥》《牧⽺少⼥》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆《牧⽺⼥与群⽺》图册在这幅画中，画家捕捉了⼀个⼗分抒情的牧⽺⽣活场⾯（天空、草原、⽺群、祈祷着的少⼥）：⾼⾼的地平线，平坦与辽阔⽆垠，牧⽺⼥披着旧⽑毡披肩，围着红头⼱，孤独地与⽺群为伴……这个头上包着暗红⾊绣花毧帽，⾝上披着厚重⽑毡的牧⽺⼥，背对着⽺群与彩霞，兀⾃编织着⼿上的⽑线⾐，她微躬的⾝影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
让·弗朗索瓦·米勒1814年10月4日，让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet 1814-1875）出生于诺曼底（Normandie）瑟堡市（Cherbourg）邻近的格鲁什村（Gruchy）。
他家境简朴却不贫困，在喜好阅读和尊重知识的环境中，培养出厚实的教育基础。
综其一生，朋友和访客一直仰慕他渊博精深的文化素养。
米勒的父亲闲时喜好木雕和黏土制作，他发觉儿子有绘画天分，于是鼓励其朝这方面耕耘。
1833年米勒在瑟堡市的戴维（Jacques-Louis David 1748-1825)画派（École de David）画家杜慕歇（Paul Dumouchel）画室学习。
1835年11月父亲过世，米勒弃学返家，祖母却说服他「膺服上帝旨意」，重返瑟堡市学画，这回在古典大画家格罗（Jean-Antoine Gros 1771-1835）的学生蓝葛罗（Langlois de Chèvreville）画室学习。
1837年得到多位恩师的力荐，瑟堡市政府以奖学金资助米勒赴巴黎，在历史画家德拉罗（Paul Delaroche）门下习画。
纵使初次沙龙展成功，碍于阮囊羞涩，米勒只好回瑟堡以人物画维生。
1841年娶欧诺小姐（Pauline-Virginie Ono 1821-1844）为妻，婚后迁居巴黎。
1844年妻肺疾病殁，米勒重返瑟堡。
1845年偕同原为侍女的终生伴侣勒麦小姐（Catherine Lemaire 1827-1894）离开瑟堡到巴黎。
1849年霍乱肆行，米勒携勒麦和三个孩子，随同友人杰克（Charles Jacque）一家避居巴黎东南郊的枫丹白露（Fontainebleau）森林旁、属于夏颐（Chailly）平原的小镇巴比松（Barbizon）。
该镇时已有一些画家前来取景作画。
除了1870年普法战争暂时离开数星期外，米勒一生都留在巴比松完成他主要的作品。
法国名画家米勒出身法国画家米勒被誉为什么>米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴的艺术，尤其受到了法国农民所喜爱。
那么法国名画家米勒出身是怎样的呢？让-弗朗索瓦·米勒是法国诺曼底人，在1814年米勒出生在柯唐坦半岛北部瑟堡附近的格雷维耶教区的格鲁齐村。
这是村子虽然偏僻荒凉，但是村中的农民十分淳朴。
米勒是家中八个孩子中的老二。
他名字中的“让”是跟随父亲取的，“弗朗索瓦”则是为了纪念阿西西的圣徒弗朗西斯而取的。
米勒的家族是那些保留着道德力量和崇高思想的家族中的典范，在那个时代中，这样的家族常常存在于比较贫穷的法国人民中。
米勒被成为是“农民画家”，他之所以是农民画家，其中一个重要原因就是他出生于农民，并且在青年时代种过田。
因为他的出生，他在23岁的时候到巴黎学画，但在画室里的同学都瞧不起米勒，说他是土里土气的山里人，就连他的老师因为米勒是农村出来的而看不惯他。
也许也因为米勒是农民出生，所以他更加的了解农民，了解农民的生活。
所以当他在巴黎过得穷困潦倒的时候，为了生存，不断迎合他不喜欢的。
最后他决心不再迎合任何人，坚决走上自己的艺术道路。
而这条路就是他成名的之路，以农民生活为题材的绘画，米勒爱生活、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》，之后他相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。
法国画家米勒被誉为什么法国作家米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而闻名的现实主义画家，也是法国巴比松派画家，那么法国画家米勒被誉为什么呢？画家米勒被誉为叛逆画家、自由画家、人民画家，也可以说他是绘画艺术的革命家。
米勒的画摆脱了当代传统绘画理念，他的画笔所描绘的都是农村的劳动者，而不是贵族。
米勒的画不效力于教会，他只画自己家乡的劳动人民，因为米勒认为只有劳动者才是最美的，只有这些与他所处的生活环境中相符合的，最真实最朴实的人民才值得他去描绘与赞美，而不是作为的贵族，与那些教会中的虚有天使。
论米勒笔下的农民之美作者班级：08级美术学油画一班作者姓名：邵美凤指导教师：呼嘻江文章摘要:米勒的油画作品总是以含蓄而又浑厚有力的画面气氛吸引观众.在看似平常的画面里,他开创了与众不同的新天地,揭示了十九世纪中叶农民的真实生活,让观者产生强烈的共鸣.百年来西方油画各种流派风起云涌,让人目不暇接,而米勒那坚持不懈的努力和朴实无华的追求更让人崇敬。
在米勒的画面中描绘的都是非常简朴、自然的生活场景,甚至让人感觉没有美术加工.其实米勒所追求的是绘画上的美,是精神境界的美.这种美存在于他的每幅作品之中,形成了米勒独具特色的艺术语言.他笔下的人物与风景息息相关,难以单独分开;他的风景与大自然更是息息相关,令人想起围绕着我们的这广大世界的澎湃生命.这是他继承的古典主义的精神追求,也是他的艺术的精髓.关键词语：热情、淳朴、思想感情、热爱生活（一）：我心中的米勒让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
后来到巴黎从师特拉罗虚学习。
为了养家糊口，不得不画一些模仿普桑和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。
但是，作为一个农民的儿子，他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。
1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。
他同他的朋友画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。
当时，画家卢梭已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。
于是，米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。
这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。
让·弗朗索瓦·米勒19世纪法国著名的农民画家米勒(1814-1875年)简介米勒年表1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。
米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。
这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。
并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。
如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。
此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。
在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死后，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
让·弗朗索瓦·米勒让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
画家米勒的简介让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。
米勒用他那淳朴的艺术，受到了广大法国农民的喜爱。
下面是店铺搜集整理的画家米勒的简介，希望对你有帮助。
画家米勒的简介让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)，画家，1814出生于法国，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。
逝世于1875年。
代表作品有《播种者》、《拾穗者》等。
画家米勒的故事画家米勒出身于农民世家，他在年幼时就显露出了他的绘画天才，因此受到老师的鼓励而立志学习绘画。
米勒23岁的时候，到巴黎从于画家德拉罗什，在画室里的同学都看不起米勒，说他是土里土气的山里人，就连老师也看不起他，经常斥责他说：“你似乎全知道，但又全不知道”。
对于这一切，米勒是真的是极其厌恶巴黎，说这个城市就像是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
当米勒走进卢浮宫的大厅时，惊奇的说：“我好像来到了一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。
”当米勒在巴黎过着贫困潦倒的生活时，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
但为了生存，于是他就用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，曾经还为接生婆画招牌去换钱，为了迎合资产者的感官刺激，米勒甚至还画过裸女。
有一次米勒听到人们在议论他说：“看，这就是那个除了会画下流裸体，其他的什么也不会画的米勒。
”听到这样的话，使他伤透了心。
从此他便下定决心不再迎合任何人，坚决走自己的艺术道路。
慢慢的米勒发现了属于自己的绘画道路，就是以农民生活为题材的绘画，也获得了很多人的喜爱。
关于让·弗朗索瓦·米勒的介绍让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
生平曾从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。
我要描绘我所感受到的东西。
《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。
部分作品中的人物具有宗教感情。
画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。
老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。
”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。
”米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的没穿衣服的女人。
有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。
”这使他伤透了心。
从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。
在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。
米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。
他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。
以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
艺术特色如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。
不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。
正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。
”编辑本段米勒年表1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。
米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。
1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。
这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。
并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。
如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。
此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。
在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死后，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
编辑本段代表作品《播种者》《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。
飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。
但当时的进步人士却有不同的反映。
作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。
文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。
画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵.高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧羊女与群羊》《牧羊女与群羊》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。
牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。
忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。
米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。
与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。
乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。
这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。
一八六四年米勒以这幅<；牧羊女>；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。
这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。
抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
《拾穗者》《拾穗者》时间：1857年；油画；巴黎卢浮宫藏这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。
它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。
《晚祷》《晚祷》（L'Angélus）是让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声想起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。
在米勒去世之後，这幅画几经易手，最後一位法国人以800,000法郎购得此画，并捐赠给法国政府。
《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。
《晚钟》《晚钟》时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。
一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。
这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。
一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。
画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。
在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。
这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。
简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。
日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。
